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【日治時期的「獨裁者困境」：為了攫取足夠提供足夠中等教育，卻又擋不住地方豪強突破殖民地框架】
為了攫取足夠利益，殖民政府必須為地方人士施以足夠的低、中等教育，而此種教育往往以技職等實用技術為主，避免影響政府的智識權威。
然而，地方豪強人士或學術人才依舊有辦法在技職體系中脫穎而出，進而以留學等方式突破殖民地的框架，進而為故土帶來新的現代價值觀、並成為新的意見領袖…….
#閹雞 #日治時期 #殖民地社會 #鄉土文學論戰 方格子 vocus
【閻連科談寫作】
這次要分享的文章，是中國作家閻連科談寫作的一些觀點。
小編看這篇時，特別喜歡他說的這句：「沒有人能在生活中寫生活，只能在離開生活時才能寫生活。」有點打破了過去對於創作者需要體驗生活的迷思。
來看看他對於寫作這件事，是怎麼思考的吧。
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閻連科談寫作
寫小說時我不會考慮任何讀者，我希望小說有難度，它的故事、它的人物、它的思維、它的敘述方法一定和從前的我不一樣，和中國作家不一樣，也希望和以往的作品都有差別。
如果沒有這種難度和差異，就調動不起我寫作時的情緒。所以我經常說寫小說就是一次自我的重生。
但是寫散文的狀態是不同的，我會在每一部長篇之後都進行散文隨筆或者講稿的寫作。
這是另外一方面的寫作，所以看我的散文，有時會覺得和寫小說的那個人，好像不是同一個，或者狀態完全不一樣。
事實上也如此，寫散文是對我寫小說狀態的一次調整，以及對新一部小說進行思考的過程。
假設說寫小說是在一個跑道上，那麼寫散文就是在一個咖啡館或者茶館坐下來，就如同進行了一次神經特別緊繃的長跑後非常放鬆的散步。
此外，我也希望我的散文是能夠拿給別人去看，讓別人有所體會的。小說的讀者可能是一個特定的人群，而散文我希望所有人都能讀它。
全世界的作家也包括中國作家，來自於鄉村的，有鄉村經驗的一定是離開鄉村的人，沒有一個作家能夠永遠守在一個村莊就變成了大作家。
離開也好，出走也好，一定會產生一種特別重要的文學上的距離感，沒有這種距離感你永遠無法面對那個鄉村。
只是這個距離要保持多遠，對不同的作家來說情況不同，但沒有人能在生活中寫生活，只能在離開生活時才能寫生活。
我經常說體驗生活是一件非常荒誕的事情，它能讓那些最有才華的作家變得沒有才華。
以柳青為例，花了10年寫了《創業史》，以他的才華，寫這樣的作品拿出兩年就足夠了。
他早期的中短篇對鄉村生活的描述，多麼才華橫溢，如果沒有這最好的10年，他說不定能寫出另外一部《邊城》。
當然這不是說《邊城》就比《創業史》好，這是兩類小說、兩類文學，但也許我們缺的並不是紅色經典，而正是《邊城》這樣的小說。
一個有才華的作家，清醒的作家要懂得如何和這塊土地保持有效距離，走得遠也不行，完全沉進去也不行。
又比如趙樹理，作為中國最好的鄉村作家之一，我們今天對其作品的閱讀和關注，卻不一定會比對沈從文的閱讀和關注多。
我想至少在審美價值上，沈從文通過與他的鄉土保持距離，從而獲得了另外一種審美的可能。
而趙樹理雖然走出了鄉村，卻又重新跳回到了鄉村生活中去，他就沒有辦法提供沈從文能夠提供的審美維度。趙樹理的鄉土小說「鬧」，這就是沉入其中的後果。
