關於 藝術創作 抄襲 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

〈我寫了一首好詩，前幾段我與企劃編輯
（山田君，一位勤奮的新人）斟酌許久
，尤其是關於幾個不置可否的隱喻橋段
、十九歲青春勃發的主角將通過最振奮
人心的考驗、後方以保麗龍及聚酯纖維
等混合媒材於空想攝影棚中搭建的末世
光景、廢棄的瘋人病院等等，為此我們
特地驅車（這次預算不足以搭機了）前
往幾個熱門的人類演化研究所外出取材
，參訪鬢髮斑白的老教授...年輕可供
意淫的女研究助理並幻想其間病態的不
倫戀情節...我們茶敘、聚餐、聽取簡報
－－兼鄰近風景區的品酒、泡湯與獵艷
，最後在一些僵持不下的細節，仍無法
定奪第三行與第四行之間的空隙點距，
以及"我像大門口的四十四隻石獅子那樣
愛你"是否優於"我與我的破碎拍進行曲
樂隊指揮大打出手"？遂決定以裝作不太
清楚自己在寫什麼並且事實上的確不知
道自己在寫什麼的態度謹慎處理過一遍
...我的確就像寫完一首好詩那樣的心
滿意足！我按下發佈鍵，闔上筆記電腦
，與企劃編輯通過電話...〉◎李柚子
　
　
平庸的詩人寫完一首
可堪被中學生抄襲的爛詩
一五一十地睡了
　
　
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◎作者簡介：
　
李柚子，本身是一位工程師，為你寫一首工程詩。難得一身好本領，唯欠缺一顆無悔奉獻給詩的真誠之心。曾發行詩集《親愛的瞇》、《每日前妻》、《孕婦》。
　
　
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◎小編 #葡萄柚 賞析：
　
本周的主題是「來比詩名長」，當看到這個主題時，馬上就想到這首我看過的「詩名」最長的詩：這首詩的詩題有二十三行，三百八十六個字，私心以為這已經很難超越，可以直接把冠軍頒給它了。
　　
這首詩發表在ptt詩版，是一篇「回文」，原本另有一個作者發表了〈我寫了一首好詩〉，這首詩是回應它，加入了一些幽默和諷刺，對於「好詩」的標準和製作過程提出反思。詩題彷彿是一個極短篇的濃縮小說：「我」為了寫出好詩，而與編輯一同謀畫，以一個討好的元素「十九歲青春勃發的主角將通過最振奮人心的考驗」開始，搭建詩裡的末日場景，而為了詩作當中某些意象的脈絡商榷，我和「編輯」一同外出取材，卻意外創造了更多支線，在這過程中詩作彷彿也越來越偏離自己的掌握。最後，詩作就在不確定意義下偽裝完成而發表了，作者甚至說服自己這是一首好詩。
　　
這樣的「寫詩」過程，也不只套用在詩上，彷彿是一個藝術創作的縮影。重點在於最後的完成，這可能是自欺欺人，但所有藝術的完成，又何嘗沒有自欺欺人的成分？而相較於詩題的大陣仗，這首詩的內容只有短短三行，這也是作者展現的幽默之處：原來題目比內涵重要，過程比成品重要，大部分以為的「寫了一首好詩」，回過頭來看都可能是平庸的，畢竟爛詩比好詩多，多數人當下所寫的創意，可能都是對平庸一五一十的複製品罷了。
　　
　
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美術設計：泱泱

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210905.html

#每天為你讀一首詩 #奇怪 #來比詩名長啊
#李柚子 #我寫了一首好詩
#孕婦 #每日前妻 #親愛的瞇

在藝術的學習中，「模仿」其實一直存在（這不表示抄襲發表是可以的喔），在繪畫的領域，向經典的老大師學習技法，多少是藝術創作者的必經之路。本週最新文章提及的美國藝術家約翰・柯林（John Currin, 1962-），其某個時期的繪畫作品，開始充滿了矯飾主義風格作品的影子，但又從中玩出了自己的獨特味道。

