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【梗你報新聞】2021-AUG. WEEK 3 國內外影視新聞回顧
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01 臺灣電影之父 李行心肺衰竭病逝

享譽國內外的臺灣導演 李行，於8月19日晚間9點55分，因心臟衰竭病逝於台北，享耆壽91歲。他曾執導過《養鴨人家》《秋決》《汪洋中的一條船》等知名臺灣電影，獲得過金馬獎7座最佳影片獎，3座最佳導演獎以及1座終身成就獎，對臺灣電影貢獻甚大。
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02 《斯卡羅》排灣族演員 查馬克病逝

近期演出公視旗艦級戲劇《斯卡羅》中原住民頭目的演員 查馬克法拉屋樂，於20日證實因淋巴癌第四期病逝，享年42歲。查馬克是屏東來義鄉丹林部落的排灣族人，推廣排灣族文化不遺餘力。
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03 日本老牌動作演員 千葉真一染疫病逝

今年七月下旬染新冠病毒的日本老牌動作明星 千葉真一，19日傳出病逝消息，享壽82歲。曾經夢想成為奧運體操選手的千葉真一，於1959年出道，參與多部動作電影演出，更捧紅了真田廣之等明星；他也曾在《追殺比爾》《玩命關頭：東京甩尾》等好萊塢電影中客串。
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04 矽谷Rearden公司指控迪士尼電影盜取特效技術

根據THR的報導，矽谷Rearden公司聲稱擁有一項名為MOVA的技術專利，可以捕捉演員們的臉部動態表演；這項技術幾經轉手進入特效大廠「數字王國」的手上，並在近期的好萊塢電影市場中成熟。Rearden公司直接點名多部迪士尼作品盜取這項技術，並要求下架，迪士尼則回應這項技術的專利權，並無與票房獲利有對等關係。
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05 米高梅疑似刻意冷凍《惡水真相》在美上映

由強尼戴普所主演的電影《惡水真相》，已在五月初於臺灣上映；英國、愛爾蘭等地也在本月陸續上映，但原訂二月就排定上檔的美國，卻遲遲未見本片發行的動靜。本片導演 安德魯列維塔斯在DEADLINE發表了公開信，指責買下發行權的米高梅影業，因為強尼戴普的官司而企圖冷凍這部片；強尼戴普本人則在近期接受訪問時，針對此事也感性地表示無奈。
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06 《尚氣與十環傳奇》中國至今沒排檔期

漫威總裁 凱文費吉近期向中國媒體《新浪網》旗下的「守望好萊塢」表示，《尚氣與十環傳奇》中的梁朝偉並非扮演過去被認為有種族歧視的「傅滿州」，而是一個全新的角色「文武」；電影劇情也並非外界所理解的「捨棄中國根本，投向西方懷抱」或是「尚氣忘本殺父」的套路。凱文費吉如此大動作的澄清，外界猜測是為了保住目前仍未排入檔期的中國票房市場。
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07 巨石強森、丹尼爾克雷格為當今好萊塢片酬王

好萊塢權威媒體《綜藝報》整理了目前好萊塢明星的最新片酬，列舉了目前線上知名的17位明星。近期接演《鋒迴路轉》兩部續集的丹尼爾克雷格，以1億美金的片酬奪下片酬王的稱號；而在接下《Red One》的巨石強森，則以三千萬美金的片酬緊追在後。威爾史密斯、丹佐華盛頓、李奧納多狄卡皮歐、馬克華伯格、珍妮佛勞倫斯、茱莉亞羅勃茲等巨星也都榜上有名。
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08 凱文費吉證實「鋼鐵心」將於《黑豹2》率先登場

漫威總裁 凱文費吉在ComicBook.com上證實，日前確認由新人演員 多米妮克索恩飾演的全新超級英雄「鋼鐵心」，將會率先在《黑豹2：瓦干達萬歲》亮相；目前《黑豹2：瓦干達萬歲》訂於2022年7月8日上映，《鋼鐵心》的獨立影集則尚未公布在Disney+上線的日期。
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09 《裝甲戰爭》影集編劇人選出爐

根據DEADLINE的報導，由「戰爭機器」唐奇鐸獨挑大樑的獨立影集《裝甲戰爭》，將交由黑色喜劇《黑色星期一》首席編劇 葉西亞萊斯特執筆主要故事。
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10 安東尼麥基確認簽約《美國隊長4》

《獵鷹與酷寒戰士》影集確定了「獵鷹」繼承「美國隊長」稱號，也確定了全新的《美國隊長4》將會是以獵鷹為主體的《美國隊長》續集。目前該片尚未確定導演，但飾演獵鷹的安東尼麥基已確定簽約，《獵鷹與酷寒戰士》主創團隊執筆劇本，預計明年正式開拍。
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11 《猛毒 2：血蜘蛛》神秘卡司疑似提前曝光

即將在10月中旬登場的《猛毒2：血蜘蛛》，英國連鎖電影院Vue Cinema官網意外公布了該片卡司名單，驚見在《蜘蛛人》中飾演號角日報老闆的JK西蒙斯。不少人猜測，若此消息無誤，這或許是第一個連結索尼影業的猛毒宇宙，以及漫威電影宇宙的關鍵人物。
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12 《歐比王肯諾比》正式殺青

