#瑪格羅比 《自殺突擊隊:集結》
【小丑女坐穩靠片女帝位,奠定人設無懸念】
小丑女最棒的一點,她不是神力女超人完全符合男性審美的戰鬥裝扮、不是驚奇隊長完全掩蓋女性外貌與身材特色的故作中性,也不是黑寡婦企圖在兩性觀點下找尋折衷方案的扮相:小丑女的品味與愛美就是 LGBTQ 式的華麗斑斕,從來都是以討好自己、喜歡自己做出發,無視於自身在環境中的格格不入或是風格不搭,外表和精神層面相符都是100%的任性爆棚。小丑女是典型直男個性少女魂,相較於華勒躲居幕後還好意思以不苟言笑威權樣貌示人、二代捕鼠人的童話性格與躺平主義,或者血腥運動女兒的憤世嫉俗,小丑女其過盡千帆、歸來仍是少年的風塵僕僕充滿了汗水泥土與人味,彷彿不論掉進十八層地獄幾次都弄不髒她靈魂的純粹聖潔。
重啟版《自殺突擊隊:集結》改由詹姆斯岡恩執導、放手去玩,玩出當代超級英雄電影浪潮中的達達主義,不只視覺上以具體黃鼬、鯊魚王和海星要角大秀特攝梗,蜷川實花風格噴發,偶爾監獄風雲一下;後更有腦洞大開結合外星異形操控活屍的超展開情節,故事上則有英雄救美不成、誤屠同盟戰隊、甚至要角群領便當等「反高潮的高潮」惡趣味;至於聲音上出現希區考克《鳥》,或比詹姆斯岡恩自身《星際異攻隊》系列玩更兇的懷舊音樂,諸多毫無節制的拼貼、反英雄和致敬經典,令《自殺突擊隊:集結》全身散發出一股令觀眾眼花撩亂卻太適合這群可愛又迷人的反派雜碎集結起來的 TONE ,一掃2016年版《自殺突擊隊》所帶來的鬱悶感。
不變的只有瑪格羅比所飾演的小丑女一角,甚至更上一層樓。這女人彷彿是在電影中越髒、越狼狽、越蒼白妖豔、越殘忍殺人不眨眼,就越能顯得她在精神上的濯清漣而不妖。在《自殺突擊隊:集結》片中當小丑女只因聽見「殺小孩」就一槍斃了獨裁者盧納,並自白「最近我才剛承諾我自己,下次如果交男友一定要謹慎評估,有看到不對勁的地方一定要果斷幹掉他!」時,根本是光速奠定了其反英雄女帝之人設與地位,完美無懸念。
小丑女一向葷素不忌,但凡人類對於美貌、色相、肉慾乃至大小便的欲求,對她而言與吃飯喝水無異,都可以大方說出來,心理醫生背景讓她坦蕩蕩地講出地獄梗時有著無比的道理和真誠(連健忘都可以變得理直氣壯地可愛),比起和平使者動輒以吃老二或殺女人小孩來維護世界和平的謬論,小丑女的知識水平和格調儼然充滿聖光到不可逼視,私揣瑪格羅比大概就是在演了《自殺突擊隊:集結》也意識到了小丑女根本是「自DC到MCU宇宙裡打著燈籠都再也找不到的最入世混屯女英雄」而找到了續演的興趣,無論如何,看完《自殺突擊隊:集結》有種讓人 miss her already 的心情,甚至產生敲碗續集或影集聚焦在小丑女的願望想要許。
#自殺突擊隊集結
影評全文:
https://bit.ly/2Xjv0T1
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過13萬的網紅潘瑋柏官方頻道Will Pan,也在其Youtube影片中提到,『#亞洲唱跳天王 』 #潘瑋柏 Will Pan 第拾1張 唱作專輯 11th album #illi異類 立即線上數位聽歌:https://WillPan.lnk.to/illiFA --------------------- 『異中不求同 就自成一類』 "當你意識到自己是異類...
