如何用金屬探測器尋寶⋯ 💰
#重金屬音樂代表人Ozzy_Osborne
重金屬音樂代表 在 Facebook 的精選貼文
同時也有7部Youtube影片，追蹤數超過13萬的網紅Marz 23，也在其Youtube影片中提到，[Click CC for Subtitles] 2020 最自我的單曲【23】 只做你自己 🩸👁 數位收聽 🎧 https://marz23.lnk.to/23_AY 🩸👁 無需說明、無法定義 就用你的眼光看待自己 23是個精神情操 不單是 Marz23 自我介紹 也是灌注能量的符號 在靈...
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重金屬音樂代表 在 Marz 23 Youtube 的最讚貼文
[Click CC for Subtitles]
2020 最自我的單曲【23】 只做你自己 🩸👁
數位收聽 🎧 https://marz23.lnk.to/23_AY
🩸👁
無需說明、無法定義
就用你的眼光看待自己
23是個精神情操
不單是 Marz23 自我介紹
也是灌注能量的符號
在靈魂窒息的時代，透過真實的怒吼
帶領你進入Marz23的內心世界
超越認知，顛覆感官
未來就是現在，這就是未來音樂
開出 post hardcore trap 的第一槍
-
📍Marz23專輯首發演唱會【23】
7.14（二）中午 12:00 KKTIX 準時開賣
Tickets on sale via KKTIX on Tuesday, 14th July at 12 PM
日期｜Date：2020.08.23（日）
時間｜Time：18:30 入場 19:30 開演
地點｜Venue：Legacy Taipei 音樂展演空間
地址｜Address：台北市中正區八德路一段1號華山創意文化園區
票價｜Price：預售票 NTD 1200 / 限量雙人套票 NTD 2200
/ 現場票 NTD 1500 / 身障票 NTD 600
購票｜https://Marz23.lnk.to/CONCERT23AY
#Marz23 #23
Lyrics :
我從小就立志 長大當個Rockstar
反抗學校體制 老師覺得我fucked up
每天化妝背著吉他 他們嘲笑我天真
抱歉各位女士先生
與眾不同是我天生
講到靠爸抱歉比賽都拿第一
比誰都細心更比誰都用命在硬拼
從搖滾再玩到饒舌無所不能是我的構造
我從台下空無一人
唱到每一場全部都Sold out
要改變這國家 看待藝術的眼光
無法維持現狀 哪怕受那一點傷
變種人該崛起 所有規則我來更新
請把音量催大聲聽 這代表新時代的聲音
我永遠無法被定義
因為我只做我自己
誰都無法取代的傳奇
代表天使數字的23
十幾年來千瘡百孔從不曾放棄
選擇相信自己勝過你相信上帝
別再苦口婆心勸我寫芭樂歌才能出名
因為我就是能成功就等同於是天注定
Let me pull the trigger
你們給我跪著聽著別問我是誰
就是因為沒有任何可以匹配的歌
所以是神同時也是鬼
沒有學歷更不在乎地位
心裡面只充滿愛沒敵對
存在就為了用音樂聽覺音階侵略
你乏味的體會
我就是23 人們眼中的異端
帶天命下凡把這世界改造一番
鋼鐵人一般碰不到的頂端
為了讓你感知到更高維度的奇觀
Yeah call me 23 人們眼中的異端
帶天命下凡把這世界改造一番
鋼鐵人一般碰不到的頂端
為了讓你感知到更高維度最極端的奇觀
我永遠無法被定義
因為我只做我自己
誰都無法取代的傳奇
代表天使數字的23
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曲 Lyrics & Composer：Marz23
製作 Producer：W.LIN / Marz23
製作執行 Producer Assistant：whyx 于修
編曲 Arrangement ：W.LIN / / Marz23
吉他 Guitar：Marz23 / 凌享
鼓 Drums：whyx于修
混音 Mixing：whyx于修 / Andy Lin (DMI studio)
母帶後期 Mastering：Andy Lin (DMI studio)
-
製作團隊：得體工作室 D.T. Studio
團隊監製：柯英智 Arvin Ke
導演：王孝玨 Mark wang
製片：林孝昇 Elva Lin
製片組：李孟鴻 Red Lee、洪邦傑 Bon Hung、張少鴻 Wesley Chang
美術：許嘉達 Hsu Aplus
美術組：黃芊蓉 Huang Cian-Rong、張瑋哲 Chang Wei-Che、陳顥文 Chen Hao-Wen
攝影師：林燁 Lin Ye
攝影組：文國平 Boon Kok-Peng、蔡亞玲 Tsai Liz、鍾士偉 Chung Nakao
燈光師：黃維宣 Gary Huang
燈光組：林晏均 Lin Yan-Jun、張哲誠 Zhang Zhe-Cheng、馬翊展 Ma Yi-Jhan
造型師：饒芳瑜 Funny
妝髮：何佳樺 Tasha ho
場務組：陳茂榮 Chen Mao-Rong、李明雄 Li Ming-Syong、溫左承 Wun Zuo-Cheng
演員：周濃 Chou Nong
舞者：陳湘文 Zora Chen、陳姿帆 Fiona Chen
和寬攝影器材有限公司＿器材協助
妄想機影音製作有限公司＿器材協助
群力小客車租賃有限公司＿交通協助
化妝 Make up：Eddi Hsu
化妝助理 Assistant Make up：Melody Chan
