關於 西海情歌吉他演奏 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#噤夢 #樂評 除了之前與大家分享許多國外的樂評外，感謝 前批踢踢metal版版主韓小含幫《噤夢》寫了一篇精彩樂評，與大家分享！
.
.
【用音樂書寫台灣血淚—恆月三途《噤夢》】 by 韓小含
.
《噤夢》是台灣民謠金屬樂團恆月三途(Crescent Lament)去年底剛推出的第三張專輯，也是我前陣子反覆聆聽最多遍的作品，值得花點時間好好聊聊。
.
.
延續前作《花殤》的故事背景設定，《噤夢》描述從終戰到國民黨政府來台這段期間，透過一對苦情戀人阿香與明風的離合聚散，呈現出大時代下台灣人面對動盪時局所展現出的堅韌與無奈。
.
.
《噤夢》由閃靈吉他手Jesse擔任製作人，因此樂器的音色tone調與整體質感仍嗅得出些許閃靈味道。在台灣錄音、瑞典混音及母帶送芬蘭後製，就連中英版的歌詞文本都分開印刷裝訂，各方面都展現出樂團對品質的要求與龐大的企圖心。
.
.
和前作相較下，本作在民俗樂器使用上更加純熟精煉。民俗樂器在強悍的金屬樂中通常扮演陪襯點綴角色，但這張專輯二胡或三味線經常代替主奏吉他主導旋律線，許多橋段都有搶眼的二胡演奏，至於<孤燈微微>的嗩吶開場或<北城風雨>隱然浮現的悠遠簫聲都讓人眼睛一亮。以女性為主體的敘事觀點下，這種安排更能凸顯女主角細膩、婉約中不失堅強的特質。
.
.
「今夜又是落雨暝 雨聲藏哀悲
手彈琵琶淚袂停 風中寂寞時」
.
.
充滿音韻之美的歌詞，讓人聯想起<望春風>與<望你早歸>等熟悉的台語歌謠，將女主角阿香揣揣不安的思緒細膩刻畫。主唱慕姿在台語歌詞撰寫及心境揣摩上想必投注不少心力，金曲作詞人武雄老師擔任顧問也讓歌詞韻腳與用字上更加精準。
.
.
「燈火閃爍 心神無定 前路茫茫 未來無影
只求上蒼 惜阮薄命 只盼緣份一世人」
.
.
<孤燈微微>將整張專輯的故事背景與音樂風格濃縮拍攝而成首支MV，透過女性視角見證那個人心惶惶、隨時可能失去丈夫家人的恐怖年代。藉由嗩吶和二胡銜接不同的情境段落，恆月三途在詞曲創作上根植於濃厚的本土文化根源，充分詮釋了台灣民謠金屬該有的元素樣貌。
.
.
「大船啊 你接載偌濟人的美夢
有時怨 有時喜 有時盼啊盼規冬
大船啊 你敢知阮心內的希望
彼个人 敢有轉來的彼工」
.
.
<暮山船影>前段以維京金屬慣用的大調前奏詮釋大船入港的氣勢，中間用演歌式女聲與嘶吼男聲的唱和呼應，藉由歌德金屬式的反差感將台灣人對國民政府來台前後的期望落差做了不錯的伏筆。後段的二胡旋律與合音部分搭配得相當精彩，讓整首歌收尾餘韻十足。
.
.
《噤夢》在節奏處理上也比前作來得細膩，鼓點富有現代感的切分律動，對點的breakdown和民俗樂器的搭配也能毫不突兀地銜接，<雁紛飛>將傳統/東方與現代/西方的特色做了不錯的融合，以二胡急速拉奏取代吉他速彈的高潮堆疊。<初霜花>這類委婉的敘情歌曲則充分展現東方音律與台語歌謠之美。
.
.
揉和不同樂種元素發展出自己的獨特風格，並回頭汲取自身歷史文化養分，透過音樂渲染力讓人重新認識台灣，恆月三途的《噤夢》呈現出海島國家多元文化薈萃的特色，是張相當優秀的台灣民謠金屬專輯，從音樂、文字到美術各方面完成度都很高。更透過英譯歌詞與歷史背景介紹，讓國外樂迷了解台灣曾被噤聲的那段慘痛歲月，連台灣主權未定論的爭議都詳述其中。
.
.
對於二二八事件、三月大屠殺與白色恐怖這些真實發生在台灣土地上的歷史悲劇，我們永遠要不斷提醒自己民主的可貴與得來不易。電影《穿條紋衣的男孩》導演Mark Herman在講述二次大戰納粹屠殺猶太人的歷史時，他表示這段過去必須要一而再地被反覆提及，唯有不斷提醒自己才能避免犯下同樣的錯誤，因為每個人都有可能不自覺扮演被害者或加害者的身分。在這個感官先於思考的時代，不論音樂、電影、電玩遊戲甚至廣告短片，樂見更多關於二二八事件及白色恐怖的回顧、省思甚至再創作的可能性不斷出現，畢竟這是台灣人永遠無法迴避的重要課題。
.
.
#噤夢 這週日真人圖書館： 噤聲的人，無聲的夢——恆月三途與《噤夢》音樂會
.
👉《#噤夢》: reurl.cc/R1x2m6
各大唱片行、陰府門、公雞漢堡販售中。

