關於 艾 兒 芬 妮 電影 與 電視 節目 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

第56屆金鐘獎入圍名單

一、節目獎

（一）戲劇節目獎

《天橋上的魔術師》

《我的婆婆怎麼那麼可愛》

《客家尋味劇場─女孩上場》

《黑喵知情》

《飄洋過海來愛你》

（二）迷你劇集獎

《大債時代》

《戒指流浪記》

《返校》

《做工的人》

《預支未來》

（三）電視電影獎

《公視人生劇展─人生清理員》

《主管再見》

《客家電影院─光的孩子》

《客家電影院─窩卡》

《蟾鳴》

（四）自然科學紀實節目獎

《台灣的前世今生》

《地球的孤兒：台灣的精靈》

《福爾摩沙守謢者》

《臺灣，風起！》

（五）人文紀實節目獎

《不羈─臺灣百年流變與停泊》

《巷弄裡的吉光片羽》

《活力新故鄉》

《群山之島與不去會死的他們》

《藝術很有事》

（六）兒童少年節目獎

《kakudan時光機》

《Try科學》

《我家住海邊》

《神廚賽恩師》

《酷WAWA》

（七）生活風格節目獎

《大雲時堂》

《台灣好滋味》

《我又在市場待了一整天》

《無事 坐巴士》

《誰來晚餐12》

（八）綜藝節目獎

《36題愛上你》

《Semenay我們的歌》

《一個都不能少》

《畫說Lulu》

《菱格世代DD52》

（九）益智及實境節目獎

《今天誰來店》

《公視主題之夜SHOW》

《全民星攻略》

《全明星運動會》

《阮三个 餐車環島發大財2》

（十）動畫節目獎

《布農神話》

《未來宅急便》

《吉娃斯愛科學：新同學來了》

《我的泰山爸爸》

二、個人獎

（一）戲劇節目男主角獎

李奕樵／《天橋上的魔術師》

施名帥／《黑喵知情》

唐治平／《我家的美好時光》

許傑輝／《我的婆婆怎麼那麼可愛》

薛仕凌／《生生世世》

（二）戲劇節目女主角獎

李維維／《羅雀高飛》

孫可芳／《若是一個人》

孫淑媚／《天橋上的魔術師》

蔡嘉茵／《客家尋味劇場─女孩上場》

鍾欣凌／《我的婆婆怎麼那麼可愛》

（三）戲劇節目男配角獎

Darren【邱凱偉】／《我的婆婆怎麼那麼可愛》

朱軒洋／《天橋上的魔術師》

林鶴軒／《若是一個人》

梁正群／《黑喵知情》

楊銘威／《我的婆婆怎麼那麼可愛》

（四）戲劇節目女配角獎

黃舒湄／《天橋上的魔術師》

黃姵嘉／《我的婆婆怎麼那麼可愛》

劉品言／《未來媽媽》

盧以恩／《天橋上的魔術師》

簡嫚書／《她們創業的那些鳥事》

（五）戲劇節目最具潛力新人獎

李奕樵／《天橋上的魔術師》

阮秋姮／《飄洋過海來愛你》

林潔宜／《天橋上的魔術師》

高倩怡／《客家尋味劇場─女孩上場》

羅謙紹／《天橋上的魔術師》

（六）迷你劇集（電視電影）男主角獎

安原良／《客家電影院─光的孩子》

李銘順／《做工的人》

李曆融／《主管再見》

唐川／《客家電影院─窩卡》

劉冠廷／《致親愛的孤獨者─小薰》

（七）迷你劇集（電視電影）女主角獎

李雪／《致親愛的孤獨者─凱涵》

林予晞／《戒指流浪記》

苗可麗／《做工的人》

徐堰鈴／《客家電影院─光的孩子》

陸弈靜／《阿嬤的放屁車》

（八）迷你劇集（電視電影）男配角獎

張復建【張建陵】／《公視人生劇展─面容》

陳恩／《主管再見》

游安順／《做工的人》

戴立忍／《公視新創電影：訪客》

薛仕凌／《做工的人》

（九）迷你劇集（電視電影）女配角獎

