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原來《變形金剛》和《捍衛戰警》和《小太陽的願望》和《活個痛快》和《征服情海》和《全面啟動》和《哈利波特》和《進擊的鼓手》和《阿甘正傳》和《華爾街之狼》和《鐵達尼號》等等，都是同一個電影宇宙的作品！！
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#全部死光光
#麥可貝導演片尾親自上陣解說有夠酸
#破壞力不遜於變形金剛的超人鋼鐵英雄覺得親切

【剪接課堂：屍控奇幻旅程】
　
這次的剪接課談到的電影，是由哈利波特，喔不，是丹尼爾·雷德克里夫主演的電影《屍控奇幻旅程》。主要和大家談談「鏡位」和「剪接佈局」。
以下讓我們直接來看志穎老師的解說吧。
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屍控奇幻旅程的剪接 / Fa Lou
　
如果你要在一座荒島上自殺時，突然漂來一具會陪你說話、會射子彈、會放屁、會流出水源、會有火花手指的超級屍體，你會怎麼做？
　
本片兩位男演員是由《客製化女神》的保羅丹諾與《哈利波特系列》的丹尼爾雷德克里夫（哈利波特是你？）所飾演。
《屍控奇幻旅程》的兩位共同導演，丹尼爾舒奈特與丹尼爾關（本片一堆丹尼爾），拿下當年度日舞影展的最佳導演獎。
日舞影展也是孕育出許多傑出導演的「出身地」，比如今年因《樂來越愛你》拿下奧斯卡最佳導演獎的達米恩查澤雷，也曾因《進擊的鼓手》短片版榮獲日舞影展最佳短片評審團獎。
　
今天的範例影片，描述的就是男主角要自殺，卻意外撿到一具超級屍體的過程。
　
我們這次講兩個東西：
1. 為什麼要換鏡位？
2. 剪接佈局。
　
首先，為什麼要換鏡位？
一開始觀眾看到男主角的正面，但卻在 00:33 時切換成男主角的側臉，為什麼？
因為要讓觀眾看到男主角將自殺繩，拋諸腦後的「呈現」。
　
關於電影，我們常常說：
想在電影的世界裡說好故事，你必須挖掘這項媒體的特質；如此，你才能「興風作浪」。
一部電影裡，誰的內心戲最多？
不是角色。
是觀眾。
你讓角色演內心戲，沒有人看得懂，因為不是每個人都有讀心術。
你必須讓觀眾有內心戲。
我告訴你，觀眾的內心戲可多著呢！
他們會想起他們的前妻、他們的亡夫、他們冷戰多年的好友、他們三年前過世的寵物、他們上禮拜在地鐵遇到的好心人，或是因為財務危機引發的家庭風暴。
到時候，你猜怎麼了？
連電影的演員都還沒開始哭，他們早已哭成淚人兒了。
　
一如以往提起的：
你在電影院流的每一滴眼淚，都不是因為故事、也不是因為角色，更不是因為台詞，而是你自己的回憶。
「用看似客觀的影像，讓觀眾的主觀經驗入座。」
　
接下來，我們談剪接佈局。
我們從01:04~02:34，這段撿屍的過程。
你會發現他有四階段：準備、啟航、乘風破浪、墜海。
　
a. 準備階段很急促，因為屍體會漂走，男主角很怕抓不到它。所以使用人的背部追趕、手部拉繩追屍、男主角側臉狼狽的鏡頭對剪。
　
b. 啟航，男主角開始欣賞周遭（還有空回頭或仰望），他開始可以駕馭它了。所以使用男主角的臉部特寫鏡頭，以呈現他的表情，再加上一邊無際的海空地平線的空景，以示他逐漸地輕鬆。
　
c. 乘風破浪，終於有更多的遠景，以及屍體的臉部特寫（終於看到哈利波特了），用來表示男主角的興風作浪、騰雲駕霧（你還會看到有些鏡頭入點，是將海水直接沖向哈利波特的臉，觀眾一度看不到屍體的臉，讓觀眾看到他就是一艘船）。
　
d. 男主角得意過了頭，02:31鏡頭入點，海水潑灑、臉部狂喜扭曲，鏡頭出點更是讓男主角嘴巴出鏡，以示狂野囂張；再來下顆鏡頭的手掌張開，諭示得意忘形以致墜海。最後讓我們觀眾看到後果（02:32~02:33 還動作不連戲，用來呈現驚慌落海的過程）。
　
＊同場加映：
　
這部片，你會發現在獵奇與搞笑之外的事物，有哲學思考、有心理輔導。
一個要死的活人，一個活不了的死人。
有什麼共通性和互補性嗎？
還有，為什麼要活著？
活下去的動力是什麼？
　
原來呀原來，
男主角藉由教這具屍體，社會常理、人際相處、憾事追悔，來重演他一直以來不敢或不願做的事情。
利用某一個角色、或是虛擬角色，
來逃避殘酷現實、來重演情境。
　
再從情境裡明白現實世界的深層真相：
你活著的每一天，都值得你探索無聊的、好玩的、新奇的、驚駭的事物。
然後盡你所能地踏進未知領域。
因為你值得，冒險。
　
你不覺得似曾相似嗎？
沒錯，那就是「電影」。
　
＊「我喜歡的」金句時間：
　
曼尼（丹尼爾雷德克里夫飾演）說：「然後整個世界就會跳舞、唱歌，以及放屁，這樣每個人就不會那麼寂寞了。」
"And then the whole world will be dancing and singing and farting, and everyone will feel a little bit less alone." said Manny.

