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《我，和吉他的淵源》之六

本來作曲者就會喜歡在自己家裡用錄音機，彈彈唱唱，把自己的曲子錄下來。到了台北見習實習以後，有一台 TEAC 的四軌錄音座，幫我完成了由我自己最早唱的「風兒輕輕吹」、「九月風起時」、「情奔」、「歌」、「童年」、「鄉愁四韻」.......等，最初期的一些錄音；這些錄音的檔案，在失蹤多年以後，終於在 2017年，出「家III」 那張專輯時，找到了當年熟識的中廣的 DJ 好友賀立時，從他的建檔裡找了回來。

可以幸運的把歌曲錄製下來，並且在日後的許多年以後（在這裏，是三十八年以後）聽到，並且驚訝於自己當時「幼嫩」的聲音表達、粗淺的錄音方式、還有業餘的吉他彈奏等，是一種何其幸福的回顧～～

這樣的可能的幸福，是專屬於大約是二戰以後，大約1950年以後開始運用科技的音樂人才能擁有的歷史緣分，可能是現代音樂人根本就不會去想到的事情.........

但是你如果考慮到，在之前的人類的所有的作曲家，幾乎都不可能在錄音技術發明以前把自己的音樂錄下來，並且用音響來聆聽那些作品的時候，你就會知道我的意思。

我們出生在一個 連巴哈、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、史特勞斯等這些偉大的音樂家，他們一輩子所有的偉大作品都僅只能靠記譜與現場演奏來表達～～曇花一現～～不能回播 的這麼殘酷的現實的時代之後，的之後，的 1950年之後。

我們現代音樂人，當然是極其幸福的。我一直提醒自己不要忘了這一點。

坐在南海路的巷子裡那一座建築物的三樓，麗風錄音室的錄音間裡，的那一張高腳椅上，是我最早期彈吉他的錄音的訓練。

小徐，錄音室主人與錄音師本人，徐崇憲，應該就是我的錄音啟蒙者。

坐在那一張高腳椅上，我雙手裡抱的，是那一把 D-45，對音樂事業充滿了幻想，對未來的世界充滿了期待。
我的音樂前途，必須靠這一把 D-45，小徐的錄音專業技術、和他的經驗，當然，還有我已經寫就的歌曲來闖蕩與完成。

小徐在 D-45的音孔前方20公分處，放置了一個 德國製的 NEUMANN 87 麥克風，他並且在音孔正前方往下轉了大約三十度的角度，這樣，吉他的中低音會被收錄的最飽滿（你聽到的「鄉愁四韻」的 低音 E，G， A，以及沈重的低音和弦，就是這個麥克風錄下來的）。

然後他在吉他琴橋後方的45度角，也就是我的右手手背的後下緣，放置了一個 SENNHEISER MKE 60 的 Shotgun 麥克風：因為我們不斷的測試的結果，發現吉他的高音，最高頻與最清亮的音色是從琴橋下部的正面板散發出來的（你聽到的「誕生+青春舞曲」那些重力撞擊刷弦的響亮金屬弦音：「聰明的你～～～～～告訴我～～～～什麼是真理～～～～～」，這些。）

「亞細亞的孤兒」的吉他，也是在相同的狀況下，同一張高腳椅上錄製下來的。每一次我錄木吉他，我都會跟小徐花至少兩個鐘頭在麥克風的擺置上。你想想，「亞細亞的孤兒」的前奏其實只有兩小節的 三拍 E和弦，但是那是多麼重要的前導！你現在再回去聽聽那隻 D-45 錄出來的吉他的聲音，它是真的比1980年前後同時期（包括那時校園民歌所有的吉他錄音）所有的吉他聲都紮實的。

在這首歌裡，木吉他是最主要的節奏骨幹；我總共彈了三次吉他：左右聲道各一軌木吉他（你現在還是可以聽到我早期彈吉他時節奏還沒有很穩定，左右兩聲道的時率（timing）還並沒有完全準確；第三軌的木吉他是加在 從第二個主歌開始的每一小節的重音上：這樣會使得歌曲的進行程序有個很清楚的層次感。

「亞」這首歌，是我一輩子寫的歌裡，給我最多麻煩的一首歌。

有一段時間，2002至2003年，我住在北京嘗試生活，和一些當時的北大學生聊起來，為「亞」曲為何在中國大陸會被列為禁歌（而且是特級被禁的歌！），說到我深感不解。一旁的歐陽一把就搶過話題：「什麼！那還什麼問題呢？怎麼能不禁呀？當時我在北大！六四那一天一開槍，第二天開始全校學生都在唱這首歌了！爾後有什麼學生聚會，在那一年的抗爭中，北大學生聚會很多都是唱這首歌的呀！那你說當局怎麼能不禁呀！」

