關於 金曲三十 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

小時候看《美女與野獸》，貝兒和野獸起舞，曾煒傑的浪漫點在背景：「旋轉的大廳，每個 frame 的構成很像經過計算過的準確，對當時的我來說是很強的視覺衝擊。」
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數位的本質是什麼？從金曲獎到台灣設計展，曾煒傑與叁式團隊始終遙望瘋狂美麗的遠方 ▹▹ https://bit.ly/3rX9Rbk
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#BIOS專訪｜叁式 UltraCombos｜DigiWave Takao
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﹢ 𝐈𝐧𝐬𝐭𝐚𝐠𝐫𝐚𝐦：https://bit.ly/3nNhw9Z

「數位有自己的語言，你要沿著它的本質走，就有機會長成一個新的樣子，會出現全新的美感、全新的體驗。」
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技術底深厚，許多人一開始希望叁式解決技術問題，又或是要求做出炫目效果。但從金曲獎到 Digiwave、台灣設計展，曾煒傑與團隊以一次次跨界去消滅別人眼中的自己，「我們一直在理解，人是什麼。」▹▹ https://bit.ly/3csTkaD
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我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
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「打包＆開箱」Lulu與你的《29》時光
🎧數位收聽：https://umg.lnk.to/LULU29
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🎬 試鏡地點：愛情排練場
🎬 試鏡題目：開始與歸零
🎬 導演：理性的「我」
🎬 演員：感性的「我」

Lulu黃路梓茵 一人分飾兩角
這場辯證愛情的試鏡
自己看著自己重演這場獨角戲
即使在內心劇場用全力演出各種感受
也無法改變愛情變成一號表情的狀態

終究是盡力演過這一幕幕
即使最終沒有拿到被愛的角色
也不枉獲得導演的一束鮮花
結束這一齣戲
重新準備新的情節
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「耗時三個月磨出一首錐心情歌 聽見從沒聽過的抒情Lulu」

這首歌曲是在歷時半年以上，四五輪收歌之後的會議上一聽到愛上、全員拍板決定：「天啊！就是要它了」的一首歌，旋律非常好聽，卻也非常難唱；在歌曲速度和key的選擇上也調了很久，Lulu光是試唱時就已經唱到整個人躺在地上；歌曲段落為了將情緒堆到最高點，後段副歌升Key再升Key，情緒起伏之大，是一首非常適合去KTV大K一場的K歌；除了要克服旋律跨度大的難關之外，更難的還有歌詞的意境，曲名「一號表情」其實蘊藏了更深層的意涵，所以請來馬毓芬老師當配唱製作人，她是一位非常有耐心、溫柔的製作人，在她對歌詞的咬字、口氣、呼吸、情緒等等的要求之下，這首歌紮紮實實地錄了三天，一次錄音超過八小時，每次錄完後聽，都覺得可以再唱得更好；在錄最後一次時，Lulu終於忍不住在錄音室偷哭，但哭完再唱的段落，卻意外地獲得小芬老師的讚賞，Lulu才放下心中大石，跟老師坦承自己剛剛在錄音室裡偷哭的事；這首抒情歌，和之前Lulu的作品很不一樣，充滿內心糾結掙扎的內心戲，透過這次的挑戰磨練，讓Lulu學習到更多掌握演唱的方法，也在歌曲字裡行間聽見那個從內斂到崩潰、徹底釋放自己情緒的Lulu。大家趕快練起來！一起去Ｋ歌！
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#Lulu黃路梓茵 #開箱Lulu的29 #一號表情
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〈一號表情〉
詞：孫以恩／蘇亦承
曲：蘇亦承

