關於 與 希望 有關 的 名人 名言 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

[ 年末書單: 2020 年我最愛的幾本書 ]

年末，整理了一下過去一年讀的書，算一算，今年不知不覺間讀了 40 幾本，有好書、爛書和無感書，但總體來說算是收穫豐富。這些書，有的是今年熱騰騰的出版品，有的是已經流傳許久的作品（最近心血來潮甚至重讀了李維菁所有的書，還有三毛和莒哈絲全集），以下精選一些 2020 年我最喜歡的幾本，推薦給大家：
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你也可以到我的網站讀這篇文章：https://urbananimalsabby.com/2020/12/31/2020-recommended-book-list/

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#鏤空與浮雕：大馬作者范俊奇的作品，他在時尚雜誌界有 20 幾年資歷，閱人無數，見解獨到，文字細膩又充滿畫面感。這本書裡，他側寫了許多中西名人的生命故事，沒有娛樂新聞的俗氣，也沒有字字鏗鏘的大道理，而是走過人生漫漫長路後的歡樂哀矜，豐富而深情，字句寫進心坎裡。這也是我第一次掛名推薦，感謝 有鹿文化．閱讀有路 的邀請，讓我認識這本好書。

#對倒 & #酒徒：王家衛對作家劉以鬯讚譽有佳，並表示《花樣年華》就是受他的作品《對倒》啟發，電影名言「所有的記憶都是潮濕的」，就是來自這本書。我喜歡王家衛，於是就去找了劉以鬯的書來看，沒想到一讀馬上深深愛上。劉以鬯或許是生活在動盪年代，再加上本身在媒體工作，曾在重慶、香港、南洋等地旅居，他的字裡行間充滿一種知識份子的頹廢感，以及靈魂無處安放的徘徊動盪，《對倒》和《酒徒》這兩本書都很意識流，《對倒》不是一個愛情故事，倒像是一個思春故事，主角是一位青春少女和一位中年男子，故事就在兩人的日常生活與意識之間交插組成，勾勒出當年香港繁華底下的空無，忙碌人群的百無聊賴，時代靡靡之音下逐步邁向平庸人生的芸芸眾生。而《酒徒》主角是一位有才華卻被時代沖著走的男人，他對文學創作見解銳利獨到，超越同代庸碌諂媚之輩，卻因為當時香港盜版嚴重，讀者水平不高，生活壓力龐大，於是只能靠寫廉價的武俠或色情小說謀生，並因日日違背個人良心與藝術水平，逐漸產生厭世心態，只能透過發牢騷、喝酒、女人、酒店等事情麻痺自己，徹底迷失在香港的霓虹迷宮裡。

#崩麗絲味：這本書作者是林佑軒，我被他一篇《在巴黎，我亞洲的身體》驚豔到（這一篇網路上打文章名就找得到），於是跑去買了他其他的書，這是其中一本。崩麗絲味，取 born this way 諧音，書中數篇散文，勾勒同志愛戀生活經驗，男男女女，跨來跨去，有崩潰有救贖，都在尋找個人心中的「生來如此」。

#你都沒在聽：本書作者 Kate Murphy 是一名資深記者，還有飛機駕駛執照，可以自己開飛機到偏遠地區採訪。她採訪的人有 FBI 探員，有領域知名教授，也有街上默默無名的人們，在這本書中，她從腦科學的角度教人「怎麼聆聽」。聆聽不是被動地聽，假裝點點頭，把對方說的話變成問句再丟回去，聆聽是一種藝術，是一種洞悉力的培養，更是化解現代人寂寞的途徑。這本書深入淺出，讀了之後保證受益良多。

#愛的不久時：南特／巴黎回憶錄＆ #性意思史：今年陸續看了張亦絢這兩本書，非常非常喜歡。她的語言從來不複雜，卻能用最精簡最普通的字句，創造意義深遠宏大的礦脈，讓你一點一點向下去鏟，挖掘到深意和詩意時，渾身甜蜜暢快。愛的不久時，寫的是一個同性戀女子年輕時在巴黎與南特生活的故事，她背負著原生家庭的傷和對自身愛情的懷疑來到異國，在那裡認識了許多人，其中包含一位異性戀男子，而她後來與這位男子發生了許多的「關係」。這個故事跨越性向，跨越國籍，跨越創傷，它是一個非常動人的，關於「純愛」的自我探索。
而性意思史也非常精彩，由數個短篇集結而成，從各種新穎的角度去探討「性」這件事，罪惡的性，美好的性，孩童認知的性，成人約定俗成的性，超越性別的性，傷人害己的性。撥亂反正，再撥正反亂，性意思史像一場淋漓盡致的按摩，把我們糾結在內心關於性的種種創傷與疑惑一根筋一根筋撥開，讀完之後，渾身暢快。

