看鮑伯魯斯畫畫會不會讓你覺得畫畫很簡單?
鮑伯魯斯(Bob Ross)是令我印象深刻的一位畫家,小時候常常不知不覺就看他完成一幅畫,尤其是用刷子當畫筆的技巧更是讓我歎為觀止、獲益匪淺!他在畫畫時的話並不多,印象中最常聽到他講的是「你看,很簡單吧!」然而,看他信手拈來的繪畫方式似乎很簡單,實際上卻是非常地不簡單。
鮑伯魯斯在他著名的電視節目《歡樂畫室》(The Joy of Painting)中擔任即席教學畫家兼主持人,該節目在美國公共電視台播映長達11年餘,從1983年1月11日到1994年5月17日,總共31季403集,而這段影片正是1994年5月17日首播的最後一集(第31季第13集)。
之後,鮑伯魯斯因為罹患淋巴癌而無力繼續錄製新一季的節目,沒多久就在1995年7月4日病逝,享年52歲。才華洋溢的他,正值壯年卻不幸早逝,令人惋惜!
鮑伯魯斯可說是美國當代最富盛名的自然主義繪畫大師,他出神入化的技巧與行雲流水的畫風,開創了繪畫的新紀元。他曾這樣告訴電視機前的觀眾:「繪畫沒有天才,你只需要一點點的勇氣,假以時日,你會畫得比我更好!讓我引起你的興趣、鼓舞你的勇氣,我們一齊拿起筆,畫出滿懷的歡愉吧!」
1942年10月29日,鮑伯魯斯出生於美國佛州的戴通納海灘(Daytona Beach),父親是一名木匠。
他18歲時,進入美國空軍服役,擔任病歷管理技師,後來當上空軍診所士官長,派駐阿拉斯加的艾爾森空軍基地(Eielson AFB),在那裡他首度見識了雪景,或多或少成為他日後畫布上白雪皚皚的靈感來源。
在阿拉斯加州服役期間,鮑伯魯斯兼職酒保,認識了德國畫家比爾亞歷山大(Bill Alexander),並向他學習畫技。鮑伯魯斯發展出獨特的快速繪畫技法,以便能夠在每天短暫的休息時間中作畫。後來,他發現賣畫的收入遠高過軍餉,於是,從軍20年的他決定帶著三級軍士長的軍銜退伍,專心當個全職畫家。
鮑伯魯斯表示,從軍讓他成為「中庸」與「堅強」的人。退伍之後,鮑伯魯斯在成為家喻戶曉的電視節目主持人之前,一直跟隨比爾亞歷山大學畫。
一開始,鮑伯魯斯在購物中心和畫室開畫畫課,但上門的學生極少。為了省錢,他將頭髮燙成爆炸頭,因為這樣可以省下不少整理頭髮的開銷。
事實上,鮑伯魯斯的德國籍啟蒙老師比爾亞歷山大一直在美國公共電視台(PBS)主持繪畫教學節目《油畫的魔力》(The Magic of Oil Painting,1974-1982),因此當比爾亞歷山大的節目於1982年結束之後,鮑伯魯斯才接著主持同樣性質的電視節目《歡樂畫室》(The Joy of Painting)。
1983年1月起,鮑伯魯斯成為美國公共電視台繪畫教學節目《歡樂畫室》的主持人,畫架前一頭蓬鬆的捲髮與溫和舒緩的語調是他的特色,播出長達11年之久的《歡樂畫室》至今仍在全球許多地區重播,甚至在 YouTube 及電玩直播網站 Twitch 也有專屬頻道。
每一集在30分鐘的時間裡,鮑伯魯斯會教導觀眾利用快速技法,亦即使用最少的顏色,並將繪畫分解成幾個簡單步驟,來完成一幅油畫,幾乎任何人都能跟隨他的教學作畫。
主持電視節目走紅之後,鮑伯魯斯成功地創立了他的事業:美術相關用品、教學書籍,以及由「鮑伯魯斯法」(Bob Ross Method)培訓出來的講師們所開授的繪畫班。
在1990年的一次採訪中,鮑伯魯斯表示他所有的節目影片都已無償捐贈給美國公共電視台,因此他的收入並非來自他的20本著作和100卷錄影帶(當時的數量),而是來自150位鮑伯魯斯公司培訓出的導師和全國通路的美術用品生產的利潤。
鮑伯魯斯也提過自己將《歡樂畫室》節目中所畫的油畫,全數捐贈給美國公共電視台以幫助他們。