根據ComicBook.com的獨家報導，由伊旺麥奎格主演的星戰影集《歐比王肯諾比》，以及Disney+電影《彼得潘與溫蒂》已正式殺青；據信《曼達洛人》劇組也將會在完成《歐比王肯諾比》拍攝作業後離開洛杉磯，接棒展開《曼達洛人》第三季的拍攝作業。
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13 HBO Max 將推《黑金絲雀》電影

HBO Max宣布，在《猛禽小隊：小丑女大解放》中飾演「黑金絲雀」的朱妮絲莫莉特貝爾，將會回鍋主演目前正在開發的《黑金絲雀》獨立電影，該片將交由《逃出絕命村》節目統籌 米夏格林主導。朱妮絲莫莉特貝爾和米夏格林兩人曾在《逃出絕命村》已有過合作。
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新聞編輯：XXY、Jericho

新聞提供：影劇好有梗、Screen Fandom

#新聞 #電影 #影視 #梗你報新聞

譚新強：下屆特首必須設KPI
文章日期：2021年5月28日

【明報專訊】近日香港疫情稍有改善，再次多了朋友聚會。有些是新朋友，有些是很久沒見的老朋友，可能湊巧，大多都非常關心香港和中國內地的發展，其中不少人熱心服務社會，身兼人大代表或全國政協等要職。在下能力有限，回饋社會的唯一方法只是每周寫寫文章，在YouTube頻道上講講我對一些事情的看法。承蒙錯愛，發現原來不少新舊朋友都有留意我的文章和視頻，頗有興趣跟我討論本港政經局勢。

我要首先再次聲明，我是一個毫無慚愧、毫不退縮，非常支持世界大同的「地球人」，極度反對過分的國家主義，因為很容易演變成非常危險的民粹和種族主義，假如美國再走極端一點，連核戰的風險都在上升！

我當然也是個地道香港人，熱愛香港和中國內地。但我早已解釋過，真正香港人必須保持過客心態（但內地人就不應有過客心態，未來有機會再討論）。從開埠之初的英國毒販，到解放後來到這裏的上海資本家，至近年才抵埗的內地商人，心態都一樣，「暫住」香港的原因包括逃避內地某年代的混亂，同時享受香港的中轉港（entrepot）地位兼低稅制。

香港尚算是個賺錢的好地方，有山有水，遠觀風景算不錯；但講真話，氣候潮濕炎熱，地小人多，衛生環境一向偏差；城市規劃和建設不止差，簡直頗為混亂和醜陋。英國人素以園藝（gardening）見稱，其他從前屬土如悉尼、温哥華和新加坡等，大都留下漂亮的植物公園，但不知為何，「green thumb」竟在港失效，留下的維園和「兵頭花園」（香港動植物公園）等，只充滿石屎，雜混花草一堆，草地更不准踐踏，令人搖頭嘆息！

發展小量郊野公園 能提供大量住屋土地
你可能會反駁，香港不是有西貢、大嶼山、八仙嶺等多個非常漂亮的郊野公園嗎？對，香港確擁有瘋狂不合比例之大的郊野公園，佔去了近40%面積，但這只因殖民地年代的港英政府，自私地亦聰明地知道香港，尤其新界只是「borrowed place, borrowed time」，所以根本毋須太着意發展，加上多位港督（尤其麥理浩）酷愛行山，所以就從1976年起，為市民提供此「福利」，劃出這些受法律保護的郊野公園，但亦從此埋下一個鼓吹不人道高地價政策的計時炸彈。到了今天，誰不知道只需撥出小量郊野公園地方，不到10%，已足夠提供大量住屋土地，何需甚麼嚴重破壞生態環境和令到香港更醜陋的「明日大嶼」填海計劃（已不止一次有外國朋友，在帶他們到山頂觀賞「美麗」的維港景色時，問我此「狹窄河道」的名字是什麼，我當堂臉紅耳赤，無以為對）？

反而現在流行講的自由、民主、法治等所謂「核心價值」，都是近年的較新產物── 包括「核心價值」，這個空泛和主觀，頗令人討厭的新詞語（集體回憶是另一個令我反感的詞彙）。我贊成這些概念都有一定用途，但這些都是相對和動態式的價值觀，而絕非什麼宗教式、永恒和絕對的崇高理想。如果過度沉迷，就會本末倒置，錯誤以為某種政治和法律制度就是終極目的，忘記了其實這些都只應是手段，目的應為改善人民的生命、健康、安全、美好生活和快樂，而能夠幫助社會達到這些目的的制度可能不止一種。

真正香港人永遠保持高度警覺，盡力裝備好自己，為所有可能性做好準備。對自己土生土長的地方固然有感情，但不會過度沉迷，更不會整天怨天尤人，把一切人生不如意的十之八九，全都賴作政府、社會、甚至父母的錯！我有些「正常人」朋友，都偏見懼怕內地食材，堅持只買本地豬肉、蔬菜，甚至連豉油都願意花200元買小小一支「頤和園醬油」！可能因為我不是食家，不懂欣賞，對我來說，李錦記，甚至珠江橋牌也不錯（過去更曾買過海天的股票，經驗良好）。

