《魷魚遊戲》失敗者的勝利遊戲
(有劇情雷)
「謝謝你，跟我一起玩。」
雖說看完一周多了，整個人的情緒仍然深陷在這部韓劇裡面，著迷於李政宰、朴海秀竟有辦法能演出與過往完全不同的角色，李政宰以往的果斷、霸氣不復見，朴海秀的剛毅認真也沒了，他們完全貢獻給他們的角色。
關於《魷魚遊戲》，許多人都有不同的敘述，韓國戲劇、電影總是特別狡猾，能將一部類型戲劇雜揉以他們對於社會的不滿，可以加入勞工運動的無疾而終，可以加入對於南北韓政局的曖昧，可以加入外籍勞工的夢想挫敗，可以加入財團控管政府的粗暴，可以加入黑幫對市井小民的欺壓，這些憤怒無處宣洩，在整部戲劇裡緩緩控訴，而且還是用最有娛樂性的角度。
現實生活中總有人不甘於平凡，有些人或許能像001吳一男占盡優勢，年輕時就懂得以錢滾錢，到老年後反而充滿空虛，家人都不在身邊，決心用最殘酷的方式，拉攏所有人一起玩死亡遊戲。但大部分的人都像456名參賽者，曾經以為自己可以逆轉時局，但到頭來發現敗光了人生迄今累積的光陰，最終只得重來，說穿了資本社會這個大型遊戲，贏家或輸家，差別只在於運氣。
這跟童年時期的遊戲不一樣。
吳一男在韓戰後的年代，隨著政府蓬勃發展而大發利市，隨後韓國走進貧富差距的險峻局勢，有人輕易享有榮華富貴，有人則僅能在底層打滾，我們一邊隨著主角成奇勳(李政宰 飾演)的正義感所打動，卻又在另一方面體驗到他迄今的人生為何過得如此失敗的原因，他太不合時宜了，不懂得卑躬屈膝，他是個深愛自己女兒的爸爸，也是個屢戰屢敗的賭徒，時常想要賭一把，只能迎接失敗。
投資失利、做生意求助無門，連自己的生命，都只能成為在上位者的娛樂，《魷魚遊戲》脫去驚悚類型的6大遊戲包裝，內在竟是如此殘酷，看待這群走投無路的人，自相殘殺，我們在現今社會之所以有人性，是因為我們都是群體動物，被法律、政府以及既定道德觀念掌控著，但這一切都被拋去時，我們還會是我們嗎？
人性永遠莫測，呈現諸多變貌，如同白雲蒼狗，我們給予這樣的自己一個名字，謂之為無常，或稱為命運。
說實話，要在《魷魚遊戲》裡面尋找一個好人，都是徒勞，就連幾乎全劇抱持著樂觀團結的成奇勳，也會在打彈珠一關忍不住矇騙夥伴，他的軟弱戰勝了他，他的恐懼造成了他的改變，只是話說回來，好人與壞人，又該如何界定？這本來就是一件殘忍的事。反倒是，我們偶爾能看見其他角色偶爾的善良光輝，一如韓美女向背叛的愛人同歸於盡，一如曹尚佑在臨死之前的自我犧牲。
多半的時候，人人與惡並肩同行，《魷魚遊戲》雖是童年遊戲，但大部分都是出賣、背叛、敲詐以及暴力脅迫，只給予我們真相。
但為何《魷魚遊戲》要這樣呈現呢？尤其是黃東赫導演，他的《熔爐》總是讓我感動再三，在跌落黑暗深淵時，最寂涼的角落，總有一個傻子會舉起一盞微弱的燈。
我想有時候黑暗實在無邊無際，我們這群平凡人都難以與之對壘，面對破碎的社會，讓自己也變得越來越不完美，我們僅能用膠帶包裹自己，用消極的逃避，躲掉身後的一場戰爭。
法籍猶太裔詩人保羅策蘭有首很知名的詩〈死亡賦格〉。
「清晨的黑牛奶／我們傍晚喝／我們中午喝／早上喝／我們夜裡喝／我們喝啊喝。」
保羅策蘭是猶太人，見證過納粹暴行的人，眼前有歷史慘劇，一群人類殺害另一群人類，世界失去秩序，但這樣近乎慘痛的現實，也是提醒我們，不要往黑暗去，即便世界很壞，但你要很好。
我覺得這也是《魷魚遊戲》結尾製造出的光明面，原本一直被社會左右操控的成奇勳，染了一頭紅髮，轉身離開美國，走回自己的南韓家鄉，想要做些什麼，想要阻止一些不公平，即便我們知道那很難，但已經有人走在革命的前線，這畢竟是個開始。
我們還是有自己的意志，雖很渺小，但很強烈。
#魷魚遊戲
#squidgame
#오징어게임
美國最大黑幫 在 《美國黑幫》社會寫實系的黑幫電影- 看板movie - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
【前言】：昨天一口氣看完《投名狀》（華納：14:00）、《美國黑幫》（華納：17:45）
最大的感觸是.......................以後絕對不要這樣看電影（特別是感冒期間）
因為...人的腦容量真的是有限的= =|||
（又不是,《教父》或《星際大戰》是系列電影，要一口氣看完才有快感XD）
========================以下有雷啊!!!!雷~~啊~~~雷啊~~怕的人快點離開===========
