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#內向的力量 #星爺 #李安
#善用內向的優勢 #幫助你跳得更高
　
　很多人都知道，擁有「喜劇之王」稱號的周星馳從小就是個非常內向害羞的人。
　
　但是，當演員卻是周星馳一直以來的志願，他從沒有因為性格方面的困難放棄追逐夢想。《喜劇之王》中那個面朝大海高喊「努力！奮鬥！」的尹天仇，就是周星馳本人的化身，他永遠為生活在底層的小人物代言。
　
　周星馳從小家境貧困，生長在單親家庭。小時候，他也很頑皮，母親淩寶兒對他很嚴厲，雖然這分嚴厲是出於疼愛，是為了教導他走正路。後來周星馳通過上藝人培訓班進入了影視圈，雖然認識了很多朋友和同行，但他依舊要從龍套演員做起。周星馳沒有放棄，更加努力地去爭取和把握機會。為了能夠引人關注，他在表演中刻意去表現誇張的行為舉止，透過非常誇張的方式逗樂觀眾，終於成為人所共知的「無厘頭」喜劇明星。
　
　隨著自己的走紅，周星馳也越來越在意別人的觀點和看法，同時他也堅守著自己的目標。周星馳一直牢記著自己做演員的初衷。所以，他工作中的孤僻和嚴苛都是出於他內心對理想的執著，但並不是每一個交往與合作的人都能明白他。
　
　例如，與周星馳合作《大話西游》的導演劉鎮偉說：「他經常被人誤會扮大牌耍酷，其實他是一個非常害羞的人。拍《大話西遊》的時候，我見過他拿著掃把跟工作人員一起掃地。有次收工想跟我談戲，還偷偷往我酒店房間門下塞紙條。其實星仔平時害怕接觸陌生人，不夠主動，所以容易被人誤會。「當時周星馳三十多歲了，已經紅了很多年，卻還是這樣。
　
　吳君如跟周星馳早年在無線培訓班就認識，兩人都還沒紅的時候就合作過。吳君如跟周星馳的關係沒有像其他人認為的那麼緊張，吳君如評價說：「他只是要求比較高，並無惡意，但這種性格是很容易得罪人的。」其實，周星馳這種對理想特別執著的人，對自己和別人的要求都很高，正體現了典型的藝術家氣質。從進入影視圈開始，他就夢想成功，甚至還要做最成功的那個。為此，周星馳渴望一切機會，也努力把握一切機會，為自己的夢想努力奮鬥。周星馳的確可以算是底層人物奮鬥成功的典型代表了。
　
　還有一個內向的人特別堅持夢想，那就是國際知名導演李安。
　
　李安，毫無疑問是非常有才華的導演和編劇。他從小喜歡電影，很想投身這一行，上中學的時候就試著編話劇，還組織一群同學到家裡排練。他的父親是一所中學的校長，屬於嚴肅傳統的那一類家長，一度對李安的興趣愛好很不滿意，以致父子關係漸漸疏遠。
　
　因為李安有編劇和導戲的興趣，因而忽視了學業，大學聯考沒有成功。他選擇了藝專學校的影劇科專業，繼續編導戲劇，還主動演出。儘管李安的性格內向，但他在喜愛的專業領域內並不沉悶。他和同學聊戲劇，從東方古典到西方現代，表現得非常健談，也很受人喜歡。
　
　之後李安前往美國伊利諾大學學習戲劇導演專業，兩年後取得了學士學位並拍攝了一部畢業作品。回到臺灣後，電影業在當時已經非常不景氣了，李安整整六年一事無成。這期間他結了婚，也嘗試過其他工作，主要都和文學藝術有關，也和他的愛好有關。像繪畫、小說、戲曲、聲樂，甚至舞蹈，李安都嘗試過，雖然這些都沒有為他找到出路，卻為他後來的電影事業提供了支援和幫助。
　
　在那令他銳氣磨盡的六年中，他把所有可以嘗試的事情都做過了一遍，然後他發現：「我真的只會導演，做其他事都不靈光。」他的妻子林惠嘉是李安在美國的大學同學，而且是生物學博士。那期間完全靠她一手操持家裡，幫李安挺過了最無助迷茫的時期。據說李安回憶當年苦悶的日子時，曾調侃過「要是真的無法成功的話，作為一個男人都應該切腹自盡以謝天下了」。
　
　最後，李安把對生活的所有體驗融入了第一部電影《推手》，展現了兒子與父親的疏遠隔閡和東西方文化的差異。這部電影為李安贏得了40萬元獎金，也是他獲得的第一次獨立執導影片的機會。眾所周知，李安夢想成真，《推手》榮獲了金馬獎最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎。此外，該影片還獲得了亞太影展最佳影片獎。
　
　生活中不論我們自己多麼渺小，每個人從小到大，在不成熟的階段也好，成熟階段也好，都有過一些夢想。有些夢想可能不切實際，有些夢想卻是可以通過不懈努力達成的。性格內向的人，內心的那一份執著比其他人更加強烈。那麼，大多數普通的內向者，應該怎樣堅持自己的夢想信念呢？
　
　💠第一，先培養一個習慣。
　
　細節決定成敗。性格內向的人一般都注重細節。堅持夢想往往可以從小事做起，持之以恆地做好一些小事，那麼，追逐自己的夢想就不至於有太大的問題。
　
　💠第二，需要有頑強的意志力經受挫折。
　
　敢於追夢的人，幾乎沒有誰可以一帆風順，失敗的打擊是家常便飯，這對歷史上那些偉大的名人來說也不例外。內向的人往往對於經受挫折比較抗拒和恐懼，這是影響他們通向成功的最大主觀障礙。但是他們擁有頑強的意志力，只要堅持下去，相信一定能克服這種障礙。
　
　💠第三，選擇正確的方向。
　
　有一種成功學觀點認為：「選擇比努力更重要。」選擇意味著你的努力方向是否正確，假如方向錯了，人生的道路就可能南轅北轍，離目標和成功越來越遠。所謂夢想，極有可能是好高騖遠，不切實際。
　
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　本文出自《#內向的力量實踐版》，作者譚雲飛為應用心理學碩士，曾在多家企業擔任培訓師。本書是他多年培訓工作的總結，旨在幫助內向者深入瞭解自己的優勢，開拓廣闊的未來。

