【2021奧斯卡終極預測 23獎逐項脈絡解析】
因疫情影響而延後舉行的第93屆奧斯卡頒獎典禮，終於要在（台灣時間）明日早上揭曉得獎者。本屆奧斯卡為近代史上最長的奧斯卡獎季，也因為放寬報名限制，讓本屆劇情長片報名件數來到 366 部（50年來最高），記錄長片也來到 238 部的新紀錄。可見電影未死，只是觀影方式又更加多元了。
時勢所趨，又加上疫情影響，串流的崛起在本屆又更加明顯：Netflix 入圍 35 項、Amazon 入圍 12 項等，Apple TV+ 也憑《怒海戰艦》與《Wolfwalkers》獲得他們的第一批奧斯卡入圍。奧斯卡會員在本季獎季，也大幅減少實體聚會與放映活動，大部分會員都在家透過奧斯卡官方串流平台觀賞入圍作品。這類型的宣傳與評獎型態，將如何影響得獎名單，會是本屆的重要看點。
在預測奧斯卡時，要謹記在心的是：這只代表美國影藝學院的最大公約數，且得獎並非一定代表品質保證。而且，每年電影那麼多，要得獎的前提是要有夠看過。但無論如何，確實也可以從這個世界上最有影響力的電影獎項，勾勒出過去一年（美國為主）影壇的大致面貌。
今年奧斯卡共入圍41部長片、15部短片，除了《獨一無二的伊凡》之外（我預計今晚看完它），我已幾乎全數看完。畢竟要預測什麼的，最終還是必須回歸作品本身。以下預測為我個人主觀判定，2018 年我曾預測中 23/24 個獎，但去年我只預測中 16/24 個獎，所以我說的也不一定準，好玩就好不必太過認真XD
事不宜遲，就讓我們馬上進入奧斯卡全數 23 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（每年警語：預測不代表最好、也不代表個人最喜歡）。至於獎落誰家，就讓我們明天一起鎖定奧斯卡頒獎典禮囉！（據說今年頒獎典禮的製作人——知名導演史蒂芬索得伯格，會把採用每秒24幀、寬銀幕比例，將整個頒獎典禮拍成一部電影，敬請期待！）
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【最佳影片】
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《阿依達的救援行動》
最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。
因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的事「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《花漾女子》可以先剔除，再來則是聲浪較微弱的《曼克》、《靜寂的鼓手》、《夢想之地》。《父親》和《猶大與黑色彌賽亞亞》都是晚期上映口碑還在累積的狀態，就看投票當下是否達到高峰。
但最終我認為這應該是《游牧人生》和《芝加哥七人案》之爭。《游牧人生》自從威尼斯影展就保持領跑地位，然而過去一段時間並沒有太多威脅它地位的負面新聞或其他聲勢更強的作品。而在疫情與隔離的時代，《游牧人生》講求孤寂和與他人連結的主題，或許更能撫慰人心。
雖然片型並非以往好大喜功的奧斯卡餌，但《游牧人生》已經把所有可以拿的前哨獎（金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎）都拿下了，甚至摘下製片工會獎（唯一與奧斯卡最佳影片採相同計票方式的獎）。
而若有一部片有翻盤機會的話，我猜是《芝加哥七人案》。該部片比《游牧人生》又更為大眾向，且其快節奏在小螢幕上觀賞也有優勢。或許會重演《幸福綠皮書》擊敗《羅馬》的那年，就看頒獎前段《芝加哥七人案》是否拿下劇本跟剪輯獎了。若是，那《游牧人生》就要當心了。（但我仍然覺得還算蠻穩的）
【最佳導演】
預測：趙婷,《游牧人生》
私心：趙婷,《游牧人生》
本該入圍：Regina King, 《邁阿密的一夜》
獎季前夕，誰也無法想到《游牧人生》這麼低調樸實的拍攝手法，可以一路闖到奧斯卡。今年的導演獎大概是整場最沒懸念的獎。從影評人獎到金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎，趙婷本獎季已橫掃五十幾個導演獎，而且完全沒有對手。趙婷是史上首位入圍的非白人女性，若得獎也將締造歷史，在此先祝福她。