「達達主義音樂」的推薦目錄:
達達主義音樂 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
銀白髮絲半掩著教授有些風霜的側臉,映照鋼琴有如月光般的沉靜、謙和,對世間萬物閃耀恆久的好奇心。無論何時何地,何年何月,總是抿嘴漾起靦腆的笑容,語氣輕描淡寫,處處流露童心未泯的模樣,著實像個不老的大孩子;老掛在嘴上「我想嘗試新的東西」、「我早就想試試這樣做」,彷彿見證愛因斯坦所言:Creativity is intelligence having fun。
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似乎《#坂本龍一終章》呈現的就是坂本龍一一生經歷的種種偶然和必然,將時代的啟發以及環境的影響內化成為創作宇宙,以音樂回應生命,以情感詮釋世界。面對音樂他始終有兩條路,可以選擇停留於既有形式的舒適圈,寫些安全而差異不大的作品;抑或,選擇性地忽視主流市場喜好,只在意是否做出令自己滿意的音樂,專注於於一次比一次濃烈的實驗色彩,一次比一次強勁的反彈與突破。
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他說,自己總是在關鍵時刻選擇困難的道路,無論婚姻,無論創作。
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「我內心可能一直很嚮往那種持久不消失不衰弱的聲音,可以說是相反於鋼琴的東西吧,因為不會消失,像是永恆不滅的感覺。」
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日本左翼評論家吉本隆明曾下了一個註解,他說坂本龍一為「音樂型思考」的人,意即透過音樂去思考、感知、吸收其他領域的事物。音樂之於他是觀看世界的一扇窗,進而以音樂反映原本不屬於音樂的一時代之思想,例如一戰期間的達達主義、一戰後的超現實主義,或廣泛被各領域應用的後現代思潮。
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環境,讓渺小個體與廣闊世界產生無數交集。
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坂本龍一靜靜佇立於畫面中央,彷彿身心安詳自適地徜徉於穿梭山林綠蔭的天籟之音,多變而且純淨;傾聽所有穿林打葉聲,頭戴桶子追逐雨滴的存在,稍縱即逝卻無孔不入;埋頭蹲在白雪皚皚的格陵蘭一角,一方面笑著說自己正在「釣聲音」,一方面震懾於自然的鬼斧神工與人類的微不足道。外界帶給他的影響愈是深刻,其創作動機愈是強烈,創作方向便愈是鮮明。
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對於親手闖出的豐功偉業,教授總是一副雲淡風輕,笑而不語的態度,年歲磨盡銳氣、成見與稜角,凝鍊成了靜水流深。他理解自己的音樂家身分深深受惠於家世背景與成長環境,亦慶幸聰明的腦袋得以於求學階段無往不利,但坂本龍一最終領悟到,一個人要在這個世界上生存下去,並不會因此容易一些。
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那雙明眸見識過千山萬水,那身背影投入過無數社會運動,那對充滿靈魂的手仍在黑白琴鍵上試圖勾勒生命的輪廓。自 2014 年罹癌消息傳出,坂本隆一接近死亡的同時,尚未找到明確答案的疑惑變得更加清晰,藉由音樂,他思索愛、思索人性、思索消失、思索永恆,思索我們為何生於這個時代?為何生於名為日本的地方?自己的人生為何會是如此?又,什麼樣的音樂會持續飄揚在百年之後?