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《再東方化：文化政策與文化治理的東亞取徑》 馮建三 推薦序

世道低迷，世人傾向內縮。《再東方化》並不隨俗，作者的記錄與論述皆有所本，筆力所至，上溯古代下至當前，無論是歐美、日韓，而特別是中國（大陸）與台灣，劉俊裕教授無不意在從矛盾衝突中，找尋、確認與定位希望之源，進而以「文化」為論說的幅湊，吐納「經世」（治理）與「經濟」的思辯......

▎臉書活動專頁：https://www.facebook.com/events/554892108192776/
▎新書發表會報名網址：https://goo.gl/8LHq88
▎專書資訊：http://www.liwen.com.tw/pro_detail.php?item=1222
▎線上試閱：https://issuu.com/chuliu/docs/caf0027

《再東方化：文化政策與文化治理的東亞取徑》 馮建三 推薦序

世道低迷，世人傾向內縮。《再東方化》並不隨俗，作者的記錄與論述皆有所本，筆力所至，上溯古代下至當前，無論是歐美、日韓，而特別是中國（大陸）與台灣，劉俊裕教授無不意在從矛盾衝突中，找尋、確認與定位希望之源，進而以「文化」為論說的幅湊，吐納「經世」（治理）與「經濟」的思辯......

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〈整合兩種文化 一新經濟耳目〉

世道低迷，世人傾向內縮。《再東方化》並不隨俗，作者的記錄與論述皆有所本，筆力所至，上溯古代下至當前，無論是歐美、日韓，而特別是中國（大陸）與台灣，劉俊裕教授無不意在從矛盾衝突中，找尋、確認與定位希望之源，進而以「文化」為論說的幅湊，吐納「經世」（治理）與「經濟」的思辯。

但是，老問題，什麼是「文化」？化繁為簡，引入「機械」後，也許可以豁然開朗，將文化分做兩種。

一種無須機械中介，不妨逕自稱為「不待機械中介的文化」，或說「現場文化」。文字與印刷術、照相機、留聲機、攝影機發明以前，所有歌舞、戲曲、祭祀、儀式、畫作、雕作、遺址…及口語傳說等等影音圖文（及其作者），必須各人親身前往現場參與、觀賞或聆聽。這個時候，文化生產者或其作品與接收者（或稱使用者、消費者、觀眾、聽眾、讀者、受眾，或者，粉絲，以下統稱「閱聽人」）必然同時在相同的現場。

再來就是「機械中介的文化」。工業革命後，先前生產與使用空間及時間已經分離的（閱讀）文化，規模更見擴大。然後就是靜態攝影、動態攝影（無聲電影）、聲音廣播、有聲電影、電視相繼出現，接著，（平版）電腦、互聯網及其服務（谷歌、臉書…）與手機，無一不在擴張機械中介的文化之範疇，無遠弗屆，日常生活浸淫其間；在（後）工業化社會，手機佔用人們的時間，不知凡幾。

當然，雖說二分，箇中難免存在灰色地帶。如數萬人在現場觀賞體育賽事、演唱會，或參與群眾事件，常有各種音響器材或個人器具（比如望遠鏡）的配合使用。更有趣的例子是「聯合國教科文組織」今年正在評估，是否要將古巴的工廠說書人及其現象，列為「非物質文化遺產」。原來，早在1865年，古巴在政治改革過程，引入了說書人，讓捲煙人在工作時得到調劑，同時也能吸收知識。目前，儘管古巴煙草葉已經大幅萎縮，仍有約200人從事這個工作。每日早晨八點半，說書人開始朗誦或解說，一次30分鐘（，然後休息、再開始，反覆整日，）現場有150位捲煙人一邊工作，一邊似有若無地聽取；在工廠其他地方，另有250位煙品包裝及分級人，則得通過工廠內的播音系統，才能收聽。

斯諾（C.P. Snow）在著名的《兩種文化》講演，曾說「文學知識份子」與「科學家」分處兩種文化。他對「一分為二」並不滿意而「想（改）善，但…決定不這樣做…（因為）過份精細的分類，將無助於體現其真實價值。」因此，這裡依樣畫葫蘆，至少是藉此自圓其說，主張以機械中介與否，將文化分做兩種。這個區分法，至少會有五個「真實價值」。