髮型 Hair stylist：立柔
服裝造型Stylist：孟慶豪、鄭采忻(Mega Treasure)
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重金屬音樂代表 在 SKRpresents 陶山音樂 Youtube 的精選貼文
陶山 Skot Suyama Playlist: https://youtube.com/playlist?list=PLsdSP04Vm-WhADSgDYOhX11tZXhrGSZ3h
__________________________________________
【The Empire】是知名製作人 陶山老師 在西雅圖的樂團，於1997年陶山 還在唸高中時組成，團員是5個和他一起長大的好朋友，五個人都會創作唱歌，也都精通多種樂器。
2003年 莫文蔚《愛死你》，2015年 謝和弦 & 王詩安《愛不需要裝乖》，當年未發行的demo都是由【The Empire】演唱。
【The Empire】的五名團員，現在都已經是音樂圈裡知名的音樂人；
除了 陶山老師 (http://www.skotsuyama.com) 在華語音樂裡有著“超強主打製造機”的名號之外；女主唱 Melissa Reese (https://en.wikipedia.org/wiki/Melissa_Reese) 也加入了世界知名樂團 “槍與玫瑰” ，在全世界巡演；男主唱 Matt Gervais 也加入了美國知名樂團 “The Head and the Heart” (http://www.theheadandtheheart.com) 在全美巡迴演出；另外主唱 Mike Gervais 也出了一張兒童音樂專輯 - “Mikey TheRadScientist” (http://mikeymikemusic.weebly.com) 在西雅圖到處為兒童做音樂表演；還有主唱 Tobias Burch 也創立了一個重金屬樂團Amort，繼續做他喜歡的音樂。
《Never the Point》這首歌是在某一年，陶山 回到西雅圖時，因為剛失戀，在飛機上很快地寫出了這一首歌曲，回到家和這五個好朋友聚會時，團員們迅速的加上更多歌詞和idea，改用歡樂的氣氛玩出了這一首歌曲，安慰了當時情傷的陶山。
所以《Never the Point》雖然是一首心碎的歌曲，但你可以聽到珍貴且深厚的友誼在裡面，這就是【The Empire】樂團的魔力！
【The Empire】五個團員：
因為音樂，變成了好朋友；
用著音樂，療癒安慰彼此；
最後，在對音樂的愛裡，一起長大！
【The Empire】，這是一個代表對音樂最純粹的愛和友情的樂團。
The Empire is Mandarin music producer, Skot Suyama’s Seattle-based band that was formed in 1997 while they were in high school. Other than Skot, whose influence as a hit-making producer is prominent within the Asian region, Melissa Reese is also part of American legend Guns n’ Roses’ world tour. While Matt Gervais is part of well-known American band The Head and the Heart currently touring across the U.S. Mike Gervais also writes children’s music, releasing an album Mikey Mike, The Rad Scientist. Tobias Burch occasionally makes funeral doom music with his band, which consists of only himself, Amort.
Never The Point was written when Skot returned to Seattle one year, and because he had recently broken up with his girlfriend (who he later married), wrote the verse and chorus for it on the plane. When he got home and met up with his five friends, the other band members quickly threw out more lyrics and ideas, to create this song and cheer up the broken-hearted Skot.
__________________________________________
Never The Point
我們的愛不是那樣
Music/Lyrics: Skot Suyama (陶山), Melissa Reese, Matt Gervais, Mike Gervais, Tobias Burch
Should I remove the tattoos that I got for you?