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「因為不知生命何時將盡,我們總以為人生是一口永不乾涸的井。但很多事不會發生太多次,能記得住的更少,你記得幾次童年的午後時光?有些午後住進你的生命,你無法想像少了它會變怎樣。也許這樣的記憶有四、五個,也許更少。你還會看到幾次滿月?也許二十次,然而一切似乎沒有盡頭。」
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─ ─《遮蔽的天空》保羅鮑爾斯
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🎹 全文寫於 釀電影:
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《坂本龍一:終章》,真正恆久不滅的聲音
https://bit.ly/2Vf3C7R
達達主義音樂 在 Facebook 的最讚貼文
【 機械芭蕾特輯:先不從音樂說起,而是透過起源的影像 - 由法國導演萊傑爾Fernand Léger 所拍攝蘊含達達精神的1924年實驗影片《機械芭蕾》(Ballet Mécanique)】♩.♪
♪ 《機械芭蕾》(Ballet Mécanique)影片連結:
https://www.youtube.com/watch?v=2QV9-l-rXOE&spfreload=10
本片是法國先鋒電影運動中立體主義電影的代表作。萊傑爾原是一位立體主義畫家,作品多以機械的圖案和城市生活景象為主題。 《機械舞蹈》是他唯一的一部電影作品。也是他在銀幕上對其立體主義美學的一次試驗。全片共300多個鏡頭,由一系列令人眼花繚亂的形象構成。
一九一六年達達主義(Dadaism)興起,藝術家遠離造型美術而取代以實驗、自由的手段來創作,並迫使人們對藝術觀念重新檢討。他們運用幻想、象徵與嘲諷的方式表達對當代社會的不滿,達達主義試圖拆穿傳統價值觀,反對傳統的美學與古典和諧觀念,進而運用幽默、無理性和顛覆性手法來拆穿文明優雅的意義。因此,表現在電影上則不重視故事及邏輯,而呈現自由、即興的技法及內容,並且跳脫文學及戲劇的敘述性,而回歸於善用電影本身的特性,讓電影的動態影像發揮的更寬廣。
一九二四年 Fernand Léger 所拍攝的《機械芭蕾》
(Ballet Mécanique)便是一部16多分鐘充分蘊含達達精神的實驗影片,它在1924年9月24日於維也納的 "新劇院技術展覽會" 首映 (International Exposition for New Theater Technique),當時是以沒有配樂的方式呈現,兩年後美國作曲家安塞爾(George Antheil)才將其配上音樂,於1926年七月在巴黎首演,當時卻還是只有自動鋼琴的版本,50年代之后才加入更多結合了門鈴、飛機螺旋槳噪音,打擊樂團與四架鋼琴的最終版本。
《機械芭蕾》影片將世俗物體抽象化而當成一部電影的基本結構,藉著交互剪接和視覺與時間的節奏,以非敘述形式呈現出主題中的機械感、形狀、與質感的節奏變化。
其中,作者打破所有符號賦予的世俗意義,而將之視為一單獨的物體,例如片中重複出現的女子與微笑並不代表某種角色和情緒,而僅表示單純的物品與形狀的變化,而其間的日常用品亦脫離該者所被賦予之用途,而依抽象的性質來製造影片的形式關係。另外,以表現形式而言,《機械芭蕾》就像是一部抽象動畫的影像實驗般,創造出一種最純粹的視覺經驗,雖然使用了具體的事物形象,但卻又抽離其中各自的意義屬性,讓問題回歸於動態影像的本質―「時間」與「空間」,而其間亦運用了片段停格動畫手法,以呈現物體的表演運動,將動畫形式融合於電影之中表現出抽象的概念。
