關於 說唱 新 世代 第 四 集 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

原本說明天才要寫 臺灣文博會，但半夜看資料看到詹大哥這篇不知不覺感到熱血沸騰！
　
這次文博會規模搞得盛大，#詹偉雄 大哥是策展總顧問， 衍序規劃設計 - BIAS Architects 的主理人劉真蓉是主要策展人。她揉合兩屆白晝之夜與大溪大禧的經驗，＃將表演藝術首次塞進文博會華山主展場的內容，同場地還有四個地方縣市加入攪動，想說台北終於也有類似威尼斯建築雙年展的規劃，可以讓你同時看見台灣不同城市品牌的各自風華，更拖下了好幾個不太做政府標案的設計藝術人與標書戰鬥（取中拍拍），這些熱血的傻子為了繳出一個不愧對自己、也想向台灣交代的成績，燒光預算不說還奮不顧身地燃燒自己周邊資源，是一場台灣設計藝文圈為爭取榮譽與未來的總動員！
　
我被策展人 劉真蓉 找去開會的時候她才剛要結束一場會議，我明明看得出來她一臉疲憊，也知道她們在策展工作上早已盡心盡力，本該問心無塊的她仍一臉複雜的表情跟我說：
　
「浪人，你知道嗎？我覺得找這些表演藝術工作者來讓我既感動又感觸好多。#鐵獅玉玲瓏 的澎哥接到邀約二話不說就答應，原因是希望能讓這些說唱藝術被年輕人記得。邀布袋戲大師 #陳錫煌 來拍照時，他碰到 無獨有偶 Puppet & Its Double 的年輕操偶師，第一句話就是問說：『做幾咧咁五呷飽？』覺得可愛也覺得心酸......」隨之話鋒一轉，「但是我跟你說 優人神鼓 跟 豪華朗機工 LuxuryLogico 的跨界合作超帥超棒你一定要看！然後國寶楊秀卿及微笑唸歌團他們的表演也好棒.....這些默默在台灣四處貢獻的文化工作者，都有好多故事可以說，也很希望年輕人繼續加入傳承，但卻總覺得自己做得還不夠......」
　
本來已經講得興高采烈的神情又隨之落寞，然後在與團隊說了幾句話之後，又哈哈哈地被逗笑了起來。短短幾分鐘內情緒高高低低，像是連日的疲勞累積到極限後終於真的瘋了。（笑）
　
人們常說演戲的是瘋子，看戲的是傻子，而策展的人呢，是又瘋又傻。但你說他們笨嗎？對啊很笨。卻是一群笨得很可愛的人。
　
而他們，是跟你我一樣，熱血又不肯認輸的台灣人。
　
能在這樣一屆精彩的內容當中，有幸成為一個官方合作的資訊傳遞者，把這些笨蛋的熱血，用我的觀點與文字紀錄，我感到榮幸也興奮！#如果你不知道該怎麼逛今年的文博會，建議你先從華山「#演變舞台」隨便挑一場表演去看。當你看完，再去逛逛附近的「#編輯地方」四座地方縣市展演館以及茶工藝，我相信你也會跟我一樣，對台灣這塊土地、以及在其上默默努力奉獻的笨蛋充滿無限的感動。　
　
#同學們你們快趁四月底去看不然你們五月初新一代沒空
#看完華山表演跟展覽後去空總釣蝦
#然後再去松菸看設計機廠看鐵道
#最後去爭艷館看圖文作家的真相
#感謝策展人與文博會邀請設計發浪成為官方媒體夥伴　
　

臺灣文博會官網
https://creativexpo.tw/
　
展覽時間與交通資訊
　
▌#演變舞台_編輯地方
地點：華山1914文創園區
時間：4.24（三） – 5.5（日）10:00 – 20:00

▌#文化大學堂
地點：空總臺灣當代文化實驗場
時間：4.24（三） – 5.5（日）13:00 – 21:00

▌#NEXT鐵道博物館
地點：臺北機場鐵道博物館園區
時間：4.24（三） – 5.5（日）10:00 – 20:00

▌#設計品牌博覽會
地點：松山文創園區
時間：4.24（三） – 4.28（日）10:00 – 18:00 *4.28僅開放至17:00
※ 博覽會展區4.24（三）– 4.25（四）僅開放專業人士換證入場