Janet【謝怡芬】／《戒指流浪記》

小薰【黃瀞怡】／《大債時代》

方宥心／《做工的人》

陳又瑄／《公視迷你電影院—家庭式》

潘麗麗／《大債時代》

（十）迷你劇集（電視電影）最具潛力新人獎

王嵐申／《公視學生劇展＿爬出棺財板》

夏朧／《預支未來》

郭美華／《公視迷你電影院—家庭式》

游珈瑄／《公視迷你電影院—家庭式》

黃冠智／《返校》

（十一）戲劇節目導演獎

吳宗叡／《客家尋味劇場─女孩上場》

杜政哲／《若是一個人》

陳保中、包祥麟／《黑喵知情》

楊雅喆／《天橋上的魔術師》

鄧安寧／《我的婆婆怎麼那麼可愛》

（十二）迷你劇集（電視電影）導演獎

林亞佑／《主管再見》

徐麗雯／《客家電影院─光的孩子》

陳大璞／《公視人生劇展─人生清理員》

鄭芬芬／《做工的人》

温晴／《客家電影院─窩卡》

（十三）非戲劇類節目導演獎

李立劭／《公視紀實─獨舞者的樂章》

李鶴壽、林雨禪／《我又在市場待了一整天─島民的自信海味：澎湖北宸市場》

林琬玉／《文化容顏─建築 秋華 王秋華》

符昌鋒、王俊雄／《不羈─臺灣百年流變與停泊》

盧曉筠／《公視紀實─月港蜂雲》

（十四）非戲劇類節目導播獎

可樂【吳佩諭】／《菱格世代DD52》

李麗芳／《第16屆KKBOX風雲榜頒獎典禮》

周天麟、陳宛婷、林雅萍／《公視主題之夜SHOW》

陳美而／《BMW M 20/21 aMEI UTOPIA EAST阿妹 台東跨年》

黃慧娟／公視表演廳 擊樂劇場《泥巴》

（十五）戲劇節目編劇獎

張逸寧、吳岱芸、吳宗叡、陳南宏／《客家尋味劇場─女孩上場》

楊雅喆、蔣友竹、陳虹任、吳季恩／《天橋上的魔術師》

溫怡惠、林珮瑜、黃元蓓、謝夢遷、鄧安寧、陳慧玲、王文娟／《我的婆婆怎麼那麼可愛》

劉中薇／《未來媽媽》

謝宗臣、柯尊仁／《黑喵知情》

（十六）迷你劇集（電視電影）編劇獎

徐麗雯／《客家電影院─光的孩子》

馬自明、張可欣、陳定寧、安邦、廖士涵／《大債時代》

高妙慧、范芷綺、文采／《戒指流浪記》

鄭仰山、康語妮／《公視人生劇展─人生清理員》

鄭芬芬、洪茲盈／《做工的人》

（十七）自然科學及人文紀實節目主持人獎

白心儀／《地球的孤兒：台灣的精靈》

米莎【溫尹嫦】／《老派美學的約會》

舒夢蘭／《福爾摩沙守謢者》

楊小黎／《在台灣的故事》

羅亦娌／《巷弄裡的吉光片羽》

（十八）兒童少年節目主持人獎

Lan pao【薛紀綱】／《kakudan時光機》

王伯源、陳瑋薇／《Try科學》

亞里【廖敏君】／《台灣囝仔讚》

納豆【林郁智】、史達魯【沈祐謙】、邱凡書、賴冠宇／《神廚賽恩師》

鍾欣凌、郭彥均／《超級總動員》

（十九）生活風格節目主持人獎

大霈【李霈瑜】／《原來是匠紫》

李四端／《大雲時堂》

李明璁／《我又在市場待了一整天》

高怡平／《家庭八點檔轉轉發現愛》

竇智孔／《台灣第一等》

（二十）綜藝節目主持人獎

胡瓜、阿翔／《綜藝大集合》

唐綺陽、吳姍儒、炎亞綸【吳庚霖】／《36題愛上你》

馬世芳／《音樂萬萬歲 第4號作品》

黃子佼／《一個都不能少》

澎恰恰／《話山話水話玲瓏》

（二十一）益智及實境節目主持人獎

吳宗憲、KID【林柏昇】、黃鴻升／《綜藝玩很大》

徐乃麟、曾國城、張文綺、徐凱希／《天才衝衝衝》

曾國城／《一字千金─鬥字英雄會》

曾寶儀／《我們回家吧》

（二十二）戲劇類節目攝影獎

古曜華、劉韋昇／《黑喵知情》

林眾甫／《公視新創電影：訪客》