哦！原來它變成了一首地下流行民歌了..............但是，這不能怪我呀～～

錄音前後的時間裡，中美（美台）已經斷交，美麗島事件已審理過，林宅血案毫無線索，鄧小平訪問了美國。而我一個毛頭小子剛剛畢業才兩年。

40年前的那個時代，卡特下台而雷根上台的我的醫學院畢業的那一個 1980 年的二月底，以後。
就在那一段時期，台灣的知識份子大都不出聲了，大家把情感和情緒全放到了作品裡面。

我就記得我的右手拇指和食指捏住的 塑膠 Pick，彈吉他的時候力道準確而且紮實，和在大學生時期的彈法，開始有了一點轉變，似乎有了加速往專業道路上面駛去的一種，痛意，與～快感。

——

#You編
淵源來到了第六篇，聊到創作。這次的百年百琴特展不僅勾起了大佑哥許多回憶，因為愛琴的演出內容也如火如荼的準備中，這次的愛琴故事，像是一趟回憶之旅⋯⋯未完，待續⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
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http://bit.ly/guitarmaniac2020

這是在2016年10月27日的寶島低音歌王郭金發告別式上，所播放的追思影片，澎恰恰擔任引言人，細數郭金發在歌壇的輝煌身影，包括成為首位在國家音樂廳演唱的台語歌手、受邀到日本參加綜藝節目，此外，澎恰恰在影片裡生動地描述郭金發獻身歌壇五十餘載的歷程，及其鮮為人知、令人動容的小故事，讓觀者緬懷不已。

1944年3月1日在台北大稻埕誕生的郭金發，在15歲（1959年）時，被自家皮鞋加工廠的師傅偷偷報名歌唱比賽，從此憑藉好歌喉拿了不少冠軍，他透露自己在那段參加歌唱比賽的日子裡，拿過的最大獎是「幸福牌腳踏車」，他說「那台腳踏車媲美現在的雙B轎車」。

1959年，郭金發隨洪德成（洪一峰的哥哥）學習吉他，雖只上了兩個禮拜的課，但他在學會音階和把位後，勤加練習，為往後的採譜與作曲奠下基礎。

1960年，16歲的郭金發已經令評審團覺得再讓他贏也沒意思，便不讓他參加比賽，當時的評審團主審葉俊麟老師更介紹他給三重正義北路「鈴鈴唱片」的老闆洪傳興。

1961年，17歲的郭金發正式出道，在鈴鈴唱片發行的合輯中演唱《夜都市半暝三更》、《東京午前三時》等4首歌，隨即以渾厚的低音走紅歌壇。

1963年，郭金發和鈴鈴唱片旗下的林春福、陳木、賴謙祺，組成了台灣第一個男聲四部合唱團「四奇士合唱團」，首創以四聲合音唱流行歌（郭金發負責唱低音部份），大受歡迎。不過，「四奇士合唱團」在「鈴鈴唱片」發了數張專輯之後便在1964年因成員各自之因素（當時當歌手的收入並不好）而告解散。

1964年，20歲的郭金發與交往3年的女友何櫻子結婚後，四奇士合唱團解散，郭金發隨即與「電塔唱片」簽約，可說是成家立業。同年，「金星唱片」和電塔唱片商借他灌錄了改編自日文歌曲，葉俊麟填台語詞的《溫泉鄉的吉他》，發行後廣為傳唱，成為北投溫泉區的代表歌曲。在歌而優則演的年代，這一年，郭金發和易原、周遊、陳楓合演了歐雲龍導演的台語電影《有話無地講》，隨後郭金發就入伍了，他在海軍服役時因歌唱專長被調到康樂隊，每三個月有一個星期的假期可回台北探望妻小。

在海軍服完一年的兵役後，1965年，他被調到藝工隊，從這時起，郭金發利用休假時間到電塔唱片錄歌並發行了數張專輯，這段期間他唱紅了《愛你入骨》、《𨑨迌人的目屎》、《最後的一封信》、《生命的太陽》等歌曲。

1966年10月，郭金發在退伍後第三天，便加入了「亞洲電影公司」籌拍的台語電影《慈母孤兒淚》之拍攝，電影上映後，當兵時只聞其聲不見其人的郭金發在隨片登台時造成了極大的轟動，他的知名度和行情也跟著水漲船高。

1967年1月，在電塔唱片發行的《郭金發：寶島懷念的旋律 No.2》專輯裡，首次演唱了他建議唱片公司收錄的《賣肉粽》（https://youtu.be/mzNa-7SfPys）。

不過，這首描寫市井小民討生活心聲的《賣肉粽》的第一句「自悲自嘆歹命人」讓當時的新聞局無法認同，因為「歹命人」跟政府追求的繁榮富裕境界有所出入，郭金發得知可能會被禁唱，在錄唱片時便把「自悲自嘆歹命人」改唱為「想起細漢真活動」，同時也把原本哀怨的旋律重編成輕快的節奏，才讓此歌逃過被再度禁唱的命運。

