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🎉🎉🎉陳俊宇「和弦編配優化12週 」線上課程🎉🎉🎉
🔥️課程共12週 每週一個視頻＋作業＋點評
視頻約25分鐘, 隨時可以開始！
🔥️課程大綱
1.你不知道的屬七和弦用法
2.大小調的順階與順向BASS
3.屬9、屬11的變化用法
4.大小調的２５１如何應用在和弦編配上
5.經過和弦如何推算
6.４５３６２５１的極致用法
7.設計一個半音階上下行的和弦
8.大小減代理和弦
9.七系列代理和弦
10.和弦編配優化公式
11.和弦與旋律即興創作
12.經典和弦進行設計
#課程資訊:
https://fb.watch/5jCVH6wHaM/
#課程訂購連結：
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#你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？
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金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。
Olivia Rodrigo今年5月發行的新歌Good 4 U被國外網友點名抄襲了搖滾樂團Paramore在2007年推出的Misery Business。如果你還沒聽過這首歌，以下是附timecode的YT連結：
➤ Olivia Rodrigo - Good 4 U (2021):
https://youtu.be/gNi_6U5Pm_o?t=44
➤ Paramore- Misery Business (2007):
https://youtu.be/aCyGvGEtOwc?t=37
仔細聽可以發現兩首歌的和弦非常相似。事實上，Paramore的主唱Hayley Williams與前吉他手Josh Farro事後還被Olivia Rodrigo列成該首歌的共同作曲人。這種擷選原曲旋律後重新填詞的作法，稱為「插值」（Interpolation）。
插值在流行音樂裡是相當常見的做法，Ariana Grande、Bon Jovi、David Bowie、Ed Sheeran、Flo Rida、Kanye West、Nicki Minaj、Taylor Swift與披頭四等都曾在歌曲中插入其他藝術家的原曲旋律。
擅長樂理分析的YouTuber亞當‧尼利（Adam Neely）從和弦（chords）、旋律曲線（Melodic Contour）、各小節的升降音等面向下去比較，發現一個有趣的事實：Good 4 U、Misery Business、Boulevard Of Broken Dreams與We Are Never Ever Getting Back Together都有相同的和弦編曲（chord progression）、主調（target tone）、切分音（syncopation）與結構。
有興趣的人可以跳轉到下面的timecode比較這四首歌的差異（泰勒絲的We Are Never Ever Getting Back Together真的嚇歪我，跟Paramore的Misery Business有夠像）：
➤ Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005):
https://youtu.be/Soa3gO7tL-c?t=78
➤ Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together (2010):
https://youtu.be/WA4iX5D9Z64?t=48
根據統計，1990年至2016年間告示牌排行榜前100名的歌曲中，有300多首歌可被歸入常見的四大和弦編曲裡、佔總數的12.3%；可見受歡迎的流行歌存在某種被偏好的編曲旋律，也就是所謂的「金曲公式」。
近年在著作權法的規範下，時常發生兩首聽起來截然不同的歌被判定為「實質相同」的狀況，像是披頭四吉他手George Harrison的歌曲My Sweet Lord被控侵權The Chiffons的歌曲He so Fine，或是Katy Perry的Dark Horse被控抄襲Marcus Gray的福音歌Joyful Noise。
想自證「自己沒有在無意間聽過這首歌」在法庭上極為困難，被告極有可能花費大把金錢卻仍落得敗訴的下場。
為了避免剛起步音樂人的創意被版權規範扼殺在搖籃裡，擁有音樂學位、會寫程式的律師迪米安（Damien Riehl）的諾亞（Noah Rubin）推出All The Music計畫：用演算法將一個八度內所有的音階排列組合譜寫成包含12個音符的旋律，並將旋律無償提供給大眾使用。
迪米安表示，這些數據在被存入外接硬碟後立即享有著作權的保護，如果AI譜寫出的旋律可受著作權保護，他們將以公共領域貢獻（CC0）形式授權給大家；若AI的創作不具著作權，那麼任何人都可使用這些旋律，避免人們再因為旋律的實質相同而被告上法院。
