Clubhouse熱潮席捲亞洲,從日本開始竄紅,這週乘著台灣Podcast熱潮方興未艾,沒有邀請碼就無法進入一窺堂奧,幾乎每個人都在網路上求帶路加入這個神秘的新興社群平台,還聽說網拍一個邀請碼居然也開出3000元的價碼,覺得蠻好笑。潛水了幾天都在不同房間穿梭,昨天被策展人暨藝術家 安地羊 Andy Yen 邀請在他開設的「#藝術設計天眼通」跟大家聊天,與一些設計藝術界的好朋友一起大聊對台灣目前設計與藝術現況的討論,有人溫和提出觀點、有人非常沒包袱的撿到槍亂掃(對啦就是我),因為也不能保存聲音檔基本上聊完就沒了,或許也是因為這樣才有他的魅力,但昨天的討論內容的確有很多地方值得大家思考。
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我試著稍微抓幾個昨天討論的面向出來,有些別人提出來比較批評面向的我就不說是誰提,有想討論的朋友可以在底下留言,或者以後我就開房間來針對這些事情討論。
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1.#臺灣文博會與臺灣設計展對展商的意義?
有人提說每年這兩個展會人潮都非常洶湧,但其實好像都沒有因為這樣的人流嘉惠到參展廠商。提這件事情討論我覺得很好。這兩個展會基本上是台灣現行最大的兩個文化設計活動,都是由政府舉辦,執行團隊都是官方代表的台創(現在改制成設計研究院),由台創去找策展團隊執行規劃內容。每年文博會與設計展的主場館因為都找來比較擅長梳理文化脈絡的策展人,加上他們的表現手法各有風格,容易吸引媒體注目焦點,展會其他其實更需要聚焦的內容就有點被忽略。
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比如說原本文博會就是被定義成一個商展,舉辦的目的就是為了要把台灣品牌推上國際,每年都會邀請很多設計品牌展出他們自己的產品,官方也會邀請國際採購來台,看能否將台灣產品帶到國際市場,但就我日本採購的朋友私下跟我說,台灣品牌一直有一個問題,設計品質都很好,但可能是因為產量都不大,導致商品單價過高,光是在台灣買已經是高價位產品,你要出口到國外加上運費關稅等,變成天價產品然後又沒有知名品牌力的時候,國際採購基本上都會收手。
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此外文博會在花博展區的IP授權館,其實每年都有非常多圖文創作者展出,現場也都是熱鬧滾滾,但不知為何媒體大部分都聚焦在主場館的文化展出,「IP授權」這件事的商業模式很少被媒體聚焦討論,我一直都覺得很可惜,當然我也應該要來寫才對啦,我的錯我道歉。
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台灣設計展的問題則是,現在展覽本身已經變成「將設計融入城市治理」為前提的展出,各地方政府也會積極爭取舉辦權,因為可以將設計帶入市政治理,興建軟硬設施,最後在台灣設計展展出。當然我覺得可以把設計思維放進城市治理很好,但台灣設計展本身命名就是有點包山包海,應該要全面均衡地去呈現設計師,成為設計師表現的舞台才對。如果今天台灣設計展變成地方首長表現政績的地方,記者會上都是政治人物的合照,那就有點可惜,台灣設計展還不如改名字叫台灣城市設計展比較妥適。
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2.#設計師要不要主動去投政府標案?
這個議題昨天討論到半夜三點都還討論不完,也很多人提出各種經驗分享,我較常跟日本設計師交流,他們很羨慕我們有這樣的政府,會開標案出來給設計師一起加入,改變生活環境,這個現象其實基本上台灣是亞洲獨步走在最前面。民進黨知道請好的設計師在市政治理中發揮好的角色,可以帶來網路聲量與年輕人選票,這個模式上行下效,上從蔡英文帶頭,下到各地方鄰里,模式已被大量複製,這個現象帶來的是平面設計與動態設計產業的興盛,大範圍來說這都是行銷的一環,也因為政治人物將設計帶到一般民眾面前,不只標案很多做不完,一般民眾也會想說,搞不好我可以請設計師來做設計?