▌#圖像授權博覽會
地點：花博公園爭艷館
時間：4.24（三） – 4.28（日）10:00 – 18:00 *4.28僅開放至17:00
※ 博覽會展區4.24（三）– 4.25（四）僅開放專業人士換證入場

#台灣文博會 #文化 #設計 #藝術 #表演
#culture #design #art #performance #show

本來是今日蘋果專欄，因韓先生新聞多被挪到明天，我想想今天是文博會開幕日，還是自己先來po了，記與一群年輕人共事的感想。

他們是黎明的星辰，說出：早安台灣！——側記2019文博會策展團隊

整個90年代，貫穿我青春的尾巴，滋味不是甜美，甚或帶點苦澀。

我經營一家迷你的廣告個人工作室，跟李瑋珉建築師分租了他事務所的一個小房間，從紐約留學回來，瑋珉兄一心想在建築上大展身手，但無奈只有室內設計的案子可做，空閒的時間很多，他把大部份心力投資到架設辦公室內的網路，那時Internet剛冒出個邊，沒人知道它有天翻地覆的潛能，但我跟著他在播接上網modem古怪的音效中，看著Netscape股票在NASDAQ上市一飛沖天，嚇出一張大嘴，記憶猶新。

我最常一齊工作的夥伴是剛成立不久的三人合夥組：JRV，J是行銷與企劃大姐Johanna，R是空間設計陳瑞憲，V是香港來台定居的平面設計師Van，JRV事務所承接了台灣商業世界中最看重設計與創意的幾個客戶，譬如說當時的時尚選品店Joyce與誠品書店的吳清友，但多半時候，我是覺得喪氣的，台灣本地客戶幾乎全無例外的霸道魯莽，常會讓心思纖細的創意人覺得受傷。我常常和Van蹲在民生社區小公園的台階上抽菸，靜靜地望著雨滴下來，和《戀戀風塵》片尾文遠聽著李天祿講命運的那個姿勢，相去不遠。

這是回憶了，現在的台北，給我的感覺卻是完全不同。

我的眼前是華山文創園區，剛在停車場遇見了網路年代台灣的創業才俊葉建漢，他的辦公室剛搬到華山，目前經營一家加速器公司以及風風火火的iDrip擬手沖咖啡機，在他的公仔會議室喝了三種咖啡後，下得樓來，要去看即將開幕的文博會布展進度。

我的年輕朋友們幾乎承包了此次展場的全部設計工作，劉真蓉是主策展人，統籌各分館的意義連結外，還負責主場館「演變舞台」裡的動態表演藝術。四個地方館的策展人中，格子負責桃園，游智維負責台南，方序中負責屏東，Plan b的張憲文與草字頭的黃偉倫、在地的Suming負責台東館。工藝館的策展人是有「黑手媳婦」稱號的徐景亭與工業設計師吳孝儒，週末的華山門前草原有一個三天的大市集活動，取名叫「山海廟集」，顧名思義，這是一場很澎湃的有吃有喝、好玩且有身體感的場子，由朋友們口中的「市集女王」米力籌劃。

除此之外，《週刊編集》的李取中和設計師葉忠宜合作，外加一群深入地方鄉間的圖文編輯們，為這四個縣市製作了四本動人的地方生活導覽誌《本地》。在仁愛路的空總遺址，帝寶建築群的正下方，黃偉倫策劃了一個別開生面的「釣蝦場大學堂」，這是一個將地方特色的生活與嚴謹的生態倫理思辨，整合起來的一個很有意思的論壇。真蓉的先生陳漢儒建築師，在松菸誠品對面的台北機場設計了一所立體構架的NEXT鐵道博物館，展露了一些他們過去在荷蘭MVRDV事務所歷練來的靈巧創意。

今年的文博會是一場台灣設計人才的大車拼，在討論群組上我目睹他們工作到深夜，不時擔心自己做得不夠好，他們既競爭又合作，但我明白，光是這樣，他們創造的生命世界，已經和我與那些中年夥伴在上世紀面對的「苦雨之地」，大大不同。Under 40的他們多半曾留學海外，帶著科班設計訓練重新審視鄉土鄰里，美學技藝是基本身手，而不斷地往內挖掘、增益自己，則是他們各自在事業領域擴大地盤，取得敬重的世代特質。當然，他們也置身於一個全新的、渴望才華的大時代，鄭麗君部長和丁曉菁次長以及台創的艾淑婷副執行長，像是三位大天使，幫助這群年輕朋友在古怪的官僚體系中，如同英式橄欖球員般左突右進，辛苦達陣。