#迪米安跟諾亞真的帥慘了 #音樂法律程式三棲還心懷天下蒼生 #只能respect #尛編
Source: Adam Neely, All The Music
#刻在 #刻在我心底的名字 #OliviaRodrigo #Good4U #Paramore #MiseryBusiness #AdamNeely #AllTheMusic
這首曲子是由 Don Redman 在1929年時所創作的，算是一首年代比較久遠的歌曲。旋律本身帶有非常濃厚的藍調風味，再加上 12/8 律動的感覺，讓曲子韻味十足，是我個人最喜愛的曲子之一。值得一提的是，這首歌曲雖然聽起來非常藍調，但是它的曲式與和弦進行卻跟一般的藍調歌曲有相當大的差異。它的曲式是屬於爵士經典曲常見的 AABA 形式。Ａ段雖然跟一般的藍調歌曲一樣充滿了屬七和弦，但不是藍調 I、IV、V 的排列，而是偏向爵士的五度圈形式排列。Ｂ段的部分就更爵士化了，基本上都是 II-V-I 進行。由於上述原因，在這首歌曲上做即興演奏就會變得很有趣，因為演奏者可以隨興穿梭於藍調的樂句(使用歌曲調性的藍調音階)與爵士的樂句(描繪當下的和弦進行聲響)之間，讓即興旋律的聲響變化更為豐富。
希望大家會喜歡我這次的作品，如果將來想要繼續看到這種陶笛與吉他二重奏演奏爵士經典曲的音樂影片，別忘了點贊訂閱與分享喔！
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示範如何在彈奏中應用掃弦(sweep)，講解從抓歌寫譜到彈奏的流程，以Tokyo Hot來示範。
還沒聽過的請進：https://youtu.be/Ju7LWT1ql4E
背景音樂：https://youtu.be/yf8v7lkh0C8
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這點是很多人都有的疑問，關於如何站著彈吉他？我整理了彈奏姿勢的幾個要點和你分享。
0:00 背高還是背低？
1:47 姿勢要點
2:30 站著好難彈？
3:17 站著彈要點
4:45 坐著模擬站著彈
5:58 你是哪種？
打開CC字幕喔～
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調式音階和弦 在 Re: [問題] 關於調式音階即興- 看板guitar - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
※ 引述《ZEPHYROS (Jazz Life)》之銘言：
從ZEPHYROS兄這篇回好了 (原文恕刪...)
最主要是我想要引用豆芽菜舖的討論(我想應該會讓我的論點比較有說服力)，
然後我重點是放在 音樂要分 "藍調系統" "調式系統" "爵士樂系統" 來看。
#1Fnp8lam 就如我在這篇推文說的。
https://www.gtplayer.com/viewtopic.php?f=39&t=15256
而這篇討論串也有提到，要把"調性音樂"跟"調式音樂"分開看，
也就是我提的分不同系統去討論，其中，調性音樂就是我指的爵士樂系統。
當然爵士其實又是個很大項目(我推文也有提到)，但他的主軸是調性音樂，
也就是"大調"跟"小調"音樂，也就是古典樂系統的延伸。
這邊只是先做畫清的動作，旨在把調式音樂跟調性音樂分開。
網址中 Sydney提到 "調性中心的世界中，只有兩種調式，大調和小調"，
這句話是在跟我做同一件事，在調性音樂跟調式音樂中畫清界線。
所以目前正名了一些術語。
爵士系統: 調性音樂 - 大調或小調
調式系統: 調式音樂
藍調系統
= = = = = = 回合一結束 ，重點: 先分種族 = = = = = =
而這些系統到底裡面是怎麼一回事，要如何區分就是這段要講的。
調性音樂的概念，在於功能和聲(而這件事同是也是指 "終止式")。
而調式音樂的和聲邏輯(和弦進行方式)，就不是功能和聲，而藍調和聲，
也不是功能和聲。
所以，調性音樂是建立在功能和聲上，也就是說，如果和弦進行方
式是功能和聲的話，就是產生調性音樂的感覺，也就是大調或是小調。
(然而，不管是調性音樂、調式音樂、藍調音樂，都是有"調中心"，這點
是我對網站第一頁: "調式音樂是沒有調號的（五線譜的左上角），沒
有key center" 這句話有疑慮)。
而在功能和聲上是指 T-S-D-T 這一串的進行(其中D不能到S)，古典樂
上就是I-IV-V-I，爵士樂則是I-II-V-I(重點是II-V-I)，也就是說，
如果產生這種進行方式，那就會變成調性音樂，而不是調式音樂。
所以，當你的整體和聲，是建立在這上面，自然而然聽不到調式音樂的
感覺，換句話說，在"C大調"的Dm7上彈D dorian，自然聽不到該調式的特色。
https://www.gtplayer.com/viewtopic.php?f=39&t=15256&start=10
也就是這頁第一個回覆所講的。
重點是，當音樂建立在C大調，同時也是把主音建立在C上面，每個音