當下社會及人性的複雜性，迫使我去想自己早期的生活留下了什麼東西。
人在青少年時期往往會憧憬未來那些不可捉摸沒有定數的東西。但當人到一定年齡，知道自己未來可能是一個什麼樣子時，就會想要往回走了。
我想我現在就處在這樣一個往回走的年齡，於是就必然會寫出《我與父輩》《田湖的孩子》這樣的散文作品。
此外我也特別渴望自己未來的寫作能變得越來越單純。單純是指某種精神上的單純，並不是說文本多簡單。
一個70歲的作家能寫出一個7歲孩子的童心，這是才華。而一個17歲、27歲的孩子老氣橫秋寫出70歲的狀態，那不是才華，那是模仿。
在小說創作上也是，我特別相信我的小說以後會變得越來越單純，越來越簡單。
苦難也好，革命也好，寫作之前我並沒有去考證它是一個什麼性質的東西，這對我來說就是個永生難忘的經歷和經驗。
我經常說經歷、經驗決定了一個作家的表達，這不是他有權去選擇的。我寫這個東西而不寫那個東西，不是一種選擇，是我只能如此面對，也只有這個東西。
現實主義關注的是被我們所謂的現實所掩蓋的真實，這種被掩蓋的現象是極為普遍的。
但生活中還有另一種看不見的真實，這也只在中國有，那就是還沒有發生的真實，而這恰恰是今天生活在中國的每一個人都在面臨的狀態。
當一個人出現在你面前時，你會覺得還有另外一個人；當一件事發生在你身邊時，你覺得應該還有另外一件事。
這種經驗，和其他國家民族的情況比起來實在要複雜得多，深刻得多，也有意思得多。
然而我們傳統的現實主義處理的永遠是一個表層的，能夠被認識的現實。至於那個不能被認識的現實，可能只有通過文學才能關注到。這就是我提出「神實主義」創作觀的緣由。
具體地說，所謂的現實主義創作就是把一片黃土變成一堆黃土。
但我不希望文學就是把土變成土，把一處平地變成一個山包。而是讓這塊土地上長出一棵樹，但在這棵樹上結出的又是詭異的、超乎常理的，並不屬於樹自身的果實。
比如種下的是一棵北方的榆樹，但長出的是南方的香蕉。
這就是我理解的文學，它強調的是小說生成的能力，它必須要生長出來。並且是一種異化的生長，一種基因的突變，而不僅僅是在表面上變形。
寫作永遠不能脫離地域性的文化要求，擺脫了這些東西是不合理的。
王安憶的作品一旦脫離了上海的城市文化就讓人難以理解，賈平凹的寫作一旦脫離了陝西文化也是如此。
同樣，用河南的文學標準去講一個美國小說也是講不通的。
任何一部偉大作品都無法逃離基於地域的閱讀，即便是托爾斯泰的小說我們也不能脫離俄羅斯文化，而用中國文化去理解它。
而對整個現實的感傷、憂愁、批判、憤怒乃至對美好的認識和嚮往，會促使作家回到屬於他的那個地方去寫作。
你的小說要有背叛性。背叛你固有的寫作模式與習慣；背叛傳統的經典和外來的、尤其是20世紀西方的寫作經驗；背叛你寫作中可以料斷的叫好、叫賣的聲響和結局，從順暢的寫作中叛逆出來，走向一種寫作的孤單和危險。
你的小說要有破壞性。破壞傳統和現有社會業已形成的好小說的標準，比如說傳統習慣中說的那種庸俗的詩意、煽情的感動和催人淚下，粉飾生活的溫暖、溫情和善良；還有業已形成的敘述秩序，諸如大家都已習慣的小說的開頭、發展、結尾、語言、結構、情節和思維等。
你的小說要有摧毀性。摧毀讀者在傳統閱讀中形成的那種觀念、思想和期待，摧毀社會意識的規定和要求你在寫作中的遵守和承諾，摧毀批評家業已形成的評判小說的理論和認識以及文學史判斷小說優劣、經典和流傳的那種渴望與要求。