眨眼已到年中，距離年底的立法會選舉已不遠，明年3月亦將舉行下屆特首選舉。近日跟朋友聊天，難免談到選舉事宜，眾說紛紜，提出來的可能候選人多達十位以上，被認為較有機會的都有最少三四位之多。有些朋友支持A君，另外一些朋友就支持B君，極力反對A君，但支持A君的又認為B君是不合適人選；原來C君的粉絲也不少，但能否得到中央信任就不知曉了！

不同朋友們都問我兩個問題：我認為哪一位最合適當下屆特首，以及誰會最後勝出。我對本地政治認識膚淺（坦白講興趣也不大），且為時尚早，所以暫且不作公開討論。但我有數個頗重要觀察。

改善選舉制度 先釐清「香港人」定義
我過去已指出過，我不認為《基本法》是完美的法律。為何當年起草時，不把極重要的《國安法》寫進去？我相信當時有他們的理由，但從過去數年香港的亂狀，就知道此疏忽的後果有多嚴重！現在總算中央替香港立了《國安法》，對重新安定社會，成效立竿見影。同樣地，《基本法》模糊承諾普選，即使認為不可能在1997年馬上落實，但最少應訂下明確時間表和路線圖，如果有的話，相信可避免不少社會衝突。最近中央亦啟動「優化」香港選舉制度計劃。我贊同確有改善選舉制度的迫切需要，但我認為現在做法恍如西醫開的猛烈「特效藥」，我較支持中醫的固本清源溫和藥方，應先搞清楚所謂「香港人」的定義。我已多次提出過此觀點，近日更跟一些《基本法》專家討論過，他們都贊成香港混淆了工作證、永久居留權和《國籍法》，容許非中國籍人士擁有投票權甚至參選權，是十九世紀不平等條約留下來的遺物，既不合理且世間少有！但有些人仍認為這是香港特色，顯示香港的開放和包容。我的看法是彌補此漏洞是非常重要的一件事，一來是原則問題，鴉片戰爭至今已約180年，怎可再容許如此充滿不公和暗藏種族主義（主要只有「高貴」歐美人士享此特權，外傭沒有）的制度維持下去？

我建議讓擁有多重國籍人士（我認為應重新承認BNO，因如果不承認，或將製造無國籍人士，非中國所願見），在下次投票前作最後一次選擇，他們是否「中國人」，如果承認就有權投票，如果不承認，他們不應有投票權，但仍可保留居留權。我這個建議非常合理，幾乎沒有人反對。此舉不止消除鴉片戰爭留下來的不平等痕迹，亦必有助止暴制亂。因為不少人極度矛盾，既不承認是中國人，非常反對政府，但仍然投票，甚或積極參與暴動。如這些人正式否認自己是中國人，失去投票權，他們就會知道居住在香港的身分只是「客人」，自然不會採取暴力行動。即如在上海、東京、紐約和迪拜等地，亦有大量外國僑民，他們也會有不滿，但極少會訴諸暴力，因為他們都知道自己只是「客人」，如不滿，可選擇離開。如參與暴動，則必被視為外國入侵或間諜滲透，後果堪虞。

朋友們雖支持不同人做特首，但他們跟我都贊同一點，必須為未來特首訂下真正KPI（Key Performance Indicators，關鍵績效指標），應包括經濟、就業、民生、房屋、環保、民意等等指標。施政報告不可以只是不負責任的空談和願景，必須如中央和內地各地方政府的5年計劃一樣，寫得出一定要做得到！

本來今天打算寫一些下屆政府必須完成的任務，但今早見到雷鼎鳴教授的一篇文章〈香港要解決的十大問題〉，其中大部分都正是我想提出的，包括房屋、教育、政府、議會等，尤其認同的是關於聯繫匯率問題，實需未雨綢繆，做好各主動和被動反應計劃。

需研究2047年後一國兩制存續否
除雷教授的10個好建議外，我想再加4點：
（1）疫情擾攘世界已近一年半，連疫苗都已面世近半年。整體香港治疫成績其實不錯，但市民接種疫苗速度絕不理想，部分因此原因而尚未能爭取到和內地和澳門通關，亦不能再繼續縮短從外地抵港的隔離期。如到明年仍未能逐步跟世界各地恢復交通往來，那麼香港怎可再自稱為中國通往國際的大門？香港政府必須找出鼓勵市民加速接種的方法，更當然不應浪費得來不易的珍貴疫苗！

（2）下屆特首任期從2022年至2027年，屆滿時已是香港回歸30年，距離2047年只有20年。我支持一國兩制，但更明白政經局勢是不斷演變的，應否在2047年後繼續，是個需要仔細研究和討論的問題。為免因此不確定性而阻礙香港和內地發展，我認為必須在未來5年內作出決定。

（3）在一國兩制下，內地和香港仍保留着對人、對企業的各種關卡，嚴重影響人才和資金的效率。而且兩個方向的流動性是非常不對稱的。以非常重要的金融業為例，過去10年，內地來到香港開業的銀行、保險、證券和資產管理公司等等，多達數百家，來自內地的金融界從業員更上萬計。反過來，成功回內地發展的香港金融機構，寥寥可數。香港是中國一部分，即使在一國兩制下，不止在大灣區，在全國，香港人和企業也應得到所謂「國民待遇」！