【最佳男主角】
預測：Chadwick Boseman,《藍調天后》
私心：Anthony Hopkins,《父親》
本該入圍：Mads Mikkelsen, 《醉好的時光》
原本 Chadwick Boseman 一路過關斬將勢如破竹，結果在奧斯卡前夕，《父親》的 Anthony Hopkins 拿下英國影藝學院獎影帝、《靜寂的鼓手》Riz Ahmed 拿下獨立精神獎影帝（雖然這個不是業內人士選的，不必太在意）。瞬間這成了一個追得非常緊的競賽，若《父親》的氣勢真的後來居上，而太多人抱持著「雖然黑豹應該會贏，但我私心支持安東尼」的想法的話，安東尼摘獎也不是不可能。但，我還是要賭 Chadwick Boseman 在美國影壇的好人緣，應該可以讓他把握住這唯一一次的影帝機會。
【最佳女主角】
預測：Carey Mulligan,《花漾女子》
私心：Frances McDormand,《游牧人生》
本該入圍：Jasna Đuričić,《阿依達的救援行動》
本季最難預測的獎，也是大概本世紀最不分軒輊的影后爭奪戰。《花漾女子》Carey Mulligan 拿影評之選獎＆獨立精神獎；《藍調天后》Viola Davis 拿演員工會獎；《游牧人生》Frances McDormand 拿英國影藝學院獎；《United States vs. Billie Holiday》 Andra Day 拿金球獎... 簡直是大混鬥！但我超愛這樣的戰局，除了《女人碎片》Vanessa Kirby 提早出局外，其他四個人誰拿獎都不意外，也都實至名歸。
撇除表演本身，Viola Davis 在好萊塢演員圈內人緣超好，若給他將會是史上僅第二位黑人影后。然而這個原本勢在必得的氣勢，似乎也有一點被 Andra Day 分去一些票源。而 Frances McDormand 則是最後竄出，在英國影藝學院獎摘金（穆里根甚至沒有入圍）。
保守的選擇會是押《游牧人生》Frances McDormand（若《游牧人生》也拿最佳影片，則她將超越梅莉史翠普，拿下生涯目前共四座奧斯卡），聰明的選擇會是押《藍調天后》Viola Davis（誰快給她一座影后！），但想要大膽一點的話，我寧可押成就整部電影（沒有她的爆炸性演出，整部片就不成立）的《花漾女子》Carey Mulligan。況且穆里根一座小金人都還沒拿，可否請前輩們先讓一下？
【最佳男配角】
預測：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
私心：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
本該入圍：Bo Burnham, 《花漾女子》
這是四個演員獎項中最無懸念個一個。Daniel Kaluuya 已經拿下金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、演員工會獎的最佳男配角。除非奧斯卡會員特別愛《芝加哥七人案》而投給該部片的演員代表 Sacha Baron Cohen，不然 Kaluuya 應該可以提早想得獎感言了。
【最佳女配角】
預測：尹汝貞,《夢想之地》
私心：Olivia Colman, 《父親》
本該入圍：Julia Hart, 《艾瑪》
《夢想之地》最好的部分大概就是尹汝貞飾演的奶奶。而若要獎賞這部片，這裡也會是絕佳的（唯一的）機會。原本可能擔心西方影人不熟悉尹汝貞，但演員工會獎和英國奧斯卡都給了她（而且他的得獎感言也圈了不少的粉），我想應該已經沒什麼問題。Glenn Close 雖然持續虎視眈眈，但我想連他自己都不希望以《絕望者之歌》拿下奧斯卡作為她的歷史印記。
【最佳原創劇本】
預測：《花漾女子》
私心：《花漾女子》
若按照傳統來看，艾倫索金的劇本幾乎是從未失手。然而，《芝加哥七人案》在編劇工會獎和英國影藝學院獎雙雙輸給了《花漾女子》。再者，兩部片都是由導演身兼編劇，而卻只有後者有入圍最佳導演。顯然奧斯卡會員更喜愛《花漾女子》多一些，往常他們也喜歡鼓勵那些更獨特、標新立異的原創劇本。