除了繪畫教學,《歡樂畫室》節目裡也出現過野生動物的片段,因為他經常收容與照料一些受傷或遭到棄養的野生動物,特別是小松鼠。(這段影片的 16:35 有出現小松鼠)
鮑伯魯斯在節目中所運用的油畫技巧叫作「濕上加濕」(wet-on-wet),亦即在繪畫時,持續在濕的顏料上繼續塗抹作畫,而不花費冗長的時間等待每層顏料乾燥;透過這種技巧,他使用一把兩吋刷子和其他筆刷、畫刀等工具,就能在短時間內繪出山、水、樹木、雲彩等美麗景緻。
他在繪製每幅畫時,會先以簡單的筆觸作開頭,有的甚至就像是一堆污點,而當他用刷子加上越來越多的筆觸後,污點卻能漸漸地變成動人的美景。
鮑伯魯斯曾提到,他的作品裡之所以會常出現山脈、湖泊、雪地與小木屋,主要是受到他在空軍服役駐紮在阿拉斯加的時光所影響。
鮑伯魯斯在節目中一再表示,他相信任何人都具有藝術天份,只要給予時間、耐心與鼓勵,都能成為有成就的藝術家。他認為在畫畫的過程中,「我們在這裡沒有什麼錯誤,只有快樂的意外。」(We don't have mistakes here, we just have happy accidents.),因此他在繪畫時,常會說出類似「快樂的小樹」(happy little trees)這樣的詞句。
鮑伯魯斯曾多次在節目中表示,清洗刷子是自己在繪畫時非常喜愛的一件事,而他將刷子弄乾的方式,是先將刷子用無氣味的稀釋劑浸洗,然後在畫架或稀釋劑罐上快速揮打數次,而當他「將魔鬼打出去」之後,便會露出滿意的微笑。此外,他使用的調色盤有特別經過噴砂處理,以避免攝影棚裡的強烈燈光被調色盤反射至攝影機的鏡頭。
有一回受訪時,他被問及為何他繪畫時總是一副慵懶與平靜的態度時,他回應道「我不久前從某人那收到一封信,信上說『鮑伯,一切事物在你的世界中看似都很快樂。』那當然,那就是為何我要畫畫的原因;因為我可以創造出一個我想要的世界,而且我可以讓這世界變得與我所想的一樣快樂。如果你想要不好的事物,就去看新聞吧!」
在鮑伯魯斯過世之後,鮑伯魯斯公司將他大部分的畫作捐給了慈善機構與美國公共電視台(PBS)。
影片來源:Bob Ross YouTube Channel (https://goo.gl/hgmaJL)
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過2,390的網紅林林夫妻,也在其Youtube影片中提到,#老師對不起 #爸爸寫的字太飄撇 隨著小鬼門關,爸媽們的心情也跟著海闊天空,縱使小朋友不情願的”😫結屎臉”臭氣沖天,但在爸媽的世界裡,依然飄滿著香氣芬芳的小花朵🥰,如果要以具體的量化計算,大概就是「孩子有多少😈」,之前暑假期間的磨難就有「幾百分苦😱」,但相對現在的”❤️起毛雞”就有「幾百分爽🤣」~ ...
自然主義繪畫 在 張哲生 Facebook 的精選貼文
鮑伯魯斯(Bob Ross)是令我印象深刻的一位畫家,小時候常常不知不覺就看他完成一幅畫,尤其是用刷子當畫筆的技巧更是讓我歎為觀止、獲益匪淺!他在畫畫時的話並不多,印象中最常聽到他講的是「你看,很簡單吧!」然而,看他信手拈來的繪畫方式似乎很簡單,實際上卻是非常地不簡單。
鮑伯魯斯在他著名的電視節目《歡樂畫室》(The Joy of Painting)中擔任即席教學畫家兼主持人,該節目在美國公共電視台播映長達11年餘,從1983年1月11日到1994年5月17日,總共31季403集,而這段影片正是1994年5月17日首播的最後一集(第31季第13集)。
之後,鮑伯魯斯因為罹患淋巴癌而無力繼續錄製新一季的節目,沒多久就在1995年7月4日病逝,享年52歲。才華洋溢的他,正值壯年卻不幸早逝,令人惋惜!
