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【藝文分享】👇
今日的圖片是滿滿、經典的 #浮世繪 作品 😍😍
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浮世繪在江戶時代憑藉著版印的大量複製與低廉價格而廣泛流通，因此今日的人們常有浮世繪即為木刻版畫的印象；但其實在浮世繪發展的過程中，也存有直接手繪的作品，稱為「#肉筆畫」。初期浮世繪多以柳暗花巷中的名妓、演員或理想中的美人為主題，江戶時代的商業發達，其資訊流通時常有賴於印行製作的版印，而吉原遊廓在江戶時代是歌舞昇平、風花雪月的享樂之地；當時的江戶人，期待透過浮世繪的畫面內容，來取得當時吉原最新的花邊消息，或認識當時知名的花魁與歌舞伎藝人，或以美人畫滿足感官的愉悅需求，此乃當時浮世繪常見之內容。（轉自簡介）
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🧐 浮世繪的主題多樣，除了上述的「肉筆畫」，文章中的圖片你能指出它們的分類嗎？
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藝術收藏+設計 Art Collection + Design
先日、江戸へ出張に行ってきましたｗ
（※ 台北の浮世絵展です）
我前幾天去了“江戶”出差XD
（※ 是在台北的浮世繪展）
【詞彙】
●先日［せんじつ］
●江戸［えど］：東京的以前的地名。
※ 江戸幕府［えど ばくふ］：『幕府』指示『武士創立的政府』，日本歷史中除了江戶幕府以外，還有『鎌倉幕府［かまくら ばくふ］』、『室町幕府［むろまち ばくふ］』。
●出張［しゅっちょう］
●行［い］ってきました
●台北［タイペイ］
●浮世絵展［うきよえ てん］
※ 浮世絵：日本江戶時代發展的藝術作品，肉筆畫（用手畫的畫）與版畫都有。
可搭配《北齋之女》spㄧ起看。
喜歡設計發浪的讀者都知道浪人我很喜歡 #葛飾北齋 的「#神奈川衝浪裏」這幅 浮世繪。
「#浮世繪」當中的「浮き」在日文裡音同於「憂き」，有著辛苦的含義，後來佛教思想傳入日本，佛經中認為世間皆為虛幻無常的厭世觀念廣傳，視世界為盲目，人生為至苦。因此表示這個艱辛世間的「憂き世」也漸漸被標示成「浮き世」。進入江戶時代（17世紀），對此厭世觀念產生「既然人生至苦那不如即時享樂」的當代價值觀，因而無所事事到處玩樂、享受男女情愛的事情成為年輕人主流，描繪這些浮世眾生的場景，也被稱呼為「浮世繪」。
在浮世繪中針對不同主題繪製的作品有役者繪（以著名的歌舞伎演員為題材）、花鳥繪（以花、鳥、蟲、魚、獸為題材）等，甚至還有 #春宮畫 ，因此早期浮世繪畫家被視為非正統，也難為皇室接受，一些在所謂狩野派、土佐派等王道畫派中沒什麼發展的人紛紛轉往浮世繪發展，初期以直接畫在木板上的「#肉筆畫」或者是單色印刷的「#墨摺繪」為主，直到18世紀多色印刷的「#錦繪」開始流行，19世紀葛飾北齋在旅行話題盛行的帶動下，繪製了著名的《冨嶽三十六景》，啟發了「名所繪」山水風景畫的風格。浮世繪遂成為市井小民生活的風景紀實，彰顯大眾藝術的價值，也成為民眾接觸藝術的最佳入門，在江戶時代蔚為風行，成為與歌舞伎、相撲齊名並稱的江戶三絕。
葛飾北齋算是一位大器晚成型的巨匠，畫了10幾年名不見經傳的小作品後，38歲後自號北齋，融合荷蘭版畫與日本畫的精髓，在和洋文化薰陶下，可發現他的作品既有西洋的遠近法、也有受宋元時期山水畫影響的日本畫風格。以富士山及大海畫了許多大山大浪的風景畫後，直到晚年70歲後為描繪由日本關東各地遠眺 #富士山 時的景色，創作了《#冨嶽三十六景》此代表作（冨嶽即為富士山之意），才彷彿開啟了他最為精華的創作開關。此作品當時大獲好評，後來葛飾北齋追加十景，最終此系列共有四十六景，但仍以三十六景為名，一般俗稱最初的三十六景為「表富士」，追加的十景則為「裏富士」。他為了研究海浪畫法畫了許多怒濤圖，《冨嶽三十六景》的「神奈川衝浪裏」更是被視為該系列中最具代表性的作品。