【最佳改編劇本】
預測：《父親》
私心：《游牧人生》
理論上安全牌應該是《游牧人生》，但英國影藝學院獎給了《父親》，可見這部片在最近聲勢大漲。我認為奧斯卡也鍾愛《父親》，若最佳影片跟導演注定要給《游牧人生》，那麼男主角或劇本可能就會分一個給《父親》，其中又以劇本更有機會一些。
【最佳剪輯】
預測：《芝加哥七人案：驚世審判》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《棕梠泉不思議》
往年來說，奧斯卡剪輯喜歡給那種高動感、快節奏的剪輯，像是《賽道狂人》、《波希米亞狂響曲》。而剪輯獎在過往又跟音效獎往往綁在一起，因此今年的兩大競逐者就是《芝加哥七人案：驚世審判》和《靜寂的鼓手》（除非《游牧人生》或《父親》的最佳影片支持度比想像中高）。前者在眾多配角和事件之快速間輪轉切換的俐落剪輯應該會更加吸睛。
【最佳攝影】
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《我想結束這一切》
《游牧人生》攝影師 Joshua James Richards 是導演趙婷的伴侶，同時也是這部片的美術指導。想起來還真是一對多才多藝的情侶。《曼克》拿到了攝影工會獎，但奧斯卡應該依然會屬意《游牧人生》。除了讓這部片看起來美之外，這部片拍攝上採用大量自然光跟實地取景、高機動性的沿路拍攝，攝影的功勞不容小覷。
【最佳視效】
預測：《TENET天能》
私心：《TENET天能》
視效工會給了《永夜漂流》，但過去這個工會跟奧斯卡的得主重疊率大概只有一半。奧斯卡會員畢竟大多不是視效專業人士，通常會投給比較好大喜功或具有最佳影片相的作品。這當中大概《天能》是最接近的了，同時也已拿下英國影藝學院獎＆影評人之選獎的最佳視效。
【最佳音效】
預測：《靜寂的鼓手》
私心：《靜寂的鼓手》
今年首度將「音效剪輯」與「混音」合而為一，所以沒什麼前例可循。然而當《靜寂的鼓手》光是片名就有 “Sound”，將 Best Sound 頒給他似乎就已經非常合情合理。更何況這部主打逐漸失聰的過程，模擬喪失聽覺的各種耳鳴聲響，拿這個獎也是實至名歸。
【最佳原創配樂】
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《曼克》
本該入圍：《天能》
《靈魂急轉彎》該拿的前哨獎都拿了——金球獎、英國影藝學院獎、影評之選獎、工會獎。況且又是一部以音樂為主軸、以音樂人為主角的電影。有些人可能會覺得同樣由 Atticus & Ross 作曲的《曼克》會分散票源，但因為選票上不會顯示作曲家名字，這應該是多慮了。
【最佳原創歌曲】
預測：《邁阿密的一夜》”Speak Now”
私心：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Husavik”
本該入圍：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Jaja Ding Dong”
五位入圍者只有《歐洲歌唱大賽》不是片尾曲，而是有起到劇情關鍵作用的曲子，真希望 “Husavik” 可以拿。然而，通常這邊要得獎都會是最佳影片比較有得獎相者，再加上《邁阿密的一夜》”Speak Now” 的演唱者，同時入圍了最佳男配角，聲勢加成。
《來日同行》的 “Io Si” 奧斯卡苦主 Diane Warren 所寫（已入圍十二次最佳歌曲，尚未開胡）。可惜選票上不會寫她的名字，而且那又是一部義大利片，我猜這次命運之神仍然對她不利。
【最佳美術設計】
預測：《曼克》
私心：《父親》
本該入圍：《Shirley》
《曼克》入圍十項，若不空手而歸的話，這裡是最佳拿獎機會。英國影藝學院獎、影評之選獎、美術工會獎都給了《曼克》，但《天能》也有機會翻盤。
【最佳服裝設計】
預測：《藍調天后》
私心：《艾瑪》
本該入圍：《花漾女子》