還眷戀　斑駁的回憶
在意　埋藏了伏筆
畫面定格　遙控著情緒

深呼吸　忍住了淚滴
拉鋸　現實又抽離
反覆波折　忐忑的愛情

故作微笑的表態
隱藏軟弱和不安
不請自來　自怨自哀
全是在傷害

愛的關係　不需要　不需要　一點點的猜疑
美好憧憬　只是夢　只是意　想不到的囚禁
沉默是你的回應　冷寞的一號表情
幸福抓不緊　抹不掉的痕跡

愛的付出　不需要　不需要　一點點的證明
關於約定　到如今　也只是　到不了的風景
感情附屬到歸零　傷痛記憶中抹去
只剩　來不及　說不完的　嘆息

我再也想不起來　誰開口先說分開
不請自來　自怨自哀
別自找傷害

愛的關係　不需要　不需要　一點點的猜疑
美好憧憬　只是夢　只是意　想不到的囚禁
沉默是你的回應　冷寞的一號表情
幸福抓不緊　抹不掉的痕跡

愛的付出　不需要　不需要　一點點的證明
關於約定　到如今　也只是　到不了的風景
感情附屬到歸零　傷痛記憶中抹去
只剩　來不及　說不完的　嘆息

遺憾就發展到這裡
忽略掉殘酷的場景
時間將愛抹盡　我再也回不去
停止償還　執念轉圜
我不參與　糾心

愛的付出　不需要　不需要　一點點的證明
關於約定　到如今　也只是　到不了的風景
感情附屬到歸零　傷痛記憶中抹去
明天再學會　愛自己就痊癒

感情附屬到歸零　傷痛記憶中抹去
明天再學會　愛自己就痊癒
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///音樂製作///
製作人Producer：馬毓芬 Paula Ma
编曲Arranger：Terence Teo
吉他Guitars：Orion J
弦樂 Strings：国际首席爱乐乐团 International Master Philharmonic Orchestra
弦樂監製String Producer：李朋 Li Peng
弦樂錄音室 Recording Studio：北京九紫天誠錄音棚 JiuZiTianCheng Studio
合聲編寫Backing Vocal Arranger：馬毓芬 Paula Ma
合聲Backing Vocal：馬毓芬 Paula Ma
錄音師Recording Engineer：錢家瑞 Jerry Chien
錄音室Recording Studio：白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer：鍾國泰 Chung Kuo Tai
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///MV製作///
導演 Director｜李翊暘
導演助理 Assistant Director｜陳又菖
攝影二機 2nd cameraman｜吳姿槿
平面攝影 Still Photographer｜吳姿槿
剪輯師 Editor｜吳姿槿 李翊暘

動態攝影 D.O.P｜史恩山母
跟焦員 Focus Puller｜陳俊偉
攝影助理 Camera Assistant｜游凌瑜

經紀公司｜好看娛樂製作股份有限公司
經紀統籌｜王貞妮
藝人經紀｜郭家均
化妝｜家琳造型工作室｜簡淑玲、潘宜君
髮型｜ZOOM Hairstyling｜Jacobs、Winnie
造型｜呀喂整體造型工作室｜莊亞葳、張瀞文
發行｜環球國際唱片股份有限公司

特別感謝｜納豆劇場

一輩子的戀愛 就是上美麗的情歌！
🎧數位收聽：https://umg.lnk.to/LULU29

我用一個下午的時間說了個阿公阿嬤之間的愛情故事給煌奇老師
然後老師就給了我一個很溫暖又揪心的旋律
我光是收到曲已經先哭一次
很謝謝蕭煌奇老師用旋律就已經這麼打動人
很可惜
在收到曲還沒請武雄老師填詞時
阿公就先走一步了

送完阿公一陣子之後
鼓起勇氣聯絡上武雄老師
在電話這頭跟武雄老師說故事
故事內容都一樣
只是阿公不在了
很謝謝武雄老師這麼細膩又真摯的文字
每一句都寫到我的心裡
謝謝兩位老師

影像的部分要超級謝謝殷振豪導演團隊
我跟他們開過兩次會議
第二次會議上聽到他們的腳本幾乎完整呈現了阿公阿嬤的故事
會議上已經掉一次眼淚
他們真的太細心了
等到看到剪輯完成的版本
內心的澎湃已經超越我原本的想像
謝謝檢場大哥、丁梅卿大姐演出阿公阿嬤的角色
對我來說
這不只是一首音樂作品
更是全家人記憶的收藏