#恆月三途CrescentLament #恆月三途 #crescentlament

為了讓我看他十八歲的模樣，他拿出手機翻著相簿。我告訴他，網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片，是和家人一起拍的，在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對？」他問我，一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。
⠀
照片裡，十八歲的他留長髮、穿破褲，身上披掛鉚釘配件。揹著樂器，但看不清是不是吉他。或許是鍵盤，也可能是他自小學了快十年的小提琴？
⠀
去年 12 月 22 日，冬至，台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚，黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋，吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣，他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手，拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前，像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們，我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中，他開始搖起身體，跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑，黃宣戲劇化地端起碗，喝了一口湯，陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他，他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。
⠀
但在家裡，黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。
⠀
「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人，他才是真正的表演者。我記得從小到大，不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合，我爸就是動不動自己演起來欸，」他模仿起自己的父親：「『來，給大家看一個東西⋯⋯咦，這是什麼，怎麼會有鋸子，很危險捏 —— 好，大家點歌？』」
⠀
黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說，爸爸鋸琴拉得很好，而且沒什麼人會這項樂器，他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯，會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴，他說他也不知道。
⠀
黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡，是身為福音歌手的母親。他說，比起爸爸，媽媽更像一個專業的音樂人，不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台，就會放進全部。
⠀
「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。
⠀
⠀
⠀
頭不能動，很不方便
⠀
黃宣音樂之路的戲劇性，每每再聽依然魔幻：中學時代就被簽進成龍的經紀公司，大學進北藝戲劇系，但是為了解決合約問題，休學、入伍、退伍，最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學，螢火蟲班的，他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴（還有鋸琴），我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲，剛要上小學。
⠀
為了帥而學琴，但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽，鋼琴三重奏裡拉小提琴，拿全國特優第一名；五重奏，擔綱第一小提琴，依舊特優第一。金華國中弦樂團，他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研，去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉，前奏的小提琴其實也是他自己拉的。
⠀
為什麼高中不學了？他回答得認真，但這認真的答案卻有點好笑：「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是，要是你唱歌的時候頭不太能動，看起來好像不是說很好看？脖子這邊要夾著⋯⋯」
⠀
為了能更自在地在舞台上唱歌，他放下小提琴，重新拾起了吉他和鋼琴。
⠀
⠀
什麼時候開始「演出」的？比較清晰的記憶，是他第一場自發性的音樂發表會，在國三升高一的那個暑假，辦在父親公司九樓的某個空間，一個星期天的下午。「就邀請同學啊，朋友啊，聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌，包含寫給當時女友的情歌，演出了十首或十一首的 set，自唱自彈吉他、鋼琴。
⠀
再來，是讀附中的時候。附中自由，黃宣有陣子天天帶吉他到學校，一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。
⠀
「老師就覺得說，我好像把學校當表演的地方了，太胡來了。明明別班都可以帶，我揬膦（tu lan，常寫作「賭爛」）了一陣子。不過很奇怪，雖然高中時有些老師很討厭我，但也有些老師很喜歡我。」他說。
⠀
也是這個時期，一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台，借住黃宣家，送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。
⠀
⠀
「他大我九歲，可能也覺得這個弟弟很奇妙吧？我跟他也不是說很熟，他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人，或許可以說是我編曲的啟蒙老師？就是因為那張光碟，我才會在高中就接觸數位編曲這件事，用電腦記錄自己的音樂。」
⠀
2018 年，黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義，不僅包辦所有詞曲與編曲，也邀來一班優秀樂手，發行第一張 EP《都市病》，奔放的爵士、放克元素，戲劇性極強的唱腔，橫空出世。更讓人印象深刻的，也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊，不求立刻找出答案，而是試著跟作品在創作的過程中一同成長，就像一個旅程，所以我會不斷去探索。」
