全球總票房超越 42 億美元的 #變形金剛系列 電影，終於要迎來後麥可貝時代的第二部作品，全新篇章 #變形金剛萬獸崛起 將於 2022 年六月上映！
#派拉蒙影業 #變形金剛 #野獸大戰 #小惡魔影城 #主演也全部換新 #變形金剛新造型可以期待 #G1經典混搭未來科技風格
變形金剛萬獸崛起票房 在 Mobile01 Facebook 的最佳解答
「變形金剛萬獸崛起票房」的推薦目錄：
- 關於變形金剛萬獸崛起票房 在 Mobile01 Facebook 的最佳解答
- 關於變形金剛萬獸崛起票房 在 Facebook 的最佳貼文
- 關於變形金剛萬獸崛起票房 在 半瓶醋 Facebook 的最佳貼文
- 關於變形金剛萬獸崛起票房 在 [討論] 變形金剛:萬獸崛起的票房表現是否亮眼？ - 看板movie 的評價
- 關於變形金剛萬獸崛起票房 在 【6/17(六) 台北單日票房粗估】 No.1 (new)#閃電俠526.5萬 的評價
- 關於變形金剛萬獸崛起票房 在 Re: 【討論】 變形金剛:萬獸崛起的票房表現是否亮眼？ - 電影板 的評價
- 關於變形金剛萬獸崛起票房 在 [新聞] 派拉蒙坦承"變形金剛萬獸崛起"票房不理想- movie 的評價
- 關於變形金剛萬獸崛起票房 在 Re: [討論] 變形金剛:萬獸崛起的票房表現是否亮眼？ 的評價
- 關於變形金剛萬獸崛起票房 在 【變形金剛：萬獸崛起】這一次真的有金剛【影評|半瓶醋】 的評價
變形金剛萬獸崛起票房 在 Facebook 的最佳貼文
【Netflix 4.65億美元搶標的《鋒迴路轉》續集如何擾動串流戰局】#葉郎串流筆記
上個月中，Netflix 傳出以令人咋舌的4.65億美元天價向導演 Rian Johnson 買走他籌備中的2部《Knives Out 鋒迴路轉》續集電影。
考量到第1集成本僅只4千萬美元，這坐地起價10倍的2部續集電影光價格就已經寫下歷史。更重要的是作為好萊塢近年越來越罕見的原創賣座電影（非續集、重啟或改編），《鋒迴路轉》原本被視為好萊塢找回原創活力、對抗串流的秘密武器，現在卻搖身一變成為串流陣營第一線的最大支火砲。
這2部造價驚人的《鋒迴路轉》續集接下來會怎麼擾動「好萊塢 vs 串流」的戰局？
Marvel 漫威近日發佈了一支新的行銷影片，回顧了過去十多年的漫威電影之外，也一口氣發佈了漫威電影宇宙第4階段共10部電影的片名、上映日期和部分畫面片段。
其中最令人側目的大概就是剛剛以《Nomadland 游牧人生》拿下奧斯卡最佳導演的趙婷執導的年底新片《Eternals 永恆族》。一個坐擁奧斯卡、金球獎和威尼斯影展金獅獎的導演必須為漫畫中擁有變形能力的外星人超級英雄打工，說明了好萊塢工業體系現在的結構性問題：再優秀的說故事者都得說別人的故事。
這就是為什麼2019年底跨2020年初賣出3.1億美元全球票房的《鋒迴路轉》被認為是一帖治療好萊塢的救命藥方。
同一年的全球電影票房排行榜就說明了一切：雖然《Avengers: Endgame 復仇者聯盟：終局之戰》以將近28億美元打破了所有影史記錄，但整個排行榜中一路要到第17名的中國主旋律電影《我和我的祖國》才是原創電影（非續集、重拍、改編自其他媒介既有內容）。更慘的是好萊塢自己的原創電影只勉強以英美合拍的《1917》拿下23名，而100%純美國原創電影《Once Upon a Time... In Hollywood 從前，有個好萊塢》則是緊追在後的第24名。
好萊塢歷來面對危機的安全牌就是千篇一律地推高預算、堆砌卡司，講一個已被驗證過無數次、確定觀眾一定會喜歡的陳年 IP 故事。理由就是這樣的產品（配合鋪天蓋地的行銷）風險會大大降低。於是一整年下來發行的每一部電影幾乎長得一模一樣，就好像全出自同一個宇宙的規格化產品。越來越稀罕的例外則是《John Wick 捍衛任務》、《A Quiet Place 噤界》和《鋒迴路轉》等幾部幸運獲得投資、製作和發行，並廣受觀眾喜愛的原創電影。
