Search
主持podcast的最大好處，
就是能認識新朋友、新觀點，
所以當我很期待訪問的薩提爾溝通專家李儀婷老師來受訪時，竟然帶了他先生，知名作家許榮哲，
我立刻搬了個椅子，大膽邀請他一起受訪，
他也很大方的答應。
其實，談到親子溝通，
能有父母同時受訪是再好不過了，
我笑稱這是「交叉比對」，
許榮哲老師也笑說自己是「反派上場」，
我的第一個問題也是從一場衝突談起，
但我知道，和諧的家庭一定不是單口戲，
即便是反派，也需要與「正派」有默契。
這個默契，在一場訪談中，變得越來越明顯，
我看到了一對夫妻如何接納、支持彼此，
即便表面上是一人當下叫另一人下車！
我感受到兩人可以很不相同，
但深深欣賞著對方。
今天看到 許榮哲 老師這篇文章，
實在受寵若驚又無比感動。
我真的沒做什麼，只是提供一個空間，
讓夫妻兩人的感情自然呈現。
而這場訪問對我個人的收穫，
遠遠不只是在當下。
這集今天稍晚就會上線了，
期望讓大家都能聽到這些精彩的故事！
第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
（中略）
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
（中略）
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO
「我並沒有很知道做自己，這些年，我只是在 #練習做自己。」
⠀⠀⠀
昨天接受 鏡好聽 的訪談後，今天早上我寫下這篇。
⠀⠀⠀
我知道我自己是個缺點很多、不太守規矩，有些任性的人。
⠀⠀⠀
做很多選擇時，許多時候，別人以為我是不在意他人眼光，其實我只是不敢聽。
⠀⠀⠀
因為我知道，我非常希望自己的不同能夠被理解、也能被接納。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
寫下這篇對我是個極大的嘗試，我終於嘗試去理解與擁抱自己這段時間忍耐的誤解與傷痛，不再因為怕東怕西而讓自己變成沒有聲音、打了不會痛、誤解不會傷的人。
⠀⠀⠀
我也願意理解與相信，就算是對我很重要的人，我寫出的東西，對方仍有機會不認同，但這不會影響他對我的了解，以及我們之間的關係與愛。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我可以不用完美無缺，可以有感覺，可以做出一些不一定每個人都會同意與選擇的決定，因為那就是我。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我不用去爭取每個人的認同，而我還是願意相信，會有人愛這樣的我。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我願意相信，而我也這樣努力著。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
【關於典型與非典型】
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
不知道大家有沒有觀察過：
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
所謂的典型不典型、純正不純正，時常是一個自古以來很常出現的衝突與競爭？
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
特別是領域越專業，這樣的衝突與攻擊，會更明顯。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
如果從很多小說、電影等故事中，常會看到這樣的故事情節：
⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
例如張無忌與宋青書、哈利波特與馬份；令狐沖與名門正派（太大串了）；《功夫熊貓》裡，一開始的熊貓阿波跟悍嬌虎；Hero的久利生公平與其他檢察官；《派遣女醫》的大門未知子。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
在這些故事中，會有一些原本純正、訓練有素的專業典型人物，一開始會忍不住看不慣、甚至攻擊這些非典型人物。
⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
當然，也有可以理解、接納非典型的人。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
昨天接受鏡好聽的訪談，談到關於我的「非典型」，是否也會不被理解？甚至被攻擊？
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我不諱言，或許在我轉行成為諮商心理師的生涯中，最痛苦也最困惑的一段時間，就是遭受同行的攻擊。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
而且有許多是我不認識的人。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
這些攻擊包含：
⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
不務正業、一定沒有花多少時間在諮商（和我相熟的心理師朋友都知道，我的個案工作時間與訓練有多少）
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
在公開演講說我專業做得很爛，但實際上我從來沒有跟他有任何專業上的合作，甚至不認識他。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
或是出版業的攻擊，說我《情緒勒索》這本書名是抄襲，卻無視「情緒勒索」這個詞原本就是專有名詞，就像「高敏感」、「EQ」等，多少人使用這些專有名詞出書；
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
也在沒讀過我的書時直接說我的書是超譯、抄襲蘇珊佛沃的《情緒勒索》，無視於在我這本書出之前，蘇珊這本書絕版少有人知，更無視於我寫的是屬於台灣文化與我自己實務經驗的部分，與蘇珊佛沃那本書有很大的不同。
⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
原本出這本書，就是希望很多困於這個互動模式中的人，能夠覺察並且讓自己與關係有一點喘息的空間，我從沒想過會如此暢銷，甚至這個詞轉變成一個罵人的詞，那與我的原意相差極遠
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
（我在書中、演講時不停強調。，這是一個互動形式的專有名詞，並非要來指責任何人。）
