作家/DJ劉軒的故事
我從1991年當DJ時開始接觸黑膠,然後在大學電台WHRB放深夜節目。當時我常跟一位同學,一個很酷的台灣女生,一起介紹自己喜歡的另類電子舞曲,把節目錄在卡帶上寄回台灣,在當時的中廣流行網播放。
畢業後,我和那位同學也時常在紐約碰面,連同身邊一些熱愛house music 的朋友們一起辦party。每次放歌前,我都會去紐約的DJ專賣店挖寶。那種黑膠店架上所有的唱片都可以直接拆開試聽。店員也兼DJ,你可以把挑選的黑膠交給他,他會用店裡的音響系統直接大聲放出來,讓你感受到曲子在夜店裡播放時的感覺。時常一首好歌播出,其他客人也都會紛紛跑過來詢問,整個氛圍很刺激,因為如果唱片只有一張,那就看誰走運先搶到了。
有一年為了準備放跨年派對,我去一間在紐約West Village的老店,叫Vinyl Mania,花了幾個小時挑了幾張熱騰騰剛發行的唱片,其中一張就是Jerome Sydenham and Kerri Chandler Present Saturday。這張專輯的兩個製作人都是紐約客,是圈子裡眾所皆知的鬼才,他們的唱片通常一出爐就一掃而空,我當時交給店員一張來播放,再跑去找其他唱片,結果回去結帳時,店員跟我說:「你沒跟我說你絕對要那張啊!所以我剛把它給賣了!」我說:「蛤?!賣給誰?」他就指著我旁邊的一個傢伙。
你買了我先選的唱片欸!」我對那傢伙說。
那個人就用濃濃的英國腔回答我:「哎呀!很抱歉,我剛下飛機就直接過來這裡,我是個DJ,很想要找紐約風的唱片!」
可是你買了店裡最後一張!」我很不爽。
哎呀!拜託啊老兄!我從老遠的地方來,就把這張唱片讓給我吧!」
我想了一下。「既然你是第一次來紐約,我接下來要去另一家店,你跟我一起,如果那裏有貨,這張就給你,況且你也可以多認識一家店。但如果沒有,你要賣給我。」他說:「沒問題!」於是我們就出發了。
另一家店在下城的東邊,走路要20分鐘左右,沿途我們閒聊,這傢伙也蠻有意思的,瘦瘦的,嘴巴很大,笑起來很喜氣。他之前在英國空軍,一個人跨年前跳上飛機來紐約朝聖,想見識這裡的派對,對紐約的DJ如數家珍。
我們走著聊著,後來就到了下一間店Dance Trax。走進去問,店員說全賣完了。
我就跟那英國人說:「那你要賣給我了!」
哎呀~老兄!我真的是第一次來紐約,可不可以就放我一馬?交個朋友嘛!」
天哪!他真會盧。
實在沒辦法,而且我覺得他其實人也不壞,就說:「好吧!我跟你講,今晚我要去放跨年派對,你直接帶這張唱片來,起碼讓我今晚能放,好嗎?」他說:「好!沒問題!一言為定!」
當晚他真的準時出現了,我也放了這張專輯裡的兩首曲子,皆大歡喜。凌晨三點多派對結束,在收拾東西時,我發現那個傢伙居然待了整晚都沒走,而且就在跟我那位一起主持節目的女同學聊天,且互動很開心。
我看著他,不得不搖頭感嘆他瞎掰的功夫。
這故事的下文就是:他們兩人認識、成為男女朋友、他搬來紐約工作,後來兩人結婚,生了一個女兒,還在哈林區買了一棟小房子。
有一年我生日,他們送我一個禮物,一看大小就知道是一張黑膠。我心想,不會就是那張吧?!
拆開來一看:不是。
他們說,那張實在太難找了,而且因為那張黑膠促成了兩人的緣分,意義非凡,我也不好意思叫他們割愛。我現在會有這張,是因為自己後來在別的黑膠店挖到寶,趕緊買下來。
話說,現在下載那麼方便,這種事哪會發生?
這種緣分,只會出現在黑膠的世界裡。
———— END————
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誰出誰唱 在 祝太日常 Facebook 的最佳解答
最近的早晨,舍監都會開Radio 叫醒小孩,七點到八點的出門前時間,正好是流行音樂時間,有時候會播些新歌,我們倆邊換衣服化妝邊閒聊,這個新人的名字連聽都沒聽過,我們就會對看一下,懷疑我們真的與世界脫節了嗎。
有時候會播很久很久以前的歌(不忍說是老歌),我們會聊起時空背景。早上竟然播了 F4 的流星雨,柚子正好起床走到浴室,我跟他說,這首歌在我高中時很紅。
舍監接話,那就是爸爸國中的時候。
我說,如果當時我高三,你也高二了。
音樂開始的時候,我正要說,其實這首歌只有紅副歌吧,因為我也只會唱,陪你去看流星雨落在這地球上,前面到底有誰會唱啦,還未說出口就發現我錯了,舍監已經開始唱著,溫柔的星空,應該讓妳感動...