成本的節制也是這幾部電影成功的關鍵。
推高預算、堆砌卡司（同時也使預算再翻一級）都是好萊塢對付不安全感的工具。結果就是有些出色的電影明明受到足夠觀眾的喜愛，卻因為製作過程中過度加碼預算，使它被迫賣得像超級英雄電影一樣好才能算成功。《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》就是最好的例子。
《捍衛任務》、《噤界》和《鋒迴路轉》的成本都落在2到4千萬美元這個微妙的區間，使它們的投資報酬率從一開始就有很好的起跑點。這也是為什麼 Paramount 從去年到現在已經數度延後《A Quite Place Part 2 噤界2》檔期明明成本僅1700萬美元，迄今仍小心翼翼地抗拒上映的理由。原創IP已經是好萊塢瀕危生物，使牠們比《Godzilla vs Kong 哥吉拉大戰金剛》這種規模的成本巨獸更脆弱、更需要小心保護。
以《Hunger Games 飢餓遊戲》而崛起的中型片廠 Lionsgate 自該系列電影完結之後就陷入被漫威和DC電影夾殺的尷尬處境，天上掉下來的高CP值電影《鋒迴路轉》正是他們迫切需要的新起點。
然而半路殺出程咬金，Lionsgate 將《鋒迴路轉》發展成系列電影的機會就這樣硬生生被 Netflix 劫走......
________________________
下文還有4.65億背後的數學公式、影音串流產業的「直接向產地買」策略和 Netflix 那張令人無法回絕的空白支票......
全文刊載於 INSIDE 新專欄「葉郎串流筆記」。全文由此去：
https://bit.ly/2RUm6IJ
變形金剛萬獸崛起票房 在 半瓶醋 Facebook 的最佳貼文
【漫威：超級英雄王國】
【置死地而後生的領悟】
雖然漫威（Marvel）電影當前蔚為風行，但有多少人知道當前這個巨大的英雄電影王國，曾有窘迫潦倒的過去？甚至還為了解決債務問題，還將公司辦公室的門拆下來變賣？
紀錄片《漫威：超級英雄王國》將漫威從曾經風光到一敗塗地、再度崛起成為英雄電影霸主的過程娓娓道盡，讓世人一窺漫威風光背景之後鮮為人知的辛酸血淚。整部紀錄片分成幾個區塊，一開始先探討漫威影業的興衰，在過來延伸到英雄漫畫具備的藝術拍賣價值，接著探討紐約與漫威總部的地緣關係，最後在做一次總結與未來的期許。
【短視近利的行銷】
台灣人對於「漫畫」存在了許多的成見，不入流的、不登大雅之堂的、幼稚的，種種形容詞將漫畫貶成低階的娛樂形式。美國的英雄漫畫在早期也曾經遇過類似的問題，它們起先被認為只不過是青少年的讀物，不是一種風雅的消遣，然而DC漫畫搶先漫威（Marvel）創作了以成人市場取向的英雄漫畫，才稍微扭轉了這樣的趨勢。很多成人並不怎麼關心英雄漫畫的故事內容，投資人併購漫威只是因為知道它可以賺錢，當漫威的未來被交付到這種人的手上，其未來的慘烈結果也就不難想像。
1989年美國富豪羅納德裴雷曼（Ronald Perelman）以八千兩百五十萬美金買下了漫威娛樂集團，剛好迎頭趕上英雄漫畫收集的熱潮，然而過度的野心膨脹終究讓漫威於1996年宣告破產。投資人買下漫威不是因為真心喜歡漫畫，他只是知道漫威可以「賺錢」，甚至還以為買下漫威可以買到《超人》的版權，後來才發現那是DC的英雄漫畫。
紀錄片曾有訪談者講過一句話，當時漫威分成兩種階級，一種是西裝階級，另一種就是創作家。西裝階級的人只關心怎麼賣出自己的漫畫，實行各種粗暴而廉價的行銷策略，例如當時漫威漫畫作品曾經被分成許多不同封面版本來販售，有些版本售價還相當高，結果就是嚇跑了潛在的新顧客。創作家則是維持天真的本性，持續埋頭於創作的熱誠之中，他們始終相信西裝階級的人會解決一切的煩惱，然而他們並不知道，另一階級的人用各種投機行銷的方式，逐漸地將漫畫的靈魂侵蝕殆盡。