首先，依此劃分，易於瞭解，彼此可以窮盡與互斥，又符合最佳分類的原則；並且，它不涉及研究者或政策制訂者的偏好，不會因人而異。

其次，是否通過機械中介，就會讓兩類文化涉及的閱聽人數量，產生變化。機械中介的文化，閱聽人眾；不經機械中介，閱聽人寡。量變通質變，兩種文化的性質，於是必見差異。若以商品經濟角度視之，就是兩類文化能夠商品化、市場化、產業化、標準化的程度，會有差別；至於商品化又有哪些類型，以及商品化是否為兩種文化的最佳出路，是另一個議題。有了閱聽人質量的差別，相應的經濟邏輯，以及政治對策就會、或就得不同。事實上，依據這個機械中介與否的判准，最知名也較早從事的人，正就是1946年出版《啟蒙的辯證》一書之霍克海默（Max Horkheimer）與阿多諾（Theodor Adorno）；該書列有專章論述的〈文化工業：作為大眾欺騙的啟蒙〉，主要就在指涉書報雜誌、電影、收音機，以及業已起步但還不發達的電視。其後，法國人米耶（Bernard Miege）固然對於法蘭克福學派的「文化工業」觀有所景從，卻很正確地予以補充，佐以進一步的區分，由單一的culture industry，耙梳了運作邏輯不同的culture industries，也是根據機械中介與否對文化作了區分。其後，將米耶的論說引進英語世界的岡恩（Nicholas Garnham）則另以公共政策的角度，以英國為對象，主張左派人士對於文化政策的建構，仍可善用而不是完全排斥市場機制，雖然不能全然聽命市場，因為這會致使人們疲於奔命。 後起之秀，何孟哈夫（David Hesmondhalph）同樣沿用了這個分野。

再者，「文化（創意）產業」與《保護和促進文化表達多樣性公約》這兩個術語／名詞，歷經一、二十年的演化，業已在許多國家產生普遍的訴求。「公約」已由150餘個國家贊同、加入、驗收或批准，理當具有法律案會有的規約或示範作用。「產業」固然是許多國家的重要政策或修辭，但青睞之政府，遠遠不及150之數。其中，台灣是特殊例子，值得一提。台灣不是「公約」簽署國，因受國際政治所限，卻在2010年，制訂並推行了《文化創意產業發展法》。台灣就此立法，且以文創之名行世，不知是否全球第一？確定的是，「公約」之受孕與成長，「受惠」於「產業」當中有關影視傳媒（「機械」中介的）文化的爭議在先，藝文…等等非機械中介的文化形式，後續才成為《公約》的入幕之賓。

第四，在經貿擴增、交通與傳播技術日新月異、世界走向息息相關的國際體制，依舊存在政經與文化支配的現象；同時，若要區辨文化產品或勞務跨國交換、流通或貿易的難易程度，「機械中介」照樣可以作為依據。一是高度可以跨國流通的文化內容，無不是需要機械的中介。依照現有科技水準，在沒有人為政經或文化因素而予以限制時，這類文化很輕易可以跨國交換、流通或貿易。具體言之，影音圖文等內容一旦（數位）電子化，從天南傳至地北，由東土奔赴西域，轉瞬間即已完成。二是不能經由機械中介的文化，必然屬於低度跨國的文化：涉及人員（如觀光客、留學生、教師、工商或政治考察…）的流通與接觸後所產生的文化經驗，無論是前往傳統的博物館、美術館、藝廊、文化遺產或古蹟，或是親至近數十年興起的商業主題公園。親身的接觸經驗無可替代，實質的走訪與觀摩體驗，不能數位傳輸。

第五，若從法律角度考察，引發爭議或說新聞報導較多的是機械中介的文化形式。比如，好萊塢指控某國、某廠商或某人「盜用」其成品，致有重大損失云云。這類指控可能也會涉及表演藝術…等等現場表演形式，但少了很多。這就是說，機械中介的文化，由於容易複製與流通，特別是在數位化而通過互聯網傳輸之後，複製、傳輸與使用頃刻同時完成，等於是提供龐大的經濟誘因，鼓動他人從仿製或拷貝中牟利。文化經濟學宿耆陶斯（Ruth Towse）等人在2000年9月，亦即數位影音分享先驅Napster啟動（1999年6月）後一年多，即已組織研討會，並出版專書《著作權在文化工業》，原因在此；陶斯說，「數位化的技術變化長足地影響了文化部門的市場…對於文化工業與消費者的意義重大。」
雖有以上的說明，但兩種文化經常聯合。

一是機械中介的文化，倒過來促進「現場文化」。比如，特定影音內容若能備受歡迎，人們經常前往現場，親身體驗該場域的文化。如《悲情城市》之於九份、《海角七號》之於恆春，「影音作品所帶動的觀光旅遊」（film-induced tourism）這個（不一定不可疑的）說法，緣此而來。好萊塢大廠在東京、香港、上海、洛杉磯、佛羅里達、巴黎…等地，授權設置了相應的主題公園，規模很大。二是現場文化通過傳媒，成為機械中介文化的一部份；以前的說書講故事，或是街談巷議，今日就是新聞或時事評論，搬上螢幕，不成問題。《看的方法》已是經典小書，也讓讀者恍然大悟，原來當代廣告這個流行文化的重要創作泉源之一，正是西洋古典畫作！既有這個性質，傳媒機構提供資源，自己內製原先屬於現場文化的活動，然後通過機械仲介而對外傳輸，在所多有，直至1990年代初期，台灣最早的三家無線電視台都有專屬樂團，BBC的表演藝術團隊之年度預算，至今仍在2千多萬英鎊之譜。BBC去（2016）年的電視收入25億英鎊，英國其他電視公司從廣告或商業訂戶的收入，總計將近95億，幾乎是BBC的四倍；但是，BBC提供英國人收看電視新聞的76%時間、網路新聞的56%，英國人看電視約有70%是在客廳而其中35-40%是在看BBC（內製為主）的電視劇、新聞與綜藝節目…等等。看來，BBC整合現場與機械中介文化的績效與貢獻，頗有可觀；有人推估，僅以電視（BBC另有龐大收音機）部門為例，英國政府若改變BBC的財政，由英國人志願捐贈或容許BBC取廣告，因此也就不再強制家家戶戶提交執照費支持BBC，那麼，英國電視的「內容投資」將減少5-25%（「首播內容」降25-50%，嚴重影響創作部門）。

