台灣在太平洋戰爭時期的慰安婦與人權議題,隨著阿嬤家人權博物館的暫停營運新聞,以及各個基金會、學術研究等討論,已經在一般的輿論中獲得一些關注。不過,戰爭時期,壓迫者對被壓迫者在性別權力上的剝削,讓後來的我們在面對這件事的時候,比較沒有立場衝突的問題。但是,在二次大戰之後、韓戰爆發的韓國,駐韓美軍的性需求就被韓國政府以壓迫自己人的方式,用不同的方式形成了類似二次大戰慰安婦的現象。最大的差別是,二戰時期的慰安婦一般被認為是被迫的,但是韓戰時期的慰安婦卻有認為她們是自願為了金錢或移民等利益而主動參與的。這樣一來,韓戰時期的慰安婦們比起二戰時期的慰安婦們承受了更多不被自己國人理解的污名。本次小編推薦的是在此背景下拍攝的一部「準紀錄片」,希望大家有機會能夠親自看看這部電影,從不同的角度來認識這個議題。
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「作為一名女性,該如何在韓國生存?」自從2016年小說《82年生的金智英》出版、引發熱烈迴響後,近年來許多影視、文學作品,也嘗試以各種不同的角度回應這個疑問。然而,在歷史、人權及研究倫理等議題交織下,2019年釜山影展得獎作品《鬼怪與懷孕的樹》,卻又將問題的層次,提升到另一個境界。
對於台灣人而言,「美軍基地村慰安婦」或許是個陌生的議題。1950年韓戰爆發,隨著美軍開始大量進駐,由韓國政府動員組成的「特殊慰安隊」,也在京畿道、首爾、全羅北道等地出現,為遠在異鄉的美軍解決性需求。或者在愛國心的號召下,或者受到拐騙,往後數十年間,成千上萬的韓國女性加入慰安隊,成為基地村的一員,名為「基地村慰安婦」的族群也就此誕生。
(因服務對象包含韓國國軍,因此又稱「韓軍慰安婦」,也稱「基地村慰安婦」。但由於「慰安婦」一詞,通常指國家「強制」動員女性提供性服務,部分學者認為當時韓國政府僅是「鼓勵」且進行管理,因此不應稱這些女性為「慰安婦」)。
透過法律上的文字遊戲默許性買賣、成立性病管理機構,在朴正熙的強人政權大力推動下,基地村慰安婦在1961年後逐漸成為賺取外匯的主力產業,為了讓她們增加自身的榮譽感,朴正熙甚至稱她們為「賺取美金的愛國者」。
但也因為被認為是為了金錢主動投懷送抱,這些女性不只被戲稱為「洋公主」(양공주),同時也落入了韓國社會最底層。比起二戰時期,受到日軍徵召的日軍慰安婦大多被認為屬於「被迫」的「受害者」身分,基地村慰安婦往往被社會認為是自願選擇出賣身體,不只普遍社會評價低,就連媒體曝光度與聲量,都小得可憐。
然而,不論是受到褒揚的「愛國者」,或是勢利的「洋公主」,這些稱呼與想像始終來自外界。長年被社會忽略的她們,境遇到底是如何?她們又是如何看待自身的故事?這些問題始終仍待解答。
《鬼怪與懷孕的樹》片名取自於主角朴仁順(박인순)奶奶的一幅畫。小時候因為戰亂被遺棄,在吃了陌生人三碗炸醬麵後,被賣給老鴇的朴仁順,成為用身體賺美金的「愛國者」之一。雖然曾經與前夫共赴美國芝加哥,還生下一名女兒,但朴仁順最後還是因故回到位於京畿道北部的美軍基地村。
不只無法清楚說出自己的出生年份、身為文盲的她甚至只會寫自己的名字,再加上殘缺的記憶,讓朴仁順的一生就像一道謎題。但她無意識完成的畫作,卻彷彿又反映出了自己的人生,與最深層且真實的心理狀態。
無法透過文字與言語明確陳述自己,只能透過圖畫抒發情感的朴仁順,就像是與她有著相同命運,卻在歷史中失聲的基地村慰安婦。而她們的故事,似乎也只能透過非典型的敘事方式,才能好好傳達。
雖說是紀錄片,但若以為這部作品,只是單純的訪談、田野調查,那可就大錯特錯。在某些影評中,稱兩位導演「突破了紀錄片生硬的形式」,但《鬼怪與懷孕的樹》或許更該視為「準紀錄片」,甚至可以說是帶有寫實感的科幻片。
(以上引用自網頁原文)
https://global.udn.com/global_vision/story/8664/5343376
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被出賣的台灣影評 在 無影無蹤 Facebook 的精選貼文
【無影無蹤:2020十大華語片】