1867年巴黎萬國博覽會日本展出了浮世繪作品後，充滿鮮明色彩與流利線條的浮世繪風靡歐洲，葛飾北齋的「神奈川衝浪裏」更成為啟蒙 #梵谷、#高更 等 #印象派 畫家畫風的契機，據說梵谷的「星夜」便是受神奈川衝浪裏啟發而製作，他也非常喜歡臨摹曾受北齋創作影響的歌川廣重的創作，而梵谷的作品-\-\-\-\「唐奎老爹畫像」中，可看到顏料商人唐奎對浮世繪的熱愛，梵谷從他那邊除了買顏料外也買了許多浮世繪。連古典音樂的法國作曲家克勞德·德彪西亦受到「神奈川衝浪裏」啟發而創作了交響詩《海》。
北齋曾說：「我70歲以前的作品都不值一提，80歲後會更加進化，90歲時才能精通其奧義，100歲才能說是到達神的領域。」而他在88歲到90歲間的肉筆畫都以「百」字印章落款，甚至在死前還對上蒼說「如果可以再給我5年時間我才能成為一個真正的繪師吧！」作為代表日本藝術家的葛飾北齋作品影響歐洲畫風，繪製的《冨嶽三十六景》將於2019年登上日本新式護照，其地位不言可喻。
他將靈魂奉獻於創作之中，一生創作了3萬多幅作品，而最近在大阪的「ABENO HARUKAS Art Museum」中將要展出葛飾北齋60歲之後30年間，以肉筆畫為主的浮世繪作品。甚至將從他晚年有壓「百」字印、最近接神之領域的45幅作品當中精選出15幅作品展出。而如果有看過動畫「百日紅」的朋友就知道，葛飾北齋有一位繼承他才能的三女兒——阿榮，別號「應為」，其在浮世繪領域「美人繪」當中展現的才華連北齋也嘆服，葛飾應為是北齋晚年最佳得力助手，而目前世上葛飾應為的肉筆畫現存不到10幅，此展也將特別展出3幅，如果你最近有計劃到關西遊玩，千萬千萬千萬不可錯過此展！
#外面還有怒濤圖的裸視3D影片可看！
#主視覺設計美到逆天！！！！！
#真想要把它移來台灣展！
北斎－富士を超えて－（超越富士！）
展期：2017年 10月6日（五） ～11月19日（日）
時間：二-五 / 10：00～20：00
六日一、假日 / 10：00～18：00
地點：あべのハルカス美術館 （ABENO HARUKAS Art Museum）
地址：大阪市阿倍野区阿倍野筋1-1-43 あべのハルカス16F
官網：
https://www.aham.jp/exhibition/future/hokusai/
via：官網、 Hsin Yu Chen
月刊專文分享：歷史偶然—東博的松方收藏品浮世繪版畫與臺灣(上) 故宮文物月刊406 ... 所謂的「肉筆畫」（手繪），其他的作品則為木刻印刷，正可讓觀者一覽相異的風格。 ... <看更多>
肉筆畫 浮世繪 在 [心得] 《春画入門》跨海啟發印象派的江戶浮世- 看板book 的美食出口停車場
圖文版請於連結：
https://kevinmoleaf.weebly.com/2599123383332873541335542/9676539
日本春畫如何看？盡窺日本浮世繪的極樂世界
書籍原名：春画入門
「性教育」這件事情在當今現代來說可是讓許多為人父母煩惱，尤其是東亞國家向來保守
，對於情慾和閨房情事往往無法與孩童說明，但卻對學校必須要哪時後教「性」家長們卻
相當踴躍發表意見，形成在家閉口不談卻又頻頻下起學校的性教育指導棋的奇特場面。
而過去大眾們對於性教育的知識是從哪裡來的呢？可能想不到過去的人是從一張一張的「
春畫」裡了解性的愉悅與各種纏綿一晚床蓆的方法。《春画入門》一書中探討日本浮世繪
中那不能搬上檯面卻又人人都求窺看一眼的「春畫」世界，書裡從浮世繪製作的基礎一路
說到春畫的賞析方式和各名家的畫派風格，可說不只有春畫而是連同浮世繪的知識都包含
在其中，日本春畫怎麼看？不是只有「這個我不行／我可以」，而是真正的看出行家門道
。
ACG圈中常常有「上岸」漫畫家，所謂上岸是指原本繪製情色漫畫作品的漫畫家在之後於
主流漫畫雜誌上刊載出正常向的漫畫作品，被許多動漫畫迷戲稱「上岸」、「從良」的說
法，例如《食戟之靈》、漫畫版《狼與香辛料》的漫畫家就是如此，而在其它出版社有所
發展。現代的漫畫是從裏界爬上表界，但是對於過去的浮世繪畫者可不是這回事，當有人
請你繪製一幅浮世繪春畫，這就表是你的作畫技巧被受肯定並有市場，春畫就是個考驗繪
者經驗與實力的地下戰場。
《春画入門》是日本時代小說家車浮代撰寫的一本讓一般人也可以快速懂得浮世繪的迷人
之處和春畫風格的一本浮世繪入門書。車浮代對於日本過去歷史中的庶民文化有所了解，