陳克勤、高子皓／《天橋上的魔術師》

蔡旻翰／《公視人生劇展─人生清理員》

簡佑陶／《愛的廣義相對論─最後一戰》

（二十三）非戲劇類節目攝影獎

林俊嵐、Jose Miguel Garcia Sanchez、胡德煒／《客家文藝復興第二季：靚靚六堆》

高譽展 、巫少強／《上山下海過一夜》

陳一松、陳相宇、陳昱翔／《福爾摩沙守謢者》

陳韋翰、王艾如、程紀皓／《群山之島與不去會死的他們》

麥覺明、余瑞祥／《MIT台灣誌》

（二十四）戲劇類節目剪輯獎

江翊寧／《返校》

李俊宏／《做工的人》

林劭慈／《公視迷你電影院—家庭式》

姜叙佩／《公視人生劇展─人生清理員》

高鳴晟、王瀞巧／《主管再見》

（二十五）非戲劇類節目剪輯獎

李立劭／《公視紀實─獨舞者的樂章》

李鶴壽／《我又在市場待了一整天─島民的自信海味：澎湖北宸市場》

洪瑞憶、許聰仁／《不羈─臺灣百年流變與停泊》

許雅婷／《公視紀實—斜坡上的老歌手》

謝欣志／《公視紀實—為寂寞在唱歌》

（二十六）聲音設計獎

王榆鈞、林傳智、葉之聖／《公視新創電影：訪客》

周泓歷、施鈞耀、高偉晏／《蟾鳴》

林冠戎、張哲綱、梁忠穎、陳居正、李軒霆／《公視學生劇展＿爬出棺財板》

林耿農／《不羈─臺灣百年流變與停泊》

楊凱婷、沈志朋／《公視人生劇展─人生清理員》

（二十七）燈光獎

李培源／《預支未來》

陳冠廷／《愛的廣義相對論─最後一戰》

葉明廣／《天橋上的魔術師》

謝松銘／《主管再見》

鍾瓊婷／《返校》

（二十八）美術設計獎

王登鈺、余聿、王景賢／《布農神話》

王誌成、王佳惠、葉智雄、楊喻憲、郭家宥／《天橋上的魔術師》

郭語彤／《公視迷你電影院—家庭式》

陳韋中／《公視人生劇展─人生清理員》

鄭予舜／《公視新創電影：訪客》

三、節目創新獎

《不羈─臺灣百年流變與停泊》

《今天誰來店》

《全明星運動會》

《菱格世代DD52》

《群山之島與不去會死的他們》

四、特殊貢獻獎

任立渝先生

去年，昆汀塔倫提諾證實將第 9 號導演作品《從前，有個好萊塢》改編成書籍；今年年中，此書籍已經出版，昆汀目前正積極宣傳新書，在各節目中揭秘《從前，有個好萊塢》的相關幕後，其中包含原先屬意珍妮佛勞倫斯飾演達柯塔芬妮的角色；克里夫布茲的殺妻之謎等等，但最引人關注的，還是重新點燃的「李小龍」爭議。
　
2019 年 7 月，《從前，有個好萊塢》盛大上映之時，李小龍的女兒李香凝就曾表態昆汀醜化李小龍，李香凝不滿昆汀塔將李小龍描繪成「脾氣暴躁」、「傲慢惹是非」的混蛋，對此大嘆「令人沮喪」。 李香凝進一步說，身為 60 年代的亞裔美國人，李小龍需要非常勤奮的工作，付出比李奧納多、布萊德彼特飾演的白人角色更多努力，才有機會被看見。李小龍經常遇到挑戰和挑釁，但總是試著避免打架。在電影看到別人嘲笑我的父親，非常不舒服。
　
近日，昆汀則提及能理解李香凝的不滿（畢竟是她爸），但要其餘質疑此橋段的人「Suck a Dick」，聲稱是根據史實創造角色，同時說明當時許多特技演員都不喜歡李小龍，並解釋這場戲的意義。
　
昆汀的言論引起各界譁然，李香凝則於《好萊塢報導者》撰文回應，文章先是質疑昆汀根本不熟李小龍，而後強調受夠由好萊塢白人定義李小龍，因為他們總是將李小龍的自信、熱情曲解為傲慢自大，最後大聲疾呼希望昆汀別再評論評論李小龍。
　
從影像到文字，「李小龍」的幽魂似乎註定要在口水戰中跟著《從前，有個好萊塢》。然而，撇開李小龍的相關爭議，我個人非常喜歡《從前，有個好萊塢》，也藉此機會貼出舊評，提供讀者參考。此作目前也能在各大串流平台觀賞，會是防疫居家看片的好選擇。