#如果在冬夜，一個旅人 & #困難的愛：今年，義大利作家 Italo Calvino 受盡矚目，第一次看到 Calvino 的書，是在義大利，我朋友爸媽的書櫃上，那時拿起來翻了幾下，看不懂，又放回去，沒想到幾年後再翻開中譯本，竟然馬上愛上。Calvino 是一個怪人，他的文字有種古怪的彆扭，又有種老舊的幽默，再加入一點奇妙的超現實感。《如果在冬夜，一個旅人》，是一本後設小說，全書由不同書籍的斷簡殘篇串連而成，男女主角急於追逐故事的下落，啟動一連串奇妙的旅程。如果你喜歡寫作，或是喜歡讀書，一定會覺得這本書很有趣，它會讓你對「寫作」和「閱讀」這兩件事改觀。
而《困難的愛》則集結了數個短篇，都在描寫小人物的日常生活故事，平凡之中，充滿了荒誕、假仙、幻滅、寂寞、情慾、失落，Calvino 把中產階級的小確幸大確喪全清清楚楚攤在陽光下，在裡面你會看到自己的倒影，覺得有點好笑，也有點不好意思。讀這本書，讓我想到 James Joyce 的《Dubliners》，但是沒有 Joyce 那麼灰暗批判，反而有種 Calvino 獨有的抽離、憐憫與諷刺在裡頭。

#醋與日子的配方：這是廚師 Yen 的第二本著作，她在義大利拜師學藝，後來到英國等地知名廚房工作，第一本書《寫給地獄廚房的情書》，生動且精彩地描寫了廚房交織著大火、油脂、血淚、髒話與癲狂的真實景象。《醋與日子的配方》chill 多了，Yen 義大利從北走到南，到每個城市向地方媽媽們拜師學藝，學來了不少好東西，也體驗了義大利各地的風土民情。Yen 把旅程上的美食故事寫出來，同時也附上食譜，讓你讀完之後，也可以嘗試自己做做看，重現書中的色香味。目前 Yen 在竹北經營餐廳 G.D，正打算明年和朋友去嚐嚐。

#Love is a dog from hell：這本詩集，充滿了性愛、酒精、藥物、音樂、詩句，一個又一個醜得或美的女人，一段又一段沒有未來的愛情。如此書詩人 Charles Bukowski 寫的：”Love dries up, I thought/ as I walked back to the bathroom, even faster/ than sperm.” 這本詩的中譯版長得很可愛，一本小小的紅色封皮的像塊小磚頭的書，滿呼應詩集的性格，我有買來收藏，但個人推薦讀原汁原味的原文版。

#發酵文化：今年開始對發酵食物感興趣，原因是我有一些反覆不癒的小毛病，無藥可醫，只能依靠調整體質、改善整體生活品質和生活習慣，才能變好。我們「人」不只是一個「人」，而是由身上數百種細菌等小生物組合而成，沒有這些體內細菌，人就無法健康存活。現代人飲食習慣很糟，所以體內產生失衡，導致慢性發炎，種種問題於焉而生。發酵食品之所以值得研究，是因為那是人跟細菌攜手合作的一種藝術，適量攝取對健康有許多正面影響。這本書用非常清晰明瞭且深入淺出的方式，概括講述了人的健康與腸道細菌的關係，然後分成肉類、蔬菜類、飲品類等章節，介紹各國發酵物原理和自製方法，非常實用。

#現代愛情：這本書是由《紐約時報》熱門專欄的精選文章組成，主題圍繞在「愛」上，男女情愛、光怪陸離的愛、親情與友情之間的愛。這本書多的是小故事，沒什麼大道理，有的平庸，有的精彩，有的觀念過時，有的卻讓人讀了感動流淚。《現代愛情》讀起來很輕鬆，就像在聽某個朋友八卦自己的感情故事一樣，我看其他書看累了，就會拿這本出來嗑一下。

#掙扎的貝類：精簡短小的詩，每首詩都是一個小世界，架空在我們熟習的日常收活之外，充滿了天馬行空光怪陸離的元素，讀起來有種懷舊的未來感，也有種脫離常軌的恐怖感。這本詩的娛樂性很高，先前我有寫過詳細書評，歡迎到我的網站上閱讀。