我該把為了你而刺的刺青除掉嗎？
nah fuck that shit, I’d rather play it cool
算了我不想管，寧可假裝不在乎
Cause nobody knows what life could bring,
因為沒有人知道生命想帶給你什麼
and then everything is just everything
然後一切事情都還是一樣
And I always thought that you could be my wife
我一直以為妳會成為我的老婆
But everybody changes, that’s the nature of life
可是人會變，這就是宇宙定律
And if you be friends to the very end, we can just pretend
如果你覺得我們可以永遠做朋友，那我們就這樣假裝
But that was never the point of you and I and us,
可是你跟我都知道，我們的愛根本不是那樣
Never the point, baby, of love
我們的愛根本不是那樣
You know your heart’s the only thing you can trust
你知道你的心想要什麼
Don’t let your mind fuck you up too much
不要讓你的頭腦把自己弄得太混亂
But if it gets in the way, then all I can say is
但如果最後，你的頭腦贏了你的心，我也只能說
‘I’ll miss you when you're gone’
妳離開之後我會想妳的
And I’ll try my best to move on
而且我會努力忘記妳，繼續生活
Do I remove the tattoo that I got for you?
我該把為了你而刺的刺青除掉嗎？
Or do I put you through the pain that you put me through?
還是我該讓妳試試看妳到底讓我多痛苦？
Do I hate you and blame you? Wish I never had dated you?
我是不是恨妳，怪妳，寧願我們從來沒有在一起過？
Or take a little vacation, get away, and hope that someday I’ll forget you?
還是去渡個假，離開傷心地，希望總有一天我會忘記妳？
Cause to me, love is dead, you went and shot it in the head
因為對我來說，我的愛情已死亡，被你殺死的愛
I bet you’ve never have guessed it be hard to stay friends
妳應該從來沒想過只是當朋友有多困難
While my heart’s still so broken
當我還在心碎時
But that was never the point of you and I and us,
可是你跟我都心知肚明，我們之間的愛根本不是那樣
Never the point, baby, of love
我們的愛根本不是那樣
You know your heart’s the only thing you can trust
你永遠都知道自己的心想要什麼
Don’t let your mind fuck you up too much
不要讓你的頭腦把自己弄得太混亂
But if it gets in the way, then all I can say is
但如果最後，你的頭腦贏了你的心，我也只能說
‘I’ll miss you when you're gone’
妳離開之後我會想妳的
And I’ll try my best to move on
而且我會努力忘記妳，繼續生活
Well, it didn’t take too long, for us to know
當初我們很快就知道
we’d be lovers and nothing more
我們的心只想在一起
But it feels so wrong singing love songs
但唱情歌時總是覺得不對勁
just to prove ourselves to each other darling over and over again
只是一直地保證彼此我們會是情人
But that was never the point of you and I and us,
可是你跟我都心知肚明，我們之間的愛根本不是那樣
Never the point, baby, of love
我們的愛根本不是那樣
You know your heart’s the only thing you can trust
你永遠都知道自己的心想要什麼
Don’t let your mind fuck you up too much
不要讓你的頭腦把自己弄得太混亂
But if it gets in the way, then all I can say is
但如果最後，你的頭腦贏了你的心，我也只能說
‘I’ll miss you when you're gone’
妳離開之後我會想妳的
And I’ll try my best to move on
而且我會努力忘記妳，繼續生活
重金屬音樂代表 在 Sandra Tavali李婉菁 Youtube 的最讚貼文
(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)
2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會
購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490
雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。
拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。
徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。
演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。
現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。
鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe
"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。
廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。
廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。
她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。
這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。
廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。
客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.
創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。
網站： sandrawcl.wixsite.com/demo
演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)
演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500
注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。
購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)
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重金屬音樂代表 在 Re: [問題] 如何分辨金屬樂的種類... - 看板RockMetal - 批踢踢 ... 的美食出口停車場
都沒人要幫他解答
只跟人家說「多聽就好囉，啾咪^_<~~」
這樣RM板還有溫情嗎!!??
