《Joker》的原型其實可追溯至19世紀的一部奇書，《馬爾多羅之歌》：
「我一生中看見雙肩狹窄的人們無一例外地幹出許多蠢事，用各種手段愚弄同類，腐蝕心靈。他們把自己的行為動機稱作榮譽。看著這些表演，我真想像別人一樣大笑；」
男主角Arthur真正的「病」，是他完全不能理解別人笑的原因。杜斯陀也夫斯基的《白痴》同樣有這麼一個角色，叫葉甫蓋尼，他一直在觀察別人為何會笑，卻百思不得其解，想到最底，他終於明白，女孩們的笑根本沒有任何滑稽的理由，而面對這滑稽理由的滑稽缺席，他笑了出來。
Arthur在棟篤笑沙龍也是如此，他永遠抓不住笑點，他的笑永遠滯後。他摘錄，他模仿，整齣戲他都在努力重獲一般人笑的能力，卻不得要領。在開始一幕，他在鏡中用兩隻食指探入口中，強行將嘴角提起，挈起了電影的主題。而在在希斯萊傑的版本，他不用食指，用刀，跟《馬爾多羅之歌》所寫的一模一樣：
「但是，這種奇怪的模仿卻不可能。我抓起一把刃口鋒利的折刀，劃開雙唇相交處的皮肉。我一時以為達到了目的。我在鏡中凝視我自傷的嘴。錯了！兩道傷口中流出的大量鮮血使我無法看清那裡是否確實顯出像別人一樣的笑。但是，比較了一會兒，我發現我笑得和人們不一樣，就是說我並沒笑。」
馬爾多羅歷盡滄桑，世道如此慘惡，你怎能笑得出來？最邪惡的那位，不就是電視機中那個任意命令觀眾開懷的金牌笑匠嗎？接下來這一大段，請你不要看：
「我看見面容醜陋、可怕的雙眼深陷在陰沉的眼眶中的人們比岩石更堅硬，比鑄鐵更呆板，比鯊魚更兇殘，比青年更蠻橫，比罪犯更瘋狂，比騙子更背信棄義，比演員更異想天開，比教士更具有個性，勝過天地之間最不動聲色、最冷漠無情的生靈。他們讓探索他們心靈的道學家疲憊不堪，讓上天無情的憤怒降臨到他們頭上。這些人我都見過，有時他們大概受地獄之鬼的慫恿，像一個邪惡的孩子反抗母親那樣向蒼天舉起粗壯的拳頭，目光充滿熾熱、仇恨的內疚，保持著冰冷的沉默，不敢講出掩藏在心中的廣泛而徒勞的沉思，因為其中盡是錯誤和恐怖，卻用一副可憐相使仁慈的上帝傷感；有時他們從早到晚、從幼年的開始到晚年的終結用難以置信、違背常識的咒罵來反對一切生靈，反對自己，反對上帝，糟蹋婦女和兒童，玷污身體上那個令人害羞的部位。於是，海水洶湧，把船板吞進深淵，颶風和地震推倒房屋，瘟疫和各種疾病
摧毀虔誠的家庭——」
請看緊接其後的下一句：
「但是，人們察覺不到這一切。」
馬爾多羅和Arthur的絕望是相通的，絕望在人人都看不見，如果他們能暫時收起不屑一顧的眼神看上一眼，世界就不會變得那麼差，現實卻是，他們都懶得看你一眼。對此，他們只求一件事：
「我向你乞求：給我指出一個好人吧！」
全戲唯一的好人只有一個，就是那個侏儒。一個所有人都取笑的對象，才有資格讓Arthur這種人感到同情，同情就是可憐自己——所以他親吻侏儒。
「但願你的恩德大大增強我天生的力量；因為，看到這個魔鬼的樣子，我可能會因驚訝而死——有人的死因更微小。」
Arthur改變主意，不自殺了，跟《Birdman》主角選擇以死令表演圓滿的決定相反；他處決了真正最邪惡的那位。只有這樣，人們才可重新察看這個世界，世界因此變改。
「Is it beautiful？」
作者