《機械芭蕾》顛覆了傳統的視覺觀點與敘事手法,進而將抽象的敘事實驗帶領給觀眾,揭示了動態影像藝術跳脫制式邏輯與傳統的自由性本質,亦開創抽象電影的創作,掀起抽象動畫的實驗。抽象動畫是運用非具象、纖細脆弱的意象,經由精心編排,而達到視覺節奏效果,或是符合符號學的意涵,並透過運動來傳達思想與感受,而外觀上則由各種形狀以及各種色彩所形成。有時抽象動畫深具象徵性意涵,有時則是創造視覺性節奏之美。在抽象動畫大師的作品中,即利用色彩、形狀、節奏……等元素,而不運用具象主體來創作。他從研究圖形在空間和時間的變化,表現出視覺音樂化與音樂視覺化的觀念,讓抽象圖像在時間與空間中具有節奏性的情緒起伏和舒張形變,進而豐富了動畫創作中視覺性的想像與觀者之直接感受。
達達主義音樂 在 潘瑋柏官方頻道Will Pan Youtube 的精選貼文
『#亞洲唱跳天王 』 #潘瑋柏 Will Pan
第拾1張 唱作專輯 11th album #illi異類
立即線上數位聽歌:https://WillPan.lnk.to/illiFA
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『異中不求同 就自成一類』
"當你意識到自己是異類的時候
我們就是同類!! "
來自外星異境的“亞洲唱跳天王”
一個以「#異力」在逆境中突圍的「#異類」
開創"異類饒舌"星風格
打造宇宙系超次元外星專輯
8/11 華納唱片 震撼發行
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#第三類接觸 Close Encounter
詞:潘瑋柏
曲:潘瑋柏
來自遠方星球
沒時間PHONE HOME
宇宙無限浩大什麼原因導航選擇地球
萬有地心引力
源源不絕生命力 偵測器在呼應
全面加速推進
這不是 笑星撞地球
畸形外表 巨大瞳孔
我頭好大 動作卡卡
剎那間 全體發麻
驚嚇眼神像VISA的口號多無價
矛頭怪自大NASA
不信我存在代價
第三類接觸中 可以選擇臣服我或忤逆我
第三類接觸中 可以選擇帶領我或加入我
別對我不聞不問
地球明明有火星文
RA TA TA TAT PEE KA BOO BA DA BADA BOOM
HEY 這世界複雜太喧鬧
太多自以為是 太狂傲
SO PUT YOUR HANDS IN THE AIR
PUT YOUR HANDS IN THE AIR
LET GO 我跟你不一樣
萬能的外星人
來拯救地球人
傳說的外星人
崇拜我地球人
達拉滴滴達 達拉滴滴達~
CLAP CLAP CLAP 這個
達拉滴滴達 達拉滴滴達~
CLAP CLAP CLAP 那個
拉米歐黑米鬧 (LOVE ME OR HATE ME NOW)
電視 電影 電音 電光 不如 眼見 為憑
不明 飛行 高級 生命 你還在那 堅持 地球 主義
穿梭蟲洞 黑洞吞沒 光子和量子在計算之中
智慧和科技都比你更先進 你卻自以為你比我還懂? Blahhhhhh
Pay back! 抬頭看著天空 迎接我的降臨 cause I won’t stop now
Pow Pow! 把你雙手舉起 手足亂舞 享受混亂動盪 HO
別把這生物美學 標示成 醜陋危險
不屬於禁區51
沒錯 我屬於這個世界
第三類接觸中 可以選擇臣服我或忤逆我
第三類接觸中 可以選擇帶領我或加入我
別因為你的無知 愚蠢 否定我的能耐
illi illi illi ehhhh
FIRE FIRE FIRE Boom
#WillPan #Cominghome
#Hiphop
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潘瑋柏Will Pan 官方Facebook:https://www.facebook.com/willpan23/
潘瑋柏Will Pan 官方微博:http://www.weibo.com/u/1752502537
華納音樂官網:http://www.warnermusic.com.tw
華納音樂 (華語部) Facebook:https://www.facebook.com/WarnerMusicTaiwan/
達達主義音樂 在 想深入瞭解瘋狂達利嗎? 先搞懂達達與超現實主義! - YouTube 的美食出口停車場