這要跟最佳妝髮一起看。整個獎季《藍調天后》與《艾瑪》都持續較勁，但《艾瑪》聲勢始終起不來。《藍調天后》的服裝和妝髮設計，已經接連拿下影評之選獎、英國影藝學院獎，甚至工會獎也沒缺。該拿的獎都拿了，實在沒理由會在奧斯卡典禮上爆冷。
【最佳妝髮設計】
預測：《藍調天后》
私心：《皮諾丘的奇幻旅程》
本該入圍：《芭樂特續集電影》
如上。不過真難想像一部沒能入圍最佳影片的作品，最終可能會拿到至少 3 項奧斯卡獎。《皮諾丘》厲害歸厲害，但太少人看那部片了。
【最佳國際電影】
預測：《醉好的時光》
私心：《阿依達的救援行動》
本該入圍：《親愛的同志》
當《醉好的時光》入圍最佳導演時，這個獎項就塵埃落定了。《阿依達的救援行動》吃虧在整個獎季都沒有發行商購入，來不及做宣傳和映演活動。雖然目前口碑看起來《阿依達的救援行動》的評價更佳，但《醉好的時光》會是一個眾人選擇之下的合理結果（而且也沒什麼不好，兩部都是好片）。
【最佳動畫片】
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《靈魂急轉彎》
這大概是今年數一數二好預測的獎項。《Wolfwalkers》是唯一的對手，但那部愛爾蘭手繪作品，真的沒有那麼多人觀看（除了影評人獎之外，整個獎季沒有打敗過《靈魂急轉彎》）。而平心而論，我依然覺得《靈魂急轉彎》不論是在技術層面或敘事層面都更佳完整（甚至太過工整）。
【最佳紀錄片】
預測：《我的章魚老師》
私心：《談》
本該入圍：《新世代公民》
原本影評喜好《一場大火之後》跟《談》，但在《我的章魚老師》上 Netflix 後口碑自然發酵，接連拿下英國影藝學院獎、製片工會獎、剪輯工會獎，甚至入圍導演工會獎。這部的崛起堪稱是本獎季的奇蹟，算是非常有機、由下而上推波助瀾、後來居上的神奇例子（原本 Netflix 根本沒在推這部片，而是力推歐巴馬公司製作的《希望之夏：身心障礙革命》）。
【最佳實境短片】
預測：《遙遠的陌生人》
私心：《遙遠的陌生人》
本該入圍：《晚安，迦納》
其實短片才是預測的成敗關鍵。在沒有什麼前哨獎的前提下，真的只能以作品本身的口碑、是否有明星加持，以及背後力推的團隊有誰，來揣摩得主會是誰。
實境短片當中只有《The Letter Room》有大家熟悉的演員 Oscar Isaac，但該部片較沉悶，我不認為會獲得青睞。英國奧斯卡頒給了巴勒斯坦的《The Present》但我認為奧斯卡會更傾向給美國本土的作品。
《Feeling Through》雖然是史上首部由盲聾演員擔綱演出的作品，且題材動人，但以警察槍殺黑人為主軸的《遙遠的陌生人》除了有 Netflix 的易觀優勢，也在 George Floyd 案審判當週發行，雖然傳遞主題的手法稍嫌粗糙，但應該可以獲得不少共鳴。
【最佳動畫短片】
預測：《無論如何我愛你》
私心：《Genius Loci》
本該入圍：《World of Tomorrow: Episode 3》
動畫短片通常由可愛輕巧者勝出，這邊《挖道兔》會是合理的選擇。然而因為《靈魂急轉彎》去年在美國是採串流上線，本短片並沒有綁在一起播出，因此可能沒有皮克斯的加持。南韓片《Opera》更像是美術館會出現的展示品，法國片《Genius Loci》對影藝學院來說應該太怪。
而美國的《無論如何我愛你》容易入口、情感濃烈，且又是美國當地人們普遍有感的校園槍擊議題，透過細膩溫柔的手繪筆觸呈現出如此難以啟齒的沉痛話題。同時還有 Netflix 加持，應該頗有機會拿獎。
【最佳紀錄短片】
預測：《A Concerto is a Conversation》
私心：《Collette》
本該入圍：《魔術方塊神級玩家》
《不割席》跟《Hunger Ward》看了令人不舒服（無論是題材或拍攝方式），《Collette》其實蠻棒，但或許對影藝學院的人來說，就只是「又一部二戰屠猶電影」。
我猜這邊應該會給溫馨動人的祖孫映照史《A Concerto is a Conversation》，而且這部還有名導演 Ava Duverney 的加持。更何況該部短片的主角，正是影藝學院前幾年才頒予最佳影片的《幸福綠皮書》的配樂家。以洗衣工爺爺和指揮家孫子的日常對話，帶出非裔美籍的另類美國夢縮影，勵志又切合時宜。