只不過，順利出版的《賣肉粽》仍然不行被隨意地在公開場合演唱，郭金發回憶道：「在後台有來一張公文，我印象中它是呼籲，若要演唱這首歌，就要介紹它的背景，必須說它是過去式，因為那時候台灣的經濟不好、環境差，所以才有這首歌曲，而眼前經濟已經好轉，台灣已經拚出經濟奇蹟⋯」才能夠公開演唱這首歌。由於當年的《戒嚴法》以及《出版法》給了警備總部查禁的權力，只要一句「不合時宜」就可以讓任何歌曲從此不見天日，於是郭金發為了讓歌曲能夠順利公開演唱，只好乖乖地照著公文的指示做。

後來《賣肉粽》在郭金發的詮釋下廣為人知、傳唱大街小巷，成了他的代表作，亦令他獲得了「肉粽歌王」的封號。

1969年，中國電視公司成立，郭金發被邀請主持「每日一星」節目，電視的傳播效力令他的知名度更加提升，是當時推行國語運動時間，少數受到電視台肯定的台語歌手之一。

在郭金發唱紅了《賣肉粽》之後，電影導演辛奇結合時事和這首歌的意境，在1969年拍了一部台語電影《燒肉粽》，電影由陽明、金玫、金塗、戴佩珊主演，同名主題曲《燒肉粽》由劉福助和當時只有11歲的陳淑樺演唱，後來這部電影大賣。於是，在1970年1月由「皇冠唱片」發行的郭金發專輯《最後的談判》裡，再度收錄了《賣肉粽》這首歌，但卻將歌名改成與電影同名的《燒肉粽》，從此以後，郭金發幾乎和「燒肉粽」畫上了等號。

1970年，郭金發開始嘗試詞曲創作，陸續發表了《飲者之歌》、《勸回頭》、《為什麼》、《命運的鎖鏈》（張宗榮作詞）等台語歌曲。

1971年，郭金發入股金都樂府，後來獨資經營時債台高築，甚至連員工薪水都發不出來。從下面這篇1972年10月17日《聯合報》第8版的報導可見一斑：

「做了一年多的歌廳老闆，賠了一些錢，郭金發想透了，也想開了，他決定還是自己唱。告別螢光幕一年以來，他躲在高雄當金都樂府的老闆，據說由於賠錢，他連心情都顯得沉重了，所以他又整裝回到了中視。」

1973年10月8日，郭金發的首次投資「金都樂府」竟因煤氣外溢引發大火而走入歷史，造成之損失高達新台幣一千六百餘萬元。（沒想到，43年後的同月同日，郭金發在舞台上演唱燒肉粽時，因心肌梗塞猝逝，這個巧合令人不勝唏噓！）

1974年，郭金發在新加坡「海燕歌劇院」演唱半年，以償還債務。

郭金發在離開「電塔唱片」後，曾在「皇冠」、「歌林」、「黎明」、「新黎明」等唱片公司發行專輯，二十年間所出的唱片加起來約有一百多張。

1987年，郭金發在「太笙唱片」發行兩張【台灣人歌謠系列】。

1998年，郭金發自費發行《百首金曲》。

2000年1月，郭金發跨足廣播界，就職高雄「快樂電台」。2002至2010年，他在「青春線上」主持「拼健康」節目。

2011年，郭金發在台北舉辦「百年台語經典歌謠──郭金發演唱會」。

2012年，郭金發在台北、高雄舉辦「伊的歌聲．咱的故事──郭金發演唱會」。

2013年，郭金發在台中舉辦「美聲金發──郭金發演唱會」，並發表新創作：《保護地球》、《賣菜阿桑陳樹菊》等作品。

除了《燒肉粽》，郭金發唱紅的歌曲還有《為什麼》、《行船的人》、《可愛的馬》、《溫柔鄉的吉他》等，而他也是第一位用12吋黑膠唱片推出台語專輯的歌手。

「這件事情都沒有人知道！」郭金發表示，1960年代的台語唱片都使用在8吋或10吋的黑膠唱片製作，他跟當時簽約的電塔唱片老闆說，「國語歌曲都用大張12吋，為什麼閩南語沒法做呢？」原來，12吋唱片雖然可以容納比較多首歌，但是成本也比較高，比較不好賣。

「我就想到一個藉口」郭金發故意跟老闆說，有別家唱片公司要找他去錄12吋的唱片，於是老闆一急，第一張12吋的台語黑膠唱片就這樣誕生了！

郭金發除唱歌外，還曾在高雄市九如路開了一家「郭金發燒肉粽」餐廳，並設計機器量產冷凍肉粽，行銷到全國的超市，甚至外銷日本，他曾自豪表示「外銷到日本去，我是第一人。」