鮑伯魯斯可說是美國當代最富盛名的自然主義繪畫大師,他出神入化的技巧與行雲流水的畫風,開創了繪畫的新紀元。他曾這樣告訴電視機前的觀眾:「繪畫沒有天才,你只需要一點點的勇氣,假以時日,你會畫得比我更好!讓我引起你的興趣、鼓舞你的勇氣,我們一齊拿起筆,畫出滿懷的歡愉吧!」
1942年10月29日,鮑伯魯斯出生於美國佛州的戴通納海灘(Daytona Beach),父親是一名木匠。
他18歲時,進入美國空軍服役,擔任病歷管理技師,後來當上空軍診所士官長,派駐阿拉斯加的艾爾森空軍基地(Eielson AFB),在那裡他首度見識了雪景,或多或少成為他日後畫布上白雪皚皚的靈感來源。
在阿拉斯加州服役期間,鮑伯魯斯兼職酒保,認識了德國畫家比爾亞歷山大(Bill Alexander),並向他學習畫技。鮑伯魯斯發展出獨特的快速繪畫技法,以便能夠在每天短暫的休息時間中作畫。後來,他發現賣畫的收入遠高過軍餉,於是,從軍20年的他決定帶著三級軍士長的軍銜退伍,專心當個全職畫家。
鮑伯魯斯表示,從軍讓他成為「中庸」與「堅強」的人。退伍之後,鮑伯魯斯在成為家喻戶曉的電視節目主持人之前,一直跟隨比爾亞歷山大學畫。
一開始,鮑伯魯斯在購物中心和畫室開畫畫課,但上門的學生極少。為了省錢,他將頭髮燙成爆炸頭,因為這樣可以省下不少整理頭髮的開銷。
事實上,鮑伯魯斯的德國籍啟蒙老師比爾亞歷山大一直在美國公共電視台(PBS)主持繪畫教學節目《油畫的魔力》(The Magic of Oil Painting,1974-1982),因此當比爾亞歷山大的節目於1982年結束之後,鮑伯魯斯才接著主持同樣性質的電視節目《歡樂畫室》(The Joy of Painting)。
1983年1月起,鮑伯魯斯成為美國公共電視台繪畫教學節目《歡樂畫室》的主持人,畫架前一頭蓬鬆的捲髮與溫和舒緩的語調是他的特色,播出長達11年之久的《歡樂畫室》至今仍在全球許多地區重播,甚至在 YouTube 及電玩直播網站 Twitch 也有專屬頻道。
每一集在30分鐘的時間裡,鮑伯魯斯會教導觀眾利用快速技法,亦即使用最少的顏色,並將繪畫分解成幾個簡單步驟,來完成一幅油畫,幾乎任何人都能跟隨他的教學作畫。
主持電視節目走紅之後,鮑伯魯斯成功地創立了他的事業:美術相關用品、教學書籍,以及由「鮑伯魯斯法」(Bob Ross Method)培訓出來的講師們所開授的繪畫班。
在1990年的一次採訪中,鮑伯魯斯表示他所有的節目影片都已無償捐贈給美國公共電視台,因此他的收入並非來自他的20本著作和100卷錄影帶(當時的數量),而是來自150位鮑伯魯斯公司培訓出的導師和全國通路的美術用品生產的利潤。
鮑伯魯斯也提過自己將《歡樂畫室》節目中所畫的油畫,全數捐贈給美國公共電視台以幫助他們。
除了繪畫教學,《歡樂畫室》節目裡也出現過野生動物的片段,因為他經常收容與照料一些受傷或遭到棄養的野生動物,特別是小松鼠。(這段影片的 16:35 有出現小松鼠)
鮑伯魯斯在節目中所運用的油畫技巧叫作「濕上加濕」(wet-on-wet),亦即在繪畫時,持續在濕的顏料上繼續塗抹作畫,而不花費冗長的時間等待每層顏料乾燥;透過這種技巧,他使用一把兩吋刷子和其他筆刷、畫刀等工具,就能在短時間內繪出山、水、樹木、雲彩等美麗景緻。