人心的反應會誠實地映射於現實的事物上，有心無心，有愛無愛，都騙不了人的，當深具靈魂的創作被消費成沒有情感的空殼，就再也難以打動顧客的心，甚至讓死忠的顧客也帶著噓聲四散而去。經營固然需要務實的想法，但那與價值的剝削又是另外一回事了。
於是曾為漫畫工業巨人的漫威就這樣轟然墜地，於1996年宣告破產後一蹶不振了一陣子。眼看漫威又將要被另一頭企業巨獸併購，漫威旗下玩具公司Toy Biz的老闆艾維亞拉（Avi Arad）與合夥人伊薩克培爾穆特（Isaac Perlmutter）及時出手，搶下了漫威的經營權，之後才逐漸往復甦的道路邁進。
【藝術的價值】
紀錄片進一步講述了美國漫畫具備的拍賣藝術價值，這可能是整部影片比較沉悶的地方，然而追求藝術價值的認可是讓美國英雄漫畫拓寬族群的途徑之一。對於數位文化蓬勃發展的當代，或許很少人會重視紙本漫畫的價值，但在過去傳統印刷業還是主流出版形式的時代，當時的紙本收藏留下了珍貴的時代記憶。
我相信很多人都有共同的經驗，小時候那些陪伴自己長大的漫畫刊物或玩具，等到長大成人之後便迫不及待地將他們送到了資源回收車上，兒童的記憶登時變的毫無價值。但又有多少人知道，這些當初被他們急於丟棄的事物，最終會成為價值不斐的珍寶？當你把曾經陪你成長的那些童年事物以「夥伴」來看待，就會當即領悟它們是珍貴的存在。
因為電子媒體蔚為風行，紙本出版市場以驚人的速度式微，「創作」的價值也相對地產生了些許的質疑。藝術的價值論定很難脫離「物以稀為貴」的準則，過去的藝術品之所以昂貴，是因為它們是原創而不能複製的作品。然而諸如攝影、漫畫等可以大量複製印刷的創作，是否具備同等的藝術價值，這個問題仍舊在爭論之中。但可以確定的是紙本形式的書籍可能會變得稀少而珍貴，漫畫要挑戰藝術的價值，還是無法完全鄙棄傳統的書面出版。
【舊酒裝新瓶的重要意義】
境況逐漸復甦的漫威，開始著手將漫畫給編為電影的計畫。在漫威依然處於氣氛低靡的情況下，《刀鋒戰士》以及《夜魔俠》等漫畫被改編成電影，票房反應還不錯，從此得知漫畫迷還沒有放棄對於英雄電影的期待。之後福斯電影公司於西元兩千年推出了《Ｘ戰警》第一部改編電影，同年漫威也重新審視了自己過去創作所有的漫畫作品，大部分的作品發展的年代相當久遠，整個設定長達七十年之多，所以故事的歷史也相當複雜而龐大。為了讓新的讀者能盡快認識英雄人物而不用特地從第一集看起，所以於西元兩千年推出了漫威終極系列（Ultimate Marvel）的漫畫，為每個英雄人物創造新的世界觀，也加入了一些當代的思維。
舊瓶裝新酒，有時是一種必須重視的思維。長江後浪推前浪，前浪必定會捲返大海，但可以讓自己成為另外一波新浪再朝前方湧進。漫威雖然有龐大的漫畫系列，但過於繁雜的故事線很難讓新讀者願意嘗試追本溯源，於是創造了終極系列來加入當代的一些價值觀，讓故事更有當代性。而這也間接助力於漫威電影的發展，終極系列找了電影的編劇來撰寫劇本，所以帶有一些電影感，或許也有助於漫威英雄電影的劇情發展，讓未來的漫威英雄電影兼蓄了經典與新朝代的風格。
這樣的編制方式讓我回想日本歷史悠遠的《機動戰士：鋼彈》，除了有相當經典的0079系列之外，後續還為了新觀眾群設定了各種不同的世界觀，以符合不同年齡層級的喜好，而除了這些後續推出的新系列之外，自1979年開始的0079系列到最近還有繼續發展新的故事，甚至用新技術重製的方式將過去的故事重新詮釋一遍，讓舊世代的回憶繼續展現新的生命力，因此喜愛鋼彈的不同世代就有豐富的話題可以交流。