2016年10月8日傍晚，郭金發受邀出席由鳳山區公所主辦，在高雄市衛武營藝術文化中心舉行的重陽節老歌音樂會，就在他高歌代表作《燒肉粽》拉長音時，突然身體不適（心肌梗塞）昏倒在舞台上，立刻沒了呼吸和心跳，雖在現場立即經人施予心肺復甦術急救並送醫，可惜在搶救一個多小時後仍回天乏術，在當天晚間7時19分宣告不治，享壽72歲。

【關於 燒肉粽】

郭金發唱紅了《燒肉粽》，而這首傳唱半世紀的經典歌曲，也讓他被封為「肉粽歌王」，其實此歌的作者張邱東松（1903-1959）早在1949年就已創作出這首歌，最初的歌名是《賣肉粽》，但一發表便因為太過悲情而遭到禁唱，十多年後，郭金發在1967年的《寶島懷念的旋律 No.2》專輯裡重新詮釋此歌，紅遍大街小巷，後來他在1970年，因應1969年的賣座台語電影《燒肉粽》，將歌名改成《燒肉粽》再次收錄於當年推出的新專輯《最後的談判》裡頭，從此《燒肉粽》成為郭金發的代名詞，每當他走在街上被認出，就算人們叫不出他的名字，也會指著他說：「你是燒肉粽喔！」，後來這首歌還紅到日本去，1989年他接受 NHK 電視台的邀請，前往日本演唱《燒肉粽》。

《燒肉粽》的詞曲作者張邱東松生於1903年，張邱並不是複姓，他本姓張，因為兒時曾過繼給邱家而改姓邱，後因當醫生的生父不忍他在收養家庭未能受到栽培，遂將他接回家，將姓名疊上本姓而成為張邱東松。

張父非常重視教育，期許張邱東松未來能繼承救人志業，所以送他到台南的長榮中學就讀。未料在就學期間，張邱東松與音樂結上深厚的緣分，最後甚至放棄醫生這條路。愛上音樂讓他日後生計困難，為了生活，張邱東松開過西裝店、教人唱歌，也曾四處播放電影維生，有一段日子，他還在電影院裡擔任辯士（劇情解說員）。

1945年二戰結束後，台灣的政治與經濟都不穩定，物價飆漲，早上拿到的錢常常到了傍晚就不值錢了，那時候，張邱東松雖在學校擔任教職，生活已較為穩定，卻常感於平凡百姓的生活不易，便開始創作描述人民生活的寫實歌曲，他第一首發表的歌曲《收酒矸》，道盡了小百姓的清苦，獲得很大的迴響，卻因為太過負面、悲情，而被政府禁唱。

張邱東松夫人回憶道，1949年冬天的某個夜裡，任教台北市立女子初級中學（今台北市立金華國民中學）的張邱東松在批閱完學生的作業後，他們夫妻倆正在聊天的時候，忽然聽到外頭有蒼涼的聲音喊著「賣～肉粽」。當時她心想，饑腸轆轆的人聽到這親切的呼喊，必然心動，但又有誰去憐憫這些半夜討生活者的辛苦呢？於是她便建議老公張邱東松，為這小販寫一首歌。在當時，四萬元台幣只能換一元新台幣，《賣肉粽》深刻地描述了人們面對現實的無奈心情。

「自悲自嘆歹命人，父母本來真痛疼，乎我讀書幾落冬，出業頭路無半項，暫時來賣燒肉粽，燒肉粽～燒肉粽～賣燒肉粽！」歌詞同時道出張邱東松的心情，父親從收養人手裡接回他，他卻沒接受父親用心的栽培從醫，反而因為愛上音樂使得爾後的事業一路不順遂，所以這首歌可說是揉合了政經變動的時事，與個人生涯的心聲。

可惜的是，《賣肉粽》和《收酒矸》一樣因為太過悲情與寫實，而遭到禁唱。

1959年，深具音樂才華的張邱東松與世長辭，得年僅57歲，他所創作的《收酒矸》和《賣肉粽》成為時代的見證，傳達了小市民的心聲，將會由後世繼續傳唱下去。

2011年3月，身兼地球公民協會理事長及台灣獨奏家室內樂團（台灣獨奏家交響樂團之前身）團長的蘇振輝，邀請了低音歌王郭金發（1944-2016），在台灣獨奏家室內樂團（蕭邦享指揮）的伴奏下，詮釋其首本名曲《燒肉粽》。

「燒～～～菜粽」郭金發以驚人的長氣為這首歌劃下完美的句點，讓台下響起久久未歇的掌聲。郭金發表示，大家琅琅上口的燒肉粽傳唱了近50年，燒肉粽的歌詞已為大家所熟悉，他特別將歌詞修改為「燒『菜』粽」，讓不少茹素的聽眾，備感體貼與欣慰。