他在繪製每幅畫時,會先以簡單的筆觸作開頭,有的甚至就像是一堆污點,而當他用刷子加上越來越多的筆觸後,污點卻能漸漸地變成動人的美景。
鮑伯魯斯曾提到,他的作品裡之所以會常出現山脈、湖泊、雪地與小木屋,主要是受到他在空軍服役駐紮在阿拉斯加的時光所影響。
鮑伯魯斯在節目中一再表示,他相信任何人都具有藝術天份,只要給予時間、耐心與鼓勵,都能成為有成就的藝術家。他認為在畫畫的過程中,「我們在這裡沒有什麼錯誤,只有快樂的意外。」(We don't have mistakes here, we just have happy accidents.),因此他在繪畫時,常會說出類似「快樂的小樹」(happy little trees)這樣的詞句。
鮑伯魯斯曾多次在節目中表示,清洗刷子是自己在繪畫時非常喜愛的一件事,而他將刷子弄乾的方式,是先將刷子用無氣味的稀釋劑浸洗,然後在畫架或稀釋劑罐上快速揮打數次,而當他「將魔鬼打出去」之後,便會露出滿意的微笑。此外,他使用的調色盤有特別經過噴砂處理,以避免攝影棚裡的強烈燈光被調色盤反射至攝影機的鏡頭。
有一回受訪時,他被問及為何他繪畫時總是一副慵懶與平靜的態度時,他回應道「我不久前從某人那收到一封信,信上說『鮑伯,一切事物在你的世界中看似都很快樂。』那當然,那就是為何我要畫畫的原因;因為我可以創造出一個我想要的世界,而且我可以讓這世界變得與我所想的一樣快樂。如果你想要不好的事物,就去看新聞吧!」
在鮑伯魯斯過世之後,鮑伯魯斯公司將他大部分的畫作捐給了慈善機構與美國公共電視台(PBS)。
影片來源:Bob Ross YouTube Channel (https://goo.gl/hgmaJL)
自然主義繪畫 在 林林夫妻 Youtube 的最佳貼文
#老師對不起 #爸爸寫的字太飄撇
隨著小鬼門關,爸媽們的心情也跟著海闊天空,縱使小朋友不情願的”😫結屎臉”臭氣沖天,但在爸媽的世界裡,依然飄滿著香氣芬芳的小花朵🥰,如果要以具體的量化計算,大概就是「孩子有多少😈」,之前暑假期間的磨難就有「幾百分苦😱」,但相對現在的”❤️起毛雞”就有「幾百分爽🤣」~
但事情總不會只有兩面這麼簡單🤨,除了以上兩派人之外,其實還有一群正在煎熬的人……就是「菜鳥新生和他們的爸媽😰」,很不幸的,我們就是這類還在歷劫修行的人🧘🏻♀️🧘🏻♂️……
我們家二位格格,一個是幼兒園小班新生🔰,一個是小一菜鳥🎒,在度過第一週的新鮮甜蜜期之後,兩位「👉🏻初次離家入校園」和「👉🏻首次面臨課業」的負面情緒開始發酵;首先是淇格格,第一次長時間離開爸媽的分離焦慮、學校規矩較多無法賴皮的失落,雖然覺得學校很好玩,但不安的情緒讓她哭哭不想上學😭……
再來是凡格格,上學很OK,但放學一看到回家作業就開始發作😢,高傲的自尊心加上完美主義,✏️寫字寫不過自己的高標準就擦掉,標準的橡皮擦魔人,非得交給老師一手漂亮的字不可,自己給了自己重重的挫折感而哭哭😭…但我們其實已經覺得很好了,妳才學不到兩週啊孩子!放輕鬆點好嗎……
👉🏻有沒有一樣冏冏的爸媽🤦🏻♂️🤦🏻♀️,來我們的電台一起討拍取暖一下吧!(順便恭喜一下我們的Podcast審核通過🎉,可以在上面找到我們囉!)
