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自己的國家自己建—《台灣總統》台北試映會

９／３０（四）今天下午１點半到４點鍾
台北市中山區中原街３號４樓
［台灣總統］試映會　我們現場見

咱的歷史和咱的生活，咱的國家咱的夢，咱的文化人和法國導演合作，透過這齣電影來演乎國際社會看。

原本製作單位找知名的法國導演Stefan Libiot合作，希望募款來拍這支片。但是募款的金額無夠，打算放棄。

聽說製作單位欠缺經費打算放棄，導演竟然主動共製作人講伊願意放棄導演的酬勞，等待未來影片發行了後有趁錢才來分股份。而且願意配合劇組用上蓋精簡的預算，來完成拍片的空課，著算無攝影師由伊全程親自兼任也無要緊。甚至由法國飛來台灣的機票，嘛是由這位導演家己開錢買。

拍片的過程，真濟原本應該攢三、四組攝影機，乎導演對無仝款的角度仝齊翕畫面。但為著省錢，只好改由導演提著鏡頭，對著仝款的畫面、以無仝款的角度，一擺一擺翕。「台灣總統」這齣電影，著是佇咧這款艱難的環境中，一幕一幕來完成影片劇情的攝影工課。

導演Stefan原來按算今年三月進前，完成影片的剪輯空課。但是因為欠缺預算，拖延著電影後製的階段，想欲報名明年歐洲國際影展的參加，上晚佇咧10月底進前著後製完成。明年五月十七至二八逐家著會使佇咧法國坎城國際影展頂面，看著咱台灣人向往建立新國家、新憲法的故事。

期待這齣電影的完成，會當帶領著咱台灣人認真來思考台灣建立新國家使命，並且提出勇氣，來達成咱這代人的歷史任務，建立屬於咱台灣人自由、公平、正義的台灣新國家。

電影「#台灣總統」臉書粉絲頁
https://m.facebook.com/TaiwanPresident94ni/
#台灣總統 #新憲法 #新國家

觀影引言/ 陳政德（Jimi Chen) 台灣正名暨東奧正名運動執行委員
這齣法國資深導演Stefan Libiot的作品，主要是講述一位致力以推動台灣建立國家為己任的人，打敗藍綠陣營，在2024年總統大選以第三勢力參選人的身份贏得總統大選，透過他的視角，講述我們台灣近代許多的轉變與現狀。以及他的感情生活。我們希望能幫劇組籌募最後的後製經費，以趕在10月底前後製完成送法國參加2022年的坎城影展。

依據IBM贊助國家地理雜誌以人類細胞粒腺體的基因，追蹤出人類從非洲遷徙到亞洲路徑的研究成果，台灣先民自六萬年前從非洲出發，五萬年前抵達台灣，在此落腳。

這部電影講述的是500年來，生活在濁水溪沿岸的BABUZA族後裔，在歷經了大航海時代，列強登島掠奪島上資源、數百年的殖民統治，許多人早已忘記遠古遺民的身份、忘記如何作為島國之主的歷史當口，主角肩負內心深處的驅使，投身政治場域，從而贏得選舉，成為島國主人的心路歷程。

片中主人翁家庭透過透過自我旁白與時空穿越的橋段，回到過去生長的土地。在其與居民長者的對話中，帶領我們審視幾百年來列強對於台灣這片土地的剝削、現代化企業對於國土資源的瓜分、現代化生活對於傳統島民以農漁生活為主的衝擊與破壞。

電影中穿越歷程拍攝的場景—彰化大城鄉，是筆者在2008年耗費一整年時間，投身反國光石化運動，最初設定的建廠預定地；也是六輕工業區在春夏吹西南風時的下風村落，台灣石化王國受害最深的聚落。

片中資深法籍導演Stefan Libiot透過全片單鏡的手法，以及他唯美浪漫的哲人氣息，帶領大家從蕭瑟的場景中，一探如今台灣國境之內的城鄉差距。再從主角與居民交談的口中，一窺這過去富庶之地幾十年來的歷史變遷。

在此要向所有劇組人員致上最崇高的敬意，包含自付機票來台，全程自己扛攝影機的導演Stefan Libiot，以及找不到演員，經費拮據，用盡所有資源、自費來完成這部影片的所有劇組成員。