郭金發唱紅了《燒肉粽》，而這首傳唱半世紀的經典歌曲，也讓他被封為「肉粽歌王」，其實此歌的作者張邱東松（1903-1959）早在1949年就已創作出這首歌，最初的歌名是《賣肉粽》，但一發表便因為太過悲情而遭到禁唱，十多年後，郭金發在1967年的《寶島懷念的旋律 No.2》專輯裡重新詮釋此歌，紅遍大街小巷，後來他在1970年，因應1969年的賣座台語電影《燒肉粽》，將歌名改成《燒肉粽》再次收錄於當年推出的新專輯《最後的談判》裡頭，從此《燒肉粽》成為郭金發的代名詞，每當他走在街上被認出，就算人們叫不出他的名字，也會指著他說：「你是燒肉粽喔！」，後來這首歌還紅到日本去，1989年他接受 NHK 電視台的邀請，前往日本演唱《燒肉粽》。

《燒肉粽》的詞曲作者張邱東松生於1903年，張邱並不是複姓，他本姓張，因為兒時曾過繼給邱家而改姓邱，後因當醫生的生父不忍他在收養家庭未能受到栽培，遂將他接回家，將姓名疊上本姓而成為張邱東松。

張父非常重視教育，期許張邱東松未來能繼承救人志業，所以送他到台南的長榮中學就讀。未料在就學期間，張邱東松與音樂結上深厚的緣分，最後甚至放棄醫生這條路。愛上音樂讓他日後生計困難，為了生活，張邱東松開過西裝店、教人唱歌，也曾四處播放電影維生，有一段日子，他還在電影院裡擔任辯士（劇情解說員）。

1945年二戰結束後，台灣的政治與經濟都不穩定，物價飆漲，早上拿到的錢常常到了傍晚就不值錢了，那時候，張邱東松雖在學校擔任教職，生活已較為穩定，卻常感於平凡百姓的生活不易，便開始創作描述人民生活的寫實歌曲，他第一首發表的歌曲《收酒矸》，道盡了小百姓的清苦，獲得很大的迴響，卻因為太過負面、悲情，而被政府禁唱。

張邱東松夫人回憶道，1949年冬天的某個夜裡，任教台北市立女子初級中學（今台北市立金華國民中學）的張邱東松在批閱完學生的作業後，他們夫妻倆正在聊天的時候，忽然聽到外頭有蒼涼的聲音喊著「賣～肉粽」。當時她心想，饑腸轆轆的人聽到這親切的呼喊，必然心動，但又有誰去憐憫這些半夜討生活者的辛苦呢？於是她便建議老公張邱東松，為這小販寫一首歌。在當時，四萬元台幣只能換一元新台幣，《賣肉粽》深刻地描述了人們面對現實的無奈心情。

「自悲自嘆歹命人，父母本來真痛疼，乎我讀書幾落冬，出業頭路無半項，暫時來賣燒肉粽，燒肉粽～燒肉粽～賣燒肉粽！」歌詞同時道出張邱東松的心情，父親從收養人手裡接回他，他卻沒接受父親用心的栽培從醫，反而因為愛上音樂使得爾後的事業一路不順遂，所以這首歌可說是揉合了政經變動的時事，與個人生涯的心聲。

可惜的是，《賣肉粽》和《收酒矸》一樣因為太過悲情與寫實，而遭到禁唱。

1959年，深具音樂才華的張邱東松與世長辭，得年僅57歲，他所創作的《收酒矸》和《賣肉粽》成為時代的見證，傳達了小市民的心聲，將會由後世繼續傳唱下去。

1944年3月1日在台北大稻埕誕生的郭金發，在15歲（1959年）時，被自家皮鞋加工廠的師傅偷偷報名歌唱比賽，從此憑藉好歌喉拿了不少冠軍，他透露自己在那段參加歌唱比賽的日子裡，拿過的最大獎是「幸福牌腳踏車」，他說「那台腳踏車媲美現在的雙B轎車」。

1959年，郭金發隨洪德成（洪一峰的哥哥）學習吉他，雖只上了兩個禮拜的課，但他在學會音階和把位後，勤加練習，為往後的採譜與作曲奠下基礎。

1960年，16歲的郭金發已經令評審團覺得再讓他贏也沒意思，便不讓他參加比賽，當時的評審團主審葉俊麟老師更介紹他給三重正義北路「鈴鈴唱片」的老闆洪傳興。

1961年，17歲的郭金發正式出道，在鈴鈴唱片發行的合輯中演唱《夜都市半暝三更》、《東京午前三時》等4首歌，隨即以渾厚的低音走紅歌壇。

1963年，郭金發和鈴鈴唱片旗下的林春福、陳木、賴謙祺，組成了台灣第一個男聲四部合唱團「四奇士合唱團」，首創以四聲合音唱流行歌（郭金發負責唱低音部份），大受歡迎。不過，「四奇士合唱團」在「鈴鈴唱片」發了數張專輯之後便在1964年因成員各自之因素（當時當歌手的收入並不好）而告解散。