那麼，就這樣匆匆地活著和慢慢地讀著寫著吧，不和別人比試誰寫得好壞，不去比試誰的作品賣了多少，不去想應該作家的聲譽和錢財。
也儘量不去過分在意別人對你和你的作品的品評議論，只想今後的寫作和你要寫什麼樣的小說。只想在你的寫作中，如何才能更完整地表達屬於你的那個「我」。
認為中國一片光明、永遠都是白天而沒有黑夜，都是日出而沒有日落，那也是極其荒謬的。
作家要推開另外一扇窗，或從那一扇窗戶中掙脫身子走出來，感受和表達全面、真實的中國和中國的現實。
要真正洞察到現實中因為光明和黑暗的同在、開放與封閉同在、全球性與狹隘的民族性同在、理想與欲望同在、高度集中的權力與具有高度忍耐力的民族文化性格同在，如此等等，無數的矛盾是在統一之中。
人性扭曲的真實性、複雜性、荒誕性，是我們作家要推開另一扇窗戶的根本之目的，並不是說揭示黑暗或歌頌光明才是作家之目的。
立委黃國書立法院書法創作展開跑中
時間:110年3月5日，中午12時00分 地點:立法院文化藝廊
「樂道游藝・黃國書書法創作展」線上展覽網址由此進：https://kuoshu.page/
立委黃國書自3月2日起在立法院文化藝廊，展出為期2個月的書法創作展。並於3月5日驚蜇之日，特邀請行政院蘇貞昌院長、立法院游錫堃院長、林志嘉秘書長、交通部林佳龍部長、文化部李永得部長和故宮博物院吳密察院長等人，一同在立法院文化藝廊欣賞書法創作展。立委黃國書並親自解說創作理念，傳達創作中愛台灣愛鄉土之情。
立委黃國書自幼臨習書法，自顏柳楷書和魏碑臨寫入門，後旁及宋代書家行草，專精多元書體，學生時期即獲獎無數，就讀台中一中時更獲全省美展優選。此次是繼2008年首次個展後，睽違14年在立法院文化藝廊之微型個展。所精選出10幅書法創作作品，展覽主題為「樂道游藝」典出《論語‧述而篇》中「游於藝」一詞，表述在繁忙的政治工作中，以「書道」作為藝術實踐志趣與修身法則的初衷，進一步表述政治理念；不興其藝，不能樂學，樂道而分享，題材多元，跨台灣古典文學與時事，並傳達政治工作的理念。書法風格上，對於文字內容與筆墨線條結合的表現愈加精煉，從原本擅長的行草擴及篆隸，不止展現紮實的傳統碑帖功力，其創新的筆墨章法呈現與紙幅設計更融合現代書法布局巧思，視覺藝術與書法融混的美學意境令人驚艷。
今日立委黃國書導覽過程中，特別為行政院蘇貞昌院長解釋每一幅創作理念，其中《蹽溪過嶺》這幅作品，立委黃國書提到創作發想是來自於去年蔡英文總統於國慶談話時，引用謝銘祐創作歌曲《路》中的歌詞，「現在起，有路，咱沿路唱歌；無路，咱蹽溪過嶺，一起朝有光的地方前進。」這幅不但傳遞立委黃國書政治工作一路走來之信念，也和蘇貞昌院長分享這些年為民服務核心價值。而談到這次最有意義的作品就屬《樂為世界人》，因為今年適逢台灣文化協會成立100年，當年蔣渭水特於會歌末段提到「但願最後完使命，樂為世界人。人類萬萬歲，臺灣名譽馨。...」立委黃國書以此與立法院游錫堃院長分享，一起攜手為民主努力，游錫堃院長除全程聽取每一幅創作理念以外，也勉勵立委黃國書繼續創作。此外，當初林佳龍部長當選台中市長時，地方傳出《十年磨一劍》之美談不但成為創作靈感來源，嗣後立委黃國書繼承林佳龍部長之立委席次繼續為地方打拼服務。
