不專業粉絲淺談一下Perfume在紅白表演的各種心得。
http://www.bilibili.com/video/av3487575/
（會有大量影片連結，請見諒）
（現在要打響「最不務正業的日劇及電影粉絲團」這個名號）
（因為我不覺得這篇碎碎唸真的會有人仔細看完啊！）
１．【真鍋大度】
相信很多人一定有被那三片被あ～ちゃん說是「像紗網」的半透明屏幕給驚豔（後來技術總監真鍋大度在Twitter上說「那才不是紗網！」）
這個利用「動態捕捉技術」跟「即時定位投影」（有幾個部份是事前進行3D掃描以呈現不同鏡位快速切換的效果），是真鍋大度從今年初去美國SXSW音樂科技展，到年底在她們「LIVE 3：5：6：9」演唱會上「Story」部份（沒意外台壓ＤＶＤ應該下下禮拜會出吧？），開始玩的技術。
https://www.youtube.com/watch?v=zZiPIgCtIxg
真鍋大度曾在訪談說過，「重點在於設計者的想像，我想做沒人能想像過同時又能傳達藝術性的東西，若大家都在做同樣一件事情，最後只是比誰的規模大、誰能運用更多台的投影機而已，但我們在思考的是 Perfume 能做到哪些事情，因此點子本身還是最重要的」。
他要做的，絕對不只有投影技術融合舞台表演，這麼簡單。
他能做的，絕對不只有這樣，Perfume的舞台還在擴張。
２．【中田ヤスタカ】
中田ヤスタカ在替Perfume寫歌的時侯，大抵上是採取「廣告接單式」，Perfume準備要接下哪個廣告代言時，有哪個CM需要音樂，他就會開始動手寫曲子（「チョコラBBプラス」已經是萬年合作商了）（當然專輯還是會有原創曲），這首「Pick Me Up」是跟伊勢丹百貨公司合作的曲子。
https://www.youtube.com/watch?v=vhfYis6VuXY
這一點，一直以來都是我非常佩服中田ヤスタカ的地方，他喜歡別人出題目、出難題給他，然後他再仔細觀察廣告商的商品細節，再從中構想出整首歌的概念。
這首「Pick Me Up」，看似是以女孩希望「有人可以給她幸福，創造快樂、歡笑」的心聲，但是如果轉換一下視角，副歌的「Pick me up」及「Jump lightly」，歌詞就會變成櫥窗內的「人型模特兒」的心聲，希望在玻璃外的人們可以「Pick」它們，帶著它們離開（所以最後一句「自由になれるわ」變得自由，就有首尾呼應的意思在了）。
雖然我覺得中田ヤスタカ脫離了「近未來」風格後，寫給Perfume的歌曲有趨向越來越大眾化，有降低實驗性較高的創作（因為都寫給CAPSULE的越島稔子唱了）（CAPSULE在2013年專輯裡「CONTROL」跟「12345678」這兩首算是他近年實驗心最重的曲子），但不能不否認中田ヤスタカ在「連自已都聽不出這是自己的曲子」的大量創作底下，他還是擁有源源不絕的好弦律，可以隨心所至。
比起眾多偶像團體歌曲，Perfume的歌曲而更明顯是傾向「音樂性」，而不是「歌謠」，中田ヤスタカ在「使用」她們三人的聲音的把握，已經越來越精準，整體呈現的效果也越來越純粹、越來越統一。
３．【MIKIKO＆關和亮】
曾在節目上說「Perfume就是我人生的一部份」的MIKIKO先生，是她們一路從廣島陪伴至今的舞蹈老師及整個舞台導演，也是精神導師。
現在立求「越簡單越好的舞蹈」，讓觀眾看過一次馬上就可以跟著跳的風潮中，Perfume卻還是依舊保持高完整度、動作、細節、走步都瑣碎到驚人的舞蹈，這就是MIKIKO跟Perfume一直最堅持的地方（到現在還是不能想像穿高跟鞋跳舞這種超累的事情，她們的小腿肌一定非常非常可怕）。
然後在這次「Pick Me Up」，主掌Perfume整體視覺、美術設計的導演關和亮，跟主掌舞台動作的MIKIKO先生，可能連他們都不自覺出現了，連貫了Perfume整體世界觀的物件，「人型模特兒」。
在走過早期「近未來三部曲」、那些延續近未來風格後的Perfume，比較像轉型成「如何表現機械化的定格？」，在許多表演的根源，要怎麼呈現「風格化的站位」，變成Perfume表演中非常重要的一件事。
早在２００８年跟兒玉裕一第一次合作導的「Secret Secret」中，他就開始利用人型模特兒來呈現出來。２０１０年的「VOICE」的ＭＶ中，她們開始動作跟結束動作的一致，也有這種感覺，同年在東京巨蛋的表演中，「Perfumeの掟」首尾就是以人型模特兒貫穿整個表演。
