上週六公視劇集《#斯卡羅》首播引起廣泛討論，然而，鄭有傑執導的《#親愛的房客》也悄悄於昨日在 #Netflix 全新上架，今日則來到台灣電影類排行榜第六名的位置。藉此重新聊聊這部片和當時專訪演員 #莫子儀 的過程，提供影迷讀者參考。
猶記得去年 10 月中初見莫子儀，映入腦海中的是雙沈穩的眼眸，平靜底下似能穿透人心，勾動他者。莫子儀 20 餘年的表演生涯，走過劇場、橫越電視、跨足電影，飾演角色無數，如同志、鋼琴家、父親、黑道等等，這些角色交互作用，不斷疊合，進而積累成莫子儀的底蘊，在些許抑鬱中混合了幾分堅定，深似海、穩如山，成難忘的獨特氣質。
這些氣質讓莫子儀不僅是帥，不媚俗、不流氣，年屆不惑的莫子儀真的很「好看」。
見面之前對莫子儀沒有太多想法，聊了一個小時後，發現自己由衷欣賞莫子儀，騎車回家路上腦子轉啊轉，想梳理這份喜歡在哪，而後發現，是莫子儀言談中散發出希臘悲劇的特質吸引我，尤其聽到莫子儀說唯一感興趣的是劇本好不好，有沒有能力演好，至於表演之外的事情幾乎都沒興趣，甚至稱自己是「對賺錢沒興趣的人」。
在當代快節奏的工作環境中，製作公司只提供大綱時，莫子儀基本上都不會接演，在沒有看到完整劇本以及對劇組不夠認識的情況下，瞎子摸象為了賺錢而接戲，對莫子儀來說是對「表演」的不負責任，也因此推掉許多工作機會、商業活動，甚至是拒絕走紅毯，「叛逆的」與資本主義相抗衡，對公司來說，這就是「難搞」，但對劇本、工作細節的剛正不阿，則是演員需要的「高要求」。
於是莫子儀在去年台北電影獎拿下影帝的致詞時說：「我是一個非常難搞、又高要求的演員。」
不過，身處娛樂產業的體系中，本身就是資本主義的搖籃。娛樂產業慣於造神，打造一個可供大眾膜拜的「明星商品」，期望日進斗金，明星、媒體、經紀公司等等，共築美好的幻想泡泡，提供各階級的人避世的方法，不斷循環。身為演員，或更近一步說，若身為商業演員，該怎麼面對這樣的矛與盾？
莫子儀回答我：「我努力抵抗所有的不平等，我覺得生而為人是平等的，每個人都有自己的價值，我抗拒我成功、出名就好像比別人厲害，所有跟資本主義有關的事情我都很掙扎，我只想要好好當演員，但是演員不面對媒體，不做演員該做的事，就會遍體鱗傷，我自己處在這個體系、這個世界當中，再怎麼抗拒都逃脫不了，因此很痛苦。」
莫子儀在演員的道路上，不斷迷惘、探問、質疑、否定、沮喪，甚至是想放棄，而經過數十年的時間，莫子儀在自我與體系間拉扯搖擺的風雨中仍舊挺過來，這當中支撐莫子儀的，是對表演的使命感。
「我知道我可以做『表演』這件事，我能透過表演讓世上人們的故事被看見，對我來講是最重要的。或許因為自己活在世上經歷過孤單、害怕和痛苦，但曾經被不同的人陪伴過，我就覺得當我有能力的時候應該要同樣的付出，陪伴這個世界和社會同樣感到恐懼、孤獨的人，給這些人溫暖。」莫子儀堅定的說。
通過這樣的時期，莫子儀返璞歸真，提煉出自己的人生哲學：「這是我自己選擇的天堂路，不會有人同情，這是我選擇對這個世界抗爭的方式，其實到現在一直都是，我不斷定位自己，在做為演員這件事情上，不斷跟社會抗爭，自由、平等和人的價值我一直謹記在心，我覺得我會持續抗爭下去。」
或許可以說莫子儀是用演員身份，投入拍戲反抗自己所不認同的事，從原先在演藝圈光鮮亮麗的浮光中困鬥，到現今善用影像去傳遞美好價值，影像就成了莫子儀反擊不公的利刃。
而莫子儀在《親愛的房客》透過扮演同志角色輕柔陪伴同志群體，希冀讓同志朋友們感到不孤單，對莫子儀來說，這正是做演員的最大意義：「回想起來這也是為什麼我到現在沒有真的放棄。我覺得既然我能夠做這件事情，我就要努力付出自己，陪伴世界上的人。」
與「人」相處，找到「人」在世上的位置，是莫子儀在乎的。不管是劇場、電視或電影，對莫子儀來說僅是平台的不同，雖然空間與場域相異，但最重要的是「要好好理解人」才能找到「角色」，莫子儀說：「這些演出都有同樣重要的東西，就是角色。各形式的戲劇都是在講人的故事，最重要的就是『人』，所以表演最重要的還是要回到人身上。」