1964年，20歲的郭金發與交往3年的女友何櫻子結婚後，四奇士合唱團解散，郭金發隨即與「電塔唱片」簽約，可說是成家立業。同年，「金星唱片」和電塔唱片商借他灌錄了改編自日文歌曲，葉俊麟填台語詞的《溫泉鄉的吉他》，發行後廣為傳唱，成為北投溫泉區的代表歌曲。在歌而優則演的年代，這一年，郭金發和易原、周遊、陳楓合演了歐雲龍導演的台語電影《有話無地講》，隨後郭金發就入伍了，他在海軍服役時因歌唱專長被調到康樂隊，每三個月有一個星期的假期可回台北探望妻小。

在海軍服完一年的兵役後，1965年，他被調到藝工隊，從這時起，郭金發利用休假時間到電塔唱片錄歌並發行了數張專輯，這段期間他唱紅了《愛你入骨》、《𨑨迌人的目屎》、《最後的一封信》、《生命的太陽》等歌曲。

1966年10月，郭金發在退伍後第三天，便加入了「亞洲電影公司」籌拍的台語電影《慈母孤兒淚》之拍攝，電影上映後，當兵時只聞其聲不見其人的郭金發在隨片登台時造成了極大的轟動，他的知名度和行情也跟著水漲船高。

1967年1月，在電塔唱片發行的《郭金發：寶島懷念的旋律 No.2》專輯裡，首次演唱了他建議唱片公司收錄的《賣肉粽》（https://youtu.be/mzNa-7SfPys）。

不過，這首描寫市井小民討生活心聲的《賣肉粽》的第一句「自悲自嘆歹命人」讓當時的新聞局無法認同，因為「歹命人」跟政府追求的繁榮富裕境界有所出入，郭金發得知可能會被禁唱，在錄唱片時便把「自悲自嘆歹命人」改唱為「想起細漢真活動」，同時也把原本哀怨的旋律重編成輕快的節奏，才讓此歌逃過被再度禁唱的命運。

只不過，順利出版的《賣肉粽》仍然不行被隨意地在公開場合演唱，郭金發回憶道：「在後台有來一張公文，我印象中它是呼籲，若要演唱這首歌，就要介紹它的背景，必須說它是過去式，因為那時候台灣的經濟不好、環境差，所以才有這首歌曲，而眼前經濟已經好轉，台灣已經拚出經濟奇蹟⋯」才能夠公開演唱這首歌。由於當年的《戒嚴法》以及《出版法》給了警備總部查禁的權力，只要一句「不合時宜」就可以讓任何歌曲從此不見天日，於是郭金發為了讓歌曲能夠順利公開演唱，只好乖乖地照著公文的指示做。

後來《賣肉粽》在郭金發的詮釋下廣為人知、傳唱大街小巷，成了他的代表作，亦令他獲得了「肉粽歌王」的封號。

1969年，中國電視公司成立，郭金發被邀請主持「每日一星」節目，電視的傳播效力令他的知名度更加提升，是當時推行國語運動時間，少數受到電視台肯定的台語歌手之一。

在郭金發唱紅了《賣肉粽》之後，電影導演辛奇結合時事和這首歌的意境，在1969年拍了一部台語電影《燒肉粽》，電影由陽明、金玫、金塗、戴佩珊主演，同名主題曲《燒肉粽》由劉福助和當時只有11歲的陳淑樺演唱，後來這部電影大賣。於是，在1970年1月由「皇冠唱片」發行的郭金發專輯《最後的談判》裡，再度收錄了《賣肉粽》這首歌，但卻將歌名改成與電影同名的《燒肉粽》，從此以後，郭金發幾乎和「燒肉粽」畫上了等號。

1970年，郭金發開始嘗試詞曲創作，陸續發表了《飲者之歌》、《勸回頭》、《為什麼》、《命運的鎖鏈》（張宗榮作詞）等台語歌曲。

1971年，郭金發入股金都樂府，後來獨資經營時債台高築，甚至連員工薪水都發不出來。從下面這篇1972年10月17日《聯合報》第8版的報導可見一斑：

「做了一年多的歌廳老闆，賠了一些錢，郭金發想透了，也想開了，他決定還是自己唱。告別螢光幕一年以來，他躲在高雄當金都樂府的老闆，據說由於賠錢，他連心情都顯得沉重了，所以他又整裝回到了中視。」

1973年10月8日，郭金發的首次投資「金都樂府」竟因煤氣外溢引發大火而走入歷史，造成之損失高達新台幣一千六百餘萬元。（沒想到，43年後的同月同日，郭金發在舞台上演唱燒肉粽時，因心肌梗塞猝逝，這個巧合令人不勝唏噓！）