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但標案有標案難做的地方,會想做標案的人不見得都是為了要賺錢,小單位或個人很多更是懷抱著一種懸壺濟世的理想,只是真的進到程序,被各種你也不知道他是誰的評審品頭論足,光是一直被嫌「你公司資本額太少、現金槓桿無法承接標案金額」、「你團隊規模太小怎麼做?」之類的問題,小的投標者就算企劃書做得再好,大概就會在present這一關被擊沉。
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我自己提出幾個建議,如果有小的設計師或創作者很想做這些事情,但又不想自己變炮灰,建議你先「西瓜偎大邊」,去找專門在做這些標案、同時你覺得他們做得也還不錯的公司,加入他們之後看看他們怎麼與政府的人周旋,你比較能看出接標案的門道。或者說現在也有很多政府標案基本上都是直接去找設計協會承辦,你也可以加入一些質感比較好的協會,如臺北設計與藝術指導協會、 中華民國工業設計協會 Chinese Industrial Designers Association 等,從中找到機會組隊打怪。
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3.#業主與設計師之間的橋接平台?
從上面的議題,延伸出來的討論是,其實現在有些中小企業老闆很想找設計師合作,但他們不知道可以找誰做,或者是說想找那些線上有名的設計師做設計,但不知道該如何跟對方接洽。這的確是一個問題,我去年意識到,政治人物或政府標案大量找設計師參與專案已是未來四年趨勢,但我們都無法預測四年後這個趨勢會否改變,現在反而應該要好好利用這個社會風向,說服一些有品味跟質感的中小企業老闆,讓他們願意撥預算出來做一些跟設計緊密結合的展覽或活動,讓他們能利用設計師的能力,好好結合商業,共創出價值。所以設計發浪除了是台日設計藝文交流平台,未來也會是台灣業主與設計師之間的橋接企劃平台。像我之前跟眼鏡貿易商 VCI 有橙國際 合作,在 森³ sunsun museum 做了一個眼鏡風格設計展就是我的商業實驗。
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昨天參與討論的產業代表說,其實老闆不是不願意投預算到設計,他眼中的設計價值到底是網路流量、商品售出金額、還是未來的品牌價值,真的是每個老闆在乎的事情都不同。很多老闆決定要把預算放到設計時,一定會問很多像是「做這個包裝設計可以帶來多少銷量?或是網路聲量?」等,讓一些公司設計師不知道該如何回答,但如果你當過老闆就會知道,「數字」真的是每個老闆腦袋裡每天24小時都在想的事情,如果你要說服他拿出他原本沒有預計的錢出來做設計師腦中的設計,那你必須要先想一些方式去讓老闆安心,或是用一些他聽得懂的話安撫他,像是告訴他你找來幾個媒體採訪、或是把大的金額除以人數、天數等,用一天或一人的小成本讓老闆覺得很值得(對沒錯基本上就是拉保險或直銷的話術)
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啊原本只是想簡單紀錄,沒想到一寫就寫太多,總之如果你有clubhouse,來追蹤我吧,不定期都會有這些討論這樣。
#clubhouse
#藝術設計天眼通
#標案 #IP授權
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: #油畫展 游文志專訪 有人說:「沒有愛情的人生是什麼?是沒有黎明的長夜!」當游文志結束一段長達十年的戀情時,他想逃離身處的城市與一切熟悉的環境,藉由旅遊與繪畫讓自己處於忙碌的狀態,不斷調適自我內心的情緒度過漫漫長夜,這是他對自己的療傷方式。從小與其他愛畫畫的孩子一樣,喜歡塗鴉、喜歡畫...