試想，香港彈丸之地，如人才、企業和資金，繼續只可幾乎單向流入香港，情况其實非常危險，很容易「谷爆」香港樓市和金融業，年輕人對未來更感渺茫，不滿情緒，可想而知。

港人港企在全國應享「國民待遇」
（4）股市可升可跌，更非實體經濟的準確指標，這些道理我當然明白。但過去2十多年，中國經濟發展，突飛猛進，製造了大批富豪，但為何中港股巿表現長期不濟，確是一個不易解釋的重要謎團。

大家可以批評美國經濟太過金融化和泡沫化，過去30年，低下50%人口生活水平不升反降，貧富懸殊日益嚴重。加上美國窮兵黷武，每年國防支出超過7000億美元，過去20年，花了5萬億美元在所謂反恐戰爭上。有人計算過，如減少軍事開支，改為用作扶貧，每人可獲分3萬美元。但請不要錯誤以為因此美國低下層人士就不支持國家開戰，其實這些人是最支持打仗和特朗普的，亦愚蠢和殘忍地因美國到處侵略而驕傲！同樣地，即使股市上升對他們沒甚好處，全美國人民都以此為傲！

一國兩制內含不少矛盾，內地奉行社會主義，香港則實行資本主義。而資本主義所追求的是盡量高的資本回報，如得不到，當然失望。我知道特首能做到的事情很少，絕不包括一個健康和像美股般的漫長牛市。不過，如能做到，定必大利香港發展，對內地亦當然有好處。更重要的是，香港人亦定必為中國經濟和股市的成功發展而感到自豪！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

https://www.mpfinance.com/fin/columnist2.php?col=1463481132098&node=1622139403664&issue=20210528

【破窗之日 feat. 回頭一瞥：電影院產業(可能)的最後一夜】#葉郎電影徵信社

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2020.3.26 原文
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COVID-19新型冠狀病毒在短短兩個月內先後攻陷世界第二大電影市場（中國）和第一大電影市場（美國）。這些被疫情清空的電影院場景中，另外一場史詩悲劇正默默上演：

繼中國電影《囧媽》跳過電影院直接上網路平台首映後，多家好萊塢片廠也在過去幾天果斷打破發行空窗期的禁忌，提前將電影上架到VOD隨選平台，甚至直接賣給串流平台Netflix。其中NBCUniversal原訂4月10日上映的夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》更史無前例地安排在電影院上映的同一天登上隨選平台，以19.99美元的價格出租給自願或被迫待在家裡看電影的消費者。

這是好萊塢片廠第一次直接跨越紅線採行所謂「day-and-date同步上市」的發行策略。這條電影院產業捍衛了數十年的萬里長城防線或是馬其諾防線一旦失守，也意味著電影院王朝漫長而哀傷的最後一幕將正式揭開序幕。

就像在夜巴黎舞廳最後一天上班的金大班，或許是時候回頭一瞥百年沉浮，以便迎向燈滅酒醒、曲終人散、電影院結束供應幻覺魔法的最後一夜......


▇ 第一戰：電影院 vs 電視

電影的死亡在過去百年可能已經被預告了千百次，而最近幾年被千夫所指、最可能下毒手的嫌疑人就是Netflix。

但Netflix從來不覺得自己會殺了電影業。

「那些曾被說成將要殺死電影業的每一種新科技，到頭來都讓電影業變得更肥沃。」

2013年正沉浸在《House of Cards 紙牌屋》第一季的成功氣氛中的Netflix，其實除了剛殺青的第二季之外還沒有其他任何自製節目的下落，但該公司內容長Ted Sarandos已經開始到處引戰，宣稱他們總有一天會發行自己的原創電影，理由是電影院老是阻撓片廠把最新的電影同步賣給Netflix上架。他在一場論壇中批評電影院經營者一直在阻撓各種創新，並說出上面那段話暗示Netflix根本不會殺死電影院。

Sarandos的話不無幾分道理。電影的前一個死敵——「電視」——的故事，是最好佐證。

電視普及於二戰後的1950年代。這個時間點也是電影業最易受傷害的時機點。因為他們製作、發行、放映一把抓的托拉斯經營方式已經引發政府關切，並在1948年被最高法院強制拆分電影院的經營權。斷開發行和放映業的鎖鏈之後，頓失法力的好萊塢再也不能靠著搭售廉價B級電影來輕鬆賺飽飽。

另一方面，美國的戰後嬰兒潮和郊區都市化的社會背景正在催化一種全新的家庭生活型態：電視生活。不出幾年，以電視為中心的傢俱擺設和以電視為中心的生活起居很快就從美國都市郊區席捲全球，飛入世界各地的尋常百姓家。

電視之所以能在美國快速普及，關鍵因素是美國政府在第一張無線電視執照中設計了這個延續至今的免費收看、插播廣告的商業模式。

事實上Walt Disney等好萊塢大老曾積極介入這個重大決策。他們前往華府遊說，企圖要求電視這個「新」媒體必須採用計次收費的方式向觀眾收費，藉以成為電影院的替代方案。如果當年他們遊說成功，整個電視產業就會成為早了半世紀發生的itunes商店，直接變成好萊塢的下游通路商。但主管通訊傳播事務的美國官員擔憂消費者如果買回這個昂貴的新玩具之後才發現還要花一堆錢才能看節目，電視可能永遠無法普及成為一個產業，因此駁回了Disney的提議。

無線電視因此成為那個有實力殺死電影的超完美風暴......