漫威在當年因為境況潦倒，所以將很多版權賣斷給其他的電影公司，當他們開始要發展自己的電影事業時，只能再找出版權還在手上的漫畫人物，而這些人物還不一定具有高知名度。例如「漫威宇宙」的第一部作品《鋼鐵人》，當年漫畫作品的知名度就不怎麼響亮，但也因此漫威有很大的空間去嘗試東尼史塔克這個角色，電影中史塔克說的台詞比穿鋼鐵裝的畫面還多，但電影有許多隨興而自由的創作，這是後期漫威宇宙電影系列愈來愈難見的風格。
因為無法靠已具備高知名度的角色製作電影，反而讓漫威有機會去挖掘鮮為人知的角色魅力，被冷落的人物終於有了發光發熱的機會。除了鋼鐵人之外，後來的《星際異攻隊》與《蟻人》等名聲不顯赫的漫畫人物，在結構逐漸僵化地漫威電影宇宙中適時增添了一些活水，讓整個系列保持了一點原創性的空間。
【紐約：英雄的故鄉】
漫威英雄電影背景時常不脫離紐約，其實這是有典故的。漫威旗下大部分的漫畫家都生活在紐約，因為對於生活圈的熟悉，所以漫畫中對於紐約的描寫就相當有說服力了，或許連說話的方式也都不自覺地流露於漫畫人物的台詞之中。這種強烈的地緣關係，是我未曾加以注意到的部分。創作其中非常重要的一環，就是對於現實生活環境的體驗與觀察，例如沒有去過美國的台灣漫畫家，描繪紐約的故事一定會產生明顯的疏離感；沒有在日本真正生活過的美國人，也只能懵懂的在漫畫人物身上增添一些顯眼的符號象徵，縱然有出現壽司跟武士刀，但還是難掩欲蓋彌彰的生疏揣測。
經典電影動畫《攻殼機動隊》的製作人曾經闡述過，他們製作動畫時就決定將背景設定在近在眼前的東方世界，而不是高樓林立的西方國家，因為東方的文化事物對日本人來說是比較熟悉的，所以能製作出吸引西方人的異國情調。漫威強烈的地緣關係也是相當類似的概念，對於這些食衣住行都緊依著紐約的創作者來說，絕對能描繪出頗具說服力的紐約現象，甚至還能帶入紐約發生的重大時事，例如當年的911慘案便被加入了蜘蛛人的漫畫裡。若對長久居住的城市投入情感，那麼城市的形象也能鮮明的躍然紙上，同樣是創作英雄漫畫的DC出版社就欠缺了這樣的環境，或許漫威搬到了西岸還是能繼續創作英雄漫畫，但其中對於家鄉紐約的描寫可能就此逐漸變調。
【情感：一切成功的基礎】
情感緊依真實而生，真實緊依情感而日久彌新，綜觀紀錄片裡的內容講述了很多這樣的道理。你若對於讀者有設身處地著想的情感，就會找到新舊讀者共同的心願，為經典的英雄賦予新生命，也吸引新讀者來嘗試加入英雄漫畫的大家庭；藝術的價值也是因留戀過去時代美好的情感而生，那些被別人急著拋棄的事物，被一些人謹慎收藏成為珍貴的回憶；因為居住紐約日久生情，漫畫家筆下的紐約也同樣富有真實性。
漫威之所以曾經失敗，是因為曾經被不熱愛漫畫的企業家掌管，因此塌陷的一蹋糊塗，但自從漫威重新審視原先的核心價值之後，才又逐漸走向復興的甦醒道路，並讓創作變得更加大眾化，讓未曾看過漫畫的民眾也能理解這個巨大的世界觀。雖然我們不能一廂情願地高喊情感的重要性，而去忽略了企業經營必須具備的務實思維，但有情感作為一切的基礎，商業的經營有了更多的故事性，更能吸引既有與潛在的顧客。到頭來所有的商業都在「賣故事」，但這個故事能否動人，就端看領導人是否透析過這個世界。
【國內文創的反思】
最後老爹想要稍微抒發對於台灣文創產業的反思。看完這支紀錄片之後，筆者認為無論美國還是日本，動畫與電影的產業發達都要根基於昌盛的紙本娛樂產業，例如漫畫或是小說等類型的作品，有了豐富的文本作品作為基礎，就能發展更完整的影視產業。
若檢視目前好萊塢前二十名的電影票房排名，會發現很多作品都有原作作為改編，除了詹姆斯卡麥隆導演穩坐冠亞軍寶座外，其餘的如哈利波特、復仇者聯盟、鋼鐵人3、侏羅紀世界、魔戒三部曲：王者歸來、007、黑暗騎士以及變形金剛等作品，很多是改編自漫畫或小說的作品。當年宮崎駿向上層提交《風之谷》動畫的企劃案時被打了回票，原因在於「缺乏漫畫原作」作為改編的基礎，因此高層並不放心製作，宮崎駿因而開始在報紙上連載起《風之谷》的漫畫，高層才願意進行動畫的製作。