... 藝術有聲大學323融藝生活講堂主講人蔣勳先生及劉岠渭先生將以其深厚的美學及音樂素養透過323講MP3錄音融藝生活講堂,徹底滿足您渴慕藝術的靈魂。 ... <看更多>
達達主義音樂 在 C-LAB 臺灣聲響實驗室C-LAB Taiwan Sound Lab 的美食出口停車場
除了達達主義、超現實主義和精神分析之外,也融合日本傳統舞蹈和能劇元素。這些電影要件,大大激發作曲家平野真由#MayuHirano 的靈感,以日本能劇音樂結合電子三重奏 ... ... <看更多>
達達主義音樂 在 Re: [問題] 超現實主義在音樂上的表現- 看板FineArt 的美食出口停車場
※ 引述《calvin4 (calvin)》之銘言:
: 各位好,小弟其實是學音樂而不是學fine art的。
: (如果將fine art定義為傳統視覺藝術的話)
: 但有些藝術思潮的問題想請教fine art板的前輩。
: 自從國中美術教師教給我達達主義、超現實主義的理念,
: 再加上高中歷史課本重新複習一次之後,
: 我發現我滿喜歡這兩支思潮的創作理念與表現的。
: 陸續閱讀一些資料後,也粗略了解了其產生的背景,
: 如一戰、弗洛依德的學說等等。
^^^^^^^^^^
超現實主義雖然在論述上試圖銜接弗洛伊德,然而後者並不買帳
我們從超現實主義本身的矛盾可以看出它與弗洛伊德的距離
而這不外是超現實主義者倡議的自動技法(automatism):
1.關於隨機的拼貼與拓印技法:
拼貼可追溯自畢卡索有意識的拼貼,在此不論。
隨機的拼貼則與達達詩人查拉有關,其後恩斯特則使用拓印法,
他們共同的特徵在於減少藝術家對於作品的介入
問題是他們對於作品控制的釋放,並非歸於心靈不可說的深處
實則這個隨機與宇宙的偶然更有關係
作品並未從有意識交付給潛意識,反而交付給上天
2.關於自動技法中的書寫:
它的問題在於難以考證
我們怎能確知某人在自動書寫時,何時處於無意識,何時處於有意識?
其無意識、有意識的程度各佔多少?
若自動書寫是一種潛意識的實驗,它顯然是個粗糙的實驗
當中有太多變數無法確實排除...
這導致以下的疑問:
: 但,我發現多數資料都會提到,
: 超現實主義不僅表現在fine art上,也影響到文學、音樂、建築等領域。
: 可是目前我所找到的資料,還沒有看到對於超現實主義如何影響音樂的論述。
: 以我自己對超現實主義的理解,
: 我可以歸納出一些超現實主義的創作要素,
: 如潛意識、幻覺、焦慮、空間扭曲、荒謬等等,
誠然,我們很少看到超現實主義在音樂上的應用(或我孤陋寡聞)
然而它究竟是音樂本質的問題或是超現實主義本身的問題?
事實上超現實主義在此呈現兩極的作品:
我們在馬格利特、達利看到的變形,和自動書寫之間有重大的差異
若是把"變形"當作一種判準顯然不適用於音樂,因為音樂並不"具象"
然而若是音樂訴諸於某種偶發事件,那麼它與拓印的情況是一樣的
換言之,超現實主義更加是一個藝術團體而不是明確的理念
它向前吸納了許多達達藝術家,但也有達達藝術家不願加入
反過來它也把一些已加入但合不來的人踢出去(比如達利)
回到音樂的課題,它確實有可能受到"超現實主義"的影響
但引發這個影響的確不會是"超現實主義本身"
而是超現實主義的"自動技法"(弔詭的是後者經常被認為不等於前者)
而這種超越"樂音"的實踐,散見於未來主義、達達的喧囂中
進一步加入噪音與偶發事件的,John Cage則是明確的標的...
: 再套用到音樂表現上,說某些音樂具有超現實主義的理念。
: 但是,我總覺得我還缺乏某些更有力的證據來證成我的說法。
: 如果能閱讀一些前人的論述,我相信我可以給出更好的答案。
: 因此想請問各位前輩,有關超現實主義在各領域的影響,
: 是否有這方面的專書可以參考呢?
: 如果有專門在講對音樂思潮的影響,那是再好不過了。
: 感謝各位。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.46.204.80
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