#木木日安 的最新文章，將帶您認識當代繪畫藝術家，如何鑑古知今，從而成就自己的藝術語彙.。

#當代 #女體 #情色

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WAKANDA FOREVER！

看到一位巴西藝術家 JONINHA 分享了他所創作的「2024瓦干達奧運」設計，不禁佩服他的想像力，除了以各種瓦干達元素設計奧運會徽、聖火炬、會場、門票設計外，還依據各種漫威英雄的能力，抓到各個奧運比賽項目，包括蜘蛛人玩滑板、雷神索爾丟鉛錘（？）、快銀參加陸上競技、水行俠比游泳、浩克比摔角等等，其實根本就可以直接給他們金牌就好，也有一些很謎的對戰像是蝙蝠俠跟綠光戰警打沙灘排球，感覺蝙蝠俠應該會輸吧，然後我蠻想看美國隊長跟超人打拳擊（笑）
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這些想像畫面都很有趣，不過最讓人玩味的是最後一幕，黑豹要交接奧運會旗的對象，是超人居住的「大都會市（metropolice)」市長弗萊明Fleming 。（本段內文經網友提醒修正）
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原本還猜想是不是跟駭客任務有關，但查了wiki 資料發現，我認為「大都會市」城市命名，受到1927年德國表現主義電影導演費立茲・朗（Fritz Lang）所執導的科幻默片《#大都會（Metropolice）》影響，此片是電影史上最重要的作品之一，甚至被列入聯合國文化遺產。
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故事背景設定在電影上映100年後的2026年，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界——權貴和富人都住在夢幻般的富麗大廈裡，每天過著享樂的生活；而貧窮的工薪階層則長期被困在幽暗的地下城市，與冰冷的機器相伴，過著勞碌辛苦的人生。原本兩個階層不太會有交集，故事敘述統治者的兒子與地下城的漂亮女子有了一場意外的邂逅後，開始產生權力平衡的質變，因而展開的一場鬥爭。
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科幻默片電影《大都會（Metropolice）》是一部反烏托邦式的科幻電影，畫面以偏暗背景色調襯托高對比度前景，製造出一種視覺反差的效果，影響後世對於反烏托邦社會想像的藝術風格，包括1982年的賽博龐克科幻電影《銀翼殺手》（Blade Runner）等。
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而電影中所呈現未來都市樣貌與女性機械人的形象，也一直影響著後世對未來都市的科幻想像，除了影響了《超人》漫畫創作者之外，許多科幻電影的城市設計藍圖也都本於此片發展。

著名日本藝術家 #空山基 所繪製的女性機器人「Sexy Robot」受到此片影響而創作，#手塚治虫 的漫畫原作《大都會》也是受到本片啟發而創作，後來與《AKIRA》的 #大友克洋、《銀河鐵道999》的 #林太郎 共同創作的動漫電影《大都會》，也都是受到本片啟發。

距離電影描繪的時間，只剩5年，以結果論來說，似乎僅有M型社會的貧富差距可說這部電影是「神預言」，其他一些人們對於未來城市的想像，大概只有電動車、與智慧型手機帶來的近未來生活唾手可得，其他關於城市的近未來想像恐怕還有一段不小的差距。
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然而藝術創作總是站在前人的肩膀上看得更高更遠，承先啟後、開創當代。

近年台灣民眾對設計的討論日盛，在「抄襲與否」的議題上也經常展開攻防思辨。

常在思考，當設計師們在做設計前，也都會看很多參考資料，我認為在設計上尋求所謂的「原創性」時，其實也應如藝術創作般有所依據，追尋脈絡後，找到定位，進而尋求當代的破格創造，而非只是想在安全牌上追尋「視覺經驗的突破」。

而網友們也該努力提升自我的鑑賞經驗值，多讀歷史、多看過去的偉大創作，在看到視覺經驗雷同的作品時，不要急著就說對方抄襲，從中去分析作品間思考的差異，提升討論內容的層次，才不會造成網路批判凌駕設計專業的亂象。

credit
Jonas Pina Art