衷心希望這部電影，最後的配音與調色工作，能趕在10月底前順利完成。如此便能趕上明年度法國坎城影展報名的截止期限。

期盼【台灣總統】這部電影，能在我們正逐步走上國際舞台，來到歷史關鍵路口的此刻，將台灣人自主建國的議題，透過國際影展浮上檯面，引領大家一同省思~

在台灣重回國際社會焦點，國防實力與國際地位持續來到史無前例高峰的此際。

思索—「我們從哪裡來、要往哪裡去？」

這個小自個別人生，大至國族未來的重要課題。

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這部電影編劇蔣耀賢是台灣藝術發展協會理事長，金甘蔗影展創辦人，作品曾獲高雄文藝獎；本片製片是他的夫人商毓芳，前奇美樹谷文化基金會執行長，台灣古蹟活化運用著名設計師。高雄橋頭白屋藝術村及雲林虎尾涌翠閣就是出自其手。導演是法國藝術電影資深導演 Stefan Libiot

本片編劇為劇情賦予了他細膩的哲人風格，談論的卻是國族大愛的嚴肅課題；配合導演法式唯美浪漫的拍攝手法，為這部大眾熟悉的場景所堆疊出來的本土電影，營造出一股法國電影特有的風格節奏。

作為一部參加法國坎城影展的電影，這樣的組合，很有機會脫穎而出，值得眾所期待！

懇請有意提供協助的朋友留言報名，一起來參與這齣電影的完成，逗陣為台灣建國最後一里路的行動加油。感恩🙏

台灣人加油！
台灣國加油！

「台灣總統」臉書粉絲專頁
https://s.yam.com/y0ZPq

電影編劇及導演的話
https://bre.is/k3YFaPo2

《延伸閱讀》
國際關係學者張國城痛陳：二戰結束迄今，台灣錯失太多次成為一個國家的機會
https://s.yam.com/44ZLv

[音樂][ 私家音樂 與 Kingdom C Music 聯合主辦 - 「候機室」音樂會]
[立即購票] https://kingdom.kktix.cc/events/cplusmusic2021
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最近有唔少以「告別」作為題材嘅廣東歌，回應香港現況。今次由私家音樂同私人國Kingdom C Music聯合主辦嘅音樂會，同樣係以「告別」做主題，叫做「候機室」。由唔少歌都講到嘅向舊地舊人告別，聚焦落去同大家講再見之後，喺候機室獨自面對臨上機前嘅各種情緒。
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私家音樂主理人Issac話音樂會係回應新一輪嘅移民潮：「近年有好多大環境嘅動盪，逼使大家選擇離開香港。喺考慮移民嘅同時，除咗經濟條件，相信都會有唔同嘅顧慮。例如唔捨得朋友、唔捨得屋企人、唔捨得呢個地方等等。究竟最終『去』定係『留』嘅決心會大啲？」
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「作為一個即將要移民嘅人嚟講，候機室必然係一個百感交集嘅地方。因為係呢個等待嘅空間入面，只要時間一到，行出一步，就會飛上高空三萬尺，離開香港。候機呢段時間，正正將心入面嘅掙扎推到極致。我哋呢個音樂會希望捉住呢一份忐忑嘅感覺，令觀眾一齊去反思究竟自己想揀邊條命運路線。而最終無論點揀，最重要嘅係，唔好後悔自己嘅決定。」
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歌曲音樂性+歌手唱法 決定歌單編排
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點樣將呢件事喺音樂會上呈現，Issac搵嚟好朋友兼填詞人陳智霖一齊去傾。有睇開Issac對演唱會嘅review的話，都知道佢對演唱會成個流程布局情感安排有出色嘅洞察力，對於自己搞嘅show，Issac話偏向跟住個music flow去揀，填詞人陳智霖就根據歌詞去揀，互相補位，完成今次音樂會嘅歌單。「揀歌上都花咗好多時間先得出呢個有今生無來世嘅歌單。6個演出單位加4位嘉賓，出場係好煩，所以揀歌都要根據佢哋嘅音樂個性同唱法去就，如果唔係會好奇怪。出場次序會係好神秘，可以當係一個音樂劇嘅感覺去睇呢個Show。」
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以music flow說故事
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6個演唱單位，對於「大眾聽眾」嚟講可能有啲陌生。Issac最初係以自己鍾意嘅歌手李芷君做起點：「上年佢首《解悶工廠》（https://www.youtube.com/watch?v=31fClz9Ig-s）我已經好鍾意。去到今年佢出咗《太子之花》（https://www.youtube.com/watch?v=mEXma3eHjUA），呢首歌引發出今次歌單初稿。然後一邊傾，歌單上就有唔同情緒，再就住呢啲情緒去搵唔同歌手。我刻意搵啲冇咁入屋或者冇自己歌嘅歌手，因為我唔想個音樂會比歌手限制咗大家想像。我想用music flow去講故事，而唔係a唱完到b唱到c唱果個感覺。所以係揀人上都揀啲未有歌但好有潛質嘅歌手去做今次個show。」
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「我希望之後繼續搞多啲唔同嘅現場演出，因為我哋平台聽歌口味同傳統唱片公司會好唔同，好多私心作品好想放大。呢啲作品好正，但佢哋未必會將佢放係舞台到唱。同埋好想多啲有概念嘅音樂會，改變一吓香港演唱會嘅情況，至少少啲搞氣氛嘅『大合唱』。在我嚟講，大合唱唔係唔好，而係浪費咗首歌本身。如果有一個完整概念去唱歌，我相信入場觀眾會有更深感受，至少帶到一啲感受放係生活上，然後慢慢改變世界。」
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（待續）
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[立即購票] https://kingdom.kktix.cc/events/cplusmusic2021