　
🎬以下為《從前，有個好萊塢》評論：
　
《從前，有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記，熟稔昆汀的影迷，能在此作中發現許多昆汀的風格元素，並找到極大樂趣，武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式 B 級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味（將曼森視作納粹）等等。 片名《Once Upon a Time In Hollywood》[1]更揭示了全片在寫實中充滿想像空間（與時間）的童話故事性（呼應充滿逆轉性的結尾），令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬，並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。
　
要理解《從前，有個好萊塢》，得先從「時代」切入：此作背景設定於 1969 年。回望 1960 年代，美國社會經歷著諸多動盪導致人心惶惶：越南戰爭越演越烈；總統甘迺迪遇刺後，政治謀殺案一起接一起；「女權」主義興起；「黑人」運動高漲，對抗傳統價值與反社會主流的「嬉皮」文化於焉而成。
　
而在 1969 年 8 月 9 日，在不安的社會氛圍下，爆發了曼森家族對當紅女星莎朗蒂的謀殺案。當時莎朗蒂懷著 8 個月身孕，名導老公羅曼波蘭斯基則因拍片外出逃過死劫，此案震驚全美，當時的昆汀年僅 6 歲。
　
另一方面，在動盪的時代下，影視產業也存著極大矛盾，「電視」與「電影」間的競爭與對抗，讓許多片廠遭遇危機，電視機的普及也間接造成戲院的觀影人次下滑、營銷虧損，而且上游到下游「垂直整合式」的片廠制度早在此前瓦解；1960 年代末，一批新的創作者轉向更為私密的體制外創作，《我倆沒有明天》（1967）、《逍遙騎士》（1969）等挑戰美國正面形象的悲劇性電影逐漸出現，充滿疑惑、叛逆、徬徨、存在主義式的無政府主義者，取代美帝傳統英雄。
　
美國神話和傳統價值不復以往，勾勒出 1969 年好萊塢舊時代的疲軟，和反文化運動的興起，昆汀就是在這樣的時代背景下，書寫《從前，有個好萊塢》。
　
而昆汀與工作團隊極盡可能地還原這時代的好萊塢，街景採用霓虹、老式招牌；服裝則有嬉皮、西部牛仔、短裙長靴；音樂則能聽見 The Mamas & The Papas 的〈Straight Shooter〉、Los Bravos 的〈Bring A Little Lovin〉、Roy Head & The Traits 的〈Treat Her Right〉、Deep Purple 的〈Hush〉、〈Kentucky Woman〉等金曲。
　
此外，開場便能看見昆汀對於舊時代「膠卷底片」的著迷，可以發現「柯達 35mm」的影像質地，也能見到以「Super 8」和「16mm」拍攝的黑白影像，還有將李奧納多迪卡皮歐飾演的瑞克道爾頓塞進當時的各式知名影集；當然，更能看見特地重製 CBS 的知名西部電視劇《Lancer》（1968-1970）。透過這幾場戲傳遞出復古與現代的衝突與和諧，更讓昆汀的角色能活在這些影像中，別具意義。
　
