【愛國的商品視覺設計藝術大師-慕夏】
你或許有看過浪漫的「慕夏女性」(Mucha Woman)圖像,但不認識他的創作者畫家慕夏(Alphonse Mucha),這位感動了無數少女心、也達成自己畢生心願,見證捷克建國的藝術家。
⭐介紹慕夏之前,要先了解 #新藝術運動(Art Nouveau):
19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術,特別是裝飾風格,最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條,這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。是藝術家為擺脫傳統束縛,刻意抵抗19世紀以來所流行的模仿歷史風格的嘗試。
新藝術運動的重要特色之一,是充滿流動感且不對稱的線條,這些線條經常以花莖、花蕾、藤蔓或昆蟲翅膀或其他自然元素展現。代表藝術家有英國的威廉莫里斯(William Morris,1834-1896)、西班牙的安東尼高第(Antoni Gaudi,1852-1926)、法國的愛彌兒賈利(Émile Gallé,1846-1904)以及捷克的 #阿爾馮斯慕夏(Alphonse Maria Mucha,1860-1939)等人。
#最受歡迎的新藝術大師
慕夏,1860年出生於奧匈帝國伊萬契采省莫拉維亞地區(Moravian, Ivančice,今位於捷克),是捷克建國浪潮中最重要的人物之一。他成長的過程中,尚末獨立的捷克對於奧匈帝國所推行的德語化政策日益不滿,因此民間掀起了一股以捷克語、捷克元素進行創作的風潮,青年時期的慕夏深受此潮流影響。
慕夏在為了生計不得不前往維也納成為繪師學徒,或回到家鄉成為肖像畫家都不曾忘懷那股以捷克元素創作的熱情,在精進繪畫技巧之餘不斷嘗試以不同以往的風格進行創作,冀望能創造屬於捷克的藝術。慕夏的堅持最終得到了回報,1880年代他獲得贊助者資助,前往慕尼黑與巴黎深造,最終站上國際舞台。
慕夏習慣在作品中使用自然元素,令當時的評論家習慣將他視為新藝術運動的成員之一,但慕夏本人其實不喜歡「新藝術」這個名稱。
「在他看來,Art Nouveau,的意思是『新的藝術』,」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示,「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何,他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。
#創造新風格聲名大噪
慕夏藝術事業中最為人津津樂道的,莫過於他於1895年為莎拉貝娜哈特的戲劇《吉絲夢妲》所繪製的宣傳海報了。
當時石印印刷技術已相當成熟,讓平面印刷能夠展現出較過去更為豐富、飽和的色彩,令巴黎街頭成為色彩繽紛的圖像藝廊,而慕夏的設計之所以能在玲瑯滿目的圖像中大獲成功,除了他刻意避免使用時下流行的鮮豔飽和色彩外,就是他將以往較為集中的影像尺寸,拉長為真人大小,立即在巴黎掀起一陣收藏熱,甚至有些零售商開始囤積這張海報。
#融入自我認同的商品視覺設計
隨著慕夏的名氣逐漸攀升,巴黎印刷商Ferdinand Champenois與他訂訂了合約,邀請慕夏參與一系列產品的視覺設計,其中經典之作包括1869年的JOB捲菸紙、1897年的理想巧克力,以及1899年的酩悅香檳等。
所有的商品視覺中都可以看見具標誌性的「慕夏女性」形象,這種平易近人的影像很快就走入一般家庭,1899年的《一日時序》(The Time of Day)以及1898年的《花之女神》(The Flowers)等,均是為居家裝飾所製作的印刷品。
對捷克民族的強烈認同感,也令慕夏經常將斯拉夫文化中的元素融入作品之中,例如家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾,或是拜占庭聖像畫中使用的拱門或圓形背景。
#永遠心繫捷克
1910年,離開家鄉25年的慕夏終於在捷克成功建國後返鄉定居,此後他不再接受商業廣告委託,只願意為推廣捷克文化進行創作,如1911年為捷克音樂家奧斯卡納德巴爾(Oskar Nedbal)的芭蕾舞劇《風信子公主》(Princess Hyacinth)所創作的視覺,就採用了捷克傳統神話的元素。
1928年,在捷克共和國建國10年之際,慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》,將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。不幸的是,11年後二次大戰爆發,捷克隨即遭納粹德國佔領,當時高齡78歲的慕夏作為捷克民族主義的重要人物也被逮捕審問,雖然後來獲釋,但亡國的打擊令他返家後不久即與世長辭。
這次我們可以透過《永恆慕夏-線條的魔術》特展,更近距離欣賞、感受這位愛國的商品視覺設計藝術家的浪漫。
⭐《永恆慕夏-線條的魔術》展覽資訊:
日期:2021年6月12日至9月21日
地點:中正紀念堂1展廳
以全新的呈現方式,從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發,展示慕夏昔日的生活紀錄,包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶,以及藝術品、工藝品及藏書收藏。更多展覽訊息>>https://bit.ly/3nsR7zq
#BeautiMode #慕夏 #展覽
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪 「創作對我來說是:是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的 唯一途徑。」邱媛如是說。 一個充滿藝術人的家庭 邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭,父親喜歡繪畫,兩個姊姊也都是美術班學生,在這樣的環境薰陶下,她自己也對創作有了許多想法...