私家音樂 與 Kingdom C Music 聯合主辦
「候機室」音樂會
日期：2021 年 9 月 25 日
地點：九龍灣展貿中心地下 Music Zone
時間：20:00
票價：$480
開賣日期：現已開賣
開賣渠道：KKTIX
演出單位：
吳林峰 / 力臻 / 范浩賢 / 蔡可汶 / 李芷君 / 潘緻慧
Special Guest：Eagle Chan / Gordon Ho / Kolor / 小肥
音樂總監：Logout Fan
創作總監：陳智霖
宣傳伙伴：1.eightplatform
攝影紀錄：Johnny Li / Rachel Wong
銷售票務：KKTIX
音樂夥伴：KKBOX
媒體支持：
包括 論盡音樂 / 帶起音樂 / 游大東 / 方以文 /
9588HK/ hk_songoftheday / thechoice_music /
星馬小店：北角古月
味蕾紀錄：想甜嚐甜
文字刻劃：daniel.hoi23s
見多一面：一生懸麵
海報設計：Hazart_iz
聽覺享受：Jabra
夠薑支持：夠薑媒體
清醒撐場：Sage
聲音導航：Kayjaiiii / Athena Kwok

#私家音樂 #候機室音樂會
#吳林峰 #力臻 #范浩賢 #蔡可汶 #李芷君 #潘緻慧
#EagleChan #GordonHo #小肥
#北角古月 #想甜嚐甜 #danielhoi23s #一生懸麵 #夠薑媒體 #Jabra #hazart_iz #sage

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

《The First Soldier》
mobile 2021年
正當你以為大逃殺吃雞玩法已經退流行，手遊天尊SQUARE ENIX馬上逢低買進，將於今年推出一款名為《The First Soldier》的大逃殺手遊！
遊戲故事設定在《Final Fantasy VII》本傳30年前的米德嘉，玩家將扮演神羅戰士候補生，在戰鬥中運用各種能力來取得生機。

除了使用各種槍械展開激戰，《FF》系列各種熟悉的魔法也會加入其中，更能召喚「伊弗利特」等經典召喚獸加入戰鬥，讓玩家已經熟悉到不行的大逃殺玩法，增添了專屬於《Final Fantasy》系列的獨特韻味。本作預計今年於手機雙平台推出，這次玩家們會不會買單呢？

《Final Fantasy VII 重製版 Intergrade》
PS5 2021年6月10日
去年4月推出且叫好叫座的《Final Fantasy VII重製版》，這次並沒有公佈第二部消息，倒是宣布將於PS5推出強化版《Final Fantasy VII 重製版 Intergrade》，除了提升畫質同時追加全新內容。

其中最受矚目的莫過於原作中必須離開米德嘉才能入手的同伴女忍者「尤菲」，並將同步推出以「尤菲」為主的兩個全新章節；奉「五臺」密令行動、披著莫古里披風的少女尤菲，目標是神羅公司正在研發的究極魔石。究竟她會和主角群們展開哪些有趣的互動，劇情會不會跟原作有所差異，相信都是非常值得關注的焦點喔！