角色的描繪上，昆汀創造出立體鮮明的雙人組合：李奧納多和布萊德彼特這對搭擋，有著與《虎豹小霸王》（1969）的保羅紐曼和勞勃瑞福相似的魅力與默契（片中也提及了日舞，勞勃瑞福的角色名稱）。此外，片中瑞克道爾頓演藝生涯的發展軌跡，似乎也與克林伊斯威特一樣。克林伊斯威特 1950 年代演出電視劇、1960 年代演出義大利導演沙吉奧李昂執導的「鑣客三部曲」，在大銀幕走紅；而沙吉奧李昂正是《狂沙十萬里》的導演。
　
照著這些歷史軌跡走，或許也可稍微洞見昆汀筆下的瑞克，未來會有何種發展。昆汀在瑞克與小女孩等待上戲的空擋一段中，呈現出瑞克在好萊塢新舊時代交替下，被迫從舊時代走進新電影的心理狀態，這些都是值得注意的細節。
　
昆汀也巧妙地利用李奧納多迪卡皮歐、布萊德彼特和瑪格羅比的居住地，製造出社會階層的上下關係，同時點出好萊塢產業鍊的上與下，甚至設計了布萊德彼特開車回下層的橋段，也靠著這場戲帶出鍾愛的洛杉磯往日風情。《從前，有個好萊塢》中的地域性對比，有著和《寄生上流》異曲同工的出色之處，這 3 個角色更有著昆汀對好萊塢「未來」、「現在」、「過去」的投射意涵。
　
當紅的莎朗蒂象徵好萊塢日後的光景；處在新舊時代夾縫中的瑞克代表了 1969 年影視產業的轉型；逐漸沒工作的替身克里夫布茲則是已經沒落遠去的好萊塢（所以倒閉的片場讓克里夫探視）。從這些側寫能望見昆汀在角色編寫的用心，電影前兩小時僅在 2 天的時間軸上進行，但這 2 天的資訊量已經豐富多變，在日常細節中說故事的電影，更顯見創作者的編導功力。
　
昆汀在舊好萊塢的致敬中找到新意，貼近老靈魂並賦予想像力，《從前，有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作，昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說，艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城，那昆汀塔倫提諾則是絢爛、奔放地在 1969 年有《從前，有個好萊塢》和洛杉磯。
　
全片最令人感動的戲，私以為是由瑪格羅比飾演的莎朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》（1968）合照。眾所皆知，這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影（遺作《12+1》於死後上映）。昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出，讓片尾屠殺曼森家族逆轉歷史的結局格外動人，流露出昆汀對於莎朗蒂的不捨之情，也能看見類似《決殺令》、《惡棍特工》中濃厚的復仇主義。
　
如果從 2019 年坎城主競賽來看，西班牙名導阿莫多瓦藉由《痛苦與榮耀》，與過去的自己和解，用電影找到救贖之藥；昆汀塔倫提諾則藉由《從前，有個好萊塢》，與過往記憶共存，用電影讓私自的美好想像延續。
　
最後，在昆汀精雕細鑿的世界中，或許，瑞克道爾頓能與莎朗泰成為好友；或許，瑞克就能如願演出羅曼波蘭斯基的電影重振演藝事業（開頭即描述瑞克渴望與波蘭斯基合作）；或許，歷史就能重新書寫。
　
至於一切的甜美，都活在昆汀塔倫提諾的電影夢中，永存在昆汀這封親筆寫給好萊塢的老派情書。《從前，有個好萊塢》是年近 60 的昆汀最溫柔、最成熟、最熱情同時最私密的作品，這是昆汀塔倫提諾的童年往事。
　
備註
[1]片名甚至也可看做對名導沙吉奧李昂的經典義大利西部片《狂沙十萬里》（1968）的致敬，此作英文片名為《Once Upon a Time in The West》