BBC這類公共服務媒體在歐洲、日本、南韓、澳洲與加拿大…等國，仍然是整合現場文化，以及機械中介文化的重要機構。劉博士的探索宗旨，是要另闢「文化經濟」的蹊徑，他似乎贊同，或說希望澳洲學者的看法成真：『創意產業…帶動…整體經濟的成長…是…「創新體系」的必要元素…透過新文化觀念、技術與經濟的協調整合…創造整體經濟進化、變革的創新體系』；這是已經『浮現的「文化經濟模式」』。未來，「殘餘的」補助模式還會存在，但是，若要與當前依然佔有「主導」地位的「文化經濟」模式、也就是僅將文化當作一般商品的模式一決雌雄，那麼候選人必然是「創意產業」。停筆移墨，本書戛然而止，尚未進一步表述，也就無法申論BBC這個性質、集合影音圖文於一身且有相當規模，並能善用技術的公共服務媒體，會與創意產業產生哪些連結與關係。

創意產業的提倡，出自「文化研究者」，不是經濟學者，這有意義嗎？可以探討。將霍爾（Stuart Hall）式文化研究引入美國的格拉思堡（Lawrence
Grossberg）說：「一旦你瞭解『經濟』無法脫離脈絡而抽象存在；如果你體認言說對於經濟關係的構成有其重要性；假使你體認各經濟體的複雜性質與多重性質，又如果你體認到，經濟可以當作是一種脈絡化的言說現象而存在，那麼，你會怎麼閱讀與搞、研究（do）經濟？」解構「經濟」與「文化經濟」及其關係，這是重要的事情；與此同時，另求「一新經濟耳目」的建構，這是一體兩面之事，值得文化研究者繼續投入心力。本書邀請讀者進入，共同努力。


馮建三
政大新聞系教授、《傳播、文化與政治》編委
2017.10.29 上下猴山939回

「人類深層的需要，不需要靠數據化去發現」

#rabbie_brand

「100個摘要 -寫給品牌內容的深夜情書」

（2016/04/22.01:10 做了一些補強說明）
臉書發文有史以來最長的就這篇了。一不小心從1,000字疊到6,000字。
這種想寫的感覺，像寫情書。

所以，先按讚，然後收藏它或分享它，慢慢讀。然後發現真的一點實際用處都沒有了，就留下這份情吧。數位這條路，放了很多感情，變得太快，結果留得住的，也真的只剩下情了。

言歸正傳，這篇發文起源於上禮拜五去動腦龍璽作品賞析會擔任解說員，除了放作品，也想藉機會跟來的人一起思考，什麼是「品牌內容」。

所以，今天敲敲打打完成這篇，當作為此篇報導，補充100點摘要。有霸氣嗎？

對於「品牌內容」，發展「社群創意」，夢之怪物（不要唸夢之怪獸喔）有一些觀點。

對於什麼是「廣告」，什麼是「品牌內容」（或者你也可以說是「內容行銷」），
以下就是我當天現場有說，現場來不及說，現場沒說清楚，或者平常很想說的，都在裡面。

大家看完可以多討論討論，找我喝咖啡一起討論也很好～
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賞析會我主要講影視作品和品牌娛樂的作品，我想藉由這兩個類別，去談談「廣告」與「品牌內容」的差異。（我把最重要的部分講完了，才看見KK和同事來了，我覺得很抱歉，KK就看這篇吧。）

＊有些影視作品，不是用廣告的邏輯產生，它是「品牌內容」思考產出的。

＊有些作品屬於「品牌內容」，但作品本身最精彩的部份，是為「品牌內容」拍的「廣告」。

＊「品牌內容」並非是反廣告。使用「品牌內容」的思考系統，是可以產生「廣告」的。

＊「品牌娛樂類」的作品，就是使用現有的娛樂形式作為溝通方式，例如戲劇、音樂、舞台劇、脫口秀、遊戲...等等，所以這是一個很大的類別，形成一個大趨勢。（詳細分類可上龍璽網站）。

＊品牌娛樂類的出發點，就是先以觀眾為中心，可以想想，做娛樂內容，是要廣度，還是精準度。

＊品牌娛樂，不是廣告影片的娛樂化。這個要區分好，因為你定義了廣告，它就是搭配著媒體採購的流程，而品牌娛樂內容，有它驅動內容的方式與平台，不是媒體投放廣告的邏輯。

＊但你做了品牌娛樂，還是可以產生廣告這個「娛樂內容」的廣告素材。

＊不要把廣告娛樂化誤當品牌娛樂，因為驅動內容的方式不一樣。

＊在「品牌內容」觀念不是很健全的現在，我們會產出「品牌內容」，但卻使用廣告投放的系統。我們需要更努力去思考與建構這一塊系統的樣貌，這會是由媒體公司，還是Youtube Facebook yahoo!等平台所啟動？或是一個全新的網絡。