1974年，郭金發在新加坡「海燕歌劇院」演唱半年，以償還債務。

郭金發在離開「電塔唱片」後，曾在「皇冠」、「歌林」、「黎明」、「新黎明」等唱片公司發行專輯，二十年間所出的唱片加起來約有一百多張。

1987年，郭金發在「太笙唱片」發行兩張【台灣人歌謠系列】。

1998年，郭金發自費發行《百首金曲》。

2000年1月，郭金發跨足廣播界，就職高雄「快樂電台」。2002至2010年，他在「青春線上」主持「拼健康」節目。

2011年，郭金發在台北舉辦「百年台語經典歌謠──郭金發演唱會」。

2012年，郭金發在台北、高雄舉辦「伊的歌聲．咱的故事──郭金發演唱會」。

2013年，郭金發在台中舉辦「美聲金發──郭金發演唱會」，並發表新創作：《保護地球》、《賣菜阿桑陳樹菊》等作品。

除了《燒肉粽》，郭金發唱紅的歌曲還有《為什麼》、《行船的人》、《可愛的馬》、《溫柔鄉的吉他》等，而他也是第一位用12吋黑膠唱片推出台語專輯的歌手。

「這件事情都沒有人知道！」郭金發表示，1960年代的台語唱片都使用在8吋或10吋的黑膠唱片製作，他跟當時簽約的電塔唱片老闆說，「國語歌曲都用大張12吋，為什麼閩南語沒法做呢？」原來，12吋唱片雖然可以容納比較多首歌，但是成本也比較高，比較不好賣。

「我就想到一個藉口」郭金發故意跟老闆說，有別家唱片公司要找他去錄12吋的唱片，於是老闆一急，第一張12吋的台語黑膠唱片就這樣誕生了！

郭金發除唱歌外，還曾在高雄市九如路開了一家「郭金發燒肉粽」餐廳，並設計機器量產冷凍肉粽，行銷到全國的超市，甚至外銷日本，他曾自豪表示「外銷到日本去，我是第一人。」

2016年10月8日傍晚，郭金發受邀出席由鳳山區公所主辦，在高雄市衛武營藝術文化中心舉行的重陽節老歌音樂會，就在他高歌代表作《燒肉粽》拉長音時，突然身體不適（心肌梗塞）昏倒在舞台上，立刻沒了呼吸和心跳，雖在現場立即經人施予心肺復甦術急救並送醫，可惜在搶救一個多小時後仍回天乏術，在當天晚間7時19分宣告不治，享壽72歲。

母胎沒節奏感？沒音感？你可以不再與音樂絕緣！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，捧著吉他自彈自唱真的不是夢！

民謠吉他教材: http://www.shushuma.com/
馬叔叔粉絲頁: http://www.facebook.com/Ma.Shushu

請問你符合以下何種狀況

A.寶寶喜歡唱歌，但沒想過要彈吉他
B.寶寶心中隱隱約約羨慕別人會彈吉他，但寶寶不說
C.寶寶想學吉他很久了，但寶寶總是拖著覺得以後再學
D.寶寶想學卻寶寶怕吉他很貴、課程很貴、上班上學抽不出時間
E.寶寶自學了一陣子，但寶寶笨，看不懂youtube影片裡老師在說什麼

吉他 0 基礎救星！馬叔叔準備開課啦！

不管你符合以上哪種狀況，只要有電腦，有雙手，有一點點喜歡馬叔叔，就該跟著馬叔叔學吉他！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造了讓任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，你絕對想像不到，捧著吉他自彈自唱，真的超快樂！

第1課.如何挑選吉他

挑選一把合適的吉他，就跟挑選另一半一樣，因為你每天都要跟他彈琴說愛好幾個小時，因此挑選一把好的吉他當然重要！如何根據每個人喜歡的琴身、音質，手感，木頭顏色，或根據你手的大小選擇不同把位的吉他，任何小細節，都是一門學問。

第2課.How to 調音

你知道吉他到底有幾根弦嗎？明明就有Do Re Mi Fa So La Si卻只有六根弦這樣合理嗎？把弦彈斷的時候，只能大唱周杰倫的「斷了的弦～再怎麼練～我的感覺～妳已聽不見～」來洩憤卻束手無策嗎？所有問題讓馬叔叔來幫你解惑！從幫每一根弦調音的過程中，除了讓後面的練習能完全到位，更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。

第3課.音階練習讓指頭不再軟趴趴！

這是Do，這是Re，手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦，怎麼就馬上變成另一個音？音階練習讓你不再疑惑吉他的神秘，上完馬上跟吉他上的格子變超熟，馬上達到人琴合一第一步，晚上睡覺的時候，腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。

第4課.認識吉他和弦譜

以前喜歡的那個女生，被隔壁班的男生用彈吉他追走，恨！那你知道那男的只用了四個和弦嗎？你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎！（馬景濤搖肩膀）現在雪恥還不遲，馬叔叔讓你十五分鐘就把和弦學起來，換你往後五十年的幸福。