藝術展覽企劃書 在 田雅芳 Facebook 的最佳貼文
#身障者與受刑人藝術展
蒙好友的福氣參與這特別的展覽
認識到一位讓人欽佩不已的理事長劉天富
劉理事長先天就四肢殘障、手腳捲曲,生活起居、大小便都需要他人協助,個性卻非常樂觀,他低頭就著盤子吃飯,咬起杯子喝水,更神奇的是創辦了擁有二百多位會員的「身心障礙者自立更生創業協會」,用捲曲的三根手指頭寫企劃書,一寫十幾個小時,他說 #要珍惜每一天,即使明天就死了,今天也要認真的過 #不要留下遺憾
這句話在最近人生無常的階段
更讓人有很深的體會
因為雅芳現在又在清大進修的關係
平日除了服務外
很難有機會跟好友們聚聚
這次活動現場也遇到很多雅芳久違的好友們☺️感到特別溫暖
「工藝公益.點亮臺灣-身障者與受刑人藝術創作大展」今年邁入第11屆,創作者包括漸凍人、自閉症、視障、思覺失調症等不同障別身心障礙者及受刑人等,共超過百件作品,即日起至10月13日在中正紀念堂管理處3樓藝廊展出。
藝術展覽企劃書 在 Garytu's Fashion Illustration Facebook 的最佳貼文
【畫家之見解-解放低薪、高壓、高工時的專業工作者文化產業。】
2018年的11月28日 我從法國回來展完,滿腔熱血,寫了這篇文章,但這一年發生很多事情,所以這篇文章就沒繼續打了,現在世界暫定停止運作一下,想說不現在Po以後可能沒機會了,這篇內容大概是我17歲到現在29歲的觀察,這篇文章大概是28歲打的 最後因為發生一些事情就不想寫完了,文章整個像老人寫的,搞得很像政府單位的企劃書,喜歡看看 不喜歡就過,牢騷。
起因:
因台灣文化美術史與國際各國發展之衰弱,以及國際漠視台灣主權,造就今日台灣品牌、台灣經濟、台灣人民之認知薄弱,因此寫此計畫書 希望能藉由美感運動強化產業知品質結構,尊重專業之問題,讓台灣品牌能夠發展國際,加強台灣新創之品牌,提升品牌能見度,做為出口外銷之利器,解決目前內需人口市場不足之內需問題。
本計畫書提供多項之建議,多管其下,而非單一管道之入口,以能夠加速產學的合作之最高目標。
1.統計目前現有資源
建議任何國內外文化相關單位,藝術空間、畫室、文創基地、複合文創基地,大專院校體系,技職體系、商場通路、企業,國際空間文創基地等等實體的有效資源,並且做統一個定期定時之統計,篩檢出過過剩以及過度浪費之資源,並把資源完整的分出各個等級,以方便應用在各個不統的文創以及文化人上。
例如畫廊如能提供的資源與文化基地重複,需能統一窗口 統一管道去整合,並告知民間及政府相關資訊,讓市場上的文化工作者,能更快速找到應該的市場方向以及定位,長期下來能解決大眾對文化專業各個類別不同,有所認識,政府帶頭去做整合,能加速市場的發展速度。
例如:藝術大學生,能快藉由政府之輔導快速找到自己能發揮的藝術舞台,由於過往可能相關政府單位有做輔到但此建議是希望藉由民間企業,以及政府的力量一同把資訊做大量整合、大量曝光,讓剛畢業的藝術大學生能找到出入。
2.分級制度的篩檢,由於台灣文創文化結構是目前是各自為陣,結構鬆散,加上國際流行文化發展迅速,常常校內教授或是政府相關人原單位跟不上國際變化,建議舉辦相關協會,或比賽 讓外國藝博會或文創協會去評選台灣優良的藝術創作者,其中領域的創作者負責監督國內的各個美學成長監督進度。