#羅曼史作為頓悟：夏宇的詩，老實說這本詩我第一次看完全看不懂，只能攀爬著字句的邊緣，在外殼敲啊敲的，期望敲出一個縫隙，洞見內核的全貌與意義。但這本詩好玩就是好玩在，每一次讀，你都會注意到不一樣的東西，被激起不一樣的情感和念頭，目前它就躺在我的床頭櫃上，有事沒事我就翻開來讀個幾行。

#故事如何說再見：這本書，推薦給所有創作寫作者。每個寫作者都有各式各樣的疑惑和瓶頸，希望有人為自己指引明燈、突破困境。這本書集結數十位知名作者，分享自己在創作上的過程與建議，其中包括我自己特愛的 Neil Gaiman，還有史蒂芬金、阮越清、譚恩美等等。每一篇文章的知識量都極其濃厚，每讀完一篇，我都要休息一下，才能把我腦裡被激起的種種思考想個清楚。總之，Master Class 那麼貴，不如先讀一下這本書。

#可是我偏偏不喜歡：書中多篇散文，寫的是我們這個世代年輕人的成長經歷，對家庭關係的理解、對厭女社會的反思、對愛情的進退與拿捏...... 吳曉樂的文字從不華麗，卻字字精準寫入心坎裡，我特別喜歡一篇《習得復忘掉》，刺激我寫了《被罵婊子和罵婊子的人，誰比較猥褻》一文，很多讀者後來都跟我說自己讀到哭，我才知道，原來很多女生和我一樣，身上都帶著很多厭女情節的創傷。

#不只是厭女：本書作者的學術專業是哲學，她用哲學的批判思考，去拆解當代厭女情結的種種詭異「邏輯」。每一篇文章都精悍短小，卻讓人如醍醐灌頂，讀完你才知道，日常生活中那些讓你感覺「怪怪的」的事情，原來不是你自己想太多，而是它本來就有很多邏輯漏洞。這幾年，我慢慢覺得整個厭女社會就是一種大規模的 gaslighting，而讀了《不只是厭女》後更證實了這樣的思維。我非常建議大家讀這本書，讀完了不僅更了解整個社會，更會懂得如何保護自己。

#漢賽爾與葛麗特：《漢塞爾和葛麗特》，就是我們小時候耳熟能詳的《糖果屋》故事，講的是一對姊弟被爸爸與後母遺棄在森林裡，差點被糖果屋裡的女巫吃掉，最後憑著智慧和勇氣逃離魔爪，回到家人身邊的故事。《糖果屋》的原型據說與 1315 年的大饑荒有關，當時很多父母養不了孩子，遺棄的遺棄，餓死的餓死。而今年大塊出版的《漢塞爾與葛麗特》繪本，是由知名小說家 Neil Gaiman 與插畫家 Lorenzo Mattotti 合作的作品，狂躁的黑白筆觸掃過大開本的每一頁，精準刻畫了這則「童話故事」內蘊的動盪與暗影，讀來讓人身臨其境，不寒而慄，但到了這年紀重看這故事，卻又對人性多了理解與憐憫。