本作將於2021年6月10日於PS5登場，原有的PS4版遊戲可以免費升級為PS5版，PS4存檔也可以轉移到PS5使用喔。

《Final Fantasy VII Ever Crisis》
mobile 2022年
SQUARE ENIX會被稱作手遊天尊真的不是沒有道理，光是《Final Fantasy VII》這個IP，就可以推出重製版、加強版、手遊大逃殺，現在還來個Q版風格另類重製版，裁判可以讓人這樣賣了又賣嗎！

這款名為《Final Fantasy VII Ever Crisis》手遊，是章節制單人遊戲，將承襲《Final Fantasy VII 重製版》故事內容，並且以接近原作的Q版風格來詮釋；戰鬥方面則是接近《Final Fantasy VII 重製版》的等比例寫實風格與即時動作戰鬥。此外將收錄來自所有《Final Fantasy VII》系列衍生外傳劇情，讓玩家體驗最完整的故事！

本作預計2022年於手機雙平台上市，估計會採取付費買斷制的方式推出，而且應該會有繁體中文版，感興趣的玩家可以持續關注喔！


《佛雷迪的五夜驚魂：安全漏洞》（Five Nights at Freddy's: Security Breach）
PS4 PS5 PC 2021年
先前才跟大家介紹過的《五夜驚魂》系列最新作《佛雷迪的五夜驚魂：安全漏洞》，終於在今天釋出了首部遊玩宣傳影片。

這次舞台將不再只是小比薩店，而是巨大的複合家庭娛樂中心，比起先前系列，遊戲內容將會更加豐富，從影片中大家也能看到本次遊戲的實機畫面，究竟這次玩家能否在恐怖玩偶的追殺下逃出生天呢？這就讓我們一起期待遊戲正式上市的那一天吧。

《奇納：靈魂之橋》（Kena:Bridge of Spirits）
PS4 PS5 PC 2021年8月24日
接下來這部看似很像迪士尼動畫的作品，是款來自「Ember Lab」開發的全新動作遊戲，故事講述一名年輕的靈魂嚮導來到了一座廢棄村莊尋找聖山神廟，並努力在這座森林中發掘埋藏的祕密。

玩家在遊戲中將與一種可愛的黑色靈魂夥伴「腐靈」一起展開冒險，玩家也能切換各式各樣不同的武器，或是使用強大的技能與敵人進行戰鬥，整體打擊感還算不錯，遊戲預計2021年8月24日上市，喜歡動作遊戲的你，不知道會不會心動呢？

《死亡循環》（Deathloop）
PS5 2021年5月21日
《死亡循環》是款第一人稱射擊遊戲，遊戲舞台在一座名為「黑礁」的法外之島，玩家要選擇扮演「寇特」或「茱莉安娜」這兩位超級殺手中的一位，而另一位將成為追殺你的敵人。為了終結這個永恆的死亡循環，玩家要暗殺8個關鍵目標，而敵對殺手就會來暗殺你來保護和重啟循環，如果失敗了只能一死重新再來。隨著全新遊戲影片釋出，各位玩家可以好好期待這款緊張刺激的追殺遊戲囉！

《袋狼大進擊 4：時空之旅》（Crash Bandicoot 4: It's About Time）
PS5 2021年3月12日
《袋狼大進擊4：時空之旅》是《袋狼大進擊》系列三部曲後，睽違20多年的最新作品，故事中大反派Neo Cortex和N.Tropy將再度回歸，他們準備侵略這個宇宙以及所有的平行時空，玩家要操作克拉修和可可等人，收集4個量子面具來扭轉現實拯救世界。

這次順應PS5主機規格推出的強化版，將支援4K 60FPS的超高畫質輸出和強化3D音效，PS5行動分頁卡功能也可以讓玩家直接從系統介面進入遊戲中的各種模式遊玩，讀取也會更加快速。原本舊PS4版本的玩家從3月12日起也可以免費升級為PS5版本，不過首先是你要有PS5啦！


《死亡回歸》（Returnal）
PS5 2021年4月30日
《死亡回歸》是一款科幻題材的第三人稱動作射擊遊戲，玩家要扮演主角「瑟莉妮」迫降到一個會不斷改變形體的神祕星球上，為了逃離遺留古代文明的荒蕪之地，玩家要不斷四處探索，並在重生與死亡的旅程中邁進。