⠀
「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果，讓它聽起來不像真實樂器；可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽，他們就會說：怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣？」
⠀
「我就會說，跟我想的也完全不一樣。」
⠀
⠀
⠀
你真的想要別人幫你倒酒嗎？
⠀
永無止盡的編曲是樂趣，也是痛苦，因為知道自己有太多選擇。新專輯裡，只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底，其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭，至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌，不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。
⠀
「以我的角度來說就是很單純，寫歌、製作是我的專業，假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品，大家彼此都開心，這樣不是很好？不然人家找你幹嘛？〈一天〉對我來說就是這樣的作品，它也代表我其中一個面向，但它不是那種自我實現取向的作品，所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」
⠀
⠀
進購物台之前，他是真的有點不知道要幹嘛，晃蕩了一陣。當兵前後，雖然也有以化名在網路上發表作品，但大學休學又解約之後，一切都不確定。「為什麼去購物台上班？就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣，重點在於『體驗』，沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演，說不定戲劇也可以？既然這麼愛表演，電視台說不定不錯？」
⠀
音樂上不要無聊，人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡，卻也不那麽單純是瀟灑：
⠀
「我沒有想唸音樂的原因，是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西，我怕我會跟它產生距離，」
⠀
自我隔離，是因為太愛。或許旁人也都看得出來，進東森之後，黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群，他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理，接《中國好聲音》的歌手製作案，從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年，黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈，沒有什麼人知道他是誰。
⠀
如今能侃侃而談「專業、服務」，三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作，讓他感到疲乏，但並非因為「幫別人」的緣故，而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。
⠀
他想起剛學小提琴的時候，如果不練琴，母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子，在動手前告訴黃宣：「你要永遠提醒自己，你是真的愛一件事情你才去做，而不是因為你做得到所以才去做。」
⠀
黃宣試著比喻當年的低潮：「今天你有某種身份地位，你可以走去某一個 VIP 包廂，讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊，你就會覺得自己也想要做到這件事情，可是，你是真的喜歡有人為你倒酒嗎？你不覺得那很智障嗎？」
⠀
只是為了顯示自己能做得到嗎？他卻步了。他辭掉工作，去了一趟日本，借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信，還有一個月。
⠀
⠀
⠀
收到信的那天，我跑出去吃拉麵
⠀
2020年，眾聲期待下，YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》，收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》，加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實，黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機，也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。
⠀
回想 2018 年，當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程，聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間，黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信，也沒聯繫李漢群，出門走在日本街道上，吃了一碗拉麵。
⠀
在日本的一個月，大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班，留他一個人在家，他自己出門搭電車到橫濱以南，在海岸亂走，再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰，只是一直聽音樂，「我還是喜歡聽音樂，就算對做音樂有點懷疑」。
⠀
⠀
自小，母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶（mixtape），聽黑人靈歌、西洋歌曲，也聽許多華語流行；《少林足球》上映那陣子，黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉，也灌進卡帶裡。一直到長大，黃宣的歌單裡依然雅俗通吃，他喜歡 Prince，也聽紅遍街巷的 John Mayer。
⠀
當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事，他給自己每首歌大約五天的編曲期，「否則會沒完沒了，我會一直編下去」。對他而言，創作自己的音樂是探索的過程，常常是作品帶著他發現，不少事情是開始著手之前沒有想到的，例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影，在 C 樓中交錯的一對戀人，即是俱樂部裡的王老先生和白老太太，〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。