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規則如下,即我在2020年觀賞電影(首映年份限19至20年)皆納入考量範圍(去年總觀影片數不含重看為905部)。該片單僅代表個人喜好,也附上每部片的評論供舊雨新知參考。
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《黃炳寓言(二) Wong Ping's Fables 2》(2019)(香港🇭🇰)
導演:黃炳
在日舞影展欣賞了這部動畫奇作,事前我完全不知道黃炳是誰。觀影過程中感到極度不適,無論是旁白咄咄逼人的節奏,與主流美感相去太遠的動畫設計,以及黑暗、怪誕的故事情節⋯⋯這種感覺是過去沒有過的,作品乍看之下甚至看起來像是一個沒有看過動畫的人做出的東西,完全沒有依循前人規範(後來閱讀導演訪談,得知他平時確實不太看動畫)。
不過這種不適感,久了之後,居然看到過癮了,故事即便越走越偏,但旨意越辯越明。雖然不敢說能掌握全部掌故,但這無疑是後雨傘時代的政治寓言,黃炳將自己對香港社會種種醜惡面向的觀察包裝起來,排拒典型的敘事,以近乎洗腦的方式「植入」給觀眾,非常暴力,卻也貼合時勢。
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《一狗 Caninity》(2019)(台灣🇹🇼)
導演:廖崇傑
失意男孩被朋友拱去尋芳作樂,他看來很有些純情,負責招待他的小姐尤然。以為是愛情故事,實則不然。導演很殘酷地呈現了男人的動物性,以及女孩對人性僅有的信任為之淪喪的瞬間。從攝影、場面調度、演員表演到角色的刻畫,無一不精準。
關於這部片的詳細介紹,可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在?別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。
連結如下:
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926
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《一直游到海水變藍 Swimming Out Till the Sea Turns Blue》(2020)(中國大陸🇨🇳)
導演:賈樟柯
開場還以為是主旋律,談著談著,余華來了。明明是回顧中國各個世代的作家,明顯感覺有些時代是斷裂的,好像有些事情沒法明說,原因為何,大家心照不宣。余華所代表的存在,似乎補足了這個缺憾。對舊時代當中感受到自由的那個時刻的追索,再對應當今,一切盡在不言中。確實仍存在不少缺憾,但最後余華說他要「一直游到海水變藍」,一切都再顯得完美不過。
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《消失的情人節 My Missing Valentins》(2020)(台灣🇹🇼)
導演:陳玉勳
陳玉勳獨有的幽默感與演員出奇的喜劇展現,弭平了所有可能的不足,令人入戲,就連劉冠廷其實是跟蹤狂的事實,都可以使人完全無視。最後吃豆花戲,更是神來一筆,回想起來,是一部處處充滿靈光的好片。同時,本片一大成就無非是李霈瑜與劉冠廷的精彩表演,陳玉勳對演員的成功指導是本片的成功要件。
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《青春劇烈物語 Steps of Youth》(2020)(台灣🇹🇼)
導演:詹承廷
沒想到能有機會在台灣看到近似《聽說桐島退社了 The Kirishima Thing》(2012)魅力的作品,而且還是學生製片。故事描述一所高中的熱音社交接前夕,四個主要人物之間存在的暗潮洶湧。作品反映了青春期男孩對認同的渴望,同時也存在隱而不談卻又呼之欲出的生命故事,暗示了人物性格的縱深。
通常即便是專業導演,也難駕馭這種題材,但導演詹承廷的態度異常沉穩,撇開了任何讓故事顯得矯揉造作的可能,致力於對角色內心世界的反映,而且成果出眾。關於這部片的詳細介紹,可見由我撰寫的〈新銳導演第一站:北藝大「關渡電影節」有什麼看頭?〉一文。
連結如下:
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4928629