＊「品牌內容」著重在於思考大眾傳播的一種新方式，而「品牌娛樂」是一個具體的答案，以觀眾為中心的方式做品牌傳播。

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所以我們要進入談談「品牌內容」與「廣告」的差異了。你還在嗎？要先按讚嗎？我剛喝了一瓶陽光糙米漿當作午餐，而且依照慣例買了Dr.Milker拿鐵，這味道適合文案落筆。

＊「品牌內容」和「數位」兩字一樣，當大家都活在數位，數位就失去定義的必要。「品牌內容」也一樣，當他成為主流，這個類別就會消失。但我們要小心，當這個類別在國際上消失，是他成為主流了，但在他還沒有成為我們本地的主流時，我們卻一點都不討論他，這可能是...我們真的太不在乎了。

＊廣告是一種溝通的系統，「品牌內容」也是一種新的溝通系統。

＊當品牌溝通以「人」出發，而非以「產品」出發，可以說是進入「品牌內容」的思維。從人出發這個其實講爛了。

＊你說，雖然我從「產品」出發，但我還是做了「人性的洞察啊」。沒錯，但你主要還是用廣告媒體去曝光，你還是以媒體採購為主要方式。「品牌內容」的系統並不是。

＊如果你說廣告片、廣編、平面稿、促銷活動...等等，這不也都全部叫做「品牌內容」嗎？你說的對，但也不對。因為如果這些都叫「品牌內容」，那「品牌內容」就沒有討論的必要了。

＊「品牌內容」在廣告業值得被討論清楚，是因為它代表的是不同於廣告「以產品為出發點」的方式去做溝通，同時不同之處也包含了「運轉內容的方式」，有別於廣告媒體的系統。

＊是不是一年拍1支叫廣告，一年拍100支就是品牌內容？數量很多就是品牌內容嗎？不是，影片數量是現象結果。你追溯回為什麼拍100支的理由後，如果是觀眾想看的東西，要用100種內容來符合不同觀眾的口味，然後引起注意，這才是品牌內容。

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定義「品牌內容」：

＊我們有必要更清楚定義「品牌內容」，分辨與「廣告」真正不一樣在哪，找到符合這個時代整個媒體大變化下的溝通出路。

＊不同立場，定義不同。所以你不能只看「定義」，要知道這定義是從「什麼立場」看。

＊這篇所有所有所有的摘要，都是從「廣告」的立場，傳播溝通的方式，去為「品牌內容」定義。如果你有印出來，這一整行請畫線。

＊內容產業（雜誌/新聞/影音平台等等），跟廣告業在談的「內容」，立場不一樣，處境不一樣，定義不一樣。

＊網路上有不少大師談論「內容」的文章，有很多並不是從廣告業的立場，有很多是從它本來就是「內容提供者」的處境和立場去談。電商或影音平台，談的內容肯定跟廣告業談的內容不一樣。

＊內容產業談內容，很多是關於內容的革新，因為要面對觀眾的行為去進行變化。如多螢化、跨平台、行動化、社群化...等等。內容業者，一開始就是以觀眾為中心，廣告的出發點並不是，廣告是先以產品為出發點，然後再去思考把東西丟進去哪一個觀眾聚集的地方。

＊這篇談的「品牌內容」，是從廣告業來說，從「以商品出發」走向「以人出發」。為什麼會需要換條路走，有很多資料和現象有說，不贅述。但我從做廣告的角度想強調一點，觀眾現在接受的娛樂強度與資訊頻率太過密麻，看廣告到底留下多少印象？這對建立品牌有很大挑戰。

＊當一個新創的商品，設計的原點就是解決人的問題，提供人更好的娛樂體驗...等等，這樣的新創商品本身就是強大的「品牌內容」。當然，它還是可以用廣告，來宣傳新創產品。

＊一個科技新創商品，最適當的方式還是清楚的介紹自己，搭配高度的美學。新創商品，體驗商品與使用商品的情境，是最重要的「品牌內容」。

＊當科技類新創商品以廣告作為主力，有弱化產品的疑慮，因為廣告包裝語法傳統時，反而會有跟不上新創商品的時代感，產生非新商品的感覺。所以新創商品，商品本身的體驗就是品牌內容。到了廣告這一環，多以呈現IMAGE具美學的識別為主。

＊如果你做出來的是廣告，要用廣告素材完成社群、行動、多螢等等，做出來的素材，就會分別變成長秒版、短秒版、字幕放大版、把品牌藏起來版、第一個畫面就有露出品牌產品版。

＊但有一種廣告，會是「品牌內容」，那就是娛樂性很強，執行力很強，藝術性很強的廣告，廣告變成了核子彈級的「創新作品」時，他的確會衝破廣告的邊界。

＊廣告業談「品牌內容」的關鍵點，應該是要離開一直以來多以產品出發，離開只用廣告去極大化產品訊息，離開只用單一訊息主張去強灌印象，離開只用媒體去觸及消費者的廣宣作法。