⠀
「沒有準備好的一天。」黃宣說，「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』，那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」
⠀
⠀
漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現，自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」，那封通知信，讓他明確意識到這一點，破除了他的惶惑。
⠀
抱持著還沒有答案的心，他約了正好當時也在日本的余佳倫（阿涼）。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成，前後還不到五週。有趣的是，其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。
⠀
「我告訴自己，我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點，對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》，這個作品本身就是一張船票，它沒有什麼大道理或必然的意義，知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程，最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」
⠀
⠀
⠀
我要提供的是想像
⠀
後來的事都耀眼：〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎，並獲得最佳單曲製作人獎，今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢，所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。
⠀
他做音樂的方式引來不少疑問，那些問題他卻都能信口解答：
⠀
⠀
編曲變動器樂這麼多，樂手會有包袱嗎？「不會，他們也很驚喜，我們對這件事有默契。」
⠀
錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多，現場會怎麼處理？「我們把現場演出當成另一件事，當然有它的限制，但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」
⠀
在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序？「當初覺得第一張一定要是《都市病》，風格比較強烈，但《馬戲團》是故事的前傳，在專輯就把順序調回來。你有沒有發現，專輯從任何一個三首歌章節開始聽，都可以自成輪迴？」
⠀
創作歌詞上如何磨練技術？「我會比較在意文字上的韻律，咬合酷不酷，接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道，就很像偵探小說裡面的犯人，會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信，那種叫做什麼啊？」
⠀
恐嚇信。「對，我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣，很神祕，但是畫面非常鮮明。」
⠀
⠀
這幾年，他失眠，但從未影響到演出，自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡，接著到新竹演出，他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上，去聽我和團員之間的『呼吸』，大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候，你會聽到別人停頓的時刻，那並不只是休止符，而是在等待下一個一起下音樂的，那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方，這些都不是技術上的問題。」
⠀
「技術都是表象，但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」
⠀
在沒有答案的、想像的路途上，放盡能量，不要無聊。有能量耗盡的時候嗎？
⠀
「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情，我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖，它是這樣上上下下對不對？這才是活著。永遠維持某個狀態的意思，就是死了。」
⠀
他說，他的矛盾永遠會存在，勇者之所以叫勇者，不是因為他戰勝了恐懼，而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在，卻還願意繼續往前走。
⠀
⠀
他收到過一則訊息，是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道，他的頭被畫成雲霄飛車本人，後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物；他的頭上面就長出好幾條蛇，有如梅杜莎，但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。
⠀
「用音樂和大家做到某種共鳴，這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因，是他能量的來源，也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深，就是因為我對我自己永遠抱持一個未知，所以我才可以繼續探索。」
⠀
似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方，讓人意外的，他說有。
⠀
「就後腦勺吧。」
⠀
「為什麼？」
⠀
「因為它太圓了，讓我沒辦法平躺。」
⠀
攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地，搔了搔自己的光頭。
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
專訪 YELLOW 黃宣：
永遠維持某個狀態的意思，就是死了
https://bit.ly/379fM5n
⠀
視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
化妝_ Yenting Yang
化妝助理_ 羅翎
材料協力_ 陳艾德
攝影助理_ 郝御翔
棚_ LÄTT Studio
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