最新影片可以看到深入主角記憶片段世界的場景，在較為含蓄隱晦的故事中，玩家會聽到各種語音紀錄和看到不同的現實片段，各種元素相互交織堆疊出層次豐富的劇情。本作針對PS5性能打造，其細膩精緻的視覺效果一定能讓玩家感到驚艷，隨著記憶拼圖漸漸完整，主角與這星球背後的真相也將逐漸解開。


《Solar Ash》
PS4 PS5 2021年
《Solar Ash》故事描述主角身處於一個超現實的世界，為了避免自己的故鄉，被巨大的黑洞吞噬，展開了冒險旅程。在遊戲中主角像是穿上了滑板鞋，在地圖當中移動穿梭，基本的高速移動之外，有些場景還需要玩家攀爬和跳躍。

玩家除了需要收集資源之外，同時也將面對許多敵人，戰鬥方式非常簡單直覺，高速移動與流暢的攻擊方式，充滿了無比的爽快感！在地圖關卡當中，也會出現超巨大BOSS，靠著你的操控能力，擊退BOSS吧！遊戲預定在今年推出，你是不是也很期待呢？


《師父》（Sifu）
PS4 PS5 PC 2021年
《師父》（Sifu）是一款以中國功夫為背景的戰鬥動作遊戲，主角為了找出殺害家人的兇手，將發揮渾身解數，靠著一身的好功夫，來面對無數兇殘的敵人。別怕！就算戰鬥中被殺死也沒關係，主角身上的神奇墜飾將會幫助玩家復活，只是身體會老化許多。

這趟復仇之路充滿了許多意外，玩家要踏遍城市的每個角落，不管是龍蛇混雜的夜店，還是辦公室或科技大樓，只為了找出真正的兇手。準備好踏上復仇之路了嗎？一起來大展拳腳吧！看完上述介紹的十款作品，你最期待哪一款呢？歡迎留言告訴我們，也別忘了持續訂閱追蹤我們頻道，才不會錯過第一手資訊喔！

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不要抗拒內心的呼叫！意識到你已經覺醒。

當美麗的舊世界逐漸凋零，全人類陷入迷惘
自我放逐到未來的道路上，剩下的只有勇敢
我預見了勇敢將會指引我，找到真正的答案

「放下一切吧！自成一格的宇宙，才沒有盡頭
所以再見了，美麗舊世界；曾經的美好，長存在心裡。」


《美麗舊世界》序章 - 雅攸思的崛起與流放

2000.10.05 致霧社群，德路固部落
這晚，一陣嬰兒的哭聲傳出房門，「薩允，恭喜妳!這次又是個女孩，看起來很健康！」說完薩允便抱著新生的嬰兒流下了喜悅的淚水，瓦力斯與薩允的第二個女兒，就出生在這個四周不環海，長年被籠罩在霧中的山間部落，座落於距離城市超過五十公里遠的高山深處，瓦力斯將這個哭聲特別宏亮的女嬰命名為「雅攸思·瓦力斯」。他用慈父的眼神看著剛出生的嬰兒，喃喃自語念道雅攸思，這是一個古老且不能被遺忘的名字。就在那一年，地球上的各種科技飛速發展，他們稱為千禧年，在這個歷史上的黃金年代，人類初次嚐到網際網路帶來的甜頭，世界的扁平化使人與人之間競爭關係更加激烈。在不是你死就是我活的戰場上，大部分的人把注目焦點放在功成名就的贏家，落敗者不斷重啟挑戰，一開始勝多敗少，階級關係保持流動，幾次之後，暫時落後成為底層的人，發現越來越難翻身，甚至到最後也逐漸沒有人在乎他們的處境了。就在這個時期，在世界的中心，一道高聳的城牆被漸漸築起，用來區隔出勝者與輸家。

2008.12.31 東大墩市，龍目井區
在分配不均以及資源銳減的社會結構底下，舊世界的遊戲規則已經逐漸失靈，新加入賽局的玩家們則開始陷入迷惘，此時，年輕的瓦力斯與薩允帶著雅攸思與另外兩個孩子來到大城市，幾經波折之下終於成為一名貨運司機，負責為紡織工廠運送製作布匹所使用的原物料，每天穿梭在這座看似欣欣向榮的都市之中，踏實又努力的他，希望能透過自己每天辛勤的工作來養活自己與家人，瓦力斯：「孩子們，爸爸能給予你們的並不多，只希望你們能夠平安長大，當有一天你們脫離這家時，如果可以順利成為政府的僱員，過上安穩的日子，這樣我就心滿意足了」。而當雅攸思開始學習這個世界的一切時，儘管很聽話的依照父親的期望發展，但始終壓抑不住內心對於未來有更天馬行空的想像，更令人不可思議的是，雅攸思在這過程中，默默的發現了只屬於自己的驚人天賦-「預見未來的能力」。