＊「品牌內容」是轉換成以人為出發（價值觀/心態/議題/娛樂/問題），來達成行銷任務的一種新的溝通模式。

＊當你進行「品牌內容」，公司簡報的產生，就不是先從產品特性出發，也不會是用單一訴求。

＊以「品牌內容」為主時，廣告公司的組織應該要有相對應的改變。

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能贏得觀眾的心的「品牌內容」：

＊我這裡定義的「品牌內容」，是可以完成「廣告效益」的新溝通方式。所以採用「品牌內容」的行銷方式，是廣度的，大眾的，社會的，宇宙的，外星的，最後面兩個是開玩笑的。

＊「廣告」具有大眾傳播的特質，所以這裡談的「品牌內容」也要做到。這意味你並不會完全捨棄使用廣告的溝通系統。。

＊對品牌溝通來說，顧客可以分為：「潛在顧客」/「需求中顧客」/「使用中顧客」。其中「潛在顧客」，一直以來都使用「廣告」，因為需要使用廣度去把潛在顧客挖出來。

＊ 所以內容，有為了「潛在顧客」/「需求中顧客」/「使用中顧客」所產生的內容。但我所說的「品牌內容」的行銷方式，一切都是在談為了「潛在顧客」所產生的內容。

＊「品牌內容」行銷，是廣度的溝通方式，要有要抓到「潛在客戶」的任務。

＊「潛在顧客」又可以包含「本來沒有需求的」，「有需求沒有想到你的」，當然還有現在「使用別的品牌的」，看你要區分到多細。應該要有相對應的政策。

＊「品牌內容」以人為中心 。這又可分為 -「 以觀眾為中心」/ 「以族群需求為中心」 /「 以用戶為中心」。到底一開始要以什麼為中心出發，取決於你的任務設定是什麼。對應上述三個出發點的任務是：「製造群眾注意力」/「製造解決方案」/「製造顧客關係」。

＊再贏得注意力的題目上：群眾注意力-強度高，時間短 / 需求者的注意力，強度中，短時期 / 使用者的注意力，輕微，但固定。

＊但因為現在品牌，會開始延伸出做深度的內容，你必需去看他是為了哪一類型顧客，因為那決定了他用什麼方式驅動這些內容。為了潛在客戶和既有顧客的，顯然不一樣。

＊並不是你做潛在顧客的內容，你就不能去給既有客戶，原因是你先要把出發點想清楚，知道主現故事是什麼，再去規劃其它延伸的情節。我們可以善用資源，難免貪心，但要努力維持清醒。

＊有兩條分開的大路在眼前：走用戶為中心，透過科技數據預測使用者行為，直接影響購買行為的路;還是以觀眾為中心，用品牌內容溝通去影響社會，創造出意義之路。

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將創造品牌內容，視為「商品」研發：

＊我認為應該把「品牌內容」，當作品牌的「產品」，所以「品牌內容」不是「品牌娛樂」。

＊把「品牌內容」與「品牌娛樂」做個區分，「品牌內容」是自造的，「品牌娛樂」是品牌參與娛樂的既有形式。

＊品牌去開發觀眾想看的「內容」，那個「內容」就是觀眾想要的「產品」。

＊所以，品牌內容的產生，應該要有一股濃濃的「研發」味道。

＊把「品牌內容」視為品牌要行銷的「產品」，我們產生內容的態度就會轉變。

＊當你用這是品牌要行銷的「產品」，你就會抱著研發產品的心態，有著實驗精神。不是科技才需要實驗精神，開發一個與人有關的「品牌內容」也是。

＊「品牌內容」在推廣時，一開始的階段會有個小小麻煩。觀眾或廣告產業的團隊們很懂看「廣告」，大家會尋找「議題」與「產品」連結的部份。當轉向「品牌內容時」，少數觀眾會有疑問，這與產品有什麼關係。

＊「品牌內容」產生的「產品連結上的疑問」，這是正常的。他就像品牌利用廣告一開始要建立「全新的認知」一樣。

＊用研發產品的心態做「品牌內容」，就必定會經歷「死掉的」。但你是為了找到一個「活很久的」，你不會一開始就出現那個「活很久的」。

＊用研發的角度看「品牌內容」，把「品牌內容」當作「產品」看的話，內容肯定是先短期，然後中期，再做長期的投資。只有活得下來的產品走得遠。

＊用「品牌內容」就是產品的觀點，代表品牌內容也會有成長期衰退期。現在擔心這個有點太早一點，我們還沒做呢。

＊這意思就是透過把品牌的「價值觀」當作品牌的「產品」，賣給觀眾的溝通方式，來完成行銷。

＊當把「品牌內容」當作「產品」，你會發現「品牌內容」，也需要搭配「廣告」。但重點是我們會區分什麼是「品牌內容」的溝通方式，什麼是「廣告」。

＊單一訴求，是廣告的產物。「品牌內容」本身就是產品，產品談的是對人有什麼實質的貢獻與意義，娛樂性和知識性或者社會性都是，但廣告談單一訴求。

＊當你接受「品牌內容」的「產品觀」，「品牌內容」對你來說就不是一個直接放到媒體裡面的東西。「品牌內容」會需要一套運作它的系統，讓人們可以去使用「產品」時，產生好的體驗，然後買了這個「產品」。