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若是照我預測的這樣頒，那今年應該會是一個蠻分獎取向、雨露均霑的結果，似乎也蠻好的！
不知道大家怎麼看呢？
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那個我最親愛的陌生人影評 在 [好雷]《那個我最親愛的陌生人》世代與族群之間的對話傳承 的美食出口停車場
以下有雷
圖文好讀版：https://loory.tw/synapses/
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《那個我最親愛的陌生人》是一部台灣家庭劇情電影，由張作驥執導，呂雪鳳、張曉雄、
李夢、李英銓、劉承恩主演，故事講述小學生阿全的暑假作業是觀察雞蛋的孵化，而他的
家庭似乎也面臨著變化，不僅阿公被診斷出阿茲海默症，剛從監獄假釋的母親也回頭找當
初要她頂罪的男友，導致阿嬤與媽媽的爭執越演越烈，此時爺爺的舊友來訪，看似友善溫
和的他卻因此掀起了一陣家庭風暴。
一直以來，家庭關係都是台灣電影中最常見到的題材，無論是前陣子以「陽光」象徵親情
與家人之愛的《陽光普照》，或者其他類型的《下半場》、《最乖巧的殺人犯》與《盲人
律師》也都對家庭有非常深刻的描述，而《那個我最親愛的陌生人》導演張作驥根據自己
照顧失智母親的經驗，把故事聚焦在一個三代同堂的家庭之中，以多方角度細膩地刻劃每
位角色的關係，種種情感變化的描寫都帶給觀眾相當強烈的共鳴。
作為張作驥假釋出獄後的第一部長片作品，《那個我最親愛的陌生人》把更生人和失憶症
融入以家庭為核心的劇情之中，就如同片名裡的「親愛」與「陌生」，透過媽媽出獄回歸
社會，阿公逐漸失去記憶，把他們在這個家庭所感到的陌生交織在一起，讓原本應該關係
緊密的家人因為種種原因而變得不再熟悉，失去了原有的溫暖，張作驥通過親身經驗創作
而成，不僅是對現今許多家庭的描述，也以讓人感到糾心的親情，這些難以說出口的愛表
達他對父母的思念。
大家應該多少都聽過或有過類似的經驗，一家人即便每天住在同個屋簷下，但家人平時互
動就形同陌生人，孩子回家就把自己關在房間，夫妻兩人疏遠冷淡，全家就像互相過著自
己的生活一樣，從未真正關心彼此、了解家人的性格和需求，只不過碰巧跟對方結了婚、
懷了孕、組成一個家庭，而餵孩子吃飯、把他養大也僅僅是負起父母親的責任，這種跟被
迫湊在一起沒兩樣的關係，便是導演張作驥想藉由《那個我最親愛的陌生人》片中這個每
人都各自有不同心思的家庭所呈現的主題。
《那個我最親愛的陌生人》以相當生活化的視角紀錄這個家庭是如何被許多「改變」給影
響，破壞原有就不穩固的平衡，把他們心中累積已久的矛盾推向最後的家庭風暴，無論是
失智的阿公、剛出獄對感到迷惘的母親、多年來支撐家庭運作的阿嬤，這些角色在面對各
種突如其來事情的反應、失落和不得已的心情，都真真切切地寫在平時的日常互動上，透
過片中小兒子阿全沒有心機的單純思維，非常直接把他們親近或疏離的時刻給完整呈現出
來。
就如張作驥的執導風格，《那個我最親愛的陌生人》終究不會是一個多麼具有情緒張力的
電影，全片步調緩慢平靜，畫面沉實真誠，但唯美具有詩意，細膩地刻劃每位人物不同層
次的心境，在鏡頭前給演員許多表演空間，透過幾場餐桌戲來區別人物之間的關係，讓觀
眾感受到他們的熱絡、抑鬱和距離，並從小格局的家庭縮影再向外延伸，進而呈現社會各
個角落的不同現況。
雖然《那個我最親愛的陌生人》幾乎沒有主線劇情，但這也因此加深整部電影的「意圖性
」，不僅幾個看似毫不相關的段落其實正是家庭既複雜又矛盾的寫照，片中包括歌仔戲、
京劇、廟宇、書法、黑道等許多文化，還有國語、台語、粵語、北京話的融合更是以此呈
現台灣多元豐富的面貌，寫實地反映現在正發生的各種景象。但即便如此，導演依舊沒在
片中放入太多批判與個人立場，讓觀眾以旁觀者的角度，藉由電影感受家人間的情感，反
思一個家真正應該要有的樣貌。
就像是《陽光普照》的陽光，《那個我最親愛的陌生人》透過失智症以更複雜的角度剖析