🎙「EP3-小鬼門關海闊天空!?家裡有個自尊心極高、完美主義的女兒超難搞!新生開學副本好難打!」
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我想這時候陪伴就是最重要的事了👨👩👧👧,為父耐心陪著她,還在旁一起練習寫字📝,可無奈的是……
😣凡凡:「不好看!我一直寫歪不好看!我要擦掉!」
😓卡爾:「妳這標準也太高,照妳這樣我的字是不是也沒辦法交給老師了呢?」
🤔凡凡:「(瞄了一眼…)對…爸爸你這個字也不行……」
😑卡爾:「…………」
🙇🏻♂️老師對不起!我檢討!
#菜鳥新生開學副本
#到底我以前是怎麼學寫字的
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自然主義繪畫 在 賢賢的奇異世界 Youtube 的最讚貼文
#生命之花 #神聖幾何 #Floweroflife
各位大家好,歡迎來到HenHenTV的奇異世界,我是Tommy
大家知道什麼叫神聖幾何嗎?英文裡面就叫做Sacred Geometry,是一個非常古老的科學,而生命之花也是神聖幾何裡面的其中一種,謝謝網友Ngasi Leung留言建議我講生命之花,這個也是能讓我們腦洞大開的主題哦~
如果你是第一次看我影片,我影片主要的題材就是稀奇古怪,靈異,外星人和UFO,或是一些神秘但卻科學無法解釋的東西,如果你也喜歡研究這些奇異主題,歡迎你訂閱HenHenTV。
好!我們開始吧!
神聖幾何,是由新紀元活動開始的,New Age Movement在1970-80年代開始的,這個活動所牽涉的範圍非常的廣,有神秘學,替代療法還有綜合其他宗教的元素和環保主義,這個活動融合了東方和西方的思想,把許多的觀念和科學融合在一起,就產生了神聖幾何學,
其實並不可以說是產生,而是這個形態一直都存在宇宙萬物當中,是宇宙所有物體最原始的能量模式。到最後發現,原來很多生命/物體的能量模式都是相同的,所以這個神聖幾何就是去探索,解釋,統一和研究宇宙萬物的能量。
他們相信上帝在創作宇宙萬物,是根據幾何平衡來創造世界的,很多科學家或哲學家都有發現這些共同點,例如普魯塔克講過:柏拉圖說上帝是一直不停的幾何化的,而現代的數學家改編了這句話,稱之為‘上帝算數’
根據Steven Skinner博士的書有講到,神聖幾何是研究大自然的物體根源,很多生物的形態都是和幾何學有關,例如好像是鸚鵡螺,它的螺的外殼並不會因為成長而失去幾何形態,它會以適量的成長而不會讓外殼變形,這個很神奇,對吧?另外蜜蜂築的蜂窩呈六角形,以便容納它的蜂蜜,還有大自然的花朵,植物,還有自然界的水晶,漩渦都是幾何形態的。
在此你應該可以聯想起更多的例子吧!
在古遺跡裡面都不難發現有幾何形態的建築,例如是古埃及,羅馬,古印度,希臘的建築裡面都包含幾何學,到了中世紀,很多的天主教堂都是根據幾何學來建築的,而在人體構造學裡面,也有幾何形態,在leonardo Da Vinci的維特魯威人裡面也是根據維特魯威的建築原理來畫的,而維特魯威的建築原理也是來自幾何學。
其實還有很多東西都和幾何學有關,例如印度的曼陀羅,中國的太極,八卦,風水,西方的魔法封印,瑪雅的圖騰等等。
那什麼是生命之花呢?
生命之花是由多個均衡間隔的重疊圓形組成的幾何形狀,這個形狀排列成好像花朵的圖案,呈六角形對稱,是一個完美形態。在神聖幾何學研究人員認為,它是深層精神意義和啟蒙的形態,在異教徒裡面,它是包含所有生物基本信息的阿卡西記錄,什麼是阿卡西記錄呢?