今日稍早北美影壇的熱議話題，除了茱莉蝶兒拒絕演出《愛在》系列第四部曲之外，還有一條值得關注的新聞——史蒂芬史匹柏旗下的 Amblin Partners 將與 Netflix 合作。為此，知名娛樂媒體《Variety》標題更寫道雙方的簽約協議「正改變好萊塢」。
　
在COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）的推波助瀾之下，小螢幕風起雲湧且千變萬化，迪士尼旗下的 Disney Plus 因為漫威、《星際大戰》等熱門 IP 蒸蒸日上，訂閱戶約 1.4億；華納媒體（WarnerMedia）則與 Discovery 合併，壯大旗下串流平台 HBO Max 的聲量（雖然不知是好是壞）；電商龍頭亞馬遜（Amazon）更以 84.5 億美金收購電影公司米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer，MGM）。
　
至於台灣觀眾熟知的 Netflix，今（2021）年全球訂閱戶早已突破 2 億大關，且持續積極佈局全球，而 Netflix 將與美國大導史蒂芬史匹柏旗下的影視公司 Amblin Partners 合作，Amblin Partners 預計每年將為 Netflix 製作至少兩部電影，此舉引發熱議。
　
Amblin Partners 在 2015 年成立，整合了安培林娛樂（Amblin Entertainment）、安培林電視（Amblin Television）、夢工廠（DreamWorks Pictures）等多間製作公司，其主席當然是一手打造此娛樂帝國的史蒂芬史匹柏，安培林娛樂的標誌 Logo，就來自於史蒂芬史匹柏的《E.T. 外星人》。
　
而 Amblin Partners 在成立之際，便與環球影業簽下一份 5 年合約，固定供片給環球影業，由艾蜜莉布朗主演的《列車上的女孩》就是雙方合作問世的第一部作品。
　
在 Amblin Partners 成立後的 5 年間，旗下各大製作公司操刀的電影作品，有主攻北美獎季的《1917》、《郵報：密戰》、《登月先鋒》、《幸福綠皮書》、《芝加哥七人案：驚世審判》等作品；也有商業娛樂大作的《一級玩家》、《滴答屋》、《大黃蜂》、《MIB星際戰警：跨國行動》、《侏羅紀世界：殞落國度》等作品，未來即將上映的作品則有《Stillwater》、《西城故事》、《侏羅紀世界：統霸天下》等等。
　
Amblin Partners 也在去（2020）年合約到期之際，再與環球影業簽下一份延長合約，表示雙方合作愉快，畢竟環球影業與史蒂芬史匹柏的關係深厚，舉凡商業大作《大白鯊》、《侏羅紀公園》等等，再到獲獎無數的《辛德勒的名單》等等，都是史蒂芬史匹柏與環球影業合作的結晶成果，因此，雙方延長攜手合作算是各界的預期之中。
　
不過，今日傳出 Amblin Partners 與 Netflix 的合作，就令各界驚呼，原因在於回朔過往史蒂芬史匹柏的公開發言，都被外界解讀為「擁護傳統電影院」、「反對串流家庭電影」的導演之一。
　
史蒂芬史匹柏曾經在《ITV News》的訪問中公開表示：「一旦你承諾採用電視格式，你就是一部電視電影，當然，如果它是一個好節目，應該得到艾美獎，但不是奧斯卡。我不認為那些在少數電影院上映幾週，進而獲得像徵性資格的電影，能擁有資格獲得奧斯卡獎提名。」
　