好幾個團隊，花光了所有的預算，卻還投入自己的資源，要讓展場燃燒到最熾熱的狀態，這是我在90年代未曾經歷過的事，從象徵意義而言，他們是大聲說出「早安台灣！」的人。

文博會今天開展了，多年後或許你會發現：它是一個分水嶺，標記了一場黑夜，與一記黎明。

攝影：林科呈

一代說書人吳樂天本名吳泰嶺，1947年12月1日誕生於台灣台南新營茄苳腳。90年代，他在廣播電台以台語講述義賊廖添丁的傳奇故事而聞名台灣；2019年3月16日，因中風臥病多年的吳樂天逝世於台中，享壽72歲。謹以這段影片懷念他。

以下有關吳樂天之生平，乃轉載自「吳樂天黑白講」網站（http://wuletian.tw）。

吳樂天先生，台南縣新營人，自小家境貧寒，迫使他出外流浪，亦學得一身過人的口才，二十歲前後就開始接受成藥廠委託，在民營廣播電台，以純正的台灣話講古及賣藥，他所講過的故事包括全國聞名的絕世經典作品「傳奇人物廖添丁」、「江湖好漢賣鹽順仔」，還有「三國演義」、「死囝仔清及林絲緞」、「安安趕雞」，以及取材自小說的「賭國仇城」、改編文學家許丙丁原作「小封神」的「神拼仙拼死猴齊天」、採取東洋武聖傳奇故事的「宮本武藏」等等，不計其數。

為人宣傳以外、吳樂天也開立了「金雞堂中醫診所」，除了「皮膚病金雞堂藥好經驗深」至今猶使人印象深刻的廣告，「金雞堂」也生產百仙健步丸、茄苳苦茶糖、賀老茶等相關藥品，他也在艋舺創立「台灣民俗館」，現場播講「傳奇人物廖添丁」，並同步錄音於電台播出。在生活環境日日安穩以後，他開始參加香港「現代中醫藥學院」的函授課程，並於1979年8月1日通過學士論文審核，得到了中醫學士證書。

1983年，吳樂天進入電視媒體，在華視主講的「電視講古──三國演義」，於11月13日禮拜天晚上七點半開播，這一段與電子媒體互動往來的經驗雖然不久，卻為吳樂天日後籌備拍電影及插手有線媒體的生涯打開了序幕。

吳樂天在1985年取得電影編導證及演員證，並於1987年2月開拍《台灣英雄廖添丁》電影，雖然當時的主演者除了吳樂天以外，皆是成本較低的新進演員，但也創下從事掠龍（按摩）行業的盲人進入戲院捧吳樂天的場的盛況。

1988年，吳樂天再開拍《廖添丁第二集－台灣鏢局》，這一次不但增加陣容，甚至邀請到當時的黨外立法委員朱高正客串，參加演出的還有澎恰恰、陳松勇等台語演員，而這一年也是新聞局電影處通過限制級電影「因劇情需要和無渲染色情之嫌，可裸露上半身」的一年，因此《台灣鏢局》也加入了不少這方面的鏡頭。

在這兩齣電影當中，由林進德作詞、吳樂天作曲的「江湖男女」、「英雄好漢」、「台灣人」等主題曲，當中的「人間冷暖情為貴／世事滄桑愈堅強／溪水洗未去內心的創傷／墓仔埔破窯當作是夢鄉」、「台灣不是搖籃搖人得大漢／無依無偎心茫茫」、「台灣不是旅社乎人得休喘／台灣前途未暗淡」等等歌詞，皆是建立了台灣人「俠」的形象，更加是深刻發揚台灣意識的傑作。

也因其為人四海的個性所致，吳樂天在這兩部電影上演以後，開始與不少政治人物有所往來，甚至介入政治人物的紛爭，像是大力支持朱高正，甚至不惜動用武力；他也在1989年8月2日會見當時的行政院長李煥，對彭明敏這款海外「黑名單」人士等等問題提出建言，但是吳樂天猶大力宣傳「漢民族」、「大漢江湖男女」的思想，與黨外漸漸形成的「台灣主權獨立」主張仍有一段距離。