這首歌我花了好大的力氣才把他唱好
獻給天上的阿公、還有已經忘記我們的阿嬤。
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Lulu黃路梓茵《29》 8/21 全面發行
首批專輯內附＂Lulu的時光縫隙盒＂
打開裝置的瞬間，解壓縮Lulu的29歲時光
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〈上美麗的情歌〉唱出阿公阿嬤的雋永戀情
即使忘了自己 也記得相伴一生的那個人
一輩子的戀愛 就是上美麗的情歌！

做專輯的時候，Lulu就希望能夠收錄一首台語歌，因為她一直都很喜歡唱台語歌，小時後，當里長的阿公辦社區里民大會時，Lulu都會上台唱台語歌，上大學的時候也在台語電台打工，每天都在聽台語老歌；所以才接了跟蕭煌奇老師共同主持的台語歌唱節目；定下唱台語歌的方向之後，也立刻鎖定主題是關於阿公阿嬤的愛情。

在阿公的晚年最後兩年，生了重病的阿公躺在床上，說話聲音越來越微弱，但只要他用盡全身力一開口講話，就是問Lulu的媽媽，「阿嬤有沒有吃飯？」但其實阿嬤在七八年前就已經失智，記不得任何人了，每天都過得很開心，喜歡哼著歌，身體也很健康，但是當Lulu的媽媽跟阿嬤說到阿公的名字時，阿嬤卻記得這個名字。對照阿公和阿嬤的狀況，Lulu不禁問，到底是什麼樣的愛情，能夠真的從年輕到老，維持一輩子？

年輕時的阿公去打八二三炮戰，有段很長的時間不在家，都是阿嬤一個人帶著五個小孩，撐起這個家，等阿公回來；所以前半生都是阿嬤撐這個家，但是後半生變成阿公撐起這個家，因為阿嬤失智了。阿公帶阿嬤散步、餵飯洗澡；兩人好像台語說的「相欠債」，在彼此的一生中輪流扮演看顧對方的角色。

Lulu跟蕭煌奇老師說了阿公阿嬤的故事之後，蕭煌奇老師很快的就寫了這首曲，Lulu聽著還沒填上詞的DEMO就已經被逼出淚來；收到曲時，阿公已經重病，在製作過程中，阿公也離開了，這首歌也陪著媽媽渡過難過的時刻。

之後Lulu鼓起勇氣聯絡心目中寫台語詞最崇拜的武雄老師，跟他說了這個主題，很快的收到了武雄老師的歌詞，歌詞非常美麗動人，Lulu也非常慎重地唱了三次，因為台語的咬字更難，而且唱自己家人，情感更容易過頭，所以一邊要hold自己的情緒，一邊也要把她唱好，因為這是阿公阿嬤的歌，就很想努力認真唱好，所以花了很多很多力氣，不斷重唱，在去年末先錄了兩次，覺得聲音狀況不是很好，隔了兩個多月後再重新錄唱，也讓自己的情緒平復一些，沈澱出另一種平凡永恆的真摯情感。

希望將這首〈上美麗的情歌〉，獻給在天上的阿公，和每天開心唱歌的阿嬤，以及每一段堅貞的愛情。

#Lulu黃路梓茵 #開箱Lulu的29 #上美麗的情歌
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〈上美麗的情歌〉