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《無聲 The Silent Forest》(2020)(台灣🇹🇼)
導演:柯貞年
一部行雲流水的傑出商業製作。電影本身的攝影、美術、音效等部門,都完美地服務故事母題,與電影內容本身形成精準的呼應。眾多演員的演技展現,也都成功支撐了這部作品。固然作品深陷不少關於選材上的批評,但我想能喚起社會爭論總比無聲無息好,爭議題材的確需要衝撞。《無聲》讓我看到了一股新的可能,原來台灣也能做出質感殊異,不輸韓國商業片型態的作品。
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《同學麥娜絲 Classmates Minus》(2020)(台灣🇹🇼)
導演:黃信堯
看這部作品,回想到了很多私人的生命經驗。黃信堯幾乎出賣了台灣大多數的異性戀男人,裡面那種屁話連連、下流低俗的男性對話,令人似曾相識。但導演感覺也無異神化這群臭男人,反而是在描繪他們對生命的無力,那種對自尊的失去掌握。
黃信堯透過電影埋怨一切,同時也衝進自己的電影裡揍人,這顯示出這部作品終究很個人,只屬於黃信堯自己,他透過這部作品的創作,完成一種精神上的自慰。然而,許多人用到「自慰」這個字,都是在罵人,我倒覺得不是,只要控制次數得當,自慰有益健康。黃信堯去打人的那一刻,其實我覺得很感動,因為那一刻彰顯了藝術品之於創作者的意義。
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《地洞 The Tunnel》(2020)(台灣🇹🇼)
導演:許慧如
一如許慧如導演前作《臨時工》一樣,她的作品繼續挑戰了電影傳統分類的限制,你無法說它是一部紀錄片,但說是劇情片也未盡精確。本片之中,許慧如找到了一名曾與之合作的演員施永鴻,此人也在做劇本創作,故事取材自他年少受創的真實經歷。施永鴻透過自白說明自己創作的緣由,看著看著,我們慢慢意識到這是一部後設紀錄片,而紀錄片本身卻又包著一層由施永鴻創作的戲劇,深具實驗意味。
其中一場「戲」,導演讓有意詮釋施永鴻故事的演員在一間豪宅見面,一群陌然而生硬的面孔突兀聚集至此,引出了對華而不實的商業宣傳術的批判,對所謂「家」的概念的辯證也是不斷游移。結局突然斷裂,看起來並未完成,卻無損這部作品的可看性,許慧如依然跳脫於類型框架之外,維持屬於自己的創作語彙,這種創作質地殊為難得。
關於本片的精彩影評,特別推薦影評人趙正媛撰寫的〈不完成的人物肖像——2020公視新創紀實短片(上):《天亮前的戀愛故事》、《地洞》〉一文。
連結如下:
http://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=3319
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《伏魔殿 Temple of Devilbuster》(2020)(台灣🇹🇼)
導演:王逸帆
賈樟柯曾說過一個自己拜訪馬丁.史柯西斯(Martin Scorsese)的故事。他發現老馬丁手邊有一些年輕人寄給他的作品,他肅然起敬,說他都已經這麼資深,還願意提攜後進。老馬丁卻不以為然,他說自己才要感謝這些新導演,因為他們讓他知道年輕的電影屬於什麼樣的面貌。
《伏魔殿》就是那個屬於新世代的作品,王逸帆以自己獨特的創作語言,結合台灣民俗傳說,以極速節奏的暴力場面,創造了一個兀自獨立的世界觀。然而,本片國內影展運不順,即便入圍也遭到冷落,這是因為許多評審將它當作異類,我倒希望當評審能跳脫出既定的客觀角度去思索這部電影,因為它很可能代表的將是新世代的電影樣貌。
關於這部片的詳細介紹,可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在?別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。
連結如下:
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926