的階級意義(功能性)，是根據C來決定，而C就是調中心，也就是Ckey 的意思。
所以這段話就成立了
"Re Mi Fa Sol La Si Do Re，數字記譜為23456712
而不是1 2 3b 4 5 6 7b 1"。
而 1 2 3b 4 5 6 7b 1，指的就是每個音相對於主音的意義，1就是主音。
所以我在 #1Fnp8lam 中推文提到，
"如果你彈了D dorian 沒讓人感覺調中心在D 那基本上你就不是在彈D dorian"
這也是為什麼我說，"在什麼和弦彈什麼音階，基本上是沒意義的一句話"，
因為重點是"整體"環境。
所以我才貼了莫札特的奏鳴曲，因為這一首很樸俗得把音階跑上跑下。
https://tinyurl.com/cscauec
根據譜例(五到九小節)，為什麼我不能說五小節是第六調式、第六小節是第五調
式、第七小節是第四調式...等。就以音階"結構"形狀來講，確實是這樣沒錯，
但以意義上來講，你並不會有這種感覺，你都還是在C大調上，而沒變成任何調式。
如果樂曲一開頭是Am和弦，音階配ABCDEFGA，那他給人的感覺就是第六調式沒錯。
這又回到"在什麼和弦彈什麼音階，基本上是沒意義的一句話"。同時也是這句
話的意思:
"Dm7彈CDEFGABC，跟DEFGABCD會是一樣的，因為我們生活在大小調音樂的世界裡"
(論壇討論第二頁)
所以，理所當然，學生聽不出到底有什麼差別，該調式的特徵並不會出來。
而這樣有另一個總結，調式當然是有調中心的，也就是，他有什麼什麼Key的意
思。最經典的教材就是 <綠袖子>。
A 調來看旋律:
A C D E #F E D B G A B C AA #G A B #G E;
|
在這部份，都是A Dorian的特徵，#F。後面有#G的旋律是半終止，是強調A為
調中心，因為半音的導音會比較有趨向性(同時產生結束感)。
這個旋律，一樣可以改成
A C D E F E D B G A B C AA #G A B #G E;
這邊用還原F，就變成第六調式，變成A自然小音階。後面#G意義一樣。
A C D E F E D B G A B C AA G A B G E;
若改成這樣，就變得很"自然"，沒色彩性，#G的張力也沒，味道蠻平淡的。
但這也不是錯誤的旋律。
= = = = = = 回合二結束 ，重點: 和聲性質區別 = = = = = =
上面簡單區分調性音樂跟調式音樂的差別(同時簡介調性和聲邏輯)，
而當然，調式音樂有他自己的一套邏輯，所以最一開始，要把這兩個系統
分開看。
在調性音樂中是彈不出調式音階感覺，而另一個問題是，在調式和聲中
沒處理好，就會變成調性音樂。
也就是，如果要在D Dorian上發展音樂，就不能出現 Dm7 G7 CM7的進行。
因為會變成C大調的邏輯。
我引述廖季文<流行爵士和聲學> 一書關於調式音樂章節的幾句話:
(他講的話應該有力量吧!? 現在似乎是在上海音樂學院任教)
""
調式和聲中，只有順階和弦的概念，而並沒有次屬、延屬等功能性的和聲進行。
^^ ^^^^^^
""
這說明，調式音樂跟調性音樂是兩個區域的事。
""
在C Dorian中，IV7不可進行到 bVIImaj7，那會造成大調終止的感覺。
bVIImaj7也不能多用，會讓樂曲聽起來更像bB大調。
""
這也是我說的，D Dorian上發展音樂，就不能出現 Dm7 G7 CM7。
然而，此段的重點還沒到，關於 "那調式和聲的邏輯到底是什麼?"
其實也就是"特徵音"。在範例 <綠袖子>，就已經稍微暗示何謂特徵音。
也就是跟自然大調小調相比，所不同的音。有特徵音的和弦，叫特徵和弦。
調式音樂的邏輯之一，就是在主和弦跟特徵和弦交替產生的效果。
D dorian跟 d 自然小調相比，特徵音是B (d 自然小調是Bb)，所以
D dorian順階中，Em 跟 G (Em7 G7，也是II 跟 IV的意思)是特徵和
弦，其中要注意到G7不可進行到CM7。
廖季文書中曲例:
C Dorian:
Cm7 Dm7 | Cm7 F7 | Cm7 Gm7 | F7 |
Cm7 Dm7 | Cm7 Bbmaj7 | Cm7 F7 | Cm7 ||
這是調式音樂中一個特色，而還有另一個特色就是"四度堆疊"，
(這也跟古典樂晚期有點小關係)，除了四度堆疊，還要注意的就是平行四度。
https://www.gtplayer.com/viewtopic.php?f=39&t=15256
<So What> 譜例中，即滿足以上所訴，特徵音和弦、四度堆疊、平行四度
移動。所以他就是很實在的的調式音樂。
= = = = = 回合三結束，重點: 調式和聲特色 = = = =
我想，就先打到這裡，這樣已經能解決蠻多討論串有的疑問。
而即興問題，重點是樂句的發展手法，遠比用什麼音階來的重要。
(初期啦)
--
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◆ From: 140.113.122.219
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