而史蒂芬史匹柏也曾在 2019 年於「Cinema Audio Society’s CAS Awards」領獎時說：「我希望我們所有人都繼續相信，作為電影人，我們可以做出的最大貢獻就是為觀眾提供電影體驗。我堅信電影院需要永遠存在。我喜歡電視，今天所看到的一些最偉大的作品是為電視而生，一些最好的電視導演，一些最好的表演正在今天的電視上演。但是，當你和一群陌生人在一個漆黑的電影院，一起經歷一場洗腦體驗，沒有什麼經歷能比這更棒。這是我們真正相信的事情。」
　
如今 Amblin Partners 與 Netflix 簽訂合約，每年將為 Netflix 製作至少兩部電影的前提之下，也正意味著未來 Amblin Partners 旗下的作品不會進入院線廣泛發行，這樣的策略自然與過往史蒂芬史匹柏擁護的「傳統電影院」大相逕庭。
　
雖然史蒂芬史匹柏也曾聲明否認曾試圖阻止 Netflix 贏得奧斯卡，且也與 Apple TV+ 有合作關係，但外界多數人仍認為史蒂芬史匹柏是積極捍衛電影院的導演，至於 Netflix 的電影不採取院線廣大發行的策略，也早就從北美戰場，燒至歐洲大陸的法國坎城。
　
2017 年的坎城影展，破天荒在主競賽單元選入兩部 Netflix 出資製作的電影，一部是韓國名導奉俊昊的《玉子》，另一部則是美國導演諾亞鮑姆巴赫的《邁耶維茨家的故事》。不過，在此之後，坎城影展強調在法國有院線上映計畫的電影，才有資格參加主競賽單元角逐金棕櫚；時至今日，這項條件一直擋著Netflix的作品前往坎城競賽，而當時影展藝術總監泰瑞法莫則表示很歡迎Netflix來坎城，對話、討論都仍然持續在進行中：「Netflix熱愛電影，但我們現在處在不同立場。」
　
然而，對比坎城的守舊，每年秋季登場的威尼斯影展則是大大擁抱 Netflix。
　
威尼斯早在 2015 年就將 Netflix 投資的首部影片《無境之獸》選入主競賽單元。而投資製作的《羅馬》更拿到了最高榮譽金獅獎，也是 Netflix 首度在三大影展奪最高榮譽；此外，美國名導柯恩兄弟集結六段短篇故事，其中深刻探討人性慾望、種族藩籬、自然環境等諸多議題的《西部老巴的故事》，也是由 Netflix 投資，並拿到威尼斯最佳劇本獎。
　
顯然威尼斯影展對於串流平台的看法是更具開放性的，之後《羅馬》則一路過關斬將，在北美獎季勢如破竹，最終在奧斯卡的試煉中，艾方索柯朗以外語片之姿，拿下 2019 年奧斯卡最佳導演，同時抱回最佳外語片（最佳國際電影前身）和最佳攝影——Netflix也如願以償，拿到首座奧斯卡獎。
　
然而，除了艾方索柯朗、柯恩兄弟之外，這幾年也越來越多名導演與 Netflix 合作，包含馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》、大衛芬奇的《曼克》、史派克李的《誓血五人組》、諾亞鮑姆巴赫的《婚姻故事》、朗霍華的《絕望者之歌》、查克史奈德的《活屍大軍》等等。未來則有蓋兒加朵、萊恩雷諾斯、巨石強森主演的《Red Notice》；亞當麥凱執導、李奧納多狄卡皮歐、珍妮佛勞倫斯主演的《Don’t Look Up》等大片。
　