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《迷航 Lost Course》(2019)(香港🇭🇰)
導演:李哲昕
本片詳盡介紹了廣東烏坎村的抗爭行動始末,描寫揭竿而起的村民的一場震撼民主課。社運領袖表面上取得成功,但接替上位之後,面臨的卻是已然玩死的局,自己也漸漸走進共犯結構,成為其他人的眼中釘。
導演花費八年時間創作,長期蹲點使之能拍攝到事件中的幾個主要中心人物,無意間為當代中國歷史重要的一個時刻作出了堪稱完整的紀實。如同片名所述,本片不僅辯證了民主與專制兩種制度的實用性,也暗示了中國這艘大船的現實處境。
關於這部片的詳細介紹,可見由我撰寫的〈2020金馬獎總評:金馬獎航向何方?〉一文。
連結如下:
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1897
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(圖為《無聲》劇照。)
#黃炳寓言 #無聲 #迷航 #伏魔殿 #地洞 #同學麥娜絲 #青春劇烈物語 #消失的情人節 #一直游到海水變藍 #一狗
被出賣的台灣影評 在 XXY 視覺動物 Facebook 的精選貼文
【影評】《皮諾丘的奇幻旅程》Pinocchio | ★★★★
身為「人」的資格
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由義大利兒童文學作家 卡洛柯洛迪在1880年出版的經典作品《木偶奇遇記》,可說是家喻戶曉的童話故事;除了告誡孩童不要說謊、乖乖上學之外,在19世紀末的義大利時空背景之下,其實塞滿了眾多政治嘲諷,以及柯洛迪對現實社會的憂心與不滿。
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而這部由曾執導《狗奴人生》《異色童話集》等作品的導演 馬提歐賈洛尼,於2019年執導的《皮諾丘的奇幻旅程》,可說是將多次改編成電影的《木偶奇遇記》故事,找回了柯洛迪的創作初衷,成為一部相當出色,反應時事的成人童話作品。
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就整體而言,《皮諾丘的奇幻旅程》充滿童趣,劇情通俗,深入淺出;卻在諸多畫面中加入不少令人感到詭異,甚至是獵奇、狂想的奇幻元素。它甚至還原了原著小說原版推出後,受到不少爭議的「吊死」畫面;若是期盼看到如1940年,由迪士尼推出的動畫電影風格,《皮諾丘的奇幻旅程》將會是完完全全不同的觀影感受。
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回歸《木偶奇遇記》最根本的故事核心,透過皮諾丘的冒險旅程,觀察一個木偶如何長大,成為一個明辨是非,懂得人情世故的男孩;就電影的劇本架構而言,起承轉合、情緒曲線都工整分明,是齣相當典型的英雄旅程故事。電影中鉅細靡遺地還原了書中許多細節,整部電影看下來豐富飽滿,觀影體驗也遊走在詭異和趣味的平衡之中。
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詭異的是,這些原本在書中充滿童趣、想像力的角色人物,諸如會說話的蟋蟀、蝸牛太太、狐狸與貓等,真實地呈現在大銀幕上,乍看之下彷彿在恐怖谷的邊緣;特別是皮諾丘開口說話的那一刻,我到底是在看恐怖驚悚片,還是童話故事?起初確實讓人有些不習慣。但趣味的是,隨著電影中的奇幻元素不斷加入,劇情也趨向超現實風格,幽默的對白和輕快流暢的節奏下,相信觀眾也能夠漸漸習慣這部片所呈現的影像空間。
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回顧義大利的歷史:14世紀末從佛羅倫斯開始的文藝復興運動,讓分裂狀態的義大利半島不論是文化、科技,還是政治上都有了相當重大的突破;到了1860年,由加里波底所領導的紅衫軍從西西里島北上,推翻由法國所建立的波旁政權後,建立義大利王國後,義大利才宣告完全統一。