最擅長的是日本江戸時代料理文化。
跟《百日紅》的漫畫作者杉浦日向子一樣，在江戸風俗民情有著一定程度的考究與了解。
在2015年後日本因國外展出春畫的因素，而開始對於日本當地收藏的名家春畫作出展示，
這也讓過往日本最早的「性知識繪畫」得以重見天日。
這本講述「春畫」的書籍雖說是入門，卻講解的非常詳盡，如在前章節就詳細的說明套版
畫與肉筆畫之間的差別，也再次點出一般人對於浮世繪的印象往往只有版畫和畫家，而忽
略那些套色、製版的印刷大師。
《春画入門》中將浮世繪這項日本傳統藝術透過「春畫」來解析給不常接觸藝術作品的人
，用詞簡單好懂，甚至也說出以前浮世繪的費時和當時師傅職人那將春畫刻印出來的巧手
工藝，一直到影響十九世紀最重要的藝術派系「印象派」等知名畫家，都讓第一次接觸畫
作的人可以快速理解，春畫與浮世繪在世界藝術上的重要性。
這本入門書講解的東西非常基本，並且可說是「重點整理」，讓人可以很快用情色的「春
畫」返去吸收和進入日本浮世繪的世界。書籍內容有三個主要重點：
1．浮世繪簡史，從肉筆畫到錦繪
《春画入門》中從日文漢字「浮世」兩個字切入進關於浮世繪的世界，有解釋什麼叫做肉
筆畫，為何浮世繪中最厲害的不是畫家而是整體的團隊，到底浮世繪怎麼開始流行又如何
從時代的舞台走下等，不以歷史年份說明，而是從許多一般大眾會有的問題點而透過史料
來去告訴讀者關於浮世繪就是這樣的畫作，它並不是擺在美術館的藝術品，反而更接近我
們現在的出版與設計刊物，而「春畫」更某方面更像同人展售會的十八禁同人小本本。
2．浮世繪的製作過程、困難度、當代媒體
如果是知道凸凹版印刷、木版印刷、或是印刷廠體系的讀者，這章節會看得很過癮，因為
你可以了解過往江戶時代的浮世繪印刷產業：原畫師、雕版師、刷版師三個浮世繪主力的
分工和如何判別功力。同時也可以知道江戶時代的出版系統是怎麼作業，並且了解到葛飾
北齋如果沒有一個好的雕版師和刷版師傅幫它作品後製，畫得再好的圖也是枉然。這裡雖
然在第一章節就有不斷的解釋浮世繪的製作，但是對於沒有接觸過印刷的普通讀者可能比
較難理解，算是必須自己補上的功課。
3．繪師的春畫風格；春畫透露出的故事性與性欲
《春画入門》書籍最重要的一處，雖然裡面有參雜著一些車浮代自我本身的日式情懷，但
解析各個繪師繪製春畫的風格加上有圖片和年表參考，算是都有講到點上，但在派系衝突
和師徒之間等，雖然不了解也可以知道各名家大概派系畫作呈現風格，但是如果了解某些
浮世繪師，可以透過每一章節介紹的原畫師來看出相同派系的風格點和春畫的細節之處。
另外作者很貼心的點出關於春畫中「人物應該怎麼理解？」或是「畫作中小器物」和「文
字的故事內容」等為春畫增添可看性和故事情節，可以說春畫整體來講更像是漫畫作品而
非單純的藝術之作。畢竟從一開始浮世繪為何是「浮世」二字，就說明他是與社會和人民
息息相關的畫作內容。並且個人很喜歡書集中介紹關於當時代春畫裝訂的一些小巧思之處
，並且可以看見實紀的畫作呈現出這些出版社與設計人員的想法，算是讓人相當驚豔之處
。
整體來說《春画入門》重點雖然是用消費者對於「春畫」的好奇，而好好的介紹浮世繪的
來歷到製作，書本整體來說對於只想了解「春畫」的人或對日本藝術有興趣的人，各自都
可以投其所好在這本書籍中。
而更重要的是我們可以看見好幾世紀的日本對「性教育」的開放性。春畫中不只是男女性
趣，它有著更多想像與平等性，在畫裡因為慾望和創意可以看見許多新鮮有趣的題材。
男男女女、玩具、階級、人獸、妄想、綑繩、特殊場合等，許許多多情節和人物角色，春
畫滿足大眾對於故事的渴求，而它既通俗但有時又美的像是藝術，這點如同現在的ACG作
品，有時後這些作品在你眼中它就是符合你美感的藝術作品，或是讓人驚艷這樣的巧思和
作畫方式，就跟當年看見浮世繪用來包瓷器的歐洲印象派藝術家對於這些日本印刷畫作一
見心醉。
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※ 編輯: KevinMoleaf (118.160.90.149 臺灣), 11/06/2019 10:29:50
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