聖像畫 在 Lara的多語繪本世界-英俄日德 Facebook 的最佳解答
#正教 #東正教 #博物館教學 #教堂 #台北 #國際文化 #國際觀
上週六我們一群沒有基督教背景的人來去參觀(東)正教教會。
當在課堂上的文字或是陌生的抽象概念轉化成眼前的3D立體實物時,很多事情也許就能更簡單的理解了~ 這是為什麼Lara很喜歡不定期的帶小朋友校外教學。
而我也非常大聲跟驕傲的說,我們的孩子真的超棒!無論是去博物館看展或是到不同的宗教場合,我們都很認真的聽、仔細的觀察、以及踴躍的發問!
很多小朋友覺得去逛博物館很無聊,大人也不知道該怎麼引導,常常流於走馬看花…其實培養觀察跟發問的習慣,真的是需要一點一滴累積的喔!
這次的內容比較艱深,Lara決定寫成網站文章分成3篇以供閱讀的簡便(一次看太多可能會頭暈暈@@) 歡迎大家可以在看完一篇之後,將你的想法或是問題留言給我。這是在台灣比較少見的風格,我們可以一起多多利用在台灣有的資源好好認識 #正教 #聖像畫 喔~
聖像畫 在 Mustikka 藍莓福春 Facebook 的最讚貼文
#張龜寶旅行團
跨年後的嚴冬裡,我揪了住在Oulu的台灣朋友們組成「張龜寶旅行團」,找了一個週末出遊。在芬蘭,1-2月的天氣是最差的,白天短氣溫低,出發前一週開始注意氣象,發現我們運氣超好那週末是魔鬼週末,每天氣溫都是-20度以下,有時體感溫度接近-30,只能先做好心理準備硬著頭皮出發。好險張龜寶旅行團還是很完美的完成了。今天先來介紹第一個景點:Valamo修道院。
會找到Valamo修道院起因於我在芬蘭的酒類公賣局Alko買了一瓶由設計師Klaus Haapaniemi (對,就是我po過他設計的衣服的那位)跟著名的廚師Antto Melasniemi聯名創立的琴酒Tënu Gin,我是單純被明顯Klaus Haapaniemi風格的插畫外包裝吸引了,一查底細才發現這瓶琴酒是由Valamo修道院釀製生產,再細查發現原來Valamo修道院是一個可以過夜的景點,才有了這次的小旅行!(Valamo修道院的介紹包含大量背景資料,我會盡量簡短並且在文末附上連結讓大家自己研究就好)。
Valamo修道院是一個在東芬蘭鄉間的正教男子修道院 (也是唯一一個),現址的修道院是1940年重建的,修道院的前身位於屬於俄羅斯領土的拉多加湖(Lake Ladoga)群島上,而在1940年芬蘭與俄羅斯的冬季戰爭期間,原址的修道院被俄羅斯軍隊佔領,一百多個憎侶在芬蘭軍隊的協助下,撤退到東芬蘭的 Heinävesi 鄉間,建立了現址的Valamo修道院,所以也有人稱呼現址的修道院為New Valamo。
根據正教的傳統,修道院必須自給自足,隨著時代的變遷,Valamo的主要收入來源也從務農轉為觀光,在疫情之前,Valamo其實是一個非常受歡迎的景點,除了它特有的帶著神秘宗教氣息建築以外,修道院周遭清幽靜謐的環境也是吸引人群前來的要素(大家都很需要淨化跟我一樣)另外有一點很重要的,也就是我會發現Valamo的契機,是它有自己的釀酒廠,資料顯示修道院釀酒已有久遠的歷史,而Valamo的憎侶們妥善利用了周遭環境豐富的資源,採集天然的香草與莓果、穀物釀製各種類的酒,生產的酒類包括威士忌、琴酒、苦艾酒等烈酒,還有各種類的莓果酒與紅白酒,相信這也是對遊客非常有吸引力的一點(還是只有對我跟芬芬🤣)
來說說我對Valamo修道院作為一個旅遊景點的感想:
1. 主教堂有著非常明顯的俄羅斯正教風格,金色的蔥頭頂與十字架還有鐘樓非常的有特色,與周邊的清幽環境搭配成為一個美麗的風景,作為一個愛拍照的遊客我保證這裡非常好拍可以立馬拍100張。
2. 我們這次停留的時間不長,因為疫情與季節的關係,院區裡面的圖書館、展覽室與其他設施皆沒有開放,而天氣太差我們也無法走遠。雖然拍到絕美的白色冬景但是我還是建議夏天來比較好,其實還有很多地方可以參觀,活動會豐富許多。
3. 因為Valamo修道院地點非常偏僻,我們一抵達就不打算再出去了,修道院區有一個餐廳,提供固定金額的自助式餐點,我們晚餐與早餐都是在那邊吃,價格實惠(晚餐14.9歐,早餐包含在住宿費裡),而餐點味道很OK。並且(很重要!)在餐廳內可以點修道院釀的酒來喝,有調酒也可以純飲,威士忌琴酒所有的款式都可以點,在櫃臺收錢長得像中學老師的阿姨備酒手勢超純熟根本是bartender! 是一個看起來不像bar的bar!說真的,雖然我粗淺了解正教是可以飲酒的,但是我在周遭皆為各種聖像、畫像的環繞下喝調酒真的很特別的感覺噎!
4. 住宿有hotel房間或是共用衛浴的宿舍式房型可以選擇,價格皆含早餐,我住的是hotel的雙人房,不大但是非常簡單乾淨,擺設有一點宿舍的感覺,浴室暖氣很暖大加分,晚上非常非常的安靜,其實整段在修道院的期間氣氛都非常的平靜,很神奇的它真的是一個會讓人莫名平靜下來的地方。
5. 紀念品店非常好買,正教的畫像、掛飾等風格辨識度很高,大多金色(金箔?)底、畫風視覺感強烈,很漂亮但是價值不菲,這裡也是芬蘭正教最重要的資料庫,因此對於正教有研究的人應該會很感興趣。(再度很重要!) 紀念品店也有販售多款修道院釀製的莓果酒非常優秀(但是烈酒類一樣只能從Alko買)
6. 大推我的戰利品:Iittala生產的Valamo修道院限定紅酒杯與威士忌杯組,我覺得它們的造型是非常內斂的就像芬蘭人給我的感覺一樣,兩款一起買還有超級優惠的價格,周邊商品總是買好買滿的我立馬抱兩盒結帳,推薦給所有所有的人。
#夏天一定要再來一次
#威士忌很棒
#我最想試的紅茶琴酒居然售完飲恨