========== 死金 ==========
死亡金屬（Death Metal）樂風以「鞭擊金屬」為其背景演化而成（受到鞭擊金屬四龍頭
裡面最兇狠的樂團Slayer影響）。電吉他快速的反復，幾無旋律的和絃，速擊狂踩的雙大
鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼（死腔），歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢
解、分屍、姦屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重
金屬樂隊最具代表性。
特點
這些樂隊的演奏極其樸實，不像普通重金屬樂隊，在樂器上加許多效果器，或是用點弦、
大小泛音等花哨指法。然而他們的音樂一聽就是「金屬」味，噪而重，從樂器到主唱的噪
音都有噪音成分，而且配合巧妙，有種出人意料的效果，並將「金屬樂」這個概念表達得
淋漓盡致。
這些樂隊很突出的一點就是鼓的節奏異常驚人，他們採用雙大鼓(或雙踏)，雙腳輪踩，其
速度之快難以言表。第二是鈸的運用，比一般的樂隊快而頻繁的多，小鼓和鈸同打，並且
與大鼓切分，聲音刺耳。第三是鼓的運用似乎代替了普通金屬中的吉他獨奏，佔比重很大
。
主唱的噪音基本上用「吼」（低）和「嚎」（高）兩種，而且大部分主唱用真嗓，而非靠
麥克風或錄音技術做出來的。
反宗教意識非常明顯，從樂隊名到歌名，大量涉及宗教名詞，晦澀難懂。內容多涉及死亡
、虐待、精神錯亂、人格分裂、道德危機等等。總體上反映人類社會的陰暗面，所以這種
音樂本身也顯得黑暗、醜陋，就像死屍散發著惡臭一樣。
封面設計充滿血淋淋的人體殘片，或是人的肌肉神經解剖圖，或是被釘在十字架上的死人
，或是恐怖電影中的惡魔形象，一看就讓人不自在。
每個專輯都像流水一樣，沒有任何停頓喘氣的機會，鼓手自始至終快速擊打，貝司和吉他
發出巨大刺耳的爆炸聲。
沒有毒品的成分。
==========================
========== 黑金 ==========
黑金屬（英語：Black metal）是在重金屬音樂中一個分支流派.黑金屬的曲風特色總體來
説,主唱運用尖叫式的黑腔,強烈失真的吉他,猛烈卻陰沉的雙大鼓,快速行進的節奏和旋律
,冷冽,黑暗,帶有絕望的感受。
黑金屬之發展
黑金屬流派初期的代表樂團包含Bathony、Mercyful Fate、Hellhammer、Celtic Frost和
Venom。這些樂團的根基建立在鞭擊金屬（英語：Thrash metal）流派上;直到1980年代到
1990年代早期又有所謂第二波赫金屬在挪威出現，像是Darkthrone和Mayhem樂團。儘管沒
有明確的第三波赫金屬定義,但是現代黑金屬樂隊的曲風和歌詞上對比起老的黑金屬樂隊,
吸收了很多其他音樂風格的元素.
黑金屬具有很強烈的反主流意識，主要是因為許多樂隊的厭世感和反基督教態度。同時，
少數黑金屬樂隊因爲和焚毀教堂、殺人和國家社會主義的緊密關係而聞名。黑金屬音樂總
體來説是一個地下音樂流派，因爲和主流品味背道而馳以及多數黑金屬音樂人的低調處世
態度。
黑金屬的發源地
黑金屬樂團大部分是屬於北歐（斯堪地那維亞一帶）的國家，其中普遍以挪威（Norway）
為最大來源。
北歐國家黑夜比白天要長，天氣也比較冷，思想自然會比較晦暗,例如他們的北歐神話裡,
世界是會毀滅的(早期常常火山爆發,就像世界末日),而且北歐人民普遍有酒精問題,。
最主要的，北歐原本的宗教並不是基督教，但是在基督教傳入之後，北歐的多神教反而變
成異教。大家說他們是異教徒，其實他們才應該說基督教徒是異教徒。據說以前的挪威王
Olav I Tryggvason為了強迫全國人民信教奉基督教，使用不信教就截肢、屠殺、放逐等
高壓政策來強迫人民。
北歐人的祖先大部分是維京人，具有好戰的血統，例如他們的主神奧丁（Odin）本身就掌
管戰爭、藝術與死者，而且他們相信，在戰鬥中英勇陣亡的人的靈魂將會到英靈殿（
Valhalla），女武神華爾基麗將會歡迎他們。
黑金屬的表現形式