詞：武雄
曲：蕭煌奇

阿公愛聽彼條歌　因為唱歌的人是阿媽
自少年　聽甲老　感動的心最時行

阿媽並無真大聲　阿公目睭瞌瞌嘛無講啥
一幕迷人的情愛　已經數十冬　時常出現阮兜大廳

來到都市離鄉的我　面對孤單的深夜
有時嘛期待有一個人　聽我為伊唱這條歌

聽過阿公阿媽上美麗的情歌　就知影情情愛愛親像夢一般
無需要海誓山盟　做袂到的咒誓　只要真心的陪伴

原來阿公阿媽上美麗的情歌　也是我日日夜夜無講的心聲
希望你總有一工　會了解阮心情　踮阮身邊　聽我唱這條歌

阿公愛聽彼條歌　因為唱歌的人是阿媽
一世人雙人相依偎　已經袂當拆分散

來到都市離鄉的我　面對孤單的深夜
有時嘛期待有一個人　甲我合唱這條歌

聽過阿公阿媽上美麗的情歌　就知影平平靜靜日子免虛華
無論是海角天邊　兩個人無變卦　猶原牽手做陣行

原來阿公阿媽上美麗的情歌　也是我思思念念溫暖的心聲
希望你總有一工　會了解阮心情　願意陪我　永永遠遠來做伴
陪我唱這條歌　永永遠遠來做伴
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///音樂製作///
製作人Producer：蕭煌奇 Ricky Hsiao（黑色吉他工作室）
編曲Arranger：袁偉翔 Fanda.Yuan（駿傑音樂 June J Music）
木吉他 acoustic guitar：喬莎宏 Josa
和聲編寫 Chorus Arranger：田曉梅 Brandy
和聲演唱 Chorus：田曉梅 Brandy
鼓Drums：陳柏州 Mr. Q
鼓組錄音師 Drum Recording Engineer：陳柏州 Mr. Q
鼓組錄音室 Drum Recording Studio：Mr.Q Studio
弦樂 Strings： 曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin ：蔡曜宇 Shuon Tsai / 駱思云 SsuYun Lo / 盧思蒨 SzuChien Lu / 陳奕勇 YiYung Chen
第二小提琴 Second Violin： 朱奕寧 YiNing Ju / 黃雨柔 Nala Huang / 黃瑾諍 ChinCheng Huang
中提琴 Viola： 甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello： 劉涵 Hang Liu（隱分子） / 張心維 Hsin-Wei Chang
弦樂錄音師Recording Engineer：楊敏奇Micky Yang Protools
工程師 Protools operator：蔡周翰 Chou Han Tsai
弦樂錄音助理Assistant Engineer：蔡周翰 Chou Han Tsai
弦樂錄音室Recording Studio：玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio
配唱錄音師 Recording Engineer (Vocals) ：郭博文 Dr.Po
配唱錄音室 Recording Studio (Vocals) ：白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer：林正忠 Jerry Lin
混音工作室 Mixing Studio：白金錄音室 Platinum Studio
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///MV製作///
MV 製作 PRODUCTION｜Spacebar Studio
監製 EXECUTIVE PRODUCER｜黃世萱 / 林沁兒
主要演員 STARRING｜檢場 / 丁梅卿 / 王靖江
導演 DIRECTOR｜殷振豪
執行導演 EXECUTIVE DIRECTOR｜劉凡慈
副導演 1ST A.D.｜林郁翎
製片 PRODUCER｜阿豹
執行製片 P.D.｜曾詠莉 / 歐順
攝影 D.O.P.｜林子堯
攝影大助 1ST A.C.｜陳璿任
攝影二助 2ND A.C.｜胡晉瑋
實習生 INTERN｜徐亞崴
攝影器材 PHOTOGRAPHIC EQUIPMENT｜妄想機影音製作有限公司
燈光指導 GAFFER｜林岑璋
燈光助理 ELECTRICS｜賴威仁
燈光器材 LIGHT EQUIPMENT｜妄想機影音製作有限公司
美術 ART DIRECTOR｜何景意
執行美術 SET DECORATOR｜古又如 / 蔡佩蓉
造型 STYLIST｜豆豆
造型助理 ASSISTANT STYLIST｜顏美蓮
梳化 MAKE-UP ARTIST & HAIR STYLIST｜丁鈺芳
劇照 STILL PHOTOGRAPHER｜李邦豪
剪接 EDITOR｜陳韶華
調光 CLORIST｜繼續映畫 阿鞭
後期製作 VISUAL EFFECTS｜王雅鈴
混音 SOUND MIXER｜賴彥中
標準字設計 LOGOTYPE DESIGN｜蘇景霈
字卡設計 GRAPHIC DESIGNER｜蘇景霈
演員表 EXTRA｜劉淑華 / 蔡美玉 / 史瑞香 / 詹秀惠 / 李致遠 / 林祐弘 / 吳廷華 / 林見良
場地協力 VENUE PROVIDED｜台北市大同區公所 / 青年公園管理所 / 青年公園駐警隊辦公室 / 詹內科診所 / 3%迷子創意服飾
特別感謝 SPECIAL THANKS｜愛蜜莉古董婚紗行

