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聽到5分鐘左右，下巴掉下來了～
https://youtu.be/OCUSalQf-jY

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來說說 #趙成珍的蕭邦第二號詼諧曲
文：林冠儀

2015年在蕭邦鋼琴大賽的第三輪有過一次錄音，當時的表現音質亮麗健康，音色配置得宜、速度張弛有度、風格掌握正確，以比賽而言，這樣已經夠好了。

2021年趙成珍又錄製了一次，欣賞之餘，我們要思考的，是經過六年，趙成珍往哪個方向進步，對音樂有什麼新的想法。

首先，音質亮麗健康是不可改變的，許多參賽者在預選輪就被淘汰的原因是因為音質不佳，聲音聽來軟弱無力糊成一團，無法讓鋼琴達到最佳的共鳴點，音色是建立在良好的音質上，即便是要表現出像霧像雨又像風的音色，音質還是要有底氣的。這個部分是屬於觸鍵技巧與施力點的問題。

以音色配置來說，在大賽時，趙成珍的音色大致是偏向明亮甜潤的，難度在於如何配置才不會讓人感到突兀或者膩味，當時趙成珍的處理方式是讓音色的變化單純一些，高音域清甜、中音域溫和、低音域收斂堅毅，整體而言是比較端正規矩的。2021年的錄音中，音色的表現非常精彩，我們依照時間軸簡單解說一下：
0:01 嘲弄、憤怒、堅定、緊張間轉換的主題已不是方正的框架，而是自由的在傾斜與端正間轉換
0:31 寬廣大氣與精緻優雅的對比
0:40 第二主題高雅卻帶著些微憂傷，單音堆疊的音色層次自然從容，尋無「切換」的痕跡
1:05 逐漸下定決心，堅定信念，未來或許是充滿希望的
1:27 第一主題再現時嘲弄、更憤怒更尖銳，翻湧的怒海醞釀著大浪
1:57 大浪打來，潮水退去後留下零星的閃爍
2:07 第二主題再現時恬淡自如，或許能接受失望的結局
2:57 B段_嘆息，面對自己的失落，如何讓心靈解脫
3:42 如夢境般的迷離飄邈
4:00 感懷傷感
4:20 短暫的幸福美好抵不住現實的殘酷
4:40 B段主題再現，沈重的壓力讓人無法喘息，可有地方讓人藏匿
4:50 音色轉折驚人，彷彿把人帶入密林深處最謐靜的湖邊，那是人性隱微深藏的心湖，黑夜中偶有蟲鳥滑過水面，騷亂湖心。
5:40 對人世的不確定是充滿哀傷痛苦的
6:05 明亮無慮的生活是短暫的，繁瑣的人情世故、沈重的生活壓力已讓精神瀕臨崩潰
6:35 想要振作起來，可是這俗世是多麽違逆人的本性
6:53 憤怒的要拋開這所有的一切，對吧？對吧？支持我吧！
7:06 勇敢的甩開這世間的所有，即便前路難行
7:25 小心翼翼，A段再現卻陷入深淵，最後在狂亂中仰頭。

趙成珍的音色地圖變得更清晰寬廣，如果說大賽時的地圖是16世紀的大航海地圖，足夠帶大家環遊世界；現在的就是google map，把大街小巷看得清清楚楚。

速度一直是演奏蕭邦的難題，照著節拍器彈肯定完蛋，樂譜是把音樂規格化後紀錄的產物，演奏者如何復原，得依靠對音樂的理解和個人的品味。在大賽中，趙成珍對彈性速度的處理是整片、以樂句為單位的，這樣的彈法會讓難度降低一些，但是也失去一些樂趣。2021年的錄音中，可以聽見許多小地方小轉折在速度音色上做了改變，最精彩的是在5:40的地方，晃動的速度讓人感受到對人世的不確定，這不能靠用力、刻意、認真來處理，一切都要發生的隨意、自在。就像是做工精良的高級訂製服上多了些屬於穿衣者個人風格的巧思，屬於自己又屬於衣服，是裝點也是融合。

風格上趙成珍還是維持特有的明亮甜潤，不同的是，現在的趙成珍讓人有更多的思考，關於人生的悲歡離合糾結複雜，不再是過往的一片祥和單純美好。風格是個人意志最直接的展現，個性軟弱的人很難理解意志堅強也就無從展現，從風格上很容易看到一個人精神上的成長，每一次的練習都有新的想法新的體悟，昨日和今日到明日永遠是不同的，這也是聽眾會想繼續聆聽的理由。

比賽有比賽的彈法，演出錄音有演出錄音的彈法，但我不認為趙成珍是為了比賽去把一些個人特色刪減掉，以迎合評審的口味。這六年來趙成珍的每一個演出都可以看到他的改變和成長，音樂的世界裡沒有最好只有更好，大家也都樂見他前往更完美的境界。

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《編後記》
趙成珍甫獲蕭邦鋼琴大賽後，我們陸續寫關於他的訊息，提到過這是一位不斷進化的靈魂，於蕭邦大賽尖峰後再次錄製這首詼諧曲，6年對一位年輕鋼琴家通常不會有太大轉變。可以聽到5分鐘左右轉折出乎意料，後半部音樂調性整個改變，第一次聽到這樣的鋪陳為之震攝，讓這首一再重複被演奏、曲子主題也一再重複同質性高的曲子一下轉變如史詩般豐厚。他以異於常人的進化速度發展，且沒人其他演奏家的影子，趙成珍很有可能為這一代最偉大的鋼琴家。

《延伸閱讀》
2015年版
https://youtu.be/iliNPUB9GSA