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
當時，我甚至為了讓更多人能夠理解這個觀念，在另一家出版社決定讓蘇珊佛沃這本書再版時，我親自寫序並且推薦，希望可以讓更多人受益。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
在我的書籍與文章中，我也不只一次分享、鼓勵大家可以尋求諮商的專業協助，不需要找我，可以找其他更多專業適合的心理師。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
當時，剛開始有機會出書的我，心中有個小小的夢想。如果我有力量讓我寫的東西可以被更多人看到，我希望能夠推廣更多人能願意更早接觸心理諮商，或是因為看了我這本書，而有機會覺察、重新省視自己目前關係的困境，而有勇氣開始為自己做一些努力。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我認為，台灣的心理諮商非常專業，我很希望我可以為這樣的推廣盡一份力。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
這樣的起心動念與心願，的確是達成了；但讓我最意外的，其實是遭受我難以想像的部分業內攻擊與投射。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
在一開始的退縮、害怕、草木皆兵，到我後來慢慢釋懷，甚至有時候還敢出來回應或戲謔一下。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
（例如最近聽到新的批評是：「周慕姿都故意選會暢銷的主題。」我聽到的時候心裡想：「那一定所有的出版社都超想簽我，我說不定靠取書名就能賺大錢？！😂😂）
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
能夠這麼做，除了是我自己有一些清楚的思考，當然很大一部分，是因為我的傷口，有更多同是業內、從事心理專業工作的人陪伴我、療癒我。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我有一群非常支持我、理解我的心理師同伴們，以及我的老師、督導曹中瑋老師，在這過程非常的鼓勵我。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
有時候在不同場合遭受莫名攻擊與誤解時，我也會收到不認識的心理師給我的回應，鼓勵我，非常溫暖。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
在這過程中，我也花了兩年的時間思考這個問題：「為什麼我會被這樣攻擊呢？」
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
後來看到一些電影、小說故事，我慢慢發現：
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
要成為「純正」、「典型」是很辛苦的。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
因為「純正」、「典型」的樣貌只有一個框框，那個框框很容易讓人想像，卻不容易都能夠符合。於是，在要成為純正的養成之路，我們會削掉很多的自己，甚至有些人的自己可能變得很小很小，去符合那個框框。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
沒有比削掉自己的意志更傷的犧牲了。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我們願意這麼做，因為我們相信，這麼做可以讓我有成就感、成功、得到我想要的未來。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
但如果身邊出現了一個所謂「非典型、不純正」的人，而他的表現或許還受到一些肯定，我的信念會開始受到挑戰，於是我會不安。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
不過，每個人面對不安的方式是不同的。有些人是會停下來重新省視內在的感受，然後調整自己的步伐，變得更厲害。
⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
這樣的例子也非常多。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
但是有時候，要真正面對內心的不安是很可怕的，因為這會讓人懷疑，自己過去做的這些犧牲是否都沒有用？
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
甚至對方可能就是自己的陰影面，例如，「他就是那種我最討厭、也是我最害怕變成的那種人。」
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
而我一直覺得這樣的自己不好，所以我壓抑我自己這方面的力量，所以看到類似的人，我會害怕這部分被勾起。看到他被接納，我會為我犧牲壓抑的、像他的那部分自己感到惋惜。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
當沒有留意到這些糾結、甚至不知道怎麼去面對時，對有些人來說，最直覺的方式，就是攻擊、消滅這個會讓我不安的人，我的信念就不會受到挑戰。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我記得我小時候第一次讀《笑傲江湖》時完全不能理解，別人交個朋友而已，為什麼其他人就要除之而後快？
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
後來我才懂了，原來這樣的討伐，不只可以消滅挑戰自我價值信念的對方，也可以更支持自己原本做的決定：「因為我們是名門正派」。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
這會帶給我們歸屬感與安全感，內心的不安就會消失了。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我做這個說明，並非指我遭遇到這些，完全是同樣的情景。不過，我發現這種所謂的「典型與非典型」之爭，中間或有著這樣糾結的心情在。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
因為要當一個典型，付出的犧牲，真的太多。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
