關於 行動木屋心得 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

年底時忙著整理家裡，先是ifam心心圍欄到位，遊戲木屋也來了，一回國加緊腳步整理。

#親子共享夢想書屋 #收納分享🎀

有時候覺得，為了雙寶佈置嬰兒床也好、遊戲區也好，其實是在實現自己童年的願望。
看著心中想像的書屋逐步完成，是一個大人和孩子都能共享的舒服空間。

屁寶一進來就說：「這裡好漂亮！」
看他開心的模樣，一切的辛苦值得了！
（荷包很扁也值得了）

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以 #遊戲木屋為主題，延伸出 #遊戲桌，
旁邊放了單人小沙發&雙人小沙發，是人夫謙跟屁寶一起玩恐龍🦕和積木的小天地，我是特別選大人也能坐的 #小沙發椅，它雖迷你卻能承重100KG‼️

把新款的 #壁貼玩具 也裝飾上了😍
我抱著秦秦一起玩壁貼玩具，她看得目不轉睛，還看到傻笑🤣
雖然她現在還小，不會操作，拿起小木偶也是吃吃吃，我卻十分推薦跟秦秦差不多年紀就可以入手這幾款新的壁貼玩具了。

之前的經典款是學習操作，
這幾款新款是爸媽可以先示範，刺激嫩嬰視覺，等嫩嬰大一點能自己操作又是另一種樂趣（越早入手玩越久的概念😏）

屁寶看我們在玩，他自告奮勇要教妹妹怎麼玩，聽著兩個孩子清脆的笑聲，這就是成為父母後最滿足的時刻❤️

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一直都很愛的Mesa Silla #成長桌椅 它也是屁寶最愛的畫畫桌，跟遊戲木屋超搭！呈現出的高質感真是百看不膩💕

他也常坐在上面使用點讀筆和貼貼紙，可以隨著寶寶身高而調整高度。

之前我都把蠟筆畫筆放在書桌旁的旋轉書櫃收納盒中，現在有 #收納盒擴充組合包 可以入手，就把蠟筆們通通放進去，屁寶要拿起來畫就更順手。

旋轉收納櫃也可以移到別處去，佈置更靈活❗️

我把書籍全部整理一遍，讓屁寶更清楚如何分類。能成套的書放在 #旋轉書櫃 一面中文書，一面英文書，兩側的置物盒專門放教具&桌遊✌🏻

單冊高矮不均的書則是放在 #行動繪本展示櫃 裡面，蓋起來就視覺潔淨🤣🤣🤣

#FUN好好玩玩具置物櫃 是Mesa Silla的新品✨，我超愛它的，除了放書，孩可以把哩哩摳摳的小玩具藏在收納盒裡面。

#收納推車 #大豬兒書架 #迷你收納櫃 則是自成一區，專門收納屁寶超愛玩的拼圖。

為了瘋狂愛拼拼圖的他，Alzipmat地墊上這一區都是隨手可玩的拼圖們，有功文車車動物拼圖，也有不同大小造型的Midder拼圖。

屁寶的穿鞋椅&客廳的收納木推車 也都是Mesa Silla的，既美又實用的自主家具，可以用好久好久，真的覺得花這個錢值得！

收納箱始祖 #3Sprouts，即使後面很多品牌仿它，是畫虎不成反類犬😅

還是只有3Sprouts的動物不會可愛到很幼稚，能讓有質感的居家空間更加分❤️❤️❤️
不同的動物也能讓寶寶們好分辨箱內收納何種玩具類別歐。

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昨天先在Line一對一群組曝光以後，
大家就狂問我能不能開團😆

問得好呀‼️
💜孩記得遊戲木屋 這個廠商沒有團購過，我得去了解意願。

💜3Sprouts 大家希望年前還是年後團呢？

💜Oribel壁貼玩具本來昨晚結團，但因為還是很多媽咪想要等我佈置玩，分享玩的心得（更詳細的心得我寫在照片的解說），我也請廠商幫我延後到明天1/2 23:59結團，這次的團是特別爭取來比較好的滿額禮，下次就沒有囉。
🉐優惠團購：http://bit.ly/2EJdyft (可刷卡)