幸福太短而愛情太長。
謝謝你，讓我搬進你的生命，陪你一段。
🎧數位收聽：https://umg.lnk.to/LULU29

Lulu黃路梓茵《29》 8/21 全面發行
首批專輯內附＂Lulu的時光縫隙盒＂
打開裝置的瞬間，解壓縮Lulu的29歲時光
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艾怡良為Lulu量身打造的自癒揪心曲 一起從舊回憶裡搬家
首度獻螢幕初吻、挑戰哭戲！與林哲熹相約進階版床戲見！

這首歌的起緣，是在金曲30，Lulu掃了艾怡良的QR Code，之後就開始了音樂上的合作；Lulu在筆記本上寫了一堆歌詞的主題、想法，在兩人一起到馬爾地夫拍外景節目時，在飛機上、或是在海裡游泳的時候，Lulu就會問艾怡良歌什麼時候寫好啊；一路玩一路催歌，討論編曲，最後回到台灣後，Lulu把歌詞先寫好給艾怡良，讓她把歌曲DEMO做出來，兩人默契十足地完成了這首既揪心又逼淚的，給自己的情歌！

Lulu以「搬家」為歌詞主題，來描述愛情裡從兩個人變成一個人的狀態，以具象的物件與空間來對應出內心的情緒感受，例如：一個人躺在雙人床、空蕩蕩的家裡散落著紙箱，來隱喻分手的時候，生活日常中最小的事情，卻往往隱藏著最深的痛；但雖然主歌描寫出巨大的孤寂感，後段卻又不想直接寫得太悲傷，所以最後還是寫把眼淚擦乾，穿上新買的洋裝，哭過了就不再耽溺於過去，還是要鼓起勇氣面對明天。

選擇以「搬家」作為描述分手的主題，是因為很多人一定有過共同的經驗，分手了，是你搬出去？還是我搬出去？無論是從這段關係裡搬出去，還是從兩人同住的屋子裡搬出去，都會面臨到身心與共同持有物的斷捨離的狀態，這種「空間感」的落差對人產生巨大的重擊更是深沉刻骨的；而留下的那個人心中的矛盾點，是在搬到新的屋子之後，一個人在空蕩蕩的房間，到底是打開舊回憶的箱子？還是打開新生活的未來？自問自答的副歌，也觸動聽者內心，問自己同樣的問題：我可以嗎？（我可以吧）；在29歲的階段，或是在新舊交替的人生階段，往往會這樣問自己，對自己喊話，這是走出過往的一步、邁向成長的一步，在內心「搬家」的過程中，獲得自我救贖。

#Lulu黃路梓茵 #開箱Lulu的29 #搬家
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〈搬家〉
詞：Lulu黃路梓茵
曲：艾怡良