2018.12.11
「好好照我的話做，我說不定，會考慮給你個機會！」。「你們就是因為吃不了苦，所以才沒有價值，我當年…」。「很抱歉，雖然你是最優秀的，但是這個位置前面還排了很多人…」。年幼的雅攸思逐漸長大，在過去十年間，片段的窺看到未來的世界，有一場被稱為世代戰爭的衝突已經無法避免，在反烏托邦的氛圍下，貧富差距造成人們居住的城市一面富麗堂皇，另一面滿佈廢墟，人的痛苦與快樂也往相反的兩個象限極端的發展，雅攸思看到了最終的苦難「掙扎中的靈魂啊，孤單如你，在不得已的世界追求著物質的生存，忘記了生命的目的不僅僅是存在，放下吧！追尋自己內心的聲音，這裡才能找到唯一的解答」。儘管在父母的不理解下，雅攸思決心離開了家。她要告訴跟她一樣純淨的靈魂，如何不被完全只追求物質的世界所污染，如何洗滌自己內心深處的污垢，如何跟隨本心，找到自己的使命。她知道，她的聲音可以做到這樣的事，讓舊的世界，有新的可能性。

2019.08.02 幽州赤縣，東郊城區
當雅攸思的光芒日益閃耀，當年的贏家，也就是現在豎立在舊世界中心的神祇們，看到雅攸思的崛起內心躁動不已，坐在過去光輝時代用黃金與白銀所堆起的寶座上，向雅攸思伸出橄欖枝，希望汲取她開創的小世界換祂光輝時代的延續。「妳是一個特別的女孩，我給妳一個機會，只要你願意奉獻出妳所預見的未來，並將妳的聲音為我所用，相信我，我會傾盡我的所有資源，讓妳成為這個世界的皇后，萬眾的目光將會聚焦在妳的身上。但相反，妳若膽敢拒絕我，在這個贏者全拿的世界，妳將沒有舞台，也不會被記住、妳所做的一切不過是徒勞無功罷了」。這個無法被拒絕的邀約，在大部分人眼中，絕對是個千載難逢的好機會，但卻也沒有多少人發現，多少年來前仆後繼的新秀們，在答應了條件之後，成為維繫舊世界規則的養分，一個個被消耗殆盡。這個被美麗糖衣包裹著的是毒藥，讓人不僅無法自拔，也無法自救！不過這一次不同了，雅攸思的內心幾乎沒有掙扎，她聽完之後就果斷地拒絕了，並說「在我看到的未來，那裡沒有誰是皇后，也沒有什麼輸或贏，只有傾聽內心的聲音，並且成為正面的影響力，這才是我的使命，我預見，我們會連結起這個世界，建立新的秩序，一個在乎每一個人的新世界，所以，不，就算我會一無所有，再見了，美麗舊世界」。於是，雅攸思選擇了將自己流放，從此一個人漫步在荒郊野外，她該往哪走? 心裏肯定已經有了答案。

2020.06.24 福摩薩島，塔加勒市
雅攸思告別了世界的中心，來到了一個被稱為勇敢之地的城市，在這裡住一群來自各地的勇士。早在很久以前，他們就聽過雅攸思的故事並深深被觸動，並很熱情的接待了雅攸思並許諾成為她的守護者，協助雅攸思完成她的使命，而她隱隱的知道，就是勇敢一步步帶領她走到這裡，並且在這讓她找到了希望。「如果你聽得到我的聲音，請不要抗拒內心的呼叫，意識到你已經覺醒，告別你心中的美麗舊世界，跟我們連結在一起並開始行動吧！從你可以改變的事情開始。」

＃李芷婷 ＃美麗舊世界 ＃AfterUtopia

歌曲介紹：
專輯同名主打歌，這是一首描寫李芷婷個人出道歷程的歌曲。出身於賽德克族的傳統家庭，從小，李芷婷心中就一直懷抱著音樂的夢想與天賦，當她好不容易鼓起勇氣，讓自己走出舒適圈時，就像蝴蝶破繭而出一樣，釋放了美麗的翅膀，同時發現了世界的遼闊與現實；接著，來自舊世界的各種試煉與誘惑就開始考驗著她。「聽我的！妳可以成為下一個某某某」「跟我走，我帶妳走捷徑」就像毒蘋果一般香甜可口，卻又致命。令人意外的是，李芷婷始終跟隨著自己內心的聲音，決定走一條自己的路，找到屬於自己的新世界。「放下一切吧！自成一格的宇宙，才沒有盡頭。所以再見了，美麗舊世界；曾經的美好，長存在心裡。」