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有趣的是,《木偶奇遇記》的作者卡洛柯洛迪就是來自文藝復興重鎮佛羅倫斯的記者,他多次投書政治與文化刊物,針砭時事並抨擊政客草菅人命、漠視弱勢族群,造成社會貧富不均。他雖然也是義大利統一運動的支持者,但最終也因為觀察到日趨腐敗的新政府而希望幻滅,成為反政府思潮中重要的人物。
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在分分合合的義大利歷史洪流之中,《木偶奇遇記》正是柯洛迪所發動的文藝復興;那些打著統一旗幟,給人民畫大餅的政客不斷得勢:《木偶奇遇記》傳達了他對義大利的憂心,以及對政治的期盼。
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《木偶奇遇記》有別於過去童話故事以王子公主做為主軸,反而以義大利的基層農村為舞台;皮諾丘彷彿就是柯洛迪或是讀者的代言人,用天真無邪的旁觀角度觀察社會現象。當中皮諾丘被誘惑、被教唆、被旁人所影響的情節,正暗示著無知的人民若不接受教育,終將成為政客玩弄權力的操線傀儡。
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而電影或是小說中描寫法院的荒唐情節,將法官比擬為不明事理、顛倒是非的猴子,明顯諷刺司法不公之外,也針對人類社會對於正義期盼提出質疑;究竟我們自詡民主法治社會,標準是來自於這些知法玩法的司法系統?還是社會大眾的期盼?有錢有權判生,沒錢沒勢判死,似乎不論是19世紀的義大利,還是今日進入21世紀的台灣,狀況都沒什麼兩樣。
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當故事進行至皮諾丘與玩伴被誘騙來到玩具國,一夜之間變成驢子的情節,更是卡洛柯洛迪對於身為「人」的價值觀思辨;「驢子」在義大利有埋頭苦幹的勞役者,同時也有暗指那些成績不好、怎麼教都教不會的壞學生。兩位逃學的小孩加入了「驢子」的行列,卡洛柯洛迪似乎也期盼透過「教育」,反轉19世紀那個階級分明、貧富不均、文化水準低落的現實。
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重要的是,「教育」使人明辨是非,讓人更聰明理解到人性險惡,也可能讓人成為搬弄是非,玩弄權力的小人;唯有為「愛」奉獻自己,認識到付出的重要,才能夠成為真正的「人」。這也是為什麼最後皮諾丘重新向學,為了父親開始勞動,擺脫原本是個操線傀儡的身分,最終從被限制的軀殼裡解放;似乎也暗示著卡洛柯洛迪期盼的義大利未來。
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說到底,不論是《皮諾丘的奇幻旅程》還是《木偶奇遇記》,故事的本質都離不開「政治」,只因「政治」即是「管理眾人之事」;相信片中蟋蟀的肺腑之言,在經過幾次大選後的台灣來說,看起來是有那麼一點「即視感」(對,我說的就是「發大財」)。而回到我們許多人都印象深刻的「誠實」寓意,「人」往往為了生存而顯露劣根性,也往往為了錢與權,出賣了靈魂失去人性,最終成為陰險狡詐的動物(狐狸與貓)。這也都再再說明了政治其實不難,「誠實」為根本之道。
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皮諾丘的故事也許就是在告誡我們,人之所以為「人」,除了我們有頭、有手、有腳,有人類的形體、外貌之外,「善良的心」以及「懂得付出的愛」,才是活著的最重要的價值;如果沒了這些,那我們跟那些雕刻得栩栩如生的木偶沒什麼兩樣,不是嗎?
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《皮諾丘的奇幻旅程》Pinocchio
台灣上映日期:2020-09-18
海鵬影業 / Swallow Wings Films
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#皮諾丘的奇幻旅程 #pinocchio #電影 #影評 #movie #review #XXY #木偶奇遇記
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