空蕩蕩的新家
好大好大　啊～～
時針走得矯情
紙箱擺放任性

不想整不想理
不小心又哼起
你最愛的歌曲
Hm～～～～

你可以嗎？（我可以吧！）
你還好嗎？（我很好啊！）
會習慣吧？
騙人的吧！

一個人雙人床
看著天花板吟唱
一個未拆的紙箱
藏著回憶不敢想

不哭了收起情侶裝
穿上新買黃色洋裝
走出昨天不再假裝
算是開朗了吧

你可以嗎？（我可以吧！）
你還好嗎？（我很好啊！）
會習慣吧？
騙人的吧！

你可以嗎？（我可以吧！）
你還好嗎？（我很好啊！）
會習慣吧？
你真的好嗎？

我可以嗎？（我可以吧！）
我還好嗎？（我很好啊！）
會習慣吧？
我真的好嗎？

我真的好嗎？
我真的好嗎？
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製作人Producer：陳建騏 George Chen
編曲Arranger：吳加恩 Blackie Wu
弦樂編寫：吳加恩 Blackie Wu
弦樂 Strings：WOT Music我的音樂製作
弦樂監製：許義昕 Eddie Hsu
第一小提琴 First Violin：Rohnie Tan / 陳柏邑 Boy Chen / 高維濃 Weinung Kao
第二小提琴 Second Violin：黃郁婷Huang Yu-Ting / 張譽耀 Edric Chang / 薛媛云 Aggie Hsueh
中提琴 Viola：袁繹晴 Yi Ching Yuan、陳可倪 Ko Ni Chen
大提琴 Cello：吳登凱 yoyo / 許書閑 Su-Hsien Hsu
合聲編寫Backing Vocal Arranger：田曉梅 Brandy
合聲Backing Vocal：田曉梅 Brandy
錄音師Recording Engineer：陳以霖 Yi Lin Chen / 林尚伯 Shang-Po Lin
錄音室Recording Studio：大小眼錄音室 Twin Eyes Studio / 完美聲音錄音室 Perfect Sound Studio
混音工程師 Mixing Engineer：王俊傑 Mr.K
混音工作室 Mixing Studio：強力錄音室 Mega Force Studio
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導演 Director｜蘇文聖 Shaun Su
演員 Cast｜黃路梓茵 Lulu , 林哲熹 JC Lin

攝影指導 Director of Photography｜林眾甫 Saint Lin
攝影大助 First Assistant Camera ｜楊智伸 Samuel Yang
攝影助理 Camera Assistant ｜徐章竣 Hsu Chang Chun
攝影助理 Camera Assistant ｜陳璿任 Xren Chen

燈光師 Gaffer｜魏琥弦 Hu, Wei
燈光大助 Best Boy｜楊青翰
燈光助理 Spark｜林建志
燈光助理 Spark｜許文耀
燈光組 Lighting Grip ｜視動影像製作有限公司
Visionary Creature Image Company

製片 Producer｜楊佑嘉 Nick Yang
執行製片 Line Producer｜賓夢瑄 Renee Bin
製片助理 Production Assistant｜林孝昇 Elva Lin
製片助理 Production Assistant｜張少鴻 Wesley Chang

剪接 Editor｜蘇文聖 Shaun Su
調光 Colorist｜時間軸 TimeLine Studio Penny

美術 Art Designer｜陳宛滋 Chen Wan Tzu
執行美術 Set Decorator｜賴孟均 Lai Meng Jyun
美術助理 Art Dep. Assistant｜謝家恩 Hsieh Chia EN , 湯巧汝 TANG Ciao Ru

Lulu化妝 Make up｜簡淑玲Lynn Chien
Lulu髮型 Hair Stylist｜Pauline @Flux
Lulu髮型助理 Hair Assistant｜Wan @Flux
Lulu造型 Stylist｜莊亞葳（呀喂整體造型工作室）
Lulu造型助理 Stylist Assistant｜張瀞文（呀喂整體造型工作室）

林哲熹化妝 Make up｜宋冠瑜 Anddi Song
林哲熹髮型 Hair Stylist｜陳儹文 Zan Chen
林哲熹造型 Stylist｜楊佑嘉 Nick Yang

九巴 Transportation｜陳大哥車隊
發行 Published By：環球國際唱片股份有限公司Universal Music Ltd., Taiwan

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誠實影像 X10 Studio
仙人掌桌遊空間