阿卡西是創造我們這個世界的頻率格局方程式,這是指在我們思考時,記錄我們的思想,行動和文字的系統,記錄會印在一直叫Akasha的微妙物質上,其他四個原則包括火,空氣,地和水,都是由這個法則中產生的,而五項的原則則代表人類的五種感官。有人說:這個阿卡西記錄講的形態和宇宙集體意識相同,也有人認為阿卡西,可以經過冥想,誘發人們的心靈感應和洞察力。
而在煉金術裡面也有和生命之花有關,在煉金術裡面,有個叫Metatron cube梅達特隆立方體,這個是由四元素和以太所對應的立體圖組成的幾何圖案,這個立方體代表萬物的最根源,它詮釋了宇宙根源形態就是這樣的。而這個梅達特隆立方體就是啟蒙於生命之花。
Learnardo da vinci 也有研究過生命之花和數學屬性,他繪畫了生命之花,也繪畫了生命之種子,在他的畫畫裡面,也運用了一些生命之花的原理,也就是我們所講的完美比例。Golden Ratio。
生命種子,是六個對稱的圓形畫在一個圓形裡面,作為生命之花的基礎。有人說:這七個圓圈也代表上帝用了七天創造這個世界。很多的形態都是源自於生命之花,例如是生命之果,是由生命之花裡面演變出來的,它是由13個圓圈組成,它被認為是宇宙的藍圖,包含每個原子,分子的結構,生命的形態和所有存在物體的設計基礎,大家看看分子,原子和量子的結構就會明白很多的原理都是來自生命之花。
而生命之花也在全世界每個角落都會看到,例如中國的紫禁城裡面,以色列的古老猶太教堂,日本寺廟,印度的金廟等等,那可能古代的人已經明白生命之花是代表世界的平衡,和萬物的起源。
但是那生命之花又對人類有什麼幫助,你知道了萬物的根源又會如何呢?
由於生命之花是所有萬物的根源,因此它有很深的靈性層面意思,在能量的測探中,它可以轉化和淨化的能量,在你冥想時,這可以讓你和大自然產生共鳴的能量,讓你提升落地感(Grounding),能夠驅使身體裡面的能量振動頻率,使一些干擾身體的負面電磁波減低,不再讓它們影響你的心靈。
當你可以掌握生命之花能量時,你發覺你是可以感受到宇宙和大自然生物的能量,也可以感受到其他人的能量,在了解其他人的能量時,同時可以去醫治他人。如果你的意識頻率提高,你是可以和更高維度的能量或是其他靈性生命體聯繫的。
像之前的影片講的一樣,宇宙的根源是愛,是光和平衡的象徵,凡是以正能量的態度去面對生活,遇到別人負能量時給予關愛,無私的愛,我覺得那才是在我們人生當中需要學習的東西。
最後讓我們也來一起畫生命之花吧!