💜Trixie有機棉包屁衣/睡衣 明天1/2開團

💜Mesa Silla幼兒自主家具 1/5週六中午12:30開團，每次開團都很火熱，現貨搶光光，是需要密切關注的團。

開團想被通知的請留言+1
並加入茜茜的一對一LINE群組：http://bit.ly/2MZufrA(或搜尋ID: @ababa)

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遊戲書屋本來昨晚要分享，
但打到一半，屁寶就抓著我在木屋裡面玩不離開，決定放下手機，心無旁鶩的陪他和秦秦在木屋裡面玩玩具，光是玩壁貼玩具就能讓他們開心半天。

整理了家裏，也整理了心情，
接下來為了可以陪雙寶久一點，要來調整作息，2019年的新目標✨

#殭屍 #喪屍 #妙 #作者傲嬌得好可愛

對《屍速列車》超級無感（主要是沒創意，幾乎所有創意都在其他殭屍電影裡出現過），以我博覽殭屍電影的經驗，《屍速列車》只能稱得上成功的商業片。節奏快，特效好。其他都普普。

偏偏今早起床，看到蘋果日報上的〈除了屍速列車 5部必看喪屍片〉，立馬「哼，你是誰，我都沒寫非看不可的殭屍電影，你也敢寫？」http://www.appledaily.com.tw/…/%E9%99%A4%E4%BA%86%E5%B1%8D%…

因此，奮發向上，做了總整理。請看本人數十載殭屍片心得。

我知道啦，我很無聊。咦？可是你今天才知道嗎？

Plan 9 from Outer Space（1959）

史上最經典五毛特效爛片，導演Ed Wood（是滴，就是那個Tim Burton拍了一整部Ed Wood致敬的導演。）對白屎爛到句句成經典。演技僵硬到人類還比較像殭屍。劇本漏洞百出，短短九十七分鐘電影共有八十二處漏洞。Plan 9簡言之就是外星人要把地球人變成殭屍。

看這部電影，你是向導演Ed Wood致敬。一個完全沒有才氣只有狂想的人拼命想拍電影，拍了一部又一部的爛片，終於再也搞不到錢了，他落魄到拍A片賺點小錢，沈溺於酒精，而後死在合作演員的家裡（無處可棲身，被收留的）。

Last Man on Earth（1964，翻拍版有Omega Man與I’m Legend）

這是殭屍祖師爺電影，除非你要把海地巫毒殭屍毒黑白片算進去。Richard Matheson原著小說，極好，電影極爛。威爾史密斯的《我是傳奇》版尤其爛。
但，祖師爺不能不提。

Night of the Living Dead (1968)

George Romero活死人N部曲的第一部，現代版殭屍版的先河，政治批判強烈，指涉美蘇冷戰核武威脅、黑人民權運動，還大膽使用「反高潮」結尾。它與《洛基恐怖秀》共同創建了「子夜電影」的風潮。

Rabid (1977)

加拿大導演David Cronenberg 的主力在探討人與機械的結合，這部殭屍片是他電影生涯的奇怪岔路，把殭屍病毒與狂犬病毒做串連。全片色調冷冽，大師級攝影風範。

Dawn of the Dead (1978)

George Romero的第三部曲《活死人的黎明》（Dawn of the Day，或叫活人生吃）是我的最愛。他對電視文化、後啟示錄飛車橫行的掠奪世界（《衝鋒飛車隊》（Mad Max）正好比它晚一年面市），都有很深刻的批判，我最感興趣的自然是作為資本主義象徵的購物中心。如果飛車隊不闖進來，你我都毫無疑問可以在購物中心終老吧？人類潛能無限，但，有了不需要花鈔票的購物中心，還需要什麼？