最後，今年終於辦了 IG，歡迎大家追蹤：
https://www.instagram.com/abby_chao_/?hl=en

祝大家明年也有個充實的一年，新年快樂！

#book #書 #書評

簡單生活節展覽結束，謝謝有來找我玩的浪粉跟朋友們，我們接下來還會在明年1月策劃一個眼鏡展，到時候再邀請大家來玩。趁深夜時段，想聊聊關於最近設計界這些紛紛擾擾，以及我的真心話。
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有陣子我對於一些反覆出現在檯面上的人事物感到很膩。不管是案子找來找去就是那幾個團隊或創作者，或是媒體也都找一些本來就已經成名的人事物，用不同面向、專題報導，就算切入點很有趣但光是看到名字我就覺得很解，想說「對啦對啦我知道台灣觀眾也是喜歡買帳名人效應，但台灣是無能人可採訪或發案了嗎？還是主事者太懶惰、太沒有勇氣跟別人不一樣？」
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獨角獸計畫創辦人李惠貞的文章談了小圈圈的狀況我很有感。自古以來不管群體大小，不管是不是女高中生，有人就有圈圈，圈圈是同溫層，讓人找到被認同的需求，企業家說這叫人脈，上班族說我只是想要有倒垃圾話的對象。只是當島上的猴子王不小心從花果山頭滑下，山坡上成群結黨的猴子們沒有跟著踢一腳讓猴王落海，隔壁山頭的猴子就吱吱叫說「這整個山坡都是共犯結構！」
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我認為台灣業主的確不夠勇敢，一味相信名牌效應，內容還沒做就希望有保障KPI，有了流量就秋嗨嗨。如果這個現象無法改變，那我會希望台灣出現更多明星設計師、策展單位，撐高製作規格的天花板，增加業主的選擇，打開業主對設計在商業的想像與眼界。
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但這些已然握有流量與被標籤的明星創作者們也需要對自己有更多嚴格的審視與自律，如果你能做到國家級的案子，那你自然不能用太便宜的價格去做這些案子，因為會壓縮到新人的收費空間，同時如果你有發包的需求，更應該要在選擇合作對象上審慎評估其目的性，要給知名設計師、還是要給新人機會，如果在一開始的提案無法合作需要換人，那就要使用全新的想法，如果要沿用前一個創作者的創意，那就在應該要在取得合作同意的共識上標示好 credit。
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台灣標案結構一直都很有問題。首先，預算越高的案子，為了降低搞砸的可能性，承辦人員傾向找比較「有經驗 aka 有名」的公司承包，參與競標的承包公司為了讓自己拿到案子，在一開始沒什麼實績的情況下，有可能就在自己的實績裡「灌水」，等慢慢累積出好的案例成果後，才可能用新的案例再去拿更大的案子。此外，標案的時間雖然開標的時間不見得晚，但很多時候真正確定得標後，能執行的時間都不長，加上市府承辦人員要揣摩上意跟平衡其他局處單位要求，總是會要求得標者在內容上東改西改，這樣層層關卡累積下來的壓力，就會促使得標者去壓迫另外發包的對象，得標者為了減低自己出包的可能，也減輕市府承辦人員擔心無法對長官交代的焦慮，就會找有合作默契、又有經驗的人發包，所謂的「共犯結構」，其實也是羊毛出在羊身上。
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台灣設計展在新竹的後續爭議，我認為就是無法聚焦出前後參與者的共識，在這些一環扣一環的細節上不斷出現落差，最後才滾出一個大爭議，甚至引爆了策展人劉真蓉過去在經歷灌水的業障，這些都是她責無旁貸必須要面對的事情，需要向相關的人事物，致上最真誠的歉意與補救。但我也必須說一句肯定她的話，至少她在策展內容上，比起一些策展單位來說求新求變，不是一直找同一組人做設計，而是不斷找新的藝術家、表演團體等人合作，變相給自己製作壓力，但仍一直給予新人空間這件事很棒，不該因為她的爭議而抹滅。不然之後別的策展單位或許更害怕找新人或藝術家合作，也不是我樂於看見的現象。
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至於接下來各地可能會接續發生的城市設計展，我個人是樂見其成。我一直認為，城市舉辦大型展會，是一個可以藉機讓設計進入市政建設、也能讓居民對城市產生榮耀感的方式之一。1964年東京奧運舉辦，留下很多知名建築至今仍被使用，當初參與的設計師們，都成為現今支撐日本商業市場的設計力，也持續影響下一個世代對設計的看法與參與度。
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以台灣來說，2003年第一屆台灣設計博覽會，應該是讓台灣民眾第一次稍微意識到所謂「設計」的存在，十幾年來，台灣設計師週、台灣文博會等展會舉辦都在聚焦這股能量，2016年的設計之都把這股設計能量緊密與台北市政結合，加上蔡英文以一個最高層級的政治人物身份，率先與台灣最知名的年輕設計師合作，一舉將設計界的能見度抬到最高。只要是她執政的期間，政治人物會一直跟設計界靠攏是意料中事，可以換選票跟支持率嘛，設計師、插畫家、動態設計、整合策展單位等會有很多案子可以做，設計產業將會很活絡。
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這樣的活絡在疫情中算是好事，但不是一種健康的現象。過去我也支持「翻轉公部門美學」的風潮，但現在其實不需要設計師推波助瀾，政治人物為了選票跟支持率就會主動來做美美的視覺。設計師如果還是想做跟公部門有關的案子，那要思考的應該是更進一步的事情——如何讓設計思維（Design thinking）進入政治人物的施政策略，讓設計軟實力與硬體建設能雙管齊下進行，才有可能打造出更宜居的未來城市，而不是還在聚焦美學這種淺層的表面。
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如果還想翻轉什麼美學，現在最應該翻轉的是社會上中小企業老闆們的審美眼光。我個人認為，如果問如何讓設計能真正進入一般常民的日常生活裡，想辦法多跟中小企業老闆們進行商業合作，才是目前我覺得設計界應該要做的事情。日本設計大家都知道很強，但這些很強的設計卻有很高的比例出現在他們的商業市場，我認為是因為他們的商業非常非常競爭，如果你的設計或視覺不夠在貨架上搶眼，可能一下就會淹沒在商品海當中。台灣相對來說可能商業還不夠競爭，所以業主們通常對於設計不太有需求，反正不需要變化也是會賣。反而是因為頂新假油事件被連坐抵制的林鳳營鮮乳為了求生存，幾乎每三個月就變一次商業包裝，也算是創下國內市場紀錄，可以拿來寫設計研究論文了。
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沒有人是局外人。看到這裡的你，我希望你不要對整個環境失望，還是可以在自己的崗位上，試著繼續做些什麼努力。精力善用，自他共榮。
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至於隔壁山頭吱吱叫的猴子們，送你們一句今天流量最高的 Anna Wintour 的名言
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「擁抱社群媒體，但是別讓它取代你真實的生活！」