▇ 凡殺不死我的，必使我更強壯

受到強敵環伺的刺激，電影院產業進入一個空前的創新期。1940~1960年之間，寬銀幕的Cnimasciope、3D電影甚至是帶有氣味的Smellavision等等大膽技術創新接連登場，不斷向觀眾證明電影院中無與倫比的體驗絕對不是你家客廳那台新玩具所能替代的。

然而真正再對抗強敵中立刻變得更強壯的是內容生產端的好萊塢片廠。

他們首先發明了「blockbuster 賣座鉅片」這個死星級的超級武器，藉由大明星、高預算、多特效的產品來吸引觀眾關掉電視機出門買票。免費收看模式讓電視產業很難投入資本生產造價太高的內容來跟好萊塢競爭。此外好萊塢轉向鎖定青少年市場的新行銷策略，也進一步促成了《Star Wars 星際大戰》這種漏夜排隊的消費驅力。

接下來好萊塢更鎖定了「電視節目必須闔家觀賞」這個要害。因為電波頻率是有限資源，無線電視頻道是必須領有執照的特許行業，也因此從一開始就直接受到政府的內容審查和高度管制。相反的是，電影業一直以來採用公會自律的方式自我審查分級，因而享有比政府管制更多的彈性，可以隨著社會思維的演進而主動探索節目尺度的界線，比如首部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影《Midnight Cowboy 午夜牛郎》或是第一部大規模商業放映的NC-17電影《Showgirls 美國舞孃》。

也因此來自電視的競爭某種程度上來說替Steven Spielberg、George Lucas、Martin Scorsese和Quentin Tarantino等等電影創作者創造了最好的舞台。

然而不同於當年對抗電視時使出渾身解數的勇往直前，半個多世紀後當好萊塢遇上Netflix的正面挑戰，片廠、電影院甚至是Steven Spielberg本人竟都變得張惶失措。

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年放話說再不給同步上架Netflix就要自己搞電影，美國電影院經營者協會主席John Fithian當時的反應是譏笑Netflix的商業模式，強調一筆月租費要分給那麼多節目跟電影，哪比得上一張電影票的票價真真確確幫一部電影賺到的錢。他說：「我不怪他們想嘗試新點子，但他們這種電影發行模式根本是腦袋有問題，而且他們最後一定會毀了電影業。」

這種近乎傲慢的自信來自於電影院產業花了二三十年建築起來的高大防禦工事：發行空窗期。


▇ 成也DVD，敗也DVD

1997年後好萊塢馴服了另外一頭力大無窮的野獸——DVD。

片廠和電影院建立了發行空窗期的默契，在電影院上映一定期間之後發行DVD。一頭牛扒兩層皮的策略，意外地長成了規模堪比電影院票房的巨大收益。

正是DVD這種空前絕後的成功經驗剝奪了他們的警覺心和創新本能。接下來二十年，片廠和電影院遇到了每一個試圖挑戰他們商業模式的新對手（多半跟網際網路有關），都祭出一貫的「發行空窗期」武器來對付。這個做法完全不脫Walt Disney當年的策略，就是企圖把所有媒體的創新通通變成電影的下游通路。正確來說應該是「下下游」，因為一概必須抽號碼牌等電影院先放映完再說。

機上盒來了，咱們把它變成電影的通路；iTunes來了，咱們把它變成電影的通路；VOD隨選服務來了，咱們把它變成電影的通路；Netflix來了，還是.......

事實上DVD產業沉沒以後，內容生產端的片廠就開始覺得苗頭不對，多次嘗試縮減不同通路的空窗期，想要在不同發行媒介上擠出更多利潤來取代DVD留下的營收空缺。但這些新嘗試都遇上了電影院經營者以不變應萬變的防禦招式——聯合抵制。

Disney董事長Bob Iger早在DVD市場還沒萎縮的2005年，就提出過非常激進的「同步發行DVD」構想，一方面可以節省DVD上市時必須再宣傳一次的行銷預算，另一方面可以防止網路盜版在空窗期侵蝕潛在DVD市場。而他提供給電影院的誘因是不讓這個同步發行的DVD給唱片行或大賣場賣，而是讓電影院獨家銷售，藉以安撫電影院經營者對於票房損失的憂慮。

Iger的構想未能吸引任何電影院上鉤，反而是幾個月後大膽冒進的導演 Steven Soderbergh決定直接拿他的新片《Bubble 氣泡》做實驗，準備在上映的同一天同步在隨選平台上架。結果該片遭到所有連鎖電影院聯合抵制，只能慘烈地在少數幾家獨立電影院草草上映了事。

有些傳統派的導演則選擇站在電影院的高牆這邊。比如M. Night Shyamalan就大力批評這種同步發行的野蠻行為「冷血無情、沒有靈魂並且大不敬」，並強調不管有線電視或是網路公司通通應該去後面乖乖排隊等輪到他們放映的時候再說。