【邱文輝馬來西亞國際世界冠軍 兩次夏威夷國際大賽大獎得主】

【特派記者游勝鈞／專題報導】來自台灣的烏克麗麗演奏家邱文輝，近年來積極參戰國際大小烏克麗麗比賽盛事，不若於一般傳統夏威夷海邊彈唱風格的烏克麗麗音樂，邱文輝以一首首描寫人生故事、大自然旅行風景等原創樂曲，用個性十足的演奏風格，為台灣奪下好成績，也為台灣在國際烏克麗麗樂壇站上一席之地，成為名副其實的台灣之光。
　　自2014年獲得馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍後，邱文輝開始了他更加深入、廣闊的烏克麗麗音樂創作之路，獨特的音樂品味也獲得夏威夷烏克麗麗演奏名家傑克島袋Jake Shimabukuro十分讚賞，一路累積作品至今共六年時光，從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事，烏克麗麗在邱文輝手中，不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具，而是能穿梭世界各地，吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
　　首張原創演奏專輯，以音樂組合元素中無法獲缺的元素「BEAT」為名，組合萬千可能性的BEATS於看似簡單的小巧四弦琴上，再以BEATing動詞一意，象徵結合萬千音樂能量的首張專輯，將以力道十足的一擊（BEATing！），擊破大眾對於烏克麗麗「簡單」、「玩具」的刻版印象，引領聽眾進入屬於邱文輝的演奏世界。
　　為呈現烏克麗麗的多元面貌，本張專輯以三種不同章節主題，帶領聽眾一步步的聆聽不一樣的烏克麗麗：從「動聽暖心的溫馨情歌」、「擁抱大自然的悠閒自在」再到「異國祭典的熱鬧歡騰」，每個小主題如同邱文輝為聽眾創造的每道門窗，打開後便能進入主題情境，好好的聆聽對話。
　　動聽暖心的溫馨情歌
　　以揭開專輯序幕，也為這主題的第一首作品，如同音樂劇的敘事風格，以溫柔的管弦樂編曲襯托出烏克麗麗弦律線的輕巧，慢慢的鋪陳進入屬於邱文輝的私密小房間中；
　　以暖心的音樂旋律，輕訴曾一同在音樂演奏路上一起走過的好友時光；
　　以烏克麗麗、鋼琴二重奏的方式，如同一對戀人親密在側的低語時分。
　　擁抱自然的悠閒自在
　　具經典代表性的海邊烏克麗麗風格，同樣也是專輯中無法或缺的一部份。以承接前首
　　的親暱與甜蜜，直球描寫著戀人們熱戀期的各種甜蜜，後續的也以輕鬆自在的弦律節拍吟唱著，重現彷彿在海灘上的假期漫步；
　　單以烏克麗麗solo的呈現，清楚的聽見邱文輝如何使用單一把烏克麗麗描繪出大自然沙灣在潮汐退去之後的靜謐之境，如同黑夜中只有烏克麗麗與金沙灣的自我對話。
　　異國祭典的熱鬧歡騰
　　迎來了海邊多變的陰晴不定，把玩琴弦細膩譜寫出暴風雨前的寧靜、風暴來襲的狂妄與激昂，烏克麗麗的清脆弦音以刷弦點音的技法重覆演奏著，層層鋪疊出整場暴風雨大雨沖刷的聲響畫面，彷彿承接前一個大自然樂章的間奏，又如同本章節異國祭典氛圍的序曲，引著進入熱鬧歡騰的終章。從開始，邱文輝拍打起如同西班牙佛朗明哥強烈的節拍感，與手風琴旋律線交錯對唱，如同鬥牛場上身著色彩鮮豔的鬥牛士與牛隻之間的共舞互動；
　　以特有的日本傳統音階組成，襯著構建日式庭園中忍者飛梭來去的么喝聲，親見著忍者在夜裡神秘來去的勁道； 終章的終曲，在連續三首快版樂曲之後，迎來整張專輯的中心曲目 ：以管弦樂營造出氣勢磅礡的氣度，軍鼓齊奏打出熱血激昂的史詩畫面，小巧四弦琴烏克麗麗成了戰鼓之中最亮眼的存在，如同本張專輯所意，清脆靈巧的烏克麗麗聲響，以主奏者與伴奏節拍的角色併存著，用最終一曲戰鼓，一道擊破關於烏克麗麗所有既有的刻版，也擊出屬於邱文輝、屬於烏克麗麗新的一局。
　　演奏者簡介
　　邱文輝（Alvis Chiu），為台灣著名烏克麗麗演奏名家，自大學時期接觸到烏克麗麗後，便投身於演奏與教學領域，曾於國內音樂班接受近八年的古典音樂訓練，遇見非正規制度內的樂器烏克麗麗，開啟追尋各種不同音樂可能性的旅途，曾獲兩屆夏威夷國際烏克麗麗大賽重要獎項，為國內少數活躍於烏克麗麗國際樂壇的重要演奏家。
　　單純四弦琴的小巧，僅管不若吉他的廣闊音域與聲調，但在看似擁有眾多限制之下，卻擁有讓邱文輝愛不釋手的聲響與靈巧。2014年，獲馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍，因緣際會下與夏威夷知名烏克麗麗演奏家傑克島袋Jake Shimabukuro有過一面之緣，當下Jake對邱文輝十分讚賞，獲得Jake鼓勵之後，更奠定邱文輝於烏克麗麗演奏音樂的原創之路。
　　從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事，烏克麗麗在邱文輝手中，不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具，而是能穿梭世界各地，吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
　　致力於烏克麗麗演奏及推廣領域，邱文輝為充實自身演奏實力，時常藉由參與國際音樂比賽與國際烏克麗麗名師學習進修，透過學習到的各種技術與旅行接觸的音樂視野，轉化成音符，譜寫在這把靈巧的四弦琴音樂之上，期盼透過音樂推廣，讓更多人聽見繽紛多彩的音樂元素。

