【封面故事】專訪藝術家 #吳美琪：想要更多更多漂亮的廢物
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吳美琪於 2016、2018、2019 分別舉辦個展，《XXY - The Space of Things》由植物與鏡子組合，追求構圖裡循環反覆的無限性；《XYX - A Moveable Feast》以父親寄來的水果與物件複合成華麗飽滿的構圖；《YXX - The Flares》則讓物件與材質反光互映出更高純度的色彩紋理。
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她的作品沿空間軸線探索平面攝影裡空間的深度，大部份作品的拍攝都在居家完成，大量的光線折射反射、物質表面的光影⋯⋯，吳美琪愛光的軌跡，「我可以在地上看垃圾看很久。」從塑料袋中拿出 2018 年從巴黎街頭撿回來的餅乾塑膠盒：「它就躺在地上，被路人踩扁，陽光照在金色的塑膠盒上，閃閃發光，我站在那看了好久好久，就決定把它帶回家。」
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「我很享受那種發現的感覺，可能一般人不會覺得特別，可是我發現了，會記下來，哦，這個光線跟物體的關係會是怎麼樣，因此有很多心動的瞬間。」她也越趨在作品上追求光的質地的捕捉，從水果亮面處與光產生的關係，到各種與光發生互動的材質，漸漸除去物件本身的形狀，也像透過光跨越物理邊界，近期她持續發展萬聖節系列的作品，更喜愛使用閃鑽貼紙。
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除了將意外的物件擺放出協調畫面，也透過光的變幻捕捉物質的扭曲與變形，這些「可能性」來自日常記住各種光影或物件擺放的相對位置：「有一次我搭電梯，電梯上面有一個吸盤，上面放了一支原子筆，警衛拿來方便簽名使用。這種擺法實在太有創意了！就把這想法記下來結合在我的作品了。」她構築的畫面裡除了實體物件、虛擬的物件鏡射、又有影子，多重關係令她著迷。吳美琪說自己每次看到很美的東西都會在腦中建模：「就像在做一個雕塑，腦袋裡會搭建場景，每次要拍時就會記得上次看到的物件跟光影的關係、怎麼應用。拍出來是 2D，但看進去又是 3D，每面鏡子還會再產生畫面中的畫面。」
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許多時候她為拍攝感到沮喪，因為無法達致「想像中」的飽滿構圖努力地搭建心中的場景，過程中不停邊拍邊擺，拍了兩百多張，才得到一張可使用的畫面。
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🔍️ 專訪全文請見：https://bit.ly/3raRtL4
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吳美琪個人的美術史從高中啟蒙，影響她的藝術家不計其數。Giacometti 所說「我不知道我持續雕塑，究竟是為了要做出一點東西？還是為了暸解，為何我無法做出我心中想要的？」也是她對完成作品的渴望。而後她受到超現實主義創作的召喚，Hans Bellmer 以雕塑結合攝影，用真人尺寸的娃娃展示人體受暴形狀；Janus Fleuri 以青銅媒材創作出男女性徵融合的作品；Thomas Hirschhorn 喜愛用廉價物件如塑膠紙箱做大型裝置⋯⋯，那個表現著「低成本的親民美學」，竟是母親也蒐集的紙箱。
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吳美琪的作品在每時期展現對特定素材的偏執。《YXX - The Flares》裡充滿低成本塑料：髮夾、假髮、酒精膏、不同材質的長條管子；《XYX - A Moveable Feast》有許多器皿小物。平時蒐集成性，偏好在二手市集、公益二手店尋找可造之材，「看到的當下會覺得說，欸，這個好像很適合當我的道具，陸續就會累積成可以搭配的。很喜歡做配對訓練啦。」她的衣服也多是二手，此刻身上這件的搭配是再結合蓬蓬裙和假髮。吳美琪去的市集裡，同一攤賣鍋碗瓢盆與衣服，也是大雜燴，廢棄之物自有可用之人。
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小時候就愛蒐集 F4 閃卡、周邊、各種貼紙，大學時愛上二手市集，雖然想著「這個豆豆先生到底要幹嘛」但「反正幾十塊而已」還是買回來，一整包買斷還可以坐地喊價，因此累積許多廢物，「現在有減少廢物，只有買自己真的會用到的。」問她什麼是廢物？「娃娃類啊，還是吊飾類或是，就真的都是小東西。」
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吳美琪選擇拍攝的物件通常廉價：「最貴就應該是那種水晶，一顆十幾塊。但我還是很會殺價，會跟老闆說，那我這堆都買，你算我三百，反正這些東西，像是缺角的水晶，他也賣不掉。」也有些東西，是爸爸認識的總鋪師那邊要來的，像是透明餐具，辦桌會點的酒精膏。要來之後她拍了一張酒精膏與假髮的結合，這樣的物件擺放，對她來說有著革命情感：幫物件做配對時，不適合的會不停更換和再尋找，直到配對滿意為止——配對時，雖然篩選標準無關物件本身的功能，意義上是更純粹的視覺物體，但追求視覺美的過程也讓廢棄物的價值重新運算：「我喜歡這種隨機性，不知道為什麼，擺在一起就好漂亮。」總鋪師不斷丟出垃圾，「反正他給我什麼，我全部都照收。」
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為什麼？那個答案如同她拍攝的畫面，先是非理性地收集一堆物件後，再開始創作，運用鏡子打造更多的空間，「我很著迷無限性的效果，然後就想要更多一些，想要更多更多。」
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