十幾年後串流的王朝終究拔地而起，即便M. Night Shyamalan或是Steven Spirlberg這些堅持電影院體驗信仰的導演，最後仍不得不開始為新的廟公——Netflix或其他後起的串流品牌（如Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+和Quibi）打工。他們的浪漫信仰或是高聳的空窗期高牆仍然阻止不了電影院這個百年商業模式越來越趨近曲終人散的最後一個章節。


▇ 被病毒逼得變異的好萊塢

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年說的話果真一語成讖：

七年後，穿過電影咽喉的那支利箭並非來自兵臨城下的野蠻人Netflix，而來自一場又急又快、什麼牆都擋不住的瘟疫。

此時此刻全美近六千件電影院已經幾乎完全關閉，只剩下三四百家尚未受疫情威脅地區的電影院以及碩果僅存的汽車電影院還勉強繼續營業。電影院停業斬斷了好萊塢片廠的現金流，逼得各家片廠火速大砍空窗期長度，加快VOD隨選平台和串流平台上架期程，聊勝於無地企圖彌補電影院關門造成的巨大損失。

美國電影院經營者聯盟主席John Fithian這幾天特別指名NBCUniversal聲稱《魔法精靈唱遊世界》要在電影院和VOD同步上映是在睜眼說瞎話，因為他們明明知道那一天美國電影院根本開不了門營業。他怒氣沖沖地放話：「電影院業永遠不會忘記這一筆帳！」

由NBCUniversal開第一槍並不令人意外。2009年被電信公司Comcast收購之後，NBCUniversal就成為全好萊塢最迷信VOD市場潛力的片廠。他們在2011年曾嘗試推出空窗期僅3週（而不是平常的3個月）的VOD隨選訂閱服務，以高達59.99美元的驚人定價癡人做夢地企圖打造另一個像DVD那樣肥美的金雞母。該計畫想當然爾遭到電影院的強力抵制，很快就夭折。但這一次疫情中火速推出VOD隨選平台「同步上市」的戰略，也證明了NBCUniversal仍忘不了這個夢。

這個夢殺不死電影業，而是沒有把注意力放在真正消費者心之所在的串流服務上才會殺死他們。從來沒有真正成氣候的VOD市場永遠不可能變成當年DVD的規模，更別提和電影院相提並論、靠VOD回收單一一部電影成本的可能性。

NBCUniversal另外一個可能的災情是如果東京奧運真的取消，不只會讓擁有轉播權的該公司損失已經投入的行銷費用，更會波及原本打算在奧運前一週啟動的新串流平台Peacock。沒有奧運轉播的重量級誘因，Peacock將難以在Netflix和Disney+等市場先行者中突圍。NBCUniversal也許終將認清他們手上的致命武器是：咬著牙把目前延後上映的《F9 玩命關頭9》直接取消上映，取代東京奧運成為Peacock開台主秀（但此舉顯然將和《囧媽》一樣引發電影院經營者的不共戴天之仇）。

另一家還沒有上線的串流平台——AT&T旗下的HBO Max也是疫情的潛在受災戶。疫情普遍影響個人經濟能力之後，他們家這種月租15美元的高單價串流平台的市場機會將大大降低。

Disney+原本是這場「好萊塢 vs Netflix」戰役中最有機會挑戰Netflix地位的新串流平台。但Disney本來收入多元化的競爭優勢，在疫情中反而成為受傷最嚴重的一家。佔該公司營收三四成的主題樂園業務完全停擺，估計每天造成Disney兩三千萬美元的損失。

Disney董事長Bob Iger一個月無預警地讓出執行長位置，讓主管主題樂園業務的Bob Chapek接任。如今看來是對疫情即將爆發的先見之明，超前部署新執行長來應變主題樂園業務的空前危機。退居第二線的Bob Iger則專心應付他一手打造的DIsney+遇上的節目荒問題。雖然全好萊塢都同時面對劇組停拍的狀況，但對Disney+更加雪上加霜的是重量級節目後繼無力。原本在星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》播畢之後，就要等好幾個月才會有漫威宇宙的《The Falcon and the Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》接棒，現在該劇因疫情停拍，能否順利上檔更成為問題。

根據媒體產業數據分析公司Ampere Analysis在疫情爆發前的統計指出，Disney+目前有約54個節目製作中，相比之下Netflix製作中的節目有高達287個。更糟的是早在疫情爆發之前，原本製作中的Disney+節目就有高達7個節目遇到創作理念爭執或是劇本不滿意等問題，宣布延期或是直接取消。其中三個節目則是因為Disney+堅持闔家觀賞的標準，而正在考慮或是已經確定必須移往Disney另外一個串流品牌Hulu上架。

這種品牌定位的自我設限正在危及Disney+的節目供應鏈，讓他們沒有子彈可以在串流大戰中衝撞殺敵。諷刺的是當年電視被好萊塢鎖定的要害正是必須「闔家觀賞」的尺度。而今日另外一個接在電視機上的服務——Netflix，也正在以葷素不忌、毫無尺度限制的海量節目反攻好萊塢。

這就難怪過去幾天華爾街股災中，Disney是股價跌得最兇的好萊塢片廠，而Netflix則是最不受股災牽連的公司。新冠病毒似乎正在加快好萊塢串流大戰水落石出的進程。

