【我在台南帶你初企玩 🚗】
#帶你回到日治時期的懷舊老戲院
中正路上閃亮亮新景點你去過了嗎?
由黑橋牌營運的 #戎館 🕍
為日治時期台南的四大戲院之一,
1945年光復後更名為「#赤崁戲院」,
營運至1961年歇業。
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2020年4月重新改建「戎館」
「戎」字代表「戎神 (惠比壽神)」⛩
日本傳統七福神之一,保佑漁業豐收、財運昌隆。
戎舘以此命名反映出當時離鄉的日本人,
將傳統信仰融入台灣生活的精神象徵。
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戎館除了是黑橋牌的專賣店 🥓
一樓也集結了許多台灣手作品牌打造選品百貨,
二樓則是結合香氛、展覽、用餐的複合式藝文空間。
有空來台南想踩新點,可以安排來走走唷!
#台南景點 #台南夜遊 #台南周末小旅遊
#把你在台南的私房景點留言推薦給大家 🥳
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同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過86萬的網紅Aotter Girls: Girl's Tech Talk,也在其Youtube影片中提到,走走家具官網走這裡: https://www.gogohome.tw 我們公司電獺一樓開了一間咖啡店啦! 「獺空間」是一個結合咖啡、講座、活動展覽 錄音室、攝影棚租借的複合式藝文空間 帶大家來偷看一下平常不會開放的空間 路過記得進來買杯咖啡再走! 影片中的模組式沙發、茶几、置物架為「走走家具」贊助...
複合式藝文空間 在 火星童書地圖 Facebook 的最讚貼文
#公共圖書館微微解封限單一窗口預約取書 #美術館博物館有限度開放
剛剛指揮中心宣布了三級繼續實施,不過很多設施都在有限度的條件下鬆綁囉!包括美術館跟博物館也是~~塩田千春的展也延長啦!
在這邊來介紹一下下次去韓國時的口袋名單:由西班牙設計頑童Jaime Hayon操刀設計的現代兒童圖書藝術博物館「Hyundai Museum of Kids’ Books and Art Garden」(簡稱MOKA Garden),位於南韓京畿道、現代集團所打造的全新複合式Outlet商場「Hyundai Premium Outlet Space1」之中,佔地500坪,是特別為孩童打造的複合式藝文空間。
整個空間分為三部分:圖書館(MOKA Library)、室內花園(Jaime Hayon Garden),與遊樂場(MOKA Play)三個場域,現場從空間設計、遊具、雕塑到插畫,通通由Jaime Hayon親自設計。兒童圖書館館藏有兩千多本以自然為主題的童書,Art Lab則是以自然為主題的展覽空間。關於Jaime Hayon的設計理念可以參見文末的連結。
2017年的時候請到了法國立體書名家組合Anouck Boisrobert & Louis Rigaud,這兩位也是近年來台灣少數出版的中文立體書《出發吧,海洋號!》《樹懶的森林》《那是我的帽子》的作者。至於展覽長什麼樣,大家看照片就知道了,不用我多說XD
目前台灣公立兒童美術館的「好像」只有桃園,私人的兒童美術館好像比較多是小型的。希望哪天台灣有錢有sense的單位想辦兒童藝術展的話,請參考這個等級。
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🍀設計頑童Jamie Hayon全新力作南韓「MOKA花園」!
http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=2341&type=0
🌊Anouck Boisrobert & Louis Rigaud展覽照
https://www.facebook.com/anouck.et.louis
複合式藝文空間 在 Facebook 的最佳解答
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【製作團隊】
企劃:貝爾、宇恩
腳本:貝爾、宇恩
攝影:怡君
剪輯:怡君
字幕:怡君
監製:宇恩、蜜柑
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複合式藝文空間 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題:觸動-NIN水彩創作展
專訪藝術家:NIN
"NIN"來自名字中的凝,原本沒有特殊涵義,而她想為自己賦予意義,不僅感謝父母為她取了這個特別的名字;也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」,能凝聚、凝視對她來說,重要的事物。
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
NIN自幼稚園起便愛上畫畫,在她的記憶中最一開始接觸的媒材,有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等,而後她努力考取上高中美術班,正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練,其中NIN特別喜愛水彩,深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出,但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格,因而帶給NIN很大的鼓勵,也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
同時NIN深受日本動漫文化影響,在求學時期閱讀大量的動漫畫作品,始終對畫漫畫抱持著憧憬,也將少女漫畫的風格融入自己的創作,尤其鍾情於手繪,當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感,總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN,她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊,畢竟心若能靜,是比較重要的。
創作媒材能呈現一個人的個性
以鉛筆構圖,用水彩上色,NIN從高中開始就以此模式來創作,在校期間大多是描繪靜物、景物為主,她個人的創作則是透過人物來表達居多,彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題,倒像是她直覺式的抒發她內在情感,當水份與顏料撞擊,在畫面上渲染開的效果,似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材,或許她越來越熟悉工具的操作,但顏料水份的變化是無窮無盡的,更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽,細緻度也需堆疊多層,若適度掌握,水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
升上大學之後,當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流,NIN因此接觸到鋼筆和墨水,她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和,同是水性的媒材,便嘗試把墨水當水彩來玩;隨著創作累積與成長,透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現,她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白,在畫面當中由繁入簡,留下越來越乾淨、明確的軌跡。
NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作,而以插畫為主要創作形式,她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想,但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法,把焦點先放在用插畫的單一情景,引發觀者的想像空間。接著,為了將插畫與漫畫兩者融合,她開始構思主題、整理想法,用畫面來說故事,NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路,十年、二十年甚至更久以後,如果持續畫著,不曉得能去除掉多少瑣碎,留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著,有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
藝術需落實在生活當中
「真誠的心會透過作品傳遞出來,影響他人。」創作之於NIN,可能是情緒,抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來,所謂的殘破有時候是悲哀的,也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致,跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化,以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法,那會讓NIN有所警惕,提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪,這都比較像是紀錄並無自己的想法,然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後,堆疊成靈感的來源,不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外,也能分享給有共同心情、類似經歷的人,相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時,是能激勵人的,NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介,當我們對自己誠懇,作品就會把這份心情傳遞出去,感動別人。
關於展覽主題「觸動」,NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品,都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡,也是她一直以來想嘗試的;作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式,此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展,而現場分享的創作也是十分生活化的,「因為近距離,所以更有機會觸動人心!」NIN笑著說,藝術來自於我們的生活,那創作又何嘗不是一種生活的展現呢?
藝術家簡介:NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學,與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主,以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
學歷:台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業