『我要打敗所有的哀愁，停止在那最美的時刻。』
讓水倒流，讓愛順流，聽搖滾詩人唱出人生的歌。

?數位收聽：https://lnk.to/WBC_Moment

「一張滿溢著“情•感”的全新國語創作專輯」
【讓水倒流】 6/21 開始預購、7/11正式發行
?博客來預購連結：http://bit.ly/2IXQjOZ

-
【伍佰 & China Blue YouTube頻道】訂閱►https://pse.is/HV2ZC
【伍佰 Wu Bai Facebook】►https://www.fb.com/wubaiclub/
【環球音樂Facebook】►https://goo.gl/GUuXWT
【環球音樂Instagram】►https://goo.gl/zSsTBp
-
【關於歌曲】
人本多情，但是自在從容的多情是讓人嫉妒的。《最美的時刻》就是這樣的一首歌，不管是音樂、文字還是伍佰的唱法詮釋，都給人一種游刃有餘的感受，間奏獨特的吉他音色更添加了暢快的酥麻感。從「浪人情歌」時期開始，伍佰的搖滾所傳達的一直都很人生、很多情，聆聽的同時會被許多不同的情緒綑綁，如果憤怒跟悲傷一起出現、如果喜悅跟痛苦同時產生，都代表著我們的無能為力，但是《最美的時刻》這首歌所呈現的卻是了然於胸的從容。人與人從相遇中得到力量，但是總會遇到不勇敢、不堅強、不能繼續的困窘，這個時候，只能提醒自己停在《最美的時刻》了！

【關於MV】
MV特別邀來當年執導《浪人情歌》的林錦和導演，這也是他睽違6年的MV作品，原本是廣告導演的他，當年拍的第一支MV就是《浪人情歌》，這首紅遍亞洲、歷久不衰的經典神曲，也讓導演一出擊就站穩腳步，近年來導演返回廣告界拍片，這次可說是重出江湖、卯足了勁準備，從場景、道具、臨時演員，甚至出動空拍機，故事豐富呈現、非常到位又不落俗套！MV創意、造型及腳本同樣來自伍佰，概念是想表達人在被禁錮的狀態，心裡想的卻是最美的時刻，靈感來自伍佰最愛的《007》系列電影，他也親自下海演出，更具說服力！