Evil Dead (1981，三部曲的第一部)

Sam Rami這部電影開創森林小木屋恐怖片風潮，血肉模糊風格直接影響澳洲大導演Peter Jackson的Dead Alive，以及2011年類型戲諷（Parody）電影的 The Cabin in the Woods。

Mr. Zombie (1985，暫時停止呼吸)

這個不用說，結合功夫與殭屍的電影，類型電影先河，史上最強。

Dead Alive ( 又名BrainDead，1992)

《魔戒》大導演Peter Jackson在《惡趣味》（Bad Taste）時代的代表作，兩秒特效，血肉橫飛。但是因為節奏掌握之佳，類型戲諷之妙（順便牽累希區考克的「驚魂記」），成為地下經典。

Stacy (2001)

日本社會批判殭屍片。女孩到了十六、七歲就會變成殭尸，必須剁成一百六十五塊，才會徹底死亡。因此屠尸隊伍誕生，人類生育力大降，世界面臨崩潰危機。變成殭尸前的女孩會經歷狂喜，什麼事都會令她喜悅咯笑不已。進入這個階段，家人就得準備找人來屠尸。我相信這部電影的原著應當很有趣，因為它的批判意圖太明顯――這個社會集體糟蹋女性，因此寧為殭尸，不想變成大人。

Undead (2003)

澳洲殭屍片，有澳洲特色的開闊荒漠氣息與女力大展現。

Shaun of the Dead (2004)

英國導演Egar Wright的Three Flavours Cornetto trilogy三部曲（又名血與冰淇淋三部曲）的第一部。妙不可言。向George Romero的Dawn of the Dead購物中心創意致敬，又趣味橫生勾勒蘇格蘭失意男子的兄弟情與酒吧文化。

Zombie Nurse in Love (2004)

全片特意採黑白攝影與事後配音，產生一種非常特殊的遲緩魅力。

Black Sheep (2006)

紐西蘭電影有種特殊荒涼感，跟它的殖民封閉文化以及地廣人稀有關。《Black Sheep》巧妙點出紐澳地區白人文化裡特有的「人獸戀」焦慮。（以及本人覺得很爽的狠尻新世紀[new age]大便。）

紐西蘭人口四百萬人，羊口四千萬頭，足足十倍。如果紐西蘭羊都變成殭屍。你知道有多恐怖吧。

Poultrygeist(2006)

史上最惡劣的殭屍電影。主角是殭屍雞，底蘊為反全球化速食連鎖，表演形式為歌舞片，特效為零。（畢竟是著名的五毛特效恐怖電影公司Toma的出品）。精美DVD三片裝，除正片一片，幕後花絮一片，第三片為史上最強「殭屍雞主題曲卡拉OK」。（我怎麼知道？我有買啊。）

28 Weeks Later (2007)
這部電影自然是比不上 《28 Days Later》那樣的大師風範。它在殭屍電影史的意義是從它開始，殭屍發展出超人速度，你才有《屍速列車》的驚嚇。

DeadGirl（2008）

這部殭屍片引起很大的爭議。數個男孩將女殭屍囚為禁臠輪姦。探討性別與權力。

Colin (2008)

殭屍第一人稱觀點，全片僅以45英鎊拍攝，在坎城影展引起極大討論。

Otto or Up With Dead People (2008)

史上最強大同性戀殭屍電影。

Juan of the Dead (2010)

全片偷偷拍攝於古巴，用殭屍來諷刺卡斯楚政權。少見的政治批判力作。充滿拉美風格的突梯趣味。
The Neighbor Zombie (2010)

照我的意思，與其看《屍速列車》不如看《The Neighbor Zombie》更能一窺韓國獨立製片的精神，全片低成本，探討活人與殭屍的親屬關係在後啟示錄時代如何運轉。

The Cabin in the Woods (2011)

向《Evil Dead》致敬的叢林小屋殭屍科幻片，最成熟的陰謀論電影。

Miss Zombie (2013)