希望你們能看懂人話，還有我對你們的愛。❤️

人生話題選篇
中秋節選了兩篇舊作刊登，想不到獲得許多網友垂愛，美聲「維多利亞*齋講」還予以朗讀，更譽為「心靈雞尾酒」。我在過去十年，寫過有關人生話題的文章不少，說不上是什麼「心靈雞湯」，但至少也是漫長人生歲月的點滴體驗吧。這些文章很多都出了書。書的讀者總歸有限，從中秋刊登的舊作，就想到也許可以每天在這裡自選一篇有關人生話題的舊作刊登，以就教於沒有讀過或讀過卻已經忘記了的朋友。雖是舊作，但也作一些增刪。
今天刊登的，是我在2015年出版的書《傾聽內心深處的吶喊》的代序，換了個題目。
走向終點前，不要覺得從來沒有活過
一位照顧垂死病患多年的澳洲護士魏爾（Bronnie Ware），整理垂死者對生命的回顧，發現他們的遺憾重覆性高，她把自己的觀察記錄在網頁，並集結出書，名為《垂死者的五大人生憾事》。
她說的第一憾事是後悔自己沒有勇於追求夢想。第二是幾乎所有男人的憾事，就是後悔自己花太多時間工作，錯過小孩成長，和沒有陪伴另一半。第三是後悔自己沒有勇氣表達內心的情感。第四是後悔自己沒有把握機會，和老朋友保持聯絡。第五是後悔沒有讓自己快樂些。
所有的憾事，大概人人都有些，只是程度問題。我回顧一生，似乎都還沒有太大遺憾，除了第二之外。
垂死者的第一憾事，是沒有勇氣忠於自己去追夢。許多人發現自己一生活在別人的期望裡，甚至連一半的夢想都沒有達成就離開人世。臨終人最常說的話是：「真希望自己當年有勇氣去做自己真正想做的事，而非選擇大家期望自己去做的事。」
為什麼沒有勇氣做？最主要是內心的聲音未能壓倒恐懼。愛因斯坦有一句名言：「把恐懼擺一邊吧！何不聽聽內心深處的吶喊？」在一個專制政權下，人的恐懼或基於沒有人權保障。如果生活在一個法治社會，人們的恐懼多不是人身安全，而是對權力、利益和人際關係的考慮，怕失去已有的或想要得到的權、錢、色，怕由於對內心吶喊的堅持，而失去社會的注目，變成一個孤寂的人。
什麼是我們內心的吶喊？它或許是我們少年時的夢想，比如想在全球辦免費教育事業，想做沒有錢卻要走遍世界的背包客……；它更多的時候是在利害權衡下對自己固有價值觀的堅持，那時我們會聽到內心的吶喊，也看到恐懼的威脅，怕依從內心吶喊會失去現有的一切。你咬一咬牙就可以撐下去，鬆一鬆手就隨波逐流。
我一生對一些事的無憾，是因為那時我傾聽自己內心深處的呐喊，並不顧後果去追隨。如果仍然有憾，是我偶而會因恐懼而放鬆了心中的堅持。
「傾聽內心深處的吶喊」，是我回顧過去時浮想連翩的一句話，也是選編這本書時，最想向讀友們說的一句話。只要時刻傾聽內心的吶喊，你對現實世界的成敗得失就不會看到那麼重，當快要走到人生終點時也少了許多遺憾。
歷史上有過許多享美譽或獲惡名的人物，現實世界也有不同評價的名人，大體而言，成功的，使人仰視的，與失敗的，受人鄙視的，區別原來都只在於他在生命過程中有沒有傾聽內心的呼喊。如果一個人眼中只有名利權，他們的內心是沒有聲音的。於是在他垂垂老去，走向人生終點時，他好像從來沒有活過，我指的是活出自己。