當一個人 20 幾年都在磨一劍，痛苦與熱愛的事物不斷交互作用，而後找到存在的意義，這是最吸引我的特質。此外，他人眼裡功成名就的莫子儀，話語間仍舊流露謙虛，也讓我相當佩服（莫子儀的謙虛是真誠的，這點在全文中有詳談）。
回看莫子儀口中的自己，與卡繆（Albert Camus）解讀希臘神話的薛西弗斯有幾分相似，薛西弗斯得罪眾神，受罰必須不斷將巨石推到山頂、巨石又滾落山腳，不斷輪迴。而莫子儀在熱愛的「表演」當中，不停碰觸厭惡的資本主義，在疑惑中甘願地持續朝向下一個傷口前進。雖然薛西弗斯是被動受罰，莫子儀是主動找苦痛，但兩人不約而同都在反覆體驗的徒勞、荒謬當中，找到自我的勝利，做生命的主人，而後看見光。
「生命的意義在於過程。」莫子儀是自我矛盾的演員，卻在時間的淘洗下，沖刷出希臘悲劇式的衝突美感，在表演藝術／娛樂產業的路上滿目瘡痍仍奮勇作戰，這份姿態，是謂迷人。
當每個明星都在經營社群、拼粉絲數量、觀看數字時，莫子儀的老派以及對表演的信念，使他成為新時代雋永且彌新的存在，娛樂產業需要的是明星，但表演藝術需要的是莫子儀。
📝專訪《親愛的房客》莫子儀，全文請點👉https://bit.ly/2VXt41M
腦子是個好東西劇本 在 Re: [請益]為何得首獎的劇本沒有拍成電影? - 看板Scenarist 的美食出口停車場
關於想要當編劇的人是不是該從成為一個知名作家之後才有機會變成編劇？
這個問題我無法告訴你正確的答案，只能說，這是這幾年的趨勢，但是，這
未必適合每個人。
在現在檯面上因為成為作家而變成編劇的例子確實是有一些，像是台灣的話
，就是你提到的《父後七日》劉梓潔、九把刀、《六弄咖啡館》吳子雲，大
陸的話比較有名的就是《琅琊榜》的海宴，海宴甚至因為寫完《琅琊榜》之
後，又幫同一組製作團隊改編《他來了請閉眼》這部戲，他算是從作家轉編
劇比較好的例子，另外就是大陸2015年劇王《花千骨》的作者fresh果果也有
參與電視劇的編寫再來就是《羋月傳》的原作者蔣勝男等等，我想應該還有
一些，但我沒有涉獵到，不過，確實是有現在這些例子。
但就像我說的，有這樣的趨勢，但未必適合每個人，怎麼說呢？
故事創作的形式有很多種，而編劇，偏向於用文字說故事，小說也是一種說
故事的形式，但是，這其中還是有很大的差異的，編劇比較像是說故事環節
中的結構設計師，把故事的架構給設計出來，然後，交給導演、演員、攝影
、燈光、服裝設計、美術設計、音樂、剪輯等等的工作人員，全部工作人員
的通力合作才能變成一個完整的故事呈現，而小說的作者基本上就是一個人
全包了這件事情，然後用文字將你想像的一切分享給讀者。
這兩者在寫作上的技巧跟結構還有方向是有很大差距的。
不諱言的，我也想過要寫小說變有名之後也許會有更多人來找我寫劇本，目
前也正在嘗試中，但是，老實說，我習慣寫劇本的人，在寫小說的時候，那
是另外一個領域的東西，尤其是我覺得很重要的就是，劇本很少寫出角色內
心的自白，很少，所以必須要用更多角色的動作和對話去呈現角色的心境，
但是，小說是可以用角色自言自語的方式去描寫直接寫出他的心境，這在描
述上就有很大的差別。
再來就是，小說因為無法具體呈現出畫面，所以在文字上必須用更多的形容
詞或是延伸詞彙來描述那個狀態，但在劇本中，你只要把那些呈現意象的動
作以及背景忠實寫出來就好，之後導演會轉化成分鏡然後拍攝出來。
當然還有很多不同的地方，我想我也不要說太多，簡單的說，會寫小說，不
代表就能寫劇本，能寫劇本也未必能寫小說，這些文體都需要花長時間去學
習的，更嚴格的來說，你習慣寫電影劇本也未必能將電視劇本寫得好，因為
，一個故事在120分鐘內說完，跟一個故事可以講個20集，那是完全不同的概
念，從思考上、寫作的技巧上都有很大的差別，以前我的編劇老師說，你能
精通寫電影或是寫電視其中一種已經很強了，要兩種都能精通當然是更困難
。