我回頭看他,你是F4的忠實fans吧?
他說,MV裡Vanness一直在撥頭髮,但我沒有看過流星花園,我聽這首歌是因為平井堅原唱。
他素來喜歡聽日文歌。
出門前,他對著鏡子打領帶,我跑過去跟他一起站在鏡子前,看著鏡子裡的彼此說,我們穿得好像要出門吃喜酒一樣,但其實是要去上班。
他很幼稚的一直拿手指頭戳我衣服的上的洞,他問,萬一你穿這件上班有人一直戳這些洞洞怎麼辦?
你知道,成年人沒有人會這樣做,我無奈的說。
#好了喔
#果然還在高二
#流星雨
#青春回憶
#祝太日常
誰出誰唱 在 Facebook 的最佳解答
其實樂團一直都在,甚至現在獨立樂團、創作樂團還比以前更多,許多團也都擁有很多死忠的歌迷。
但如果我們用電吉他的角度來看,以當今全球最紅的樂團Coldplay和Maroon 5為例,如果我們連他們吉他手的名子或是使用的吉他牌子都不知道的話,就更不用說知道他們各自有什麼經典Solo,或是代表性的樂句手法音色...那樂團吉他手在整個當代音樂的定位上,就可以說是退到史無前例的後面去了…以前的夯團從Led Zeppelin、Deep Purple、AC/DC、Queen、Van Halen到Bon Jovi、槍與玫瑰、X Japan...那一團的吉他手不是鼎鼎大名的人物,擁有強烈的個人風格,成為大家公認的搖滾巨星。
當然,這可以說是流行音樂的輪替沒有錯,但對於曾經被那些巨星電到過的我們來說,就會覺得現在的年輕人真的很可惜,沒有機會很容易的就接觸到這些東西,除非自己去Youtube找,但如果你連基本先聽到的機會都沒有,就也不會去找這些資料了 (除非奧運有電吉他比賽,然後台灣選手勇奪銀牌之類的)...
而這裡我所指的年輕人是大部分的年輕人,不是專門聽金屬或彈電吉他的極少數尖端樂迷,因為在以前的樂團音樂中要聽大段的吉他Solo和Riff是非常普遍且必須的,更不用說像Hotal California或是Still Got The Blues這樣為了吉他才去聽的歌曲,現在很多當紅的樂團歌曲不用說破音了,連有電吉他的聲音都是一種奢求 (偶爾出現的clean tone鋪底伴奏我就當作是沒有了) ...「搖滾已死」是一個大方向,更精確一點來說是「電吉他已死」,去逛士林夜市或西門町一圈要是能聽到一段電吉他Solo真的可以買樂透了。
相較於歐美日市場,我認為台灣的電吉他是連風行都還沒風行過(所謂風行至少要像現在的饒舌這樣),大家太少機會去聽到或認識這個搖滾樂中的靈魂樂器,一個樂團不管紅不紅大家都還是只認識主唱,大部分的民眾還是覺得電吉他是牛鬼蛇神,是很吵的東西,木吉他彈唱才是正常人聽的音樂 (指彈Fingerstyle因為技巧多、沒唱歌,有時竟也能被歸類在吵的那一掛)...所以在台灣常常都是高中熱音社瘋一下,然後退伍之後就慢慢的把電吉他放到長香菇,成發的那一場就是搖滾人生的最高峰了...
以前沒有、現在沒有,不表示以後不會有。我相信電吉他的爽度不會輸給現在的電音和饒舌,電吉他的音色可以有千百種,不會少於電子合成器,最重要他是用人的手在弦上一個一個音彈出來的,聽聽看Gary Moore的藍調,每一個音都是用生命在彈奏,每當夜深人靜,獨自聽著歌曲的層次堆疊,進行到最後的高把位推弦炸裂,都不禁淚流滿面...雖然電音和饒舌很多也不錯聽,音色很炫節奏很帥,但就不能帶給我這種感覺,那種打到內心深處的感覺,你會決定一輩子跟隨它。
這次的「搖滾已死」音樂會,可以當作是一個好的開始。除了我們,也一定還會有其他吉他手繼續做類似的推廣活動,相信經過更多人的投入、更多的競爭,一定會有更多有天分的人冒出來,誰都不知道下一個像王建民或戴姿穎的台灣之光會不會就這樣誕生了…衷心期盼台灣在電吉他這個領域能和世界接軌,擁有我們自己的Guitar Hero。
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