事實上，串流平台能擁有更多彈性，當馬丁史柯西斯耗資近2.5億美金打造《愛爾蘭人》，多數走傳統院線的片廠承擔不起票房上的虧損，Netflix 就給了相對的解套空間；而馬丁史柯西斯下一部史詩作品《Killers of the Flower Moon》也須 2 億美金的製作預算，原先傳出以派拉蒙影業負責，但也因為資金上的困難，最終由 Apple Tv+ 出面相助，最終達成在北美由派拉蒙影業發行院線，而 Apple Tv+ 則負責全球映演。
　
串流平台的加速崛起，也因 2020 年大流行的 COVID-19 有關，當全世界各大電影市場幾乎全面停擺之際，僅有串流平台能持續進行，且更加蓬勃繁榮。例如，索尼影業原先走電影院發行的災難鉅作《怒海戰艦》敵不過無法上映的慘況，最終將版權賣給了 Apple Tv+；Amblin Partners 旗下夢工廠製作、派拉蒙影業發行的《芝加哥七人案：驚世審判》，也因疫情關係，最終賣給 Netflix 做線上發行。類似的例子在去年層出不窮。
　
去年華納影業更率先宣布《神力女超人1984》採取院線與HBO Max同步發行的模式，並在上線滿月後從 HBO Max 下架。到了年底，華納更鐵了心對外表示，包括《哥吉拉大戰金剛》、《真人快打》、《紐約高地》、《駭客任務4》、《沙丘》、《自殺突擊隊：集結》等大作，2021年共計17部電影，都採取與「院線」與「串流」同步發行的商業策略，此作法等於直接改變了電影產業發行的遊戲規則，傳統電影院在疫情之下不再有所謂的「窗期」保護，失去了傳統電影院的優勢，給了串流平台人流、資金成長空間。
　
從世界影壇的趨勢來看，串流的存在與成長已勢不可擋，這次握有好萊塢話語權的大導演史蒂芬史匹柏，ㄧ改此前對串流的態度，旗下的 Amblin Partners 與 Netflix 共同合作，或許也讓好萊塢其餘傳統大片廠更加確信串流發展的可能性，注入一劑強心針。
　
對於這次的合作，史蒂芬史匹柏表示：「在 Amblin，講故事永遠是一切的核心，從 Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 和我開始討論合作夥伴關係的那一刻起，很明顯我們擁有一個絕佳機會，能一起講述新的故事並以全新的方式接觸觀眾。我們也將繼續與環球及其他合作夥伴共同講述故事，但自從我們與 Ted Sarandos 共事以來，對我個人來說非常充實，我已經迫不及待與 Netflix 團隊工作。」
　
Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 則表示：「史蒂芬史匹柏是一位富有創造力和遠見的領導者，與世界上許多其他人一樣，我的成長過程是由史蒂芬史匹柏鏡頭下令人難忘的人物和故事塑造的，這些人物與故事經久不衰、鼓舞人心。我們迫不及待地想與 Amblin 團隊合作，我們很榮幸也很激動能成為史蒂芬史匹柏電影歷史篇章的一部分。」
　
Netflix 原創電影的負責人 Scott Stuber 則說：「Amblin 和史蒂芬史匹柏是令人難以置信的娛樂代名詞。他們的熱情和藝術相結合，製作出吸引人又充滿挑戰的電影。我們期待與 Amblin 家族合作，製作一批新的電影，這些電影將在未來幾年間，讓好幾代人都感到高興。」
　
目前 Amblin 娛樂正和 Netflix 合製布萊德利庫柏自編自導自演的電影作品《Maestro》，卡司部分除了布萊德利庫柏之外，還有凱莉墨里根、傑瑞米史壯，此片處於前期製作階段。
　
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