「Secret Secret」
https://www.youtube.com/watch?v=th8H34qOk30
「VOICE」
https://www.youtube.com/watch?v=9_ifx-Dmv9g
「Perfumeの掟」
https://www.youtube.com/watch?v=JbxJ3aeap_A
更不用說「Pick Me Up」的ＭＶ（導演是兒玉裕一，但我猜關和亮應該還是有參與討論），整個就是以人型模特兒做為基礎（MIKIKO在中間設計了有段舞蹈是雙手朝上、全身不動，就是模擬人型模特兒的動作）。
這是Perfume跟很多主打舞蹈的團體最大的不同。
當所有人都習慣看快速連貫的舞蹈以塑造一種節奏感的同時，Perfume卻選擇更風格化的「站位」，來表現不同一般的整體風格跟「動作停滯後」節奏感。
（「Sweet Refrain」MV大概就是這種風格的極端了吧）
https://www.youtube.com/watch?v=CYL3DnyA4e0
她們的「世界觀」，的確非常與眾不同。
大概就是這些。
（本來抱著隨便寫寫的心態，卻不知不覺寫的這麼長，這應該是我對Perfume幕後所有推手的心得文吧！！！）
近未來 歌詞 意思 在 [推薦] 蘇打綠封存一頁美麗悲傷，「近未來、進未來、敬未來」 的美食出口停車場
每當蘇打綠「近 未來」的音樂在耳邊響起，腦海中第一個閃過的影像是在小巨蛋中演唱
這首歌曲的青峯，或許是詞曲意境，也或許是凝滯於當時氛圍的痛與悲傷；2009年9月19
日是夜，小巨蛋的舞臺璀璨奪目的外衣下，深沉悲傷的裡襯已悄然穿戴；在那一刻，我真
正的了解了何謂『存在於時間之外』的美感，即使是哀傷的也是幸福的。我喜歡夏專輯中
的「近 未來」，卻害怕著2009年至2010年間青峯的「近 未來」。以往，常在文章中提及
青峯的文采並推崇著，卻很少提及我對這個人的想法與期待；一來這是個人極其主觀的說
法，容易引起爭議，二來是時機的恰當性。但本章是「近 未來」的舞台，要完全避而不
談似乎是辦不到，既然如此那就這樣吧！ 請把我的想法歸之於我，歸零於青峯。
跟著蘇打綠化身的Dionysus腳步來到歐洲，聽他們以詩歌、音樂、文字、歌詠古典神話與
現代演繹的華麗滄桑，那是謳歌的形式；在旺盛的生命感中流放哀傷，勇往直前。因前有
「煽動」移植了「浮士德」故事中與魔鬼梅菲斯特訂立靈魂盟約的節錄，「近 未來」則
將貫穿於著作的執著和辨證矛盾，用愛之追求來進行體現，「生命必須有裂縫，陽光才照
得進來」，我們往往在後悔中，才懂得去學會和進步。當夏的創作概念進行到煽動時，就
我而言存在著相當程度的突兀感，合理的說法是以代表初衷的「無眠」撫慰生命跡痕，再
以「狂熱」回饋態度為總結。「近 未來」這首作品以四季概念發想而言，似乎出現得早
些，畢竟，生命跨度的秋冬尚未完成，美麗的，遺憾的幸福依然會相繼搬演著；或許，那
當下的筆者有著我無法了解的情緒流動，促使「近 未來」的提早登場吧！
「近 未來」的歌詞有著翻閱生命旅行的閃光，以回望過去、自覺當下與冀望未來三個空
間交錯用以呈現時空旅人的愛慾死亡和重生，既像風景浮掠卻又行走其間，虛實迷離直追
春‧日光中的「各站停靠」；初登場即讓歌者與聽者久久無法抽離，因為，「近 未來」
是青峯與我們的歌。我懷著敬意來看待這個作品，也習慣於歌名間留個間隔來表示我對未
來無所知的敬畏和謙卑；聽著這首歌隨著青峯的歌聲走入過去，看著6歲時滿溢笑容的自
己，13歲在喪禮中送別父親的女孩，國中高中時徘徊於學業與健康互為戰場的茫茫然，最
終學業成了我的遺憾；22歲選擇就業，狂熱18個年頭後人生再度歸零，42歲在莫拉克風災
中送別我最初的戀人，40多年，過去很遠未來很近，已在眼前；很多遺憾與淚水，怨過恨
過但中間卻有著更多的愛和感動撫慰著這個悲傷的靈魂，這些生命禮讚我逐一收割為人生
前進的寶藏，笑得燦爛，哭的美麗－「近 未來、進未來、敬 未來」。
青峯在歌迷眼中是一個極其生活性的歌者，真實的難得。他情緒翻飛快樂、悲傷總帶著令
人迷亂的美麗，不為璀璨耀眼卻扣人心弦；在他身上有好多好多的混合，集結了眾多當代
意象符號與特質，我們看到了一個孩子、一個男孩快樂時的燦爛及脆弱悲傷哭泣時的身影