雖是如此，吳樂天依舊以他個人的交情相挺政治人物，甚至為民進黨挑戰當局的主張打頭陣，比如在1990年3月，「民主之聲」（TVD）電視台的開播，吳樂天就成為媒體注目的焦點。

在90年代初期，「民主之聲」電視台就像游擊隊一般，有時干擾三台、有時放大功率播出，亦促成1992年立法院院會通過民進黨立委的臨時提案，要求交通部及新聞局人員到院報告全國頻道的使用情形，如今電子媒體無限制開放，吳樂天的功勞實在不可抹消。

在此同時，吳樂天講古的內容也開始加入較多的時事評論，尤其受民進黨人士、以及全國各大專院校邀請，四處演講的內容，也錄製成「吳樂天談天下事」、「台灣漫談」等等的錄影帶、錄音帶發行，在街頭演講的場合也十分暢銷。

1992年，吳樂天登記參選台北縣立法委員，卻因為學歷審核未通過而無法參選，但是吳樂天並不放棄，他在板橋租下一片廣場，每天晚上舉辦大型演講，批判學歷檢覈是阻礙「憲法所賦予人民的參政權」，並要求支持者將圈印蓋在選票的最左手邊，表示對排不進候選名單的吳樂天的支持，這類「另類」的選舉活動，可說是相當具有社會運動性。

1997年，吳樂天接受導演蔡揚名邀請，演出亦是以廖添丁為題材的電影《俠盜正傳》裡主角廖添丁的師父，吳樂天平時所勤練的劍道五段武藝，在這齣電影之中有不少發揮，但在這部作品過後，吳樂天也漸漸退出幕前，而他所主講的絕世經典講古作品「傳奇人物廖添丁」，成了無數台灣人記憶中最可貴的台灣文化經典！

【當傳奇人物吳樂天遇上台灣英雄廖添丁】
吳樂天唯一傳授弟子吳國禎　撰

1980年代，吳樂天以講述「傳奇人物廖添丁」故事風聞全台，將廖添丁的抗日英雄形象正式定調。

在以往的著述中，廖添丁被冠以「義賊」名諱，從戰後初期文學家廖毓文的著作「台北城下的義賊」、到許丙丁先生的「再世廖添丁楊萬寶」，乃至民間說唱的歌仔冊，無一例外，證諸日治時代的台灣日日新報的新聞，當中亦有「神出鬼沒廖添丁」、「廖添丁之舊惡」、「飛簷走壁廖添丁」等報導，台灣民間更有「你不是辜顯榮，我不是廖添丁」俗語，明白揭示了廖添丁乃是與日人為伍的台籍富商至為畏懼的對手。

但是到了吳樂天口中的「傳奇人物廖添丁」，卻已完全掙脫了「俠盜」的歷史性格，而大肆渲染廖添丁與江湖人物交遊、與日治政權下的高官抗衡、與統治者所豢養的台奸鬥智等種種傳奇，在吳樂天舌燦蓮花的播講技巧下，無論是「冥府道上咧行，活秒無活分」的廖添丁，抑或「猴頭老鼠耳，鼻仔翹上天，穿一領西裝 M（size）的崁到腳目」的香港蜘蛛賊祖師奶紅龜仔，抑或廖添丁的紅粉知己台中太平鳳仙姑娘；或者是依序出現的日本人爪牙辜顯榮、蔡萬龍、張海瑞，乃至台中州參議員吳雨潤、西螺佛庵住持阿善師等人物個個形象鮮明，活躍於廣播的空中，就連講古中慣常穿插的套語「講添丁，說添丁，添丁說不盡」、「世間就目藥水干仔上細矸」等，也都傳述一時。

如此不斷踵事增華的故事結構、形象鮮明的善惡人物，終能開創出一個獨立於空中的英雄世界，開創了台灣俠義傳奇的先河，這種俠義傳統的英雄價值雖流於父權、物化女性而理應批判，卻亦可視為長期在戒嚴禁錮下長成的台灣人去傷解鬱、自我補償的一帖運功散，亦為台灣意識醞釀的薰習中捍衛家園信念的強化，如今重新聽來，其歷史意義更加深刻──「傳奇人物廖添丁」已不只是一部精采的廣播故事，更是值得世代傳承的台灣人文資產。