立委黃國書並預告今年10月份，將在國父紀念館展出100多幅展覽，此次立法院文化藝廊只是今年前導展覽，到時將會邀請各界與會指導。由於立法院是管制區域，為使更多朋友欣賞「樂道游藝・黃國書書法創作展」之內容，立委黃國書也策劃線上展覽，希冀能讓更多喜愛書法的朋友欣賞。也為先前因疫情影響立委黃國書要求文化部和故宮博物院規劃線上策展之政策，自己率先實踐線上策展，讓大家隨時欣賞立委黃國書之書法創作。
本集主題：「乘著記憶的翅膀尋找幸福的滋味」新書介紹
專訪作者： 凌煙 （方凌煙）
內容簡介：
第一位台灣百萬文學獎得主凌煙最新散文食譜書，味蕾與文學共舞的記憶饗宴。
◎編織個人與家族記憶，更因而延伸出近60道傳統家鄉味菜餚，用味道喚起幸福。
◎當文藝少女遇到江湖浪子，18個寒暑苦守寒窯，人生的酸甜苦澀全在生活中演出。
◎每道菜餚並附簡易做法和成品照片，簡單易學，傳承台灣真正的在地味道。
近60道傳統家常菜色，在料理中作家回憶過往歲月，
食材背後的故事是一則則令人回味的鄉野傳奇！
凌煙是一位「習慣性得大獎」的天才女作家，1990年以長篇小說《失聲畫眉》勇奪自立報系百萬小說獎，同時也是台灣第一位百萬小說獎得主，2007年又以《竹雞與阿秋》拿下打狗（高雄市）文學獎長篇小說首獎、2008年以《扮妝畫眉》入圍台灣文學至高榮譽的台灣文學獎長篇小說獎、2010年獲鳳邑（高雄縣）文學獎文學貢獻獎，這本《乘著記憶的翅膀尋找幸福的滋味》也入選「2018書寫高雄出版獎助計畫」，評審認為，她的作品充滿台語文學的可能性，文學價值頗高，對後世影響甚深。
本書紀錄凌煙至今一路走來的生命歷程，有窮困但溫馨的童年、離家出走學歌仔戲的叛逆青少年、與先生「方博土」艱辛創業的壯年，還有現在為人阿嬤的心情點滴，另外也包含了家族書寫，處處透露出典型台灣女性的秀麗與賢慧。其中，最引人數勝的是她和「方博土」的戀情，一位文藝少女遇到江湖浪子，進而演變成苦守寒窯十八年，人生的酸甜苦澀滋味由戲劇和小說搬到戲棚下的真實世界，由凌煙當綱演出，這次她真的變成夢想中的歌仔戲小旦，而且是真人實境演出，不能NG，兩人對愛情的執著，對彼此的不離不棄，對家庭事業的經營，值得現代人體會。
本書除了編織記憶外，更因而延伸出五十餘道傳統家鄉味菜餚，也以味覺來回顧台灣鄉土的種種風情，難能可貴的是，這些家傳菜都不是甚麼高貴的食材，而是民間唾手可得，甚至是不受矚目的材料，但在經驗的傳承下，凌煙用她的慧心和巧手，還原了一道道家鄉庶民美食，包括四腳仔湯、烏甜仔糜、豬菜、臭肚仔和變身苦……，每道菜餚並附簡易做法和成品照片，簡單易學。現代的美食文學強調精緻、品嘗、描述，本書則強調鄉土、手做、緬懷，凌煙這次出擊，無疑又將掀起一股台語文學和台灣文化旋風，讓我們更加了解台灣真正的在地味道，並加以延續傳承。
食物的滋味與人生滋味融合，每一道料理都是生命中的一塊拼圖，有苦有甜，有笑有淚。每個家庭都要有一本媽媽的食譜筆記，在飲食習慣日漸西化的現代，保留家庭裡的那些家常菜是很重要的事，料理的傳承就是飲食文化與情感的記錄，讓那些停留在記憶中的老味道，透過文字代代相傳，不被後代子孫遺忘。
作者簡介：凌煙