黑金屬使用的樂器上除了傳統的吉他貝斯鼓外，黑金屬的分支流派 交響黑金屬經常會使
用電子合成器以及其他的古典樂器像是鋼琴，小提琴，大提琴或者是歌劇的女高音。
現代黑金屬音樂的最主要特徵是高失真吉他進行的反復掃弦，同時極少使用吉他獨奏即
SOLO；鼓的方面大多數樂隊使用雙大鼓連踩(或是雙踏)，小鼓，雙面鈸(Hi-hat),定音鈸
(Ride)的連擊(大鼓,小鼓,鈸同時連打)，有些樂隊特別是單人樂隊經常在錄音時使用鼓機
來代替真鼓。
多數黑金屬樂隊的主唱使用尖利的黑嗓進行歌唱，與死亡金屬使用的死嗓不同之処在於，
黑嗓的發聲方式更爲靠近兩鄂。早期黑金屬樂隊的歌詞基本上都是有關反基督，凟神和撒
但崇拜，而後期的黑金屬樂隊的歌詞內容則豐富很多，包括厭世，自殺，反人類，虛無主
義，神秘學，宇宙，國家社會主義，納粹，戰爭，奇幻等內容；而與此相對應，極少數的
黑金屬樂隊的歌詞內容則是關於基督和聖經
黑金屬的分支流派
原始黑金屬(True Black Metal)
自殺黑金屬(Depressive Black Metal)
交響黑金屬(Symphonic Black Metal)
旋律黑金屬(Melodic Black Metal)
維京黑金屬(Viking Black Metal)
異教黑金屬(Pagan Black Metal)
民謠黑金屬(Folk Black Metal)
納粹黑金屬(National Socialist Black Metal)
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========== 旋律死金 ==========
旋律死亡金屬(Melodic Death Metal) 被認為是一種從死亡金屬分支出來的樂風。此類音
樂含大量有旋律吉它複式和單獨演奏，有時是木吉他，亦有時以清晰的唱法取代慣性用的
傳統低沈咆哮聲線(俗稱「死腔」)。音樂結構較死亡金屬明顯，主旋律較強，比死亡金屬
少用便拍與變速等編曲技巧，而且有時也會出現吉他獨奏(Solo),音樂概念也用不同的主
題(歌詞)演繹出來。
旋律死亡金屬之起源
有關死亡旋律金屬的起源，大部分人都會認為 Sentenced發表的大碟《North From Here
》便是旋律死亡金屬的第一張唱片。
但是，大多數人認為來自瑞典哥登堡的哥登堡四天王：寂靜黑暗樂團（Dark
Tranquillity）的《The Gallery》、烈焰邪神樂團（In Flames）的《The Jester Race
》、At The Gates的《Slaughter of the Soul》, Dissection (但是該團目前已將樂風
轉變為 黑死金屬),一同帶動瑞典金屬新浪潮運作，成為旋律死亡金屬流行的基石，甚至
有人把他們玩的音樂類型，以該地地名命名為哥登堡金屬。
大部分的旋律死亡金屬都來自北歐斯堪的那維亞一帶，特別是瑞典和芬蘭。
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========== 哥德金屬 ==========
哥德金屬（台灣、香港等地則譯作哥德金屬）哥德金屬是重金屬音樂的一個分支，融合了
哥德搖滾的黑暗抑鬱與重金屬的侵略性。哥德金屬誕生於20世紀90年代初的歐洲，作為死
亡厄運金屬的衍生物出現。哥德金屬音樂按照所融合的重金屬樂的不同類型，也有不同分
類。歌詞上，既有哥德小說式的，也有描述個人經歷的，極富戲劇性並充滿悲傷與感悟。
哥德金屬的先驅，包括來自英格蘭北部的Paradise Lost，My Dying Bride，Anathema，
來自美國的Type O Negative，來自瑞典的Tiamat和來自荷蘭的The Gathering。挪威樂隊
Theatre of Tragedy開創了「美女與野獸」的風格，將侵略性的男聲和女聲清嗓結合，這
種鮮明的對比從此被諸多哥德金屬樂隊採用。90年代中期，Moonspell和Cradle of Filth
在黑金屬中加入了哥德元素。90年代末，在Tristania和Within Temptation的帶動下，哥
德金屬出現了往交響金屬方向的發展。