台灣當前很多動畫前輩在憂心我們沒有屬於自己的故事，但其實無論是台灣的漫畫家或是通俗小說的作家，已經創作了許多屬於台灣而且適合改編的作品，只是目前紙本形式的創意產業缺乏臨門一腳的整合能力。然而很多動畫導演前輩似乎很少注意到這個區塊，他們比較不會在意每年書展是哪位作家的簽名會大排長龍，再加上他們心目中動畫只限於低年齡層的想法沒有改變，不敢輕易地上修尺度，所以還是無法輕易突破那道長久的障礙。當年美國DC之所以能擴增客群，就是將英雄漫畫從青少年讀物，擴大到成年人的市場群，我覺得美國英雄漫畫與電影連結的經驗，是值得讓台灣借鏡的。
變形金剛萬獸崛起票房 在 【6/17(六) 台北單日票房粗估】 No.1 (new)#閃電俠526.5萬 的美食出口停車場
6/17(六) 台北單日票房粗估】 No.1 (new)#閃電俠526.5萬，累計: 1305.7萬(+109%) No.2 #變形金剛：#萬獸崛起180.5萬，累計: 2303.6萬(+127%) No.3 #玩命關頭X 80.4萬 ... ... <看更多>
變形金剛萬獸崛起票房 在 Re: 【討論】 變形金剛:萬獸崛起的票房表現是否亮眼？ - 電影板 的美食出口停車場
Transformers前幾集的票房真的很誇張Transformers (2007)北美票房: $319.2M全球票房: $709.7M ... Re: [討論] 變形金剛:萬獸崛起的票房表現是否亮眼？ ... <看更多>
變形金剛萬獸崛起票房 在 [討論] 變形金剛:萬獸崛起的票房表現是否亮眼？ - 看板movie 的美食出口停車場
美國在06/09週五上映變6萬獸崛起，首日票房為3440萬美金，在全美3678家戲院上映，平均
每一家貢獻9352元美金，這樣的表現來對比2007年變1首週五票房2265萬美元(4011家戲院)
，平均
每家貢獻4781美元，真的算是亮眼。
這裡需要說明的是變1是在2007年7月2日(週一)上映，一開始只有3050家戲院，美國國內票
房為880萬美元，在次日才達到4011家戲院播放。當時美國獨立紀念日的單日票房為6572萬
美元，平均每家貢獻7248美元。
由以上客觀票房數字來觀察，變6導演小史蒂芬‧卡普爾交出的成績單，讓派拉蒙吃下一顆
定心丸，新變形金剛三部曲已經可以繼續作業了！
參考資料:
mojo box office website
Transformers: Rise of the beasts (2023)
https://reurl.cc/QXbvkO
--
阿姆斯壯 巴霍巴利 (Armstrong Baahubali)
=======================================================================
鋒芒、自負、輕率，是年輕人的三大病，去之則成功，不去之則失敗！
珍惜光陰不秒輕，一生樂學理求明，不求多少功傳世，老馬長途盡力行！
心本絕塵何用洗，身心無病豈求醫，遙知是佛非身處，明鏡高懸未照時！
=======================================================================
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.226.65.28 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1686439547.A.ADA.html
※ 編輯: hbtsai (36.226.70.32 臺灣), 06/15/2023 06:46:55
... <看更多>