願這可以帶給你們平靜和平的感覺。
我們下個奇異世界見,Bye Bye
自然主義繪畫 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題:林辰勳 – 藝術創作展
專訪: 林辰勳
以土展現作品生命力,體現足跡暫留的風景
林辰勳最初以空間維度為探討、社會性別為議題,形塑人體與動物的個體交融,對觀者提問。近期以哲學思考為切入點,回歸自然與身體風景作為探討主題。
濃眉大眼、帶有新世代叛逆氣息的創作者林辰勳,說到自己走入藝術創作,沒有戲劇性的故事或轉捩點,源自國中時期對於學科課業不上手,因此進入復興商工美術科就讀,在接受基本繪畫訓練的過程漸漸產生興趣。2011年進入台藝大雕塑系。
▶經驗的傳承◀
林辰勳的作品以「土」為主要創作媒材,他認為土能展現作品特有的生命力,展場作品則使用土翻為FRP或銅的材質作表現。在他作品中常見人體和動物特徵,這些部位有時相互結合、或是個體帶有多種性徵,作品色澤晦暗而風格寫實。林辰勳談到自己的父親,是一位以多媒材創作藝術家。他自幼看到父親創作,這樣的過程與時間累積了自身的審美經驗,創作多少有些受到父親的感染,融合生活感知,體現對於藝術與自身探討的追求表現。
▶空間解構與置換◀
首次面對創作時,林辰勳感到毫無頭緒,身為一位立體媒材的創作者,他決定嘗試以空間為探討方向、以及人類對於窺視的慾望本能為出發點,闡述手法以理性的科學論點去闡述維度空間,將人體拆解、重新建構,觀者透過新組合的樣貌,窺探作品內部,成為一種新的視角《型釋系列》作品。而這樣使成品「內部外顯」的手法,也是貫穿這幾年作品脈絡的其中一個重要元素。
▶切入社會&性別議題◀
在《型釋系列》作品發表後,林辰勳發現以建解構空間為理念,使觀者與作品難以產生共鳴。於是他將空間的探討,轉為對社會議題的關注,以人體與動物為要素、展現赤裸軀體或動物樣貌,以及主流審美所謂的「不完美狀態」他表示這些特點的存在,彰顯出其它完美的部分。這個階段,作品帶點諷刺調性的視覺刺激,林辰勳試圖反問觀者,如何反思人與動物的主客體關係?這些在作品中無聲的提問,推翻人們習以為常的觀念,例如:男女性別二分法的存在為何是主流?此系列當中具有意題性的作品《騸》與《犬孺》,由澳洲的白兔美術館(White Rabbit Gallery)所典藏。
▶自我探索的回歸◀
以社會與性別議題為主軸的創作,衍生出後來林辰勳對於人與本我之間的探討、存在主義的理論應用。在後來他認為這樣浩瀚的學術範疇、理論無止盡的辯證沒有對錯,也沒有結果,如同藝術一般重要的是釐清過程,作用為刺激觀者與雙方跳脫思維、催化議題發生。沒有終點的學術理論,使林辰勳再次思考創作心路歷程,如同自我探索的進行式,他反思自己對於負面、悲沉議題的興趣與常態表現,以及自己在與人對話時不自覺地觀察、產生的異想小劇場,將這些覺察回歸到的自我狀態,將對外的問號引導回本身,他認為唯有充分探討自我,紛雜的思緒終能歸為平靜,進而展現真實的自我。
▶回歸故居◀
在台藝大就讀研究所階段,林辰勳搬離宿舍、離開學校共同使用的工作室,回到瑞芳故居,諾大的空間獨身一人創作與居住。脫離群體、環境的變動,讓他隔離外在,更能沉澱自我。兒時全家常前往瑞芳山區,在周末走入自然當中,對居於城市的人們而言,嚮往自然成為一種本能的驅使。然而身處自然環境的人類還是穿著衣物,在平日返還城市,這樣一個矛盾的存在,都是林辰勳藉在觀察自我與他人之後,將自己對於自然界的依戀結合這樣的狀態,轉換為創作,新系列作品以解構後的軀體片段結合自然風景,貫穿創作脈絡、回歸自身的探索。
▶創作意義與目標◀
對他來說現階段的創作為自我探索的脈絡,旅程走到此站停留於自身的回歸與思考。談到藝術呈現的方式,他認為無論是自然環境、宇宙空間、宗教與各行各業當中,人們生活的不斷進行就是一種創作,在他的認知當中藝術其實沒有距離。將生命中片刻的時光,透過藝術創作來探討追尋、細思品嘗,將自己對於生命意義的體悟化為作品,進而與觀者的生命經驗產生共鳴與對話。
林辰勳-回歸自身為探討主題,體現足跡暫留的風景。
林辰勳簡歷:
學歷:
國立台灣藝術大學 雕塑學系研究所
國立台灣藝術大學 雕塑學系
獲獎 :
2017 106年全國美術展 - 雕塑類金牌獎
2016 第28屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
2016 105年全國美術展 - 雕塑類 銀牌獎
2016 第79屆台陽美展雕塑類 - 優選獎
2015 新北市美展雕塑類 - 優選獎
2015 第27屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
(2015年前因篇幅省略)
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2017/07/08-2017/09/03
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車承德館地址:台北市承德路三段131號4樓