＊「品牌內容」與產品一樣，本身就具有「存在的價值」，而不是「暫時性的廣告」價值。

＊如果廣告體系走向品牌內容體系，以人為出發，品牌開始使用「研發具價值觀的內容產品」去參與社會影響社會，品牌內容將非常具有意義，令人陶醉。

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品牌內容的型態：

＊品牌內容有長期/短期/點狀，這代表著這個主題的時效性是很長還是今天。

＊品牌內容有長期/短期/點狀，於是也影響了內容體積的大/中/小。

＊內容體積的大/中/小，當然也影響驅動這個內容的管道有關。

＊驅動內容的管道，勢必成為你規劃長期/短期/點狀的規劃。

＊品牌內容有知識性，藝術性，故事性，娛樂性，等等所有內容的性質。

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摸清楚線頭：

＊「品牌內容」與「廣告」，現階段可以用資源分配比重去思考。

＊從哪出發決定了我們怎麼思考溝通的方式，與設定什麼是主要效果，次要效果，紅利效果。

＊我們要像理解「新聞」娛樂化，「娛樂」新聞化一樣，知道主體是誰，副業是什麼。混淆不清，就會讓一個籃球中鋒在蓋完火鍋後，還要能飛身接殺一顆左外野高飛球。不是完全不能，但是需要換下球衣，戴上棒球手套，需要經過轉換場地，更換配備的過程。

＊想要介紹商品，你就做廣告。想引起觀眾注意，創造意義商品，你就做品牌內容。

＊不談這是廣告，不談這是品牌內容可以嗎？你要如何都可以，但決定一下，我們要從人出發，還是產品出發。

＊如果品牌總是做以產品為出發的廣告，還是非常有效，那就繼續做廣告，繼續用創意極大化這個產品。

＊產品力真的很強，那就繼續用廣告極大化它，因為它有效，不用糾結在這。（但新創商品要注意）

＊一個通路，做主題促銷就會賣，甚至不需要創意，不需要廣告。這沒什麼好奇怪。他的品牌內容就是強大的「主題商品」。

＊「品牌內容」以人為主的出發點（不斷重複到煩了），但並不等於不需要「廣告」了。當你分清楚線頭是誰，內容的力道多少，需要廣告去補強廣度，還是會需要用到。談到內容力道，題目與創意的角色就非常重要。

＊「品牌內容」的行動化，意思是你把品牌內容做出來時，你為了觀眾的使用行為或者路徑需要，所以你要有行動的版本。

＊當「品牌內容」，就是主要以行動上做體驗，行動的版本就是主版本，這就不是談行動化，因為他本身就是以行動上的體驗為主要。但你也許會做到社群化，這個行動體驗，在社群上如何操作？你要一層一層推。

＊大部分我們現在的工作，都是廣告社群化，廣告娛樂化，是從以產品出發的廣告去起頭的。所以這樣做時，你要變成聚集觀眾的社群擴散時，基本上都很難。因為線頭一開始就不是從這裡開始的。

＊另外我們也要思考一下，當你是進行廣告操作時，你把影片投放在社群平台的廣告上，這時你會產生一種錯覺，質疑這個廣告素材，看久了就會膩，或看過觀眾不想看。這是危險的判斷。

＊電視廣告的投放，我們好希望全部人看三次，才會有足夠的印象。但我們把廣告投放到數位上尤其社群上時，卻會擔心看太多次。然後設定排除看過的人，甚至看過一次的就不要看，這真的怪怪的。既然做廣告，你也知道要累積識別、一致性、單一訴求，你可以想一下，說不定你一下就會找到應對觀眾看過就不看的方式。而不是往擴散或再操作去鑽。

＊線頭即然從廣告起，就用廣告的知識去判斷，廣告素材就是為了加深印象，觀眾會膩，但你的任務就是用曝光創造記憶，加深印象，他看過一次後滑過不看也沒關係，但你需要找到方法，讓他不看你也會「看見」你是誰。

＊電視是公開的媒體，Google聯播網是公開的，臉書是私人動態牆的媒體，廣告進入到私人的領地，具有侵犯的位置，要小心的是有那種打擾的感受，但好的創意可以稀釋掉這種侵犯感。

＊廣告任務需要創造印象。用好創意好感度高和好品質的素材，會讓使用者不會那麼排斥你出現在他的私人版位上。觀眾不去討論你沒關係，你做廣告，你要的是廣告印象。不要一講到數位，就想到可以有擴散效果，結果亂了套路。

＊當你用了廣告手法，就會需要頻次建立印象，觀眾膩不膩是次要問題，你的思考要用在私領域資訊多每條訊息都比你抓眼球的媒體上，我需做什麼樣的廣告，並做到幾次的觸及，而且這幾次是隔多久去打擾一次才比較好？

＊廣告的媒體型態，本身就是用干擾建立印象，所以過去有人說如何讓廣告有效果，但卻不打擾人們的生活，這是一種值得追求的境界。因為數位社群有可以擴散的特性，而讓你忘記你本來就是要傳播單一訴求，這樣很容易浪費子彈。

＊累積大量的鮮明的印象度，識別度，一致性，還是廣告能做到的事。廣告的問題是影響力越來越弱，原因你已經知道好多。

＊當你希望社群媒體是你的主力，但你用商品為出發點的廣告素材，影響力本來就會比較小。你要用「品牌內容」的思維。

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從品牌內容談品牌識別：

＊品牌有「制服的」識別系統：一看就知道是誰，最快最廣的方式是透過廣告建立的。

＊品牌有「調調的」識別系統，看事情就知道哪個品牌做的，是透過體驗品牌內容累積的。

＊品牌制服般的識別系統，可以很大方地進入「品牌內容」。你以人為出發產生好的品牌內容時，觀眾很能接受品牌產品的形象置入。

＊品牌內容的推出，在某一個時間點內，某個專題，有用到廣告媒體時，也需要一致性的視覺。我們需要觀眾識別這些消息來自於哪個品牌。

＊但是品牌內容的推出，在不同的主題與時間波段下，需要建立的是「調調的」識別系統，不同波段要調調一致，但不需要穿一樣制服。

＊穿上制服，有頗大銷售的意圖。而維持調調的，不是制服的，這是對事情的態度，保持一致性。
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「品牌內容」與「體驗」的關係：