第5課.流行歌曲常用十六和弦

你還在樂譜店買翻開來第一首是十五年前的老歌樂譜嗎？這是馬叔叔私藏的流行歌曲最常用的十六和弦，就算今晚哪個大明星推出了一首歌突然爆紅，你也能馬上用這十六和弦自彈自唱。

第6課.節奏型態：慢靈魂（Slow Soul）

馬叔叔特地展現氣質教學，如何在慵懶緩慢的撥弦中，搭配節奏感十足又完全不沈重的敲弦技巧。像是讓人微醺一樣的慢靈魂節奏，一邊彈一邊彷彿幫心靈做了一場SPA，據說慢慢地刷到最後，會刷出滿滿的眼淚。

第7課.節奏型態：民謠搖滾（Folk Rock）

內心裡有個復古的靈魂，但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈，這該怎麼辦？想要炒熱氣氛，但太新的歌大家不會唱，太老的歌又不夠嗨，又該怎麼辦？馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏，一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲，全都變得搖滾又嗨又時髦。

第8課.節奏型態：慢搖滾（Slow Rock）

奇怪？這首歌平常不是很激昂？怎麼今天聽起來，激昂中卻帶著一點憂鬱帥？原來是慢搖滾節奏的創造出的魔法。帶著75%的搖滾，25%的抒情，自己在家也能把每一首歌唱出自己的演唱會版。

第9課.節奏型態：靈魂樂（Soul）

內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏，如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂，就沒辦法帶出的靈魂樂節奏，剛開始可能覺得自己有點笨拙，但這堂課過後，保證你能找到屬於自己的音樂靈魂，馬叔叔要跟女生說，蝴蝶袖也可能順便瘦。

第10課.封閉和弦與移調夾

6...7...8...9...10！恭喜你K.O了封閉和弦！別讓移調變成變調，封閉和弦沒按好，琴聲悶悶的，你旁邊的妹子也會悶悶的。快訓練你的食指跟弦比氣長，壓的越實，指側越痛，就能長出性感又有成就感的繭。
第11課.技巧篇：打板（擊弦）

沒有人陪你組團，也沒有鼓手朋友在旁邊敲邊鼓，邊緣人該怎麼用吉他創造熱鬧的氣氛？在一派正經的撥弦之中，驚喜的偷渡打板技巧，竟然能創造出一人彈兩人團的效果！馬叔叔溫馨提醒，就算是邊緣人，也不要因為孤單寂寞打板打得太用力，手可能會噴血喔！

第12課.技巧篇：左右手切音

有些歌曲，讓你餘韻繚繞，不絕於耳。有些歌曲，則是輕快俐落，流露出濃濃的Man Power。馬叔叔教你，怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧，一秒讓歌曲的每一個斷點，都讓人對下一個和弦充滿期待。

第13課.技巧篇：搥音與勾音

啊喲？前幾天還什麼都不會，現在隨手可以談幾個和弦，還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了？就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹，今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥，增加和弦的修飾音，彷彿有小精靈來一起和聲，像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。

14.技巧篇：滑音與推音

平常聽歌遇到間奏的solo，你都只能用鼻音忘我的模仿，今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式，讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利。配合推弦的方式，讓和弦組成音有更多細緻微妙的變化。平平是無敵四和弦，別人彈起來只是校園王子，你加上了滑音與推音，馬上變成校園金城武，聽起來滿滿pro氣勢。

第15課.技巧篇：抖音與泛音

彈吉他跟唱歌一樣，有時需要放慢步調，再加上情感豐沛的抖音，營造一種向世界的中心呼喊我～愛～你～～～的回音感。緩慢中揉動琴弦，或用高八度的海豚音來聚焦節奏，讓整首樂曲有快慢不同的步調，今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。

第16課.技巧篇：三指法（Travis Picking）

食指跟中指看似隨性的撥弦，學會這一招，保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍，夾帶著豐富的層次，馬叔叔教你利用和弦根音與組成音的交錯出現，帶有旋轉動感的三指法，讓音符跟著指法飛躍起來。

第17課.技巧篇：右手悶音

在右手彈奏的瞬間，利用手掌側面同時消音，營造強烈的節奏感，讓樂曲帶有更多的power。利用悶音的手法，和弦根音聽起像bass一樣，具有重低音的效果。是的沒錯，邊緣人又有福了，誰還需要擅長bass的朋友呢？

第18課.節奏型態：放克（Funk）

古人說的好，傷心的人別聽慢歌，節奏明快的 Funk 曲風，是改變心情、炒熱氣氛的救命技巧。利用十六分音符的來回刷動，放射出七彩音階的舞動活力，快看馬叔叔怎麼用 Funk 帶給你滿滿的～大！舞！廳！