#第二想試的churchwine酒精濃度太高只能到alko買再度飲恨
資料來自 Valamon luostari 官網
Valamo修道院官網 <https://valamo.fi/en>
Valamo修道院製酒官網 <https://valamobeverages.com/en/>
#以上資訊若有誤請告知謝謝
聖像畫 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題: #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪
「創作對我來說是:是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。
一個充滿藝術人的家庭
邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭,父親喜歡繪畫,兩個姊姊也都是美術班學生,在這樣的環境薰陶下,她自己也對創作有了許多想法和興趣,她回憶國小五六年級曾代表學校組隊,參加寓言故事壁畫的創作,她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫,「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道,這也是她人生第一幅大型創作,她說現在想想還有幾分得意呢。
由於從小居住天母,邱媛特別喜歡那裏的氛圍,「天母居住著很多外國人,有種閒適的異國情懷,相較於台北市中心,天母的生活步調緩慢,巷弄間有很多特別的小店,外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間,她的繪畫作品常被老師拿去參賽,也常常獲獎,她也曾在—Lili,一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工,感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的,邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計,二姐則是一名服裝設計師,目前往歌唱演藝事業發展。她的父親,常給孩子們追尋自己夢想的勇氣,鼓勵她們勇敢做夢,但當初在現實經濟條件的考量下,他還是選擇了進入一般工作,在工作之餘,仍喜歡藝術、創作不輟,用藝術來陶冶滋養心靈。
不受拘束的自由創作靈魂
父親喜歡油畫,特別是風景畫這種具象的創作內容,但邱媛喜歡的是抽象的
線條,她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法,像許多愛畫畫的孩子一樣,
有著天馬行空的想像力,比起畫靜物素描,她喜歡更自由的揮灑線條,恣意不
受拘束的創作,純粹色彩和內心世界的直觀表現。
浪漫與實際的逐夢者
邱媛大學就讀經濟學系,除了創作,她想更深入了解藝術市場和生態,並具有銷售的概念,她平常也涉獵不同類別的書籍,舉凡藝術行銷、藝術史,藝術心理…等等,可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神,「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做!」。
衝突的個體
邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題,閱讀文學書籍偏好寫實,喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻,反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影,例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片,驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳,邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。
不斷延伸美的觸角
除了藝術家外,邱媛還有一個很特別的身分-模特兒。因為身材高挑出眾,當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒,所以她在國中即踏入這條路,之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。
從事模特兒工作,可以接觸到不同材質的服飾衣料,這也觸發了邱媛很多的創作靈感,媒材運用可以有更多想像空間,邱媛認為這是一份美的工作,無論是珠寶首飾、皮件或服裝,時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展,進而成為一位專業演員,有更多情感的揣摩和歷練經驗,相信這也會在她的創作上更增深度和視野。
談到潑灑創作的啟發,邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機,她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油,過期的指甲油她覺得丟掉很可惜,於是靈機一動,用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上,沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外,她特別喜歡選用金屬色系的顏料,也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒,結合不同媒材,讓顏料在畫布上流淌,更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。