日本大導Sabu的殭屍片，想看殭屍有多慢嗎？全片以殭屍為第一人稱觀點，包括緩慢的時間觀。沒耐性者勿看。

Contracted (2013)

同樣拍攝於2013年，同樣是殭屍第一人稱觀點，同樣緩慢步調以超級噁爛驚悚的畫面勾勒殭屍的腐爛過程。（變成殭屍，身體是會持續腐爛吧，腐爛到某一天，大腦已經完全沒有，是否就失去行動能力，謂之殭屍之死。）

殭屍（Rigor Mortis, 2013）

香港麥浚龍的殭屍電影，完全復古情調，香港陋街小巷文化精髓。

最後推薦：

《陰陽界》（1974）丁善璽拍攝的三段式電影。第一段「財」短短五分鐘的死人變殭屍，非常緊湊，堪稱經典，現在youtube上還看得到。

第三段楊群與唐寶雲合演的《柳天素》大概是史上最勾人眼淚的殭屍了。

[認真看] 鍾孟宏最好的電影《失魂》兼論「思想＝影像＝時間」

我在教課的時候非常喜歡用電影來當作理解的輔助，但說是「理解的輔助」不如說其實「電影就是思想」本身，這是一個非常德勒茲(Gilles Deleuze)的看法，今天的短文就來談談德勒茲發展出來的一個思考：電影就是思想；順便講一部很難食用的電影鐘孟宏的《失魂》。

先回到課堂的場景，學生們總是會在feedback給我時，分類為下面三種類：

第一類、電影欣賞型：他們會說「電影好好看，好可惜沒放完全部」，這類學生將看電影當做一種娛樂，或是一種戲劇性的娛樂，強調看到完整的敘事。

第二類、電影輔助型：他們會說「用電影來學社會學很好玩」，看電影的主體在於社會學，也就是希望可以從電影中找到相關議題來討論。

第三類、電影思考型：他們會說「我看到電影中的影像在對話」，電影本身就是一種辯證法，電影的影像做為一種自動的意識作用，看電影的人只像是介入。

前兩種電影是第一層次的電影論，會討論看電影的行為、電影的製做、電影的話題等等，其實這談得是電影的電影，而不是電影本身。但第三種就是電影本身，它不利用任何方法論分析電影，因為那樣的話，電影本身就只是一種再現，符應羅各司的翻模而已；而從電影學（-logy）的角度來進行哲學思辯的話，電影就是存有論、方法論、認識論三位一體。

電影就是思考，這個想法非常抽象，但卻又十分強調感覺。從柏拉圖以來，影像離不開再現體制，影像是感官的，而柏拉圖的世界遵守抽象概念的理形，感官之物只是一種對「真正真實」的感覺，所以長久以來影像及其「虛擬性」屬於從屬於真理的虛假作用。法國哲學家德勒茲為了要解構邏各斯中心主義(logocentrism)，展開一系列的哲學戰鬥，用影像來思考就其中非常重要的成分，德勒茲在虛擬(virtuel)與現實(actuel)、在思想與實在性(réalité)保持了豐富的多樣性，而電影就是他主要的武器之一。