＊從創造「品牌內容」出發，要思考的是人們體驗「品牌內容」的方式與媒介為何，情境為何。廣告的話，媒介大多談得就是多少人流多少曝光。

＊上述說的體驗，不是說產品的「體驗」。是人們如何「體驗一本書」，「體驗電影」，「體驗社會運動」。

＊創造人們體驗內容的路徑後，也要規劃內容被體驗後驅動起大眾關注的路徑。廣告是從媒體版位去思考，而品牌內容的「體驗」，是反過來先從人們使用哪些路徑會得到最佳的體驗。

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突然來一下自問自答：

＊Q：品牌即時回應社會議題，是不是品牌內容？

Ａ：是。這是透過傾聽社會參與社會，來創造內容的方式。以人出發，不是產品出發。以觀眾為中心，以社會族群為中心，不是以產品為中心。

＊Ｑ：品牌創造深度內容，而且是與使用產品有關的內容，是屬於「以顧客關係為中心」？還是以「觀眾為中心？」

Ａ：這算是問錯問題。但我們很容易陷入這種狀況。所以，一切回到本質，回到線頭。你想先決定這次你想要以觀眾為中心，那你就是為了製造圍觀的效果。先確定這個，你才去想，我可不可以用產品的深度體驗，去創造出這個效果。行你就做，不行 ，就換一個。

＊Ｑ：我要如何評估我的品牌，適合發展什麼樣的「品牌內容」，而且，這是可以完成銷售的結果？

Ａ：當你從人出發，從人們如何體驗你的「品牌內容」去思考，你就進入到「品牌體驗」「品牌情境」 去。所以，你要找的主體方向是，這個主體帶給人們的情境脈絡，情緒區塊，跟顧客在使用你的品牌產品時，有沒有具有情境情緒的相關性。你會因為品牌內容的操作，喚出人們的舊經驗，然後因為你的「品牌內容」在創造體驗時，會讓品牌進入這個經驗中關鍵的一環，品牌體驗結束後，這個體驗若成功存回大腦，當他未來在這樣的情境情緒下，就會想到你（你的行銷活動就不斷去啟動這個情境完成品牌提醒）。大膽說這是品牌內容影響購買的關鍵。

＊Ｑ：一個主張訴求，然後用360全展開，也是發展出一堆不同的內容不是嗎？

Ａ：問題還是一樣，如果你是產品出發，你這個全展開的不同內容，一定大部分還是去買各種廣告媒體，然後針對媒體做不同的素材。只要你是用人為出發點，步驟就不會是360，而是運作這個內容的方式、路徑、平台。但下下一步可能會用到360。你知道我說什麼？（夢之怪物徵求對發展內容具有熱情的創作者，請私訊）
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不斷補充的雜思：

＊當原生內容成為主流的話，創意人員應該重新定義自己的角色了，那條路是什麼？

＊一談到做內容，永遠都會有時間，質與量的問題，但的確需要有固定而長期的內容。

＊媒體有數字可以表達傳播的觸及有效性，品牌內容的做法，除了檢視銷售數字，驗證有效性的指標，要找出方法定義出來。

＊當大數據的應用，讓通路數據與媒體數據結合後，更直接地影響購買行為，這是一條品牌內容參與不了的路嗎？想一想，你有沒有發現我問錯問題了。

＊人類高階的心靈需要，不需要靠數據化去發現，因為那早已存在。現在是用科學的方法，去驗證心理學。創造有社會意義，人類深層需要的品牌內容，會是「品牌內容」的路，不是大數據的。兩條路都會存在，是天際轟炸或街頭襲擊，各有套路。

＊心理學了解人們言行不一致。意即你心裡這麼想，但你卻那麼做。如同你看臉書好友的內容一樣 - 你明明看了，但你不按讚 ; 你明明按讚了，明明你就沒看。

＊如果你要評價一個內容到底是不是被關心，從互動行為上取得的數據，並不是那麼可靠。你應該了解從行為上取得的數據，有它適用的範圍。當你產生的內容，是在與人心對話時，你並無法透過數據取得人們內心真實的評價。

＊「品牌內容」不是排斥數據，而是像我們談論「廣告」與「品牌內容」的關係一樣，我們要分清楚「品牌內容」的核心目的。品牌內容是以人為出發，企圖創造意義，啟發人心，目標在達成廣度的溝通。在洞察深層的人性上，數據目前並沒有優勢，就如同數據無法判斷「怒買」是正面的評價。數據是在當內容展開時，透過你設計給觀眾的框架，去發現你該優化與極大化的關鍵內容。
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最後提醒，想好你自己的立場，想好你的階段，想好你的環境與我的環境是不是一樣，再去想以上論述適不適合你。這是我跟品牌內容這件事談的戀愛，分享給廣告人的摘要。

謝謝一起思考

柱子