，而他又偏偏倔強執拗到讓他自己難受，讓大家服氣與心疼；歡樂到憂鬱常是一線之隔的
模糊，跨越性別認同的折衝－從文字語言、情感到外表、嗓音都一再的挑戰我們所認定的
價值和規範；也因為這些特質使他在2007年小巨蛋演唱會中所欲呈現的精神如此撼動人心
，他的真誠使他顯得透明，而當這樣的透明延伸至文字上歌聲中時，有了天使的淚光；「
近 未來」就是這樣的一個作品。第ㄧ次知曉拉威爾的「巴望公主的死孔雀之舞」是青峯
最喜歡的古典樂作品，是在2008年簡單生活節中阿龔將其改編並置放於「相信」的某些段
落裏，當時，我即意識到青峯離我想像中的快樂是有所距離的，也從那刻起我就很少以快
樂的角度去看待我所能看得到的青峯了。2009年夏天，那架飛往倫敦的班機上 青峯在想
些什麼？這一直是我對夏 狂熱專輯最大的想像，我必須承認夏專輯所使用的文字語言與
之前蘇打綠的作品大相逕庭，少了慣有的文藝性及曖昧空間卻多了淺白口語化的直接，兩
者極度的反差的與青峯每每在「近 未來」演唱時的卡關都讓我迷惑；直到看了十年一刻
出版時附贈的蘇打誌7中阿龔的那篇極不起眼的短言時，上述的迷惑才見明朗；原來阿龔
兵役複檢的魔障早已如影隨形的跟隨著蘇打綠前進的腳步，而加入國際商業體系運作（環
球音樂）後無可迴避的媚俗、妥協也壓迫著他們的自由與態度；當他們起航飛往倫敦時，
第一次要如此實際面對環球的資金與環境，第一次將阿龔的角色由編曲組織者轉變成較為
單純的演奏者，學長赤木的參與並主導緊接上場的日光．狂熱演唱會基調；全新的體驗恐
懼也伴隨著起航。敏感的青峯在那短短的十幾個小時中可能也是百感交集吧！一趟的飛行
旅程他一口氣完成了七首歌的詞，「包圍」、「煽動」與「近 未來」的出現也就無所謂
意外了；代表西方文學經典人物的唐吉訶德、浮士德，夢幻浪漫的理想主義與回歸當下的
存在主義相互對照，青峯再次以文字安靜的說著蘇打綠和他的故事，說著他們的掙扎跟冒
險。
「近 未來」是青峯首次以自我剖白方式觸及他的感情流浪，這也多少反應了他在愛情國
度泅泳的角色及情傷。坦白說，我從不認為2003年之後的青峯在愛情的精神上是單身的狀
態，他想要的愛情與幸福一直都在身邊，愛情之於他也從來不存在缺少與否而是態度上的
要與不要；問題是他與生俱來的混合讓他光芒耀眼同時也讓他感到迷惑，使得他那無法讓
愛情安定下來的那一面，保留原狀的空白著，這樣的青峯，很難幸福。2009年或許是青峯
真正開始學習要善待自己愛情的開始，離別的抉擇已悄然而至，所以，他又寫下：
放棄未來的渴盼，告別昨日的狂野，
明天在什麼世界，身邊還會有個誰，
失去感情的能力─無論要求或給予─曾有的愛還在不在？
這應該是他的自訴同時也是他與戀人離情依依前的質疑、恐慌，這又是另一個「困在」的
開始；唉~~或許，等他們發展出一種相互擁有對等的希望與祝福的關係，堂堂登入彼此的
生命時，青峯人生的「近 未來」可以不再如此悲傷。
過盡千帆，生命的斑駁與璀璨更迭編織一如誕生與墳塋，在「近 未來」細緻的詞曲中靜
靜流躺著，青峯的情緒與歌聲伴隨音樂帶著我也靜靜得走著，他以「近 未來」呼應著春
．日光中的「各站停靠」中存在當下本質的未來，有種在「永不」中追尋「永遠」的泰然
釋懷，唯有真正的親近悲傷,我們才能無畏的向前。
「近 未來」的詞如此豐美，蘇打綠也聰明迴避了於編曲上的爭艷，一切交由情緒主導，
阿龔的鋼琴聲伴隨主唱聲線一步步旅行，沒做更多華麗裝飾，給了這首作品的曲式一個乾
淨樸實的面貌，代表情緒波動心跳的則由吉他、貝斯、鼓聲與合聲來扮演，沒有震天價響
只是說著說著，情緒也是編曲的技巧與藝術，美哉！
過去一直去，未來一直來，只有現在。以文字行走風景，流動的美感，凝思後平靜；過去
與未來都是現在的時式，我們在「永不」中實踐「永遠」。
請封存一頁美麗悲傷，「近 未來、進未來、敬 未來」。
番外篇：
歌德、浮士德與青峯（我們）
這個想法來的突然，起因是較早那篇「煽動」的PO文所引發的，德國的歌德、浮士德已隱
約看到蘇打綠四季創作的冬了，或許，我們會在冬中聽到柏林版的「近 未來」，呵呵！
歌德先生以六十年完成辯證善惡的浮士德，劇場詩歌型式，無論就精神狀態或音樂類型都
接近蘇打綠特有的文藝創作原形，也因這特質才使得打綠的作品與眾不同，有興趣的朋友
可提前預習。
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