2-1
監督者所為需參加國際藝博會,國際博覽會等相關參展之類別,由企業募資、基金會、政府補助,三方去分擔之費用,其展覽之細節能至此保持企業與政府的合作關係密切,也順讓各方能了解國際間的動脈,不在是政府單一補助,民間買發票銷帳,而是能密密切切了解現實的層面。
3.替傳統產業篩選人才,讓美學文化工作者進入傳統產業。
由於在台傳統產業相關人士,都專注於產品的實用性及產能和產值,而忘了品牌行銷、包裝之重要性,這十幾年來雖有進步,但還是非常需要加強輔導,由於民間無法了解政府是否有輔導相關傳統產業,也需設立統一窗定期定時的篩檢資源,讓美學文化工作者能替傳統產業效力,補助方面而非單方面補助文化人,同樣的,需要傳統產業,美學文化工作者,政府三方討論,近年來許多產學合作在大學變成學分,但許多企業卻用此製造廉價工讀生之現象,也引起讓學生的反感,學校也未必能馬上了解市場動向,而是學生或即將畢業生能自行去跟政府申請,去找尋自己喜好之企業,進入評選而獲得實習之效益,如實習生有意願,可直接開放長期實習,了解公司運作模式,並在學校定期做講座宣導讓學校能了解企業之現象。
例如:許多服裝公司都以抄襲版型做為成衣出口之手段,學生漠視 政府漠視 學校漠視,此舉造就相當多國際品牌厭惡台灣產品,讓國際品牌對於台灣相當害怕,無法對台灣品牌下單,此制度能讓三方清楚了解真正台灣品牌真正的運作模式,降低此舉能提升國際對台灣品牌的友善度。
就寫在這裏停一年多了,或許這個解法行不同,也有太多BUG了,私下在講。
而且很好笑,我覺得這很像要選立法委員甚麼的政見發表。
藝術展覽企劃書 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題: #油畫展 游文志專訪
有人說:「沒有愛情的人生是什麼?是沒有黎明的長夜!」當游文志結束一段長達十年的戀情時,他想逃離身處的城市與一切熟悉的環境,藉由旅遊與繪畫讓自己處於忙碌的狀態,不斷調適自我內心的情緒度過漫漫長夜,這是他對自己的療傷方式。從小與其他愛畫畫的孩子一樣,喜歡塗鴉、喜歡畫漫畫、喜歡任何與繪畫相關的事。國中畢業後,游文志順利考取復興美工,直到大學與研究所,一路上都選擇繪畫這條道路,家人全力支持他所做的決定,只要他不學壞,想做什麼都可以。
逆境是最好的成長方式
求學時,偶爾在畫室教課,心中卻還是希望能有一份穩定踏實的工作,除了繪畫,他對遊戲公司也有很大的興趣,然而,沒有專業背景,讓他無法順利的找到工作。俗話說:「山不轉路轉,路不轉人轉」,他知道最快被人認可的方式是去比賽,當下毅然決然的參加了政府舉辦的遊戲設計競賽。相較於其他組別,劇本組所需要的是能文能武的一個類別,他想了想,自己有繪畫的能力,對於書寫也難不到他,於是一個人硬著頭皮做了一整個團隊所需要做的事情,包含企劃、設計、內容撰寫到角色設定等,花了半年時間,獨自完成一本完整的企劃書,由於是一人團隊,隊名順勢取了「The One」。在眾多參賽者中,他很幸運的脫穎而出,得到第一名的殊榮,遊戲公司看到他的才華,開始找他一起合作。待在遊戲公司的日子裡,他觀察這份工作未來的發展性,眼中的主管們或許就是他未來的縮影,反覆思考後逐漸發現這樣的形態,或許不是他所想要的未來生活方式,從那時開始,他認真的想自己要的到底是什麼?