劇中伍佰身穿自己設計的英國紳士造型西裝，特別將西裝背心挖U領，還加上領結，帥氣度爆表，但他卻笑言是史上最慘MV！原來劇中，他不只被打耳光，還在一個非常髒亂的密室被圍毆、拖行，甚至被酒瓶砸頭，導演更安排他被打時還要從容微笑。試戲時找來替身，拍攝遠景被打的畫面，但正式演出時伍佰幾乎都親自上陣，一幕酒瓶砸頭，雖是使用拍電影用的糖玻璃，但用力砸下仍是後勁十足，由於導演特別找來的外國演員們都太投入，伍佰還在做表情，酒瓶就無預警從頭上敲下來，工作人員們看得很緊張，但喜歡演戲的伍佰則直呼演得很過癮！

當伍佰的眼睛一睜開，出現了平行時空的概念，場景來到海邊，原本被綁在椅子上的他掙脫繩索，此時China Blue團員出現了！4人合體一起演奏音樂，隨著洶湧的海浪拍打，畫面超澎拜洶湧！不過在拍攝時，海邊的浪真的很大，又正值漲潮將腳都淹沒，團員們猛往岸上跑，被淡定的伍佰一一叫回來，才順利拍出壯闊的畫面。伍佰在沒有當歌手前，其實想當演員，2000年為他量身打造的電影《順流逆流》一拍成經典後，慎選劇本的他覺得要適合的角色才演，因此之後大概推掉了50幾部的影視邀約，於2017年才又接演了兩部電影「奇門遁甲」和「Mrs. K」，”不是經典我不演”的伍佰，在迷你電影規格《最美的時刻》MV中完全過足了戲癮！

#伍佰 #最美的時刻 #讓水倒流讓愛順流
-
《最美的時刻》
作詞：伍佰 / 作曲：伍佰

都可以怎樣都可以　將我給妳的通通還給我
那信件還有所有愛戀　傾倒在我們間的缺口
清晨醒來的時候　收起淚乾枕頭
那個本來不堅強的我　決定不再哭泣

我愛了妳　我都願意
因為我就是妳的　這段感情太深刻
我愛了妳　不能繼續
我要打敗所有的哀愁　停止在那最美時刻

苦一點還是澀一點　我想現在我通通能承受
電視裡所有愛的字眼　不能改變任何的結果
當要再見的時候　看著我的瞳孔
那個本來不勇敢的我　決定不再哭泣

我愛了妳　我都願意
因為我就是妳的　這段感情太深刻

我愛了妳　不能繼續
我要打敗所有的哀愁　停止在那最美時刻

我愛了妳　一言為定
我要打敗所有的哀愁　停止在那最美時刻

『我要打敗所有的哀愁，停止在那最美的時刻。』
讓水倒流，讓愛順流，聽搖滾詩人唱出人生的歌。

?數位收聽：https://lnk.to/WBC_Moment

「一張滿溢著“情•感”的全新國語創作專輯」
【讓水倒流】 6/21 開始預購、7/11正式發行
-
【伍佰 & China Blue YouTube頻道】訂閱►https://pse.is/HV2ZC
【伍佰 Wu Bai Facebook】►https://www.fb.com/wubaiclub/
【環球音樂Facebook】►https://goo.gl/GUuXWT
【環球音樂Instagram】►https://goo.gl/zSsTBp
-
【關於歌曲】
人本多情，但是自在從容的多情是讓人嫉妒的。《最美的時刻》就是這樣的一首歌，不管是音樂、文字還是伍佰的唱法詮釋，都給人一種游刃有餘的感受，間奏獨特的吉他音色更添加了暢快的酥麻感。從「浪人情歌」時期開始，伍佰的搖滾所傳達的一直都很人生、很多情，聆聽的同時會被許多不同的情緒綑綁，如果憤怒跟悲傷一起出現、如果喜悅跟痛苦同時產生，都代表著我們的無能為力，但是《最美的時刻》這首歌所呈現的卻是了然於胸的從容。人與人從相遇中得到力量，但是總會遇到不勇敢、不堅強、不能繼續的困窘，這個時候，只能提醒自己停在《最美的時刻》了！