從小生長於嘉義縣東石鄉，偏鄉孩子最大的娛樂就是在廟口看戲，所以立志長大後要成為歌子戲班小生，卻遭父母強烈反對，只好在20歲時離家出走跟隨戲班到處流浪，才半年便戲子夢碎。26歲以戲班的親身經歷寫成十萬字長篇小說《失聲畫眉》，獲得自立報系百萬小說獎轟動一時，卻選擇與所愛的男人隱居荒野當起農婦，直到2007年以《竹雞與阿秋》獲得高雄市打狗文學獎長篇小說首獎宣告復出，期間整整沉潛17年之久，然後又相隔11年才以這本獲得高雄市文化局出版品補助的《乘著記憶的翅膀尋找幸福的滋味》與讀者見面，她取笑自己是胸無大志的作家。
作品：
長篇小說集：《失聲畫眉》、《扮裝畫眉》、《竹雞與阿秋》
短篇小說集：《泡沫情人》、《蓮花化身》、《養蘭女子》、《情定夏威夷》
散文集：《幸福田園》、《乘著記憶的翅膀尋找幸福的滋味》
本集主題：「壽司物語：內行人才知道的壽司美味與文化」新書介紹
專訪企劃：潘彥捷
內容簡介：
蘊含文化故事與美味關鍵的壽司知識大全
讓你學會品嚐壽司的極致美味
要怎麼吃才能嘗到壽司的醍醐味？
魚要怎麼切？哪些部位適合做什麼壽司？
怎樣的海苔才是頂級的上品？
吃壽司應該配什麼茶？
哪裡產的山葵才是上品，不僅夠嗆，
又具備濃厚的高雅甘甜，散發獨特香氣？
壽司的浮世繪述說著什麼故事？
俳句詩人如何描寫壽司？
稻荷壽司跟狐仙有關？
古時候還有水上壽司攤販？
看了這本書，才算真正會吃壽司！
壽司，人人會吃，但怎麼吃，才能達到最和諧的美味？
宮尾重男說：
坐到「付台」前，從置於台上的握壽司中，
用兩根手指拿起靠近自己的這一個，
若尺寸較大，就再輕輕添上中指。
以這樣的感覺拿好壽司向左傾，
讓魚料的一側稍微蘸上備好的醬油。
米飯儘量不要碰到醬油……
然後，讓舌頭第一時間同時品嚐到魚料的甘甜與米飯的美味，
才能品嚐壽司的醍醐味。
單單〈壽司的吃法〉，作者就花了大篇幅仔細描述，
並介紹壽司的歷史，捏製壽司的訣竅與知識，
包括相關食材、捏製手法、營養價值、各地的魚肉等等。
他更帶領讀者一一細看浮世繪中的壽司世界，
從壽司師傅的手勢、擺盤、招牌，到客人的穿著等等，都蘊藏著有趣的故事。
不僅賣壽司的人與買壽司的人都有故事，
連壽司師傅的性情都列入他探討的內容中，
最後甚至聊到跟壽司有關的怪談……
在他的筆下，壽司極簡而純粹，卻具有讓人鑽研一生的深度，
舉凡與壽司有關的一切，都在本書中。
作者簡介：宮尾重男（宮尾しげを）
一九○二（明治三十五）年出生於東京淺草。江戶風俗研究家。曾任日本近世文學會委員、日本風俗史學會理事、日本浮世繪協會理事、文化廳文化財保護審議會專門委員、國立劇場專門委員等。著作有《文樂人偶圖譜》（文楽人形図譜）、《江戶庶民街藝風俗誌》（江戸庶民街芸風俗誌）、《東京過往》（東京そのむかし）、《東京今昔》（東京 昔と今）、《江戶笑話集》（江戸小咄集）、《江戶川柳鑑賞指南》（江戸川柳の味わい方）、《日本戲畫》（日本の戯画）、《日本鄉土表演藝術》（日本の民俗芸能）、《鄉土玩具》（郷土玩具はなし）、《彩色中國商牌圖譜》（彩色中国看板図譜）等。一九八二（昭和五十七）年歿。
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【爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流】
五百年後，唐宋八大家依然會成為人類文明史上的瑰寶，而連署降低文言文比例的「文學台灣雜誌社」，只會成為歷史的灰燼。