但要當一個非典型，所付出的探索、思考，走沒人走過的路，又要遵循內心的正道不歪掉，也是非常不容易。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
且選擇不在框框裡，那些不在框框的部分，會成為別人的攻擊，與自我懷疑。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
而不管典型與非典型之路，很多時候，需要聽從是內心的標準，而不是別人的建議。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
不論怎麼走，我們了解我們願意為此犧牲的東西是什麼，且清楚這是我們的選擇，
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
例如如果我了解到，「我對這項專業非常喜歡，我只想做好這件事」。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
那麼對於與自己不同的人，其實不會反感，反而會欣賞與想認識。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我身邊有許多這樣的心理師與前輩，是如此的支持我與照顧我，那種無私與胸襟，是我報答不來的。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
就我的想法，我一直認為「典型、非典型」並非如此二分，框框若大一點，大家的想像也可以多一些。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
關於我對自己的思考是，我認為我是周慕姿，心理師是我其中一個身份。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我很好奇、也很有興趣很多不同領域的事情，我知道我的跨領域背景，使我有一個擅長，就是很容易用不同的角度，理解一些大家已經習慣的事物。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
對我來說，這些分享，如果有機會讓聽到、看到的人，可以對世界、事物、人有不同的想像與認識，拓展對世界的看法，甚至用這種不同的眼光，有機會重新看待自己與人生的選擇，這會是我覺得最有意義感的事。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
昨天的訪談，製作人筱薔問了我一個問題，印象很深刻：
⠀⠀⠀
「感覺你走在這樣的路上很堅定，很清楚自己想做什麼，很知道『做自己』？」
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我回答，我並沒有 #很知道做自己，而是這些年來，我一直在「 #練習做自己 」。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
能夠允許自己嘗試、犯錯，允許自己做一些我會覺得很好玩、但別人會覺得你「不務正業」的事情，
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
能夠用這樣的方式摸索自我的邊界，
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
我想，這是我能給自己最大的禮物與奢侈。
⠀⠀
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
鋪那麼多梗，終於要告訴大家，與鏡好聽合作的podcast，9/1正式上線！
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
🎧️ 全球Podcast平台同步上線！
▹Spotify：https://spoti.fi/3DwXVDy
▹Apple Podcast：https://apple.co/3mFB7f3
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
主題是：作家的靈魂腳本——周慕姿陪你讀那些作家沒有說出口的傷
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
用心理的角度，討論那些赫赫有名的文學作家，身為人，他們背後的傷口與對他們的作品和人生的影響。
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
歡迎大家鎖定我的粉專與鏡好聽，上線後立刻分享給大家～～～
⠀⠀⠀
⠀⠀⠀
也是個小小的不同領域結合，希望可以為大家帶來不同的觀點與感受。
寒冬尚未過去，春天總會到來。
你在煩惱什麼嗎？ Tomorrow will be fine.
讓時間回到蘇打綠休息三年後，再遇見的那一天。
sodagreen〈Tomorrow will be fine.〉
▸ 線上收聽：https://lnk.to/SG_TWBF
▸ 訂閱頻道：https://reurl.cc/W4eY2Z
〈降落練習同時 也屬於上升的飛行一蘇打綠〉文/ 趙雅芬
▸ 全文閱讀 ：https://sodagreen.pse.is/PSZWC
「2月23日那一晚，蘇打綠在台北小巨蛋合體。當舞台響起〈當我們一起走過〉，以及他們全新的創作曲〈Tomorrow will be fine.〉，全場從驚愕萬分到歡聲雷動，每一張被口罩籠罩的臉龐，掩不住激昂振奮的心情。
一直縈繞我們心靈深處的蘇打綠，在如此艱困的時刻回來了啊。」
#蘇打綠 #訪談文章上線中 #頻道訂閱數破六萬有蘇打屁屁
▂▂
製作公司 Production company：尖蚪映畫
導演 Director：吳仲倫 Chung Lun Wu
攝影師 Director of Photography：范勇志 Yuji Fann、周士偉 Fat Chou、鄭曼姿 Man Chi Cheng
剪接 Editor：吳怡嫺 Yih Sien Wu
視覺統籌：王宗欣 Cowper Wang
視覺企劃：陳昱蓉 Patty Chen
訪談 第3集! 火熱上線 想知道他們在研發的過程中有發生什麼有趣的事情嗎？ 那就點進來看看吧❗ · 第35屆致理國貿商品展X來個BoneBone के और वीडियो · संबंधित पेज. ... <看更多>
... 訪談-追蹤跟藥水懶人包https://forum.gamer.com.tw/C.php?bsn=27044&snA ... 引言 回報 推薦 分享 只看樓主 訂閱文章 內文搜尋. 文章分享. ... <看更多>
訪談文章上線中 在 訪談第2️⃣集上線了喔！ 想要了更多嗎 ... 的美食出口停車場
訪談 第2集上線了喔！ 想要了更多嗎？ 那就進來看看吧 - 買1000送100的優惠活動火熱上線中 快來預購啊啊啊啊各位 ♂️ ♀️. 黃建銘and Jia Yi Huang. ... <看更多>