【關於MV】
MV特別邀來當年執導《浪人情歌》的林錦和導演，這也是他睽違6年的MV作品，原本是廣告導演的他，當年拍的第一支MV就是《浪人情歌》，這首紅遍亞洲、歷久不衰的經典神曲，也讓導演一出擊就站穩腳步，近年來導演返回廣告界拍片，這次可說是重出江湖、卯足了勁準備，從場景、道具、臨時演員，甚至出動空拍機，故事豐富呈現、非常到位又不落俗套！MV創意、造型及腳本同樣來自伍佰，概念是想表達人在被禁錮的狀態，心裡想的卻是最美的時刻，靈感來自伍佰最愛的《007》系列電影，他也親自下海演出，更具說服力！

劇中伍佰身穿自己設計的英國紳士造型西裝，特別將西裝背心挖U領，還加上領結，帥氣度爆表，但他卻笑言是史上最慘MV！原來劇中，他不只被打耳光，還在一個非常髒亂的密室被圍毆、拖行，甚至被酒瓶砸頭，導演更安排他被打時還要從容微笑。試戲時找來替身，拍攝遠景被打的畫面，但正式演出時伍佰幾乎都親自上陣，一幕酒瓶砸頭，雖是使用拍電影用的糖玻璃，但用力砸下仍是後勁十足，由於導演特別找來的外國演員們都太投入，伍佰還在做表情，酒瓶就無預警從頭上敲下來，工作人員們看得很緊張，但喜歡演戲的伍佰則直呼演得很過癮！

當伍佰的眼睛一睜開，出現了平行時空的概念，場景來到海邊，原本被綁在椅子上的他掙脫繩索，此時China Blue團員出現了！4人合體一起演奏音樂，隨著洶湧的海浪拍打，畫面超澎拜洶湧！不過在拍攝時，海邊的浪真的很大，又正值漲潮將腳都淹沒，團員們猛往岸上跑，被淡定的伍佰一一叫回來，才順利拍出壯闊的畫面。伍佰在沒有當歌手前，其實想當演員，2000年為他量身打造的電影《順流逆流》一拍成經典後，慎選劇本的他覺得要適合的角色才演，因此之後大概推掉了50幾部的影視邀約，於2017年才又接演了兩部電影「奇門遁甲」和「Mrs. K」，”不是經典我不演”的伍佰，在迷你電影規格《最美的時刻》MV中完全過足了戲癮！

#伍佰 #最美的時刻 #讓水倒流讓愛順流
-
《最美的時刻》
作詞：伍佰 / 作曲：伍佰

都可以怎樣都可以　將我給妳的通通還給我
那信件還有所有愛戀　傾倒在我們間的缺口
清晨醒來的時候　收起淚乾枕頭
那個本來不堅強的我　決定不再哭泣

我愛了妳　我都願意
因為我就是妳的　這段感情太深刻
我愛了妳　不能繼續
我要打敗所有的哀愁　停止在那最美時刻

苦一點還是澀一點　我想現在我通通能承受
電視裡所有愛的字眼　不能改變任何的結果
當要再見的時候　看著我的瞳孔
那個本來不勇敢的我　決定不再哭泣

我愛了妳　我都願意
因為我就是妳的　這段感情太深刻

我愛了妳　不能繼續
我要打敗所有的哀愁　停止在那最美時刻

我愛了妳　一言為定
我要打敗所有的哀愁　停止在那最美時刻