歷史的因緣際會是Netflix原本曾有兩次機會可以降低好萊塢片廠在疫情中的損失。2018年Netflix的《Roma 羅馬》企圖爭取電影院上映21天後上架串流平台，2019年Netflix的《The Irishman 愛爾蘭人》改爭取45天後上串流平台。Netflix兩次和連鎖電影院品牌的談判都以破局收場，最後這兩部電影只能在獨立電影院小規模上映。如果當時有任何連鎖電影院在談判桌上同意這個條件，將會改寫整個發行空窗期的遊戲規則，所有好萊塢片廠也會立刻跟進。空窗期的調整會馬上反映在一部電影的收益結構上，讓來自電影院的收入佔比逐漸降低，並使片廠在這次電影院關門的衝擊中減少傷害，增加來自其他平台的現金流來度過難關。


▇ 電影院不會靜靜走入長夜

「紅燈將滅酒也醒，此刻該向它告別 」。但電影院的最後一夜應該是冗長的無盡長夜，而不是瞬間開燈趕人的那種。那些仍然迷醉於電影院幻覺魔法的人或許不用馬上擔心戒斷症候群的問題。

現在沒有人敢打包票COVID-19新型冠狀病毒的疫情會持續到什麼時候。但無論如何，疫情過後就是汰弱留強、適者繼續生存的殘酷時機：

短期的影響是美國電視台不得不把過去的工作流程Netflix化，因為全面停工不可能要求劇組製作這一季節目的試播集，電視台開始像Netflix那樣直接訂購一整季節目，而不再以試播集作為是否購買一整季的判斷依據。美國媒體Variety預測疫情的長期影響是原本百花齊放的電視劇熱將會自此泡沫化，停工的劇組中競爭力較差的節目將因為樽節支出的關係直接被喊卡，永遠不再復工。

電影片廠也是同樣是強者生存的邏輯。Disney或許需要許多年來復原，但仍是最有生存機會的片廠之一。現金流比較不足的中小型片廠將面臨比較高比率的淘汰，或是被中大型片廠整併。

電影院則無論大小，都無法閃躲百年榮景可能一去不回的宿命。普羅大眾將在這幾個月疫情期間體驗在家裡看首輪大片的新觀影經驗，並且很可能開始適應這件事，重返以電視機為中心的生活型態。

這20年來整個產業受到空窗期的庇護而缺乏真正有意義的創新，包含3D、IMAX寬銀幕、讓李安飲恨的高幀率電影格式或是最沒有創意的提高單價策略，都是幾十年前的前輩早就試過的舊點子。僅有的創新服務「包月看電影」則是從去年暴起暴落的科技新創公司MoviePass的屍體上偷來的點子。這個行業的免疫體質原本就不是太好，病毒只是壓垮他們健康的最後一根稻草。

NATO美國電影院經營者協會已經向美國政府和國會求援，企圖取得紓困。導演Christopher Nolan也投書華盛頓郵報，呼籲對電影業伸出援手，因為等疫情過去，大家對於在電影裡一起哭一起笑的需求會更加強烈。但政治上來說，電影院的勞工僱用人數不夠顯著，業務太平均分散在各地。不像波音之類的工廠集中在特定城市，成為對該地出身的政治人物來說絕無法坐視倒閉的經濟命脈。加上美國電影院三大連鎖品牌中有一家已經賣給中國萬達，另一家則被英國企業併購，嚴格說都算是外商，不容易成為美國政府紓困的第一優先對象。

就算消費者在疫情過後回歸電影院，連鎖電影院仍很難在短期內彌補停業期間的巨大損失而面臨破產危機，進而可能關閉或出售旗下部分影廳甚至全部影廳。

時間巧合得令人頭皮發麻，美國司法部才剛剛取消了1948年最高法院判決所延伸出來的Paramount禁令，重新開放讓片廠可以合法擁有電影院的經營權。預估Disney、Netflix甚至是一直在電影業門口徘徊的Amazon都可能接手財務困難的電影院品牌。而空窗期的機制將會因為這樣的併購徹底走入歷史，電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點，重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式，借以產生更有競爭力的收益結構。

歷史轉了一大圈，再度回到100年前Paramount創辦人之一Adolph Zukor對這個行業的終極想像：把製作、發行、放映三個部門變成一個行業。只是當年Zukor的一把抓是為了肥水不落外人田，而未來Disney等片廠的一把抓是為了更彈性地應變這個快速變化的世界，藉以活過下一次兵臨城下的滅絕危機。

至於放映這個行業也不會因此永遠地消失。電影院不會靜靜地走入長夜，而是更像黑膠唱片那樣，不安份地蟄伏數十年等待下一個或許會來、或許不會來的文藝復興。

原本應該更容易受傷害的獨立電影院和小型連鎖品牌，卻因為更早體認競爭劣勢而更加具有彈性。早在疫情之前，有些獨立電影院就一直在主動摸索與串流平台之間如何建立互利而非對立的競爭關係。另外一些獨立電影院則努力找到自己的利基市場：比如部分年久失修的單廳電影院陸續得到金援整修，並改以經典電影、藝術電影或是特定類型電影的策展形式擁抱專屬自己的觀眾。Netflix不久前才租下曼哈頓僅存的單廳電影院Paris Theater，導演Quentin Tarantino自己也在洛杉磯經營一家專門放邪典電影（包含他的作品）的電影院New Beverly Cinema。