李芷婷堅定的唱道「我從來不去想結局會是怎樣，也從不在意別人的眼光」，將自己想要表達的信念，確實的傳達到聽眾的耳朵裡，哪怕只是一點小小的微光，也希望能鼓勵這個時代的人們，勇敢的追求自己心之所嚮，不再為別人的價值而活，只為能成全新的世界而感到幸福。

CREDIT

導演 Director：豪貳 Howard K
製片 Producer：調皮 Naughty K
執行製片 Line Producer：何俊毅 Chun-Yi Ho
製片助理 Producer Assistant：賴亭妤 Tingyu Lai、微笑麥克斯 SMILEMAX
攝影師 DOP：塗士謀 ToSmall
攝影大助 1st Assistant Cameraman：鐘啟銘 Chi-Ming Chung
二機攝影 2nd Cameraman：黃煒程 Wei-Cheng Huang
攝影助理 Camera Assistant：簡靖宗 Ching-Tsung Chein、葉辰威 Chen-Wei Yeh
燈光 Gaffer：賴楊文 Yang-Wen Lai
燈光大助 1st Lighting Assistant：張志明 Chih-Ming Chang
燈光組 Lignting Assistant：徐鉦淯 Cheng-Yu Hsu、陳達峰 Ta-Feng Chen
美術 Art Director：周志憲 Chin-Hsien Chou
執行美術：王筱恬 Hsaio-Tien Wang
美術助理 Art Assistant：王家瑜 Chia-Yu Wang、沈昌緯 Chang-Wei Shen、 呂彥霆 Yen-Ting Lu
場務Chiu Grip：林龍輝 Bryan Lin 、林韋廷 Wei-Ting Lin

造型 Stylist：李懿格 YIKOLEE
造型助理 Stylist assistant：李驊娟 EMILY LEE
Makeup：Ginger Chen
Hair Stylist：黑鵝摩沙 / Cheng

攝影器材 Photographic Equipment：用力拍電影有限公司、仰角國際影業有限公司
燈光器材 Light Equipment：利達數位影音科技
特殊攝材：異能影業有限公司

Editor：豪貳 Howard K
Colorist：姜玲玉 LynnChiang
VFX：Artery Vision 動脈視覺

編舞及舞監：
Yu He Lin 林宇禾 （MoveOn)
舞者：
Amanda Lee 李佳蕙
Nineru 邱九儒
Chen-Lun Wang 王鎮倫
Shaddai 陳姵樺
Phill Huang 黃宇麟
Oreo Wong 翁蕊
Jin Kuo 郭靜蓁
kung 宮銘祥

詞：李芷婷/黃建東
曲：楊子樸/潘偉凡/李杰珉
編曲：潘偉凡/李杰珉
和聲：簡愛
電吉他：徐平
電貝斯：吳俊佑
鼓組：許沐恩
弦樂:：曜爆甘音樂工作室
混音：潘偉凡/李杰珉
錄音室：唯有音樂錄音室/強力錄音室/荒原錄音室
錄音師：楊敏奇/李詠恩/潘偉凡
母帶後期：Ted Jensen @Sterling Sound


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「你知道，這就好比你朝著大海航行，有一天發現了一個港口，你想著要在這待個幾天，然後幾天變成了幾年，直到你忘了一開始要漂流到哪去。而你發覺，自己根本不在乎當初想去哪，因為你喜歡這裡。」
—《一個巨星的誕生》