德勒茲的思想-影象幾乎像是對另一個法國現象學家柏格森的巨大註解，在柏格森的《物質與記憶》中寫到：「我們將暫時假裝我們絲毫不知物質理論與精神理論…於是，我之前就只有影像」，在此，一切皆影像，知覺是一種知覺－影像（image-perception），記憶是一種記憶－影像（image-mémoire），動作是一種動作－影像（image-action）。據有影象性質的物質與現實性質的物質構成一個連續的動態圖式，我們企圖不斷地周旋在到達現實之物的迴圈過程中，在其中意識迸發。而回憶與知覺、記憶與物質、過去與現在都假設了現實與虛擬的最小迴圈，其就彷如一切迴圈的胚芽，不斷隨著時間延長而增生愈來愈擴大的無窮共存迴圈。而德勒茲則認為，這十分類似電影的特質，電影中的光子符號作為一種向虛擬影像開敞的現實影像。有時我們本來就會產生影象的局部逆行（回憶的構成）或整體懸宕（夢境懸浮），此兩種影像都具備某種虛擬影像的性質，但現實影像卻只有跟其本身虛擬影像結合成最小迴圈時，才真正具有影像的發生學意義。德勒茲將此影像稱為水晶－影像（image-cristal）（Deleuze, 1985）。碧希－格魯斯曼（C. Buci-Glucksmann）在論述德勒茲的影像論時明白指出，水晶在此成為一種時間的可視形式，是「事件、時間與影像的模式，其全面指向一種作為力量的虛擬美學」（Buci-Glucksmann, 1998）。影像源自於此，源自於過去與現在的共存，也源自於現實與其虛擬的結晶。所以，而水晶－影像就是時間「最深沈的操作」（Deleuze, 1985）。從此，思想＝影像＝時間。

猛力的一跳，我們突然轉換場景到鍾孟宏《失魂》的影像中。這部片大概是鍾孟宏目前最讓人難看的電影，謂何難看？因為他要表達得就是思想—影像本身，而不是任何驚悚片類型的故事，影評人說這是「一部奇怪的電影」，奇怪之處在於它並不讓觀眾走向實際，而是持續在影像與虛擬之間徘徊。劇情描述疑患精神病的男子阿川，被送回山上老家靜養，不料阿川與父親重逢後，完全認不得眼前的父親。不過因病生活無法自理，老父親就收留這個外型跟自己兒子一模一樣的男人。「父子」之名短暫的同居關係，竟引起連串失控殺人事件。

電影中不斷地在「森林」、「小木屋」、「精神病院」、「蘭花溫室」的場景之間徘徊，每個場景都帶有現象學般的光子符號如謎團一樣打映在銀幕上。王羽帶著脫離常人情緒的演技在影像晃動又不時被中斷的森林影象中游走，像是一種老馬識途的迷路，充滿障礙卻又掌握無礙。關著殺人的兒子張孝全得小木屋，很奇妙的開了一個小窗子在屋子的後面，張孝全大部分時受從小窗子裡探出頭來與王羽對話，窗子大概是電影中相對穩定的影像之一，但裡頭卻住著一個外型跟王羽兒子一模一樣男子，最像但卻又無法確定、充滿差異。精神病院則標誌著《失魂》這部地影的基調，這一是一部討論「意識」與「影像」的電影，王羽希望得到心理醫生(其實應該是精神分析師更好，但台灣好像很少精神分析師)的權力仲裁，告訴他(我們)甚麼才是真實，但心理醫生也無能為力。

然後，最有趣的是，蘭花。王羽上山的藉口是種蘭花，在木屋旁，森林裡有一片蘭花溫室，王羽時常在裡頭工作照顧，他也在裡頭殺了一個人。蘭花在德勒茲的哲學中也扮演著重要的理論角色，是關於解疆域化，德勒茲說胡蜂與蘭花之間有種形態互擬的生成形態，有一種蘭花外形極似母蜂，會吸引公蜂來交配，甚至達到高潮，等公蜂再去另一朵蘭花交配時，就傳遞了花粉。原本蘭花與胡蜂是兩個完全相異的點，然而抽象流變的線則穿透兩者，解開兩者的形態疆域。蘭花，在電影中，指向所有的模糊作用、解疆域作用，救人變成殺人(殺人變成救人)、王羽變成張孝全、自己變成他人，最後電影變成我思(我思變成電影)。其中洋溢著影像—思考的持續創造性。

回到最開頭，電影在人類世界中的作用很微妙，可以是娛樂、爽度，也可以是領悟、心得，也可是批判、行動，也可以是思想方法。以後，當你看電影時，思考一下為甚麼你在看電影？而電影究竟為何？電影如何可能？