【剪接課堂：進擊的鼓手】
　
這次剪接課堂的電影案例是《進擊的鼓手》。
內容主要和大家談談用剪接來塑造「角色處境」和「角色心境」。
以下就讓我們一起來看看志穎老師的解說文章吧。
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進擊的鼓手的剪接 / Fa Lou
　
2015年在台灣上映的《進擊的鼓手》，導演是現年32歲的達米恩查澤雷。
他的作品《樂來越愛你》，今年更是榮獲奧斯卡最佳導演獎的殊榮。
這麼年輕的導演，我們今天就來看看達米恩查澤雷第一部劇情長片《進擊的鼓手》吧！
　
故事大綱：
男主角為了成為本世紀最偉大的爵士鼓手，與魔鬼教練發展成亦敵亦師亦友亦魔亦佛的關係。
《進擊的鼓手》之所以好看、為人津津樂道，以及結局讓人雋永，就在於他巧妙凸顯角色處境與心境的方式。
以下兩種，分別為「角色處境」、「角色心境」。
　
角色處境：
男主角在被冷落的情形下，剪接師該如何用影像去傳遞呢？
一個大原則：「準備」。
這是一部音樂電影，所以會有樂器的出現。
樂器要架設好、要「準備」好，音樂家才能開始彈奏。
所以當別人「準備」得十分俐落，剪接快速且特寫的鏡頭來回切換時，
男主角呆然靜默的長鏡頭就顯得相對「冷清」。
即達到了角色的「被冷落」處境。
　
再來是角色心境：
心境很難以言喻，但如果剪接師硬要用對話剪輯方式來呈現呢？
我們很常看到一部電影或電視劇，兩人面對面對話時，來回剪接彼此說話時的臉龐。
但《進擊的鼓手》的結局卻不同，剪接師剪得很有意思，
一個人打鼓、一個人指揮，一來一往看似和諧卻又劍拔弩張。
直到陡然結束時的互望彼此，
男主角與魔鬼教練，相視不語，接下來相視而……笑嗎？
開始注意囉！我們看不到魔鬼教練的嘴，所以不知道他有沒有在笑。
直到下顆鏡頭，男主角笑了！
這時魔鬼教練才又奮力繼續指揮。
瞬間接上黑畫面，本片結束。
所以，他們有說到話嗎？
沒有，他們只是一來一往用最傳統的對話剪接方式，
傳遞彼此心境上的強勢以及不認輸。
最後男主角的一笑，成了整部片的容納器。
容納什麼？
就是要裝下導演在前面不斷鋪陳「我要成為本世紀最偉大的爵士鼓手！」、「我要成為本世紀最偉大的爵士鼓手！」、「我要成為本世紀最偉大的爵士鼓手！」的執念。
　
同場加映：
我們知道仰角拍角色時，可以使其權力高、地位重；
俯角拍角色時，則反之。
《進擊的鼓手》也是運用了這個技巧。
不過，它在其中一顆鏡頭裡打破了這項規則。
範例影片中，我們在2:39～2:57可以看到男主角是俯角被拍攝。
但他有看起來很權力低、地位輕嗎？
沒有。
這時，他感覺才是魔鬼。
為什麼？
三個原因：
1. 前面接上了男主角仰角被拍攝拿鼓棒坐下的畫面，氣勢凌凌。
2. 魔鬼教練「平視」回頭瞧望的鏡頭，教練感覺到如臨大敵。
3. 儘管男主角被俯角拍攝，但他下巴是微微上抬的、視線是稍稍往上瞧的、嘴唇是緊閉的。他，就是一副義無反顧的表情。