退伍後,進入建築設計公司畫室內插圖,後來遇到經濟不景氣,建築公司不再需要手繪人員,頓時失去經濟來源,他不知道下一步在哪裡,生活困頓的六個月,養成了會記帳與存錢的習慣,或許也是因禍得福吧。為了回到一定的生活水平,開始持續兩年積極的參加各大繪畫比賽,也去兒童畫室教書,除此以外,更加強自己的繪畫技巧,於2011年獲得聯邦美術印象大獎首獎,一切開始漸漸有好的起色,也如願上了師大研究所,過去不穩定的生活讓自己沒有別的路選擇,但慶幸有堅持下去。
一趟旅程帶來新的生活方式
首獎的獎金成為他到澳洲打工旅遊的盤纏,在澳洲旅行那段日子,他親身感受當地的不同步調與氛圍,那是他第一次的自助旅行,體驗當地不同的生活方式更看見不一樣的生活態度。因為想嘗試成為短暫的當地人,他開始在路上擺攤畫人物速寫,每天有著規律的生活,在那裡,他感受到步調的緩慢語優閒,自己也相當享受當下的氛圍,相較於忙碌的台灣生活,那種步調在他過往的生活裡完全沒有體驗過。在那段日子中,他發現當地人一大清早便開始工作,到下午兩點左右下班,三點半固定進入微醺狀態。大約四點,一部分有家庭的人就會出現在公園,帶著小孩去玩耍,那種畫面述說出生活才是最重要的事情,工作的目的是為了生活,不是讓工作佔去生活的大部分。然而,第一次的澳洲自助,開啟了他接下來無數的旅行。決定去瑞士後,他在台灣只訂好交通與住宿,剩下的一切就到當地才開始打理,他到了瑞士東南部的美麗小鎮- -貝林佐納(Bellinzona),待在那兒四處寫生遊蕩。對於旅行,他不追求名勝景點式的旅遊,在乎的是想融入當地的日常生活,體驗不一樣的生活步調,愜意的選擇眼中美麗的風景並停留,將眼中美麗景致畫下來。
「逆光」是他人生的寫照
旅行的足跡遍及沖繩、瑞士、京都等地,每到一個地方邊走邊看,開始會在當地以水彩寫生,會依照不同的景來選擇是要以油畫或水彩來畫,在他的繪畫作品中,注重的是畫面的色彩與筆觸,而不是當中細節的部分。在他的作品裡,時常出現逆光的題材,他對這種題材相當著迷,因為逆光讓他特別有感覺,彷彿是在逆境中不斷前進,為此,他開始找更多對於光線的資料,拍照時也會刻意去拍逆光的景色,並且嘗試如何讓逆光在作品中呈現出好的效果,以及逆光時色彩會如何變化,試著去著墨這些東西。
生活的實踐者
對於理想的生活模式,游文志還在探索中,但他很滿意自己現在的生活,其實,這是他花了很長一段時間才摸索出的自己的生活。除了繪畫,他也去擺過攤,也有在大公司待過。他覺得生活需要一定的品質,嘗試滑板、重機等多項活動,他認為的生活態度是只要有足夠的收入,他願意花更多時間在建立一個自己喜愛的生活方式。速寫是他最近開始的習慣,為了讓自己養成習慣,只要坐下來,不管是在大眾運輸工具上,或是咖啡廳裡,就會練習速寫,也累積了許多的作品,也在之中看到自己的進步;在捷運上,也開始有人會圍觀與拍照讓他頗有成就感。
對於生活,游文志還有許多夢想,他開始擬定自己想做的事情與想要去旅遊的清單。他,就是生活的實踐者。
游文志展覽經歷:
2010 聯邦印象大獎 首獎
2010 光華盃寫生 第二名
2011 屏東美展水彩類 優選
2011 台灣印象100 水彩大展
2012 中正區繪畫競賽水彩類 第一名
2012 金赫獎 水彩類 第三名
2013 國立藝術教育館油畫邀展
2013 光華盃寫生比賽 優選
2013 聯邦美術15周年回顧展
2015 二男瑞士寫生聯展
2016 澄光波色 水彩聯展 雅逸藝廊
2016 金車台灣百景藝術油畫聯展
藝術展覽企劃書 在 水谷藝術Waley Art 的美食出口停車場
2.將申請書與參考作品集寄至:waleyart@gmail. com,信件標題請註明「【應徵水谷藝術2022秋冬季實 習生】姓名」。 作品集類型參考:展覽企劃書、平面設計、影音製作 、 ... ... <看更多>