來自英國的「Secret Cinema 秘密電影院」雖然因為沒有實體據點而不算是真正的電影院，卻以結合沈浸式體驗的創新放映模式再造了一票難求的消費現象。

然而Alamo Drafthouse或許是下一次電影院文藝復興最有可能的發原爆點。這家擁有40個據點的小型連鎖電影院品牌已經成功地把自己打造成非主流電影的聖地，不僅擁有自己的電影院、自己製作發行的電影，更重要的是它擁有專屬於自己的堅貞粉絲。

如果像Alamo Drafthouse這樣強調體驗品質的主題電影院能挺得過這波疫情，它和它的信眾將取代曾經存在的空窗期高牆，扮演起守護電影院體驗的聖杯騎士角色。

良夜有誰為我留？這些獨立電影院已經有自己的答案。


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2020.8.2 更新資訊
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今年疫情期間Universal 環球影業將夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上架VOD市場，直接觸怒了世界最大連鎖電影院品牌AMC，使AMC火冒三丈地宣佈開始抵制Universal發行的所有電影。還沒等到美國電影院真正重啟營業（以便真正開始抵制），上週突然傳出爆炸性的消息：

AMC已經和Universal握手言和，並簽下史無前例的三年協議將電影院空窗期從過去的75天縮水到只剩17天。

對前途灰暗的電影院產業來說，這紙協議簡直就是割地賠款的屈辱，因為這意味著從今爾後觀眾只需要忍耐17天就可以跳過電影院，直接在自家客廳觀賞《Jurassic World 侏羅紀世界》之類的大片。協議細節沒有外流，但一般預測Universal有可能以分享VOD利潤的方式來利誘AMC簽字同意。

以下總結幾家媒體的分析，揣測到底這個魔鬼協議預告了什麼電影產業的未來：

1)華爾街怎麼看？

MofffettNathanson的分析師Michael Nathanson在題為「The Day the Windows Broke 破窗之日」的分析報告中說這一天將是電影史上的歷史性一刻，並認為該協議將進一步讓電影院消費人口大幅縮水。其他家電影院或許會試圖抵抗這個趨勢，但他們能爭取到的空間和機會會非常有限。因為PVOD的高價和高比例分成，總體而言對片廠來說將是利多。他同時重申中長期的贏家仍然是已經佈下全球市場天羅地網的Netflix、Amazon和Disney。

MKM Partners 的分析師 Eric Handler 則認為有一家放映業者將會完全躲過AMC和Universal協議的傷害。那家公司叫做Imax。Imax電影一般來說只會在影廳放映一到兩週，完全落在新的17天空窗期內，所以預期更在乎觀影品質的觀眾仍會在頭兩週湧入Imax觀看《侏羅紀世界》。而且這些觀眾一直都是願意付出更高票價的觀眾，他們願意留在家裡等VOD的機會不高。

2)其他片廠會跟進嗎？

華爾街訪問道一名前片廠高層（現在經營電影院），他對於片廠採取這麼激進的做法表示不解：「這不是一個體質有問題的產業。
這個產業原本正在茁壯成長，這就是為什麼此時此刻沒有其他片廠打算修訂空窗期。」

然而Universal一直都是對於數位媒介態度最開放、最激進的片廠，其他片廠如Warner Bros.、Paramount、Sony 或 Lionsgate 也許會展開類似的談判，但Variety認為Disney有可能不會跟進。

3)其他電影院會跟進嗎？

NATO美國電影院經營者聯盟拒絕評論，說他們不會對特定會員的個別商業決定表示任何意見。華爾街日報訪問到的放映業者則震驚地說：「原本疫情過後空窗期一定會有某種程度的縮短，但誰都沒有想到居然會縮到17天。」

然後Variety分析認為岌岌可危的電影院可能無法承受失去《Jurassic World: Dominion 侏羅紀世界3》 and 《F9 玩命關頭9》這些大片收入的傷害，所以他們很可能會跟Universal展開類似的談判，並企圖分到VOD利潤來彌補今年的營業損失。

4)獨立電影院會完蛋嗎？

獨立電影院品牌沒有足夠的談判優勢來取得類似VOD分潤之類的財務補償，他們只能接受演或不演的霸道總裁指令。所以Variety認為獨立電影院會在不確定的疫情未來中蒙受最多的損失。

5)電影會變得更好嗎？

超級英雄電影以外的多元題材可能終於見到曙光。Variety認為VOD市場成熟之後，片廠不再唯一仰賴電影院的票房收入，將使他們不用再集中火力只拍攝那些會在第一時間驅動觀眾去票口買票的超級英雄電影。對中低成本、對多元題材、對創作者、對觀眾，這可能是一件好事。

6)誰是最大受益者？

華爾街日報訪問到平台服務端的Roku副總裁Tedd Cittadine，他認為這個協議將替消費者帶來巨大的好處。他所指的無非就是更彈性、更多元的選擇性。

2020年之後的未來還是一片空白，我們還無法百分之百確定往下還會發生什麼事。但我們可以往前追溯，看看好萊塢是如何走上這條不歸路。


（2020.3.26 原文原載於端傳媒 ： https://theinitium.com/ ）