進入21世紀，哥德金屬在歐洲已進入主流，尤其是在芬蘭，諸如The 69 Eyes、Entwine、
HIM、Lullacry、Poisonblack、Sentenced等樂隊均創造了排行榜熱門歌曲和暢銷專輯。
儘管如此，在美國，只有很少樂隊，比如Lacuna Coil和Evanescence取得了商業成功。
後期（1990-）
自此，哥德金屬或末日金屬定名了，成為了一種金屬的分類。演繹此類音樂的樂隊包括失
樂園樂團（Paradise Lost）、My Dying Bride及Anathema。
雖然大部分的金屬音樂在斯堪的納維亞中都認定為死亡金屬或黑金屬，不過大部份此地中
的樂隊都玩一些比較帶前衛及哥德金屬的音樂，如Tiamat、Theatre of Tragedy和Lake
of Tears。雖然失樂園樂團（Paradise Lost），Anathema在他們的音樂中加入女主音和
音，挪威的Theatre of Tragedy被公認為第一隊有女主音的哥德金屬樂隊。Liv
Kristine Espenaes Krull後來被一個叫Nell的女主音替代了。
混淆問題及分類方法
雖然此類金屬較其他類型金屬音樂的爭議性少，但明顯地，議論主要圍繞著以形象上演繹
還是側重音樂上的演繹。
雖然哥德金屬與其他金屬音樂有相似的地方，難以確認。但一致性的定律仍然存在。
歌詞集中在宗教和神、地獄與天堂、愛、驚慌、絕望、 喪親、空虛和死亡。大部分的歌
詞內容早在20世紀前定位了。
主音多數有男主音和女主音，甚至兩者皆備。男主音帶有深厚的聲線或死腔（咆哮、呻吟
、吱吱聲），女主音傾向於高音及似歌劇中的女歌手，同時衍生了劇院金屬。
樂隊隊員身穿黑色緊身或闊袍衣衫，亦有成員面上化上濃妝，如塗上深刻的眼影。
變化大的結他聲及鼓聲往往獨立於歌唱之外，成為伴奏。
有時哥德金屬會與力量金屬和旋律金屬混為一談。
哥德金屬樂團列表
Tiamat
Lake of Tears
時空飛鷹樂團（Lacuna Coil）
Theatre of Tragedy
安魂彌撒樂團（Lacrimosa）
聖獸樂團（Therion）
Dreams of Sanity
伊利斯樂團（Elis）
Moi Dix Mois
Nightwish
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========== 鞭金 ==========
敲擊金屬（thrash metal，或稱激流金屬，台灣稱為鞭笞金屬）屬於重金屬音樂中之一分
支。最原始的敲擊金屬可以追溯到1970年代末80年代初。
鞭笞金屬之發展
當相當數量的英國金屬新浪潮（New Wave Of British Heavy Metal）樂隊開始將硬核（
Hardcore）和 龐克（Punk）等元素融入當中，這就產生了一種新的金屬樂風格－敲擊金
屬。連帶的也產生了一種速度極快的金屬風格，力量稍微比鞭擊金屬輕的風格速度金
屬（Speed Metal）。 美國受敲擊金屬的影響甚深，故後來發展成為本土的力量金屬，而
代表者有Iced Earth和Nevermore。
美國80年代時期的的"Thrash Metal Big Four"鞭笞金屬四龍頭：Metallica（金屬製品）
、Megadeth（麥加帝斯）、Slayer（超級殺手）、Anthrax（炭疽熱）。
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========== 新金屬 ==========
新金屬（Nu Metal）屬於重金屬音樂中的一個分支。最早起源於90年代。
新金屬之發展與特色
1990年代，一些新派的重金屬樂隊把重金屬樂加入了不同的元素和演繹方式，如加入PUNK
或HIP HOP的節奏、DJ混音、MIDI、說唱等，形成了新金屬(Nu-Metal)。 而新金屬與傳統
重金屬有很多不同之處，如沒有或較少結他獨奏部份、新金屬樂手不一定像傳統重金屬樂
手般留長髮、主唱不一定以死腔或咆哮狂吼唱完整首歌、以較悅耳的旋律貫穿整首歌等等
。
歷史上出名的代表樂團
聯合公園
林普巴茲提特
P.O.D.