經過了漫長的混沌期，就在快要迷失的時候，你找到一個屬於自己的地方，一個可以好好躺下的地方。一個不用像平常那樣花費太多力氣，也能獲得安定的地方。

辛苦了這麼久，你最終理解，自己其實沒有什麼夢想，也不是要去多遠的遠方，只是想要有一個家。

＿＿

瓊文：

我想說的是經歷好長一陣子的混亂之後，第一次感覺到安穩的心情。不知道大家是否有發現這首歌裡面有藏一些過往的歌詞，是希望作為一種呼應。

在過去好幾年，我總要非常努力，才能給自己一個安定。生活中的各式挫折讓我長期處於焦慮狀態，也忘了那種單純付出、相互回應且沒有壓力的感覺。

直到寫這首歌的那陣子，我才感覺到自己迎來了新的狀態，終於可以感受到安心。而這件事對我來說太難得又太感人了，仿佛身在電影劇情裡，又好像其實是自己的選擇。

雖然寫完這首歌之後，還是繼續面對著各種人生挑戰，但至少有某個地方，可以讓我睡得安穩。

＿＿

子慶：
我有發現這個呼應唷～厲害的！
讓我特別有感覺的一段歌詞是「反正沒有夢想，只想有個家」

每次覺得家裡缺少什麼就會去小北百貨買東西，可能往返的次數太多了吧！
有時會想著要走幾次才能讓自己居住的地方有家的感覺呢？
但心裡很清楚光靠物質的事物是不足以讓人真的擁有歸屬和安全感的，缺少的那部分則是每個人都在追尋的吧！

＿＿

《棲身之地》Live in Legacy（2020.01.04）

詞 / 曲：許瓊文 Wen Hsu
編曲：柯智豪 Blaire Ko
主唱：許瓊文 Wen Hsu
吉他：張子慶 Ching
和聲 / 合成器：徐靖玟 ChingWen
大提琴：羅晧耘 Hau Yun Lo
鼓手：宇竑 Yu Hong
PGＭ Record：逄捷 Pang Chieh
Programmer：殷陽 Yin Yang

「最近過得好嗎？」你說「別笑而不答」
我需要一個地方 不再慌張 不再害怕被遺忘

我曾經失去方向 急於出走 獨自漂流
躲在無止盡的夢中 期待世界能夠淹沒我

直到

他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩

我從來不想流浪 等待希望 習慣動盪
急著遠走的人啊 期盼有天能夠有個方向

找到

他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩

從天亮到夕陽
在不青春的年華
把時間慢慢的花光 反正沒有夢想 只想有個家

他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩
他讓我睡得安穩

人不能太傻 但這是我的理想
我已無心出走啦
我已找到一個地方
留下

＿＿

好樂團《至少我想感同你的身受》年底巡演 — 台北 Legacy
2020.01.04

行政/行銷總監：許瓊文 Wen Hsu
音樂總監：張子慶 Ching

製作統籌/導演：吳宣甫 DoFfwU
執行製作：劉子語 Tzu-Yu Liu

演出企劃：吳宣甫 DoFfwU、許瓊文 Wen Hsu、張子慶 Ching、劉子語 Tzu-Yu Liu、朱庭誼 Ting Yi Zhu
團隊行政：朱庭誼 Ting Yi Zhu 蔡詠雯 Tsai Tsai

外場音響設計：劉詩偉 Liu Shih Wei
內場音響設計：吳彤瀚 PunWho
舞台音響助理：曾逸芸 Yi Yun
燈光設計：賴科竹 Ke-Chu Lai from Zilla Design co.
視訊設計：黃芮蓁 Raefuse from BOFU、黃鈺嵐Beryl Huang
平面攝影：苗嘉澍 MIAO’s photography
幕後紀錄/VCR製作：邱晧 Alive Chu
動態紀錄：陳文晉 Crow Chen、楊詠盛 Mars Yang、龐亮軒 Thomas Pong
造型設計：楊景雯 Chin Yang
妝髮設計：洪振揚 Xinzo_o
視覺設計：郭欣翔 Hsin Hsiang Kuo
PGＭ Record：逄捷 Pang Chieh
Programmer：殷陽 Yin Yang
現場技術協力：逄捷 Pang Chieh、殷陽 Yin Yang、林士捷 J. Lin

周邊販售協力：阮頤寧 Yi Ning Juan、 彭珮柔 Zozo Peng
前台協力：李莉姝Lily、吳慮 Wu-Lu
製作期影像紀錄：吳承祐 Wu Chen Yo
場地協力：SPERO、Legacy Taichung、Legacy Taipei 傳音樂展演空間
售票系統：KKTIX、INDIEVOX

特別感謝：鄭皓文 Howard Tay、鍾享呈 Sesh Chung、勞哥、Vic、Vivi、小昭、lulu、吳優、成大音響陳大熊、Chagee串串侯松甫、林婉瑜老師、實現音樂、陳繁齊

謝謝所有工作者的親友與家人