「文學台灣雜誌社」發起的連署，充斥似是而非、模稜兩可、罔顧事實的言論。
首先，國文課綱的問題在於課審會依法沒有權限發起投票制訂課綱，被指出有九大黑箱(https://goo.gl/1xfnPx)。不論投票結果為何，教育部都無須遵守。但，連署者不跟你談程序、轉移焦點，他只高喊：「調降文言文比例」。
連署者希望把議題拉到「文白之爭」，是圍魏救趙、炒作話題、別有居心。但核心根本不是文言白話之爭，是黑箱問題、是20篇古文哪篇不適宜的問題。
其次，國文老師捍衛精簡到不行的20篇古文。高中3年只讀20篇文言，連署者能夠證明這個叫「多」嗎？20篇每一篇都有其意義，連署者能夠證明這20篇哪一篇有問題嗎？連署者能否舉證，說20篇的哪一篇會「形成國民文化養成的枷鎖，阻礙國民心靈的開展」？
如果連署者真能舉證讀〈桃花源記〉會造成學生心靈缺陷，恭喜你，你就是心靈有缺陷者，因為你小時候是讀這些長大的。
請問，連署者能否說明，〈醉翁亭記〉、〈師說〉、〈虯髯客傳〉，到底哪一篇會加重「台灣的殖民意識、不合時宜的中國結再現」？不覺得網路票選出的日本人中村櫻溪在日本殖民時期來台灣總督府工作寫的〈七星墩山蹈雪記〉才強化了殖民意識嗎？
連署者通通不說，他只很籠統地把「文言文」都打成「舊有黨國體制遺留的弊病」。但到底哪裡黨國？什麼弊病？難道讀〈出師表〉就會加入國民黨？既無邏輯、也無推論與例證，完全是一派胡言。
連署者說，「降低文言文比例，強化台灣新文學教材」。又是個混淆視聽的說法。連署者希望增加詩歌、戲劇、小說、同性文學、鄉土文學、地方文學，我都同意，但是文言必讀20篇，現況下白話課文可以有50篇空間，請問連署者如何證明50篇不夠、必須再刪減20篇文言文？
如果連署者的重點是希望增加台灣文學教材，應該是檢討現況50篇的內容，而非去刪減20篇文言文。
連署者如果還真認為自己是文學家，就請摸摸自己的良心，請問：網路票選的〈七星墩山蹈雪記〉、〈番社過年歌〉的思想深度、文學價值及歷史地位能與〈春夜宴桃李園序〉、〈赤壁賦〉比嗎？
連署者除非泯滅良心，否則不可能認同網路票選的作品勝過古文的精選。
那麼連署者到底在想什麼？
連署文清楚寫道：「追求國家重建的台灣、配合台灣的國家重建」，就是搞台獨。
不怪連署者有著民進黨的前主任、前立委、台獨黨的立委候選人、著名的獨派學者。
反觀，認同高中生應該讀20篇文言文的教授、學者，有鼓勵大家拿五星旗嗎？沒有，因為他們談的是教育、是文學、是經典。但是白話連署者，談的是政治。
繁華、高雅、進步的文明，往往被粗鄙的野蠻毀於一旦；高智慧的蘇格拉底，被一群無知的暴民投票投死。恭喜台灣人正在見證這一切的發展。
反對20篇古文者會說，「有能力用文言文來罵」。
那好！我引用杜甫的詩，「爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流」。
五百年後，唐宋八大家依然會成為人類文明史上的瑰寶，而連署降低文言文比例的人們，只會成為歷史的灰燼。
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加入國學教師捍衛國語文教育連署：https://goo.gl/a6zVJe
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