墮落體制
滑結樂團
崆樂團
Lostprophets
伊凡賽斯樂團
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========= 交響金屬 =========
交響金屬（Symphonic Metal），亦稱劇院金屬（Opera Metal）是哥德金屬和力量金屬演
化出來的另一個支流。交響金屬往往以歌劇女高音作為主音，當然有時亦會採用低沉的男
聲作主音。經一雄一雌的主音配合下，就如歌劇美女與野獸一樣。而一部分交響金屬樂團
均仿傚美女與野獸的特色。另外，樂團使用了歌劇式/交響樂式的主題，製造出宛如交響
樂般的感覺。
音樂特色
交響金屬的音樂基礎是早期的哥德金屬、力量金屬和古典音樂。
吉他和貝斯聲線大致遵循哥德金屬的架構，再加上如黑金屬、死亡金屬、力量金屬或前衛
金屬等其他金屬樂類型的演奏特色，有時還會加入其他的搖滾樂元素。另外，交響金屬的
音樂中還會加入古典音樂元素，讓歌曲有「交響」感。樂團通常使用較簡單的搖滾元素，
動聽而易記的旋律，提高聽眾對音樂的接受度。另一個特點是使用較高音調、更有旋律的
吉他聲線，造成音樂的明亮感，而這也是力量金屬的特色之一。
鍵盤是交響金屬音樂中最重要的角色、音樂的焦點。相對於其他樂器，鍵盤是負責最為複
雜、高難度技巧的部分。鍵盤在音樂中要演奏所有的古典音樂元素。有時樂團會在現場演
出時使用交響樂團來代替鍵盤手的工作，而在錄音時偶爾會使用真實樂器去取代鍵盤的數
位音效。
樂團會針對每首歌創作出合適的氣氛，氣氛通常由鍵盤主導，其他樂器則擔任輔助的角色
。
歌詞內容非常廣泛，涵蓋了多種主題。歌詞時常受到力量金屬的影響，包含各種奇幻式的
主題，或是典型的歌劇主題。如同哥德金屬，交響金屬中的歌詞時常會編排成概念專輯的
形式與史詩般的風格。
交響金屬的樂團無論在形象上或是主唱，都大量的使用女性。目前主唱以女性居多，並常
使用歌劇中次女高音的演唱方式。如同哥德金屬的男女雙主唱，有時交響金屬也會使用男
性主唱擔任背景合聲。在歌曲中也會見到其他的演唱形式，但通常只是作為歌曲中的一種
效果。使用男主唱的交響金屬樂團常見於交響力量金屬中。
起源與演進
交響金屬樂風最初是來自早期的死亡金屬與哥德金屬樂團，他們在音樂中使用了交響元素
。其中，聖獸樂團是第一組在現場使用交響樂團，將古典交響元素寫入音樂中的樂團。之
後聖獸樂團逐漸退去了原有的死亡金屬色彩，運用更多的交響元素，形成後來為人所知的
交響式的音樂基礎。
1997年，日暮頌歌與致命誘惑各自發行他們的第一張專輯，他們皆帶有聖獸樂團交響式的
音樂特色。致命誘惑的曲風受到哥德金屬的影響。樂團的音樂重心是女主唱莎倫·丹·阿
德爾的歌聲，使用鍵盤打造交響式的曲風，並大量減少男聲的使用。日暮頌歌的音樂也是
類似的走向，運用相似於力量金屬的音樂，使用女主唱，搭配受到古典樂極大影響的鍵盤
表現。
2000年代初期，金屬界出現了許多交響金屬樂團。Rain Fell Within、萬世沉淪、黯黑史
詩和伊甸之橋都在這期間發行專輯，展現出鍵盤與女主唱的音樂特色。這波交響金屬樂團
的浪潮也開始受到力量金屬的影響，在歌詞上出現奇幻的主題，以及史詩般的鍵盤音樂。
一些原本是死亡金屬、毀滅金屬、哥德金屬、力量金屬、甚至是黑金屬的樂團，也被歸類
到交響金屬中。雖然大部分人認為交響金屬是重金屬的一個次分類，但也有部分人提出質
疑，認為交響金屬可被歸為任何一種重金屬次分類之中。無論如何，在歐洲這個各種重金
屬音樂蓬勃發展的地區，交響金屬已越來越受到聽眾歡迎。再者，第一支交響金屬樂團也
是來自歐洲，並在音樂中使用歐洲的交響樂團。
交響金屬分類
概要
交響金屬，可以是指任何一種金屬風格的樂團，用鍵盤作出近似交響樂、古典、或哥德主
題的音樂。以「交響」作為金屬風格的分類已行之有年，然而交響金屬強調大規模的使用
交響樂元素，若是樂團是將交響樂作為背景旋律，將被列在下面的次分類。
交響黑金屬
主條目：交響黑金屬
交響黑金屬近似於旋律黑金屬，但交響黑金屬使用鍵盤或樂器建立交響式的音樂。這分類
也包括運用鍵盤產生氛圍，曲風類似交響金屬或哥德金屬的黑金屬樂團。交響元素對於這
分類下的樂團是不可或缺的，而他們通常在整首歌中都會使用交響元素。
許多黑金屬的純粹派音樂家認為這風格與「黑金屬」無關，因為他們與一些受歡迎的哥德
金屬樂團有太多相同之處。他們認為鍵盤、女主唱和其他哥德元素是與「正統」黑金屬是
不一致的，造成交響黑金屬與哥德金屬樂團的混淆。主要受到爭議的樂團有Thy Serpent