我舉個例子，以前我的老闆就是十分喜歡發掘小說家的寫劇本的人，也成功
了幾部電影，我想大家應該知道是誰，總之，我開發了一個新的年輕作家，
他的小說也賣得還OK，文字也相當有影像感，所以買了他的小說IP後，想要
請作者本人改編成劇本，但是，試了幾次之後發現，短時間他還無法進入狀
況。
當然，他如果能花更長的時間去學習，一定可以進入狀況的，但是，電影公
司買小說的版權是有年限的，而且說直接點的，買小說就是想要省時間開發
新的故事，拿現有、有人氣的小說改編，不就很容易嗎？這樣的想法，本質
上並沒有錯，如果一間公司要一年推出一部電影作品，那手邊肯定需要有三
、五個案子在跑，畢竟大家應該也了解，電影開發不容易，要找到資金真的
是天時地利人和，大家當然無法把雞蛋放在同一個籃子裡，公司還是要賺錢
的啊，所以買IP最快也最好跟投資方提案，如果小說作者能自己寫當然是最
好，但是，就像我前面說的，並不是每個作者都能雙棲的，九把刀也是花了
不少時間，他自己也有投資才把電影拍出來的。
抱歉，我有點離題了，但是，我的意思就是，各位想想，現在有這麼多的IP
作品，但是回歸到寫作本身，要能熟悉小說又能寫劇本，要花的心力也很大
啊！
回到你的問題，是不是成為人氣作家就有機會能變成編劇？
就我的看法是，人氣作家確實是讓你擁有很大的優勢，但是，回歸到寫作本
身，你還是要能寫好劇本啊，否則，你再有名氣，劇本寫不好，那也是枉然
啊！
而且，我得說，前陣子的大陸的IP熱其實惹惱了非常多的編劇，因為小說跟
劇本就是不一樣的文體，而且也不是每一部小說都適合改編成電視劇或是電
影，但是，投資人就是喜歡，無腦的買，無腦的推，而且，事實上IP劇真的
有成功的就是那些，成為炮灰可不在少數，許多編劇還是積極的推廣原創作
品，投資公司也漸漸看到IP劇的極限，所以，以未來的局勢來看，IP作品未
必會繼續炒熱下去，不過，未來的事情真的很難說，畢竟，現在影視的需求
仍然非常的高，人的娛樂生活還是蠻大部份都在看影視作品的，所以，還是
需要有海量的故事來填補。
當然，你會提到成為人氣作家轉職編劇，很大的原因就是好像沒有入行的管
道，或是編劇這一行似乎沒有明確的陞遷的機會。
說也有趣，我覺得台灣的影視圈的狀態就是，你得先拍一部電影，才會有人
找你當導演，你得先寫一部戲，才有人找你做編劇。
畢竟我們的製作公司很少數才有培養編劇，如果是電影的話，就幾乎沒有了
，大多都是個人接案的，所以人脈變得非常重要，如果不認識裡面的人，就
真的很難入門，就算入了門，生活也可能很辛苦。
要說入門管道的話，我還是覺得如果沒有人脈的人，可以考慮有個正職然後
參加比賽或是編劇班開始（大家都是這麼建議的），當然，重點還是要寫出
東西來，不管好不好，有寫總比沒寫好，先寫自己喜歡的東西一定會比較有
鬥志，也比較能維持毅力。
像我身邊的編劇朋友在工作之外，都想要休息，要寫自己喜歡的東西也感到
很疲倦，所以就懶散了。人都會懶散沒錯，但是呢，我的編劇老師常說，你
一年寫一本劇本，寫個五年也有五本了，寫個五本劇本也總該有些體悟了吧
？
好了，我想我一時之間也不知道可以再說些什麼了，我覺得如果有興趣寫作
的人，其實已經有很多管道可以學習，我想，上網找都有很多，但是，最後
的修行還是看個人，希望大家能堅持下去！
PS：如果看完我的分享，還是對於劇本創作有許多疑慮的朋友，可以寄站內
信給我，或是有編劇朋友想要交流的也歡迎跟我聯絡，也許有機會能見面聊
聊，做個分享！
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.32.20.29
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Scenarist/M.1469962746.A.CE9.html
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