家人的責任與對彼此的綁架，罹患失智症的人雖然會隨著時間忘記過去曾經歷的美好，但
同時也能遺忘人生中無法實現的遺憾，而身邊的人不也是如此？透過遺忘來消除兩人內心
的糾結，假裝一切都很正常的重新開始。或許全心全意照顧失智症患者是一種家人之間愛
的體現，但從另一個角度來觀看，這是否也跟恐怖情人以軟禁方式把對方留在自己身邊，
但兩人其實就跟陌生人一樣？
人生就是有太多這種永遠沒辦法給出正確定論的無解矛盾，阿嬤聽聞老公跟女孫三人出門
探訪多年老友，晚上留在他們家過夜，並跟作為昔日愛人的老友兒子同睡一床，便在人來
人往的市場裡發飆崩潰。三十多年來的努力最後換得不把自己話放在心上的女兒，還有從
來都不愛自己，甚至還在失智後把自己給忘記的老公，如果這種事發生在我們身上該怎麼
辦？或者換一個說法，我們還能怎麼辦？「歡喜做，甘願受。」也就成為我們唯一能給予
的回應。
與其把《那個我最親愛的陌生人》視為劇情片，我個人倒認為它更像是一部紀錄片，奇妙
的是，儘管我們總因為鏡頭呈現角度而從電影中抽離出來，但依舊能對他們的反應感同身
受。「如果沒有記憶，那這輩子還算不算數？」失智的阿公喜歡拿著沒有底片的相機到處
拍照，透過鏡頭把照片印在心裡、把看到的影像保留在腦海裡，但這時罹患失智症就好像
是對他的最大諷刺，在已經一無所有的情況下我們究竟還剩下什麼？身邊有沒有能夠真心
依靠的家人？我想都是《那個我最親愛的陌生人》想講述的主題之一。
或許從前有許多婚姻是講求門當戶對，而不是自己心之所向，因而導致家人成為「最親愛
的陌生人」，但來到現在，小兒子阿全跟他的父母不同樣也是如此？人性就像是歷史一樣
，儘管表面隨著時間不斷演進，但根本的核心與源由卻永遠都沒有改變，導致同樣事情會
一而再、再而三的重新發生，而我們要把它無視或遺忘嗎？又或者珍惜尚存的美好繼續活
下去？
《那個我最親愛的陌生人》探討的正是台灣這片土地的與各自內心對自我認同的差異，通
過片中這個三代同堂的家庭，還有多元的文化和語言呈現當代台灣的現實狀況。阿公當年
因為母親要求而娶了阿嬤，媽媽因為不成熟的愛情而阿文跟生下孩子阿全，電影把這些不
同性格、充滿矛盾差異的人們強制丟進一個「家庭」，就如同「台灣」這個小小的島嶼從
過去演變至今的歷史軌跡，進而延伸到現今族群之間對立，因為根本價值觀的不同而導致
溝通困難的情況。
我想《那個我最親愛的陌生人》最重要的並不是全片劇情的走向，而是觀眾能從中產生什
麼樣的共鳴與反思，就如同阿嬤說：「有時候看不清楚也沒什麼不好。」正因為片中這些
看似破碎的片段剪輯，電影才得以也多方呈現這個失和的家庭各種複雜難解的問題。身在
台灣的我們就好像是主角小全一樣，既然來到這個家，似乎也只能學會習慣、學會接受，
在各種社會現實狀況中試圖跟不同的人找到能和平共存、真正理解彼此的辦法。
不過就如「家」在我們心中代表著什麼？每個人都有不同的答案，《那個我最親愛的陌生
人》最終也並未給出太確切的結論，光就觀影者自身的感觸和體悟，得出整部電影想要傳
達的意涵。我們可以為了家庭去努力奮鬥，嘗試在辛苦的生活中找到溫暖的美好，但除此
之外，面對漫無目標的未來，也能像影評人李幼鸚鵡所飾演的火雞哥在最後給所有人的那
記當頭棒喝，直接大膽放手追逐自由、脫離這讓人厭惡的一切，每個人的人生都必須由自
己來決定，就因為沒人知道明天會發生什麼事，才讓這世界有更加豐富多變的樣貌。
整體而言，《那個我最親愛的陌生人》把故事舞台放在逐漸被時代給淘汰的眷村之中，把
那些被夾在新與舊、台灣與中國之間的退休外省老兵，以失憶症的迷失、找不到容身之處
來比喻，火雞蛋至少比鴨蛋還更像雞蛋，回不了中國，就在台灣落地生根也沒什麼不好。
正因如此，電影以家庭為主要核心，透過爺孫倆人的關係和互動過程，講述世代與族群之
間的對話、和解與傳承，講著不同語言的一家人圍在餐桌邊吃著東北的酸菜白肉鍋，把本
該分崩離析的人心瞬間聚集起來，洋溢著溫暖的幸福。活在這個複雜難解的社會，我們應
該扮演怎樣的角色？用什麼方式去面對？如何找到自己生命的出口？我想都是電影想讓觀
眾思考的問題。
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