、惡靈天皇與霧都魔堡樂團。
交響力量金屬
交響力量金屬是指大量使用鍵盤或樂器打造類似於交響金屬曲風的力量金屬樂團。與標準
的力量金屬相比，這個額外的音樂元素是他們音樂的關鍵，不僅增加音樂上的層次，也帶
來更多變化。
有時交響力量金屬被認為是交響金屬，也是力量金屬，是由於歌迷在使用「交響力量金屬
」這個名稱上所產生的爭論。舉例來說，黯黑史詩融合了較多交響金屬元素，而日暮頌歌
則帶有較多的力量金屬特色。
交響哥德金屬
受到 Peaceville 旗下的失樂園樂團、魔咒樂團和垂死新娘樂團的影響，荷蘭樂團致命誘
惑在1996年成立。之後，他們推出了首張專輯《Enter》，並緊接著發行EP《The
Dance》。這兩張作品運用了女主唱莎倫·丹·阿德爾的美麗嗓音與羅伯特·韋斯特
霍爾特的野獸嘶吼。第二張專輯《大地之母》在2000年發行，專輯中去除了死腔，「展現
莎倫·丹·阿德爾優秀的歌唱能力。這張專輯獲得商業上的成功，單曲《Ice
Queen》登上比利時與家鄉荷蘭的排行榜冠軍。第三張專輯《寂靜力量》在2004年推
出，是一張「搭配大型管弦樂團與80人制合唱團，有野心的企畫」。這張專輯在歐洲
引起廣大迴響並將「重金屬與女主唱的世界」介紹給「主流聽眾」。
致命誘惑所擁有的哥德金屬風格是結合了「硬搖滾的吉他力量與交響樂的宏偉壯觀」。
About.com 的評論家 Chad Bowar 描述他們的音樂是「主流搖滾旋律、古典樂的複雜
性與深度、還有哥德金屬的黑暗面」的「最理想的平衡」。致命誘惑在商業上的成功
造成各地出現許多女主唱歌德樂團，特別是荷蘭。
另一個交響哥德金屬派別是荷蘭樂團萬世沉淪。他們在2000年的首張專輯《Prison
of Desire》是「結合前衛搖滾元素與古典管弦樂編制，搭配可怕的野獸嘶吼與稱職的歌
劇女聲的一張作品。有勇氣，但仍有些缺陷。」。2001年的第二張專輯《Decipher》
，吉他手 Sander Gommans 認為是與致命誘惑同樣的音樂風格。創始成員，吉他手
Mark Jansen 在這張專輯發行後數個月離團。Jansen 組成了另一個結合哥德與交
響金屬的樂團黯黑史詩。首張專輯《魅影幻象》在2003年推出，結合了 Jansen 的
死腔與「受過正統訓練，有著天使般音色」的次女高音 Simone Simons。黯黑史詩
的音樂被認為是「結合黑暗，強烈的哥德氛圍與誇大的交響音樂」。如同致命誘惑
與萬世沉淪，黯黑史詩也同樣使用整組管弦樂團。2007年的專輯《完美陰謀》
成功登上他們家鄉的排行榜。
另外，芬蘭交響力量金屬樂團日暮頌歌也在2004年的專輯《恍如隔世》中，引進了
哥德元素，特別是《Wish I Had an Angel》這首歌曲。在2007年推出的《
Dark Passion Play》，他們持續將原有的「誇大、交響式、電影般的」音樂風格與哥德
氛圍結合在一起。來自瑞典的聖獸樂團也在他們在2007年發行的《Gothic Kabbalah
》中，在原有的交響金屬風格中加入哥德元素。
交響金屬樂隊列表
萬世沉淪（After Forever）
黯黑史詩（Epica）
Nemesea
誘惑本質（Within Temptation）
Sariola
夜願（Nightwish）
六翼天使（Seraphim）
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以上from wiki中文
(實在是懶惰上色了= =...真抱歉...)
※ 引述《gt35abe (空虛1e0)》之銘言：
: 不好意思，我對於金屬樂算是超～～～～～～新手...
: 很喜歡聽～不過我想問大家所說的死金、鞭金、工金...等
: 這是怎麼分別的呢？！
: 有那裡可以查到這類的情報...
: 想了解一下＠＠
: 謝謝大家。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.227.196.177
可是其實他想問的我也想問很久了
死金跟黑金到底有哪邊不一樣呢?
很多人聽過一兩次覺得不是自己的菜就不聽了
那這樣沒有人幫他做統整，他還是不知道差別啊!
Q^Q 是他們的錯!!!
不然我下次貼英文wiki的好了...
推 :快笑!不然人家以為我們看不懂英文!!
※ 編輯: MoseHas 來自: 61.227.196.177 (06/05 19:36)
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