每人心中都有一扇秘窗
這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來,揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉,窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感,在現代社會,人們透過電腦視窗」,在網路中建立虛擬社群的關係,大家習慣包裝自己,只顯現想被看到的姿態,網路成為我們觀看世界的角度,同時它也是絢麗多姿,充滿誘惑的。
被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄,是邱媛景仰的藝術家之一,90年代初期,陳正雄因一趟俄羅斯之旅,無意中發現「聖像畫」的方框構圖;又從兒子的電腦中,知道了「視窗」的原理,於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作;對他來說,「窗」是一個通往神聖世界的天窗,「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」,搭配獨特色彩繽紛的抽象畫,乍見似俄羅斯的「聖像畫」,卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。
除了藝術家外,邱媛還有一個很特別的身分-模特兒。因為身材高挑出眾,當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒,所以她在國中即踏入這條路,之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象,反思此種壓抑的,沉迷的,快速的,交雜在虛實間的人際關係。
在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目,細部的亮粉,不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息,邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受,是種“虛“的感官具體呈現的創作方式,此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份,就色彩表現而言以色階呈現空間感,就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界,邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。
邱媛的首次個展「漫遊者」展出時,《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展,簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合,並提出衍生商品的建議,她便把這樣的想法放在心上,目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾,用自己的畫作印製成布料,設計成一款服飾,作品(原畫作)和作品(服飾設計)的重疊加上攝影,富有層次感,而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售,邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術,讓自己的作品和不同空間作結合,讓藝術融入生活,邱媛認為藝術是國際跨界的交流,在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。(文:金車文藝中心)
邱媛簡歷:
1989年生於台北,畢業於真理大學經濟系,現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現,在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾,在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化,將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄,相信創意作品是永遠不死的;沒有創意作品未生即死。
聖像畫 在 聖像畫製作及靈修小組 - Facebook 的美食出口停車場
課程大綱:聖像畫的認識及靈修,學習製作聖像畫的白板,認識蛋彩畫, 學習聖像畫基本的描繪方法、顏色調配和運用,最後描繪一幅聖像畫的圖案。 ... <看更多>
聖像畫 在 流動聖誕學堂- 探索聖像畫(更新版) - YouTube 的美食出口停車場
東方教會的 聖像畫 不但風格獨特,更能帶領觀賞者與畫中的人或奧蹟連繫。《流動聖誕學堂》與你一起探索 聖像畫 的世界。# 聖像畫 #藝術#祈禱. ... <看更多>