=======================原文重貼===========因為我眼誤，把文章段落貼錯
變成超級鬼打牆XDDD(原文放在BLOG上...保證不會鬼打牆)=================
《美國黑幫》最有趣的主軸是：一個是條子，一個是毒販，兩人唯一的共通點卻是「都不
和同儕『同流合污』」。
當我看見電影開頭寫著「改編自真實故事」時，心底就對結局多少有了個底：這終究是個
邪不勝正的故事。雖然因此在觀影時少了點快感，但是在寫實度上《美國黑幫》的確將70
年代的美國暴力哲學發揮得淋漓盡致。
首先，電影將大量重點放在描述法蘭克盧卡斯這著「白手起家」的黑幫老大。他原本是紐
約哈林區老大「跛腳」的貼身保鑣、司機兼討債人，因為身為「跛腳」的心腹，加上為人
聰明又有膽識，因此跛腳自然將自己的一套人生哲學和黑幫道理交給了法蘭克。跛腳一死
，哈林區又開始群龍無首，人人都想當老大，而在那個年代，美國正在打越戰、黑人的種
族意識抬頭風潮也才剛開始，在所有人都想不到的情況下，一個「黑人」就這樣成為了全
哈林區的老大，更是全紐約（甚至可能是全美國東北角一帶）最大的毒販。
法蘭克憑的是什麼？他的聰明才智和膽識，他憑靠著越戰發戰爭財：利用軍機走私毒品，
因為他知道遠離家園的軍人們有不少靠毒品分憂解勞。另外，他不找美國的貨源，而是單
槍匹馬到越南去找「原產地」，找真正的貨頭。扣除「人事費用」，在中間沒有抽成的情
況下，「藍色魔法」這種高純度、低價格的毒品就這樣在美國行（銷）遍天下。而他的狠
勁兒也是令人聞風喪膽，頗有「勇士秦舞陽，年十三，殺人，人不敢忤視」的氣勢，而且
親兄弟明算帳，到最後連家人都有點怕他，加上他平時行事低調、內斂，不像當時其他黑
人族群一有錢、一得勢就將自己打扮得花枝招展，法蘭克有自己的衣著品味、處世格調和
人生哲學，因此他在短短幾年內就成為黑道界的巨星，連看拳王比賽都可以買到比其他黑
幫大老更好的位置。
而李奇羅勃茲則是私生活易團亂的緝毒警察。他是少數不貪汙的警察，查緝了近百萬的美
金卻不抽頭、不收賄。「Cops kill cops they can't trust.」這是他的搭檔和他說的，
他因為李奇的不貪汙而受到牽連，甚至找不到人協助辦案，最後更因為自己染上毒癮而身
亡。在一個情況那樣壞的年代，李奇的作風不諦是警界的清流，但卻也僅僅限於「公務」
。於私，李奇其實也和角頭老大交情匪淺、男女關係混亂、查案風格更不甚乾淨俐落。和
法蘭克相比，李奇是公私兩面完全相反的對比。
也因此在後來，法蘭克終於被捕後，兩人最後可以發展出惺惺相惜甚至互相合作的關係。
法蘭克最終區服的不是美國的法律，而是李奇給他不能被收買的震撼，那或許是他人生中
第一次遇見無法用錢擺平的事情。
導演雷利史考特用交錯的敘事方式替這兩個人的人生複雜化，個性立體化，除了只是用幾
個簡單的對話就雕塑出屬於70年代初期的「美國社會」風貌，也間接點出美國從古至今的
社會制度問題：給人民褓姆（警察和軍人）過少的薪水卻過重的責任間接導致貪污的風氣
（丹佐華盛頓的《震撼教育》不就是這類的代表作嗎？）；在大家都不相信黑人能出頭的
年代，「刻板印象」給了法蘭克這個黑人叱吒風雲的機會，也造成了更嚴重的社會問題（
否則緝毒長官怎會認為李奇指控的黑人老大是個笑話？）；軍隊和毒品（或說軍隊和貪贓
枉法），這在電影中沒有更多的描述，但「美國軍方的良好形象」卻是政府長久以來意欲
豎立的招牌，但「過度包裝的形象」卻也是隱藏更多危機問題的根源所在（這更是許多電
影用到爛的題材）。
但也由於是真實故事改編，在劇本上多少會失去點浪漫的色彩和黑幫美感。這讓觀眾對於
法蘭克在黑道界成長的期待開始產生抗拒感，而對私生活糜爛的李奇轉而產生另類英雄的
認同感。
法蘭克沉穩到有點無情，因為警察的勒索而在結婚當天燒掉妻子送給他的毛皮大衣，收到
毛皮大衣的那天是他一生中最快樂也是招搖的一天，也是那一天、那件招搖的大衣讓他立
刻被警察盯上了眼，為了警惕自己他拿起大衣說燒就燒，一點也不顧慮新婚妻子的心情。
因為一個趨炎附勢又嗑藥過頭的朋友在他的派對上打傷了人，法蘭克卻不採取「低調」處
理模式，而是當眾用平台式狠狠鋼琴夾昏他的頭，一點都不在乎被其它賓客，甚至是自己
未來的妻子看見。法蘭克盧卡斯甚至不將義大利黑手黨和南美洲毒梟放在眼裡，不願意豎
立好幫派之間基礎交情、決意壟斷市場，且行事冷靜到幾近無情的他最後勢必面臨眾叛親
離的狀況。在行事基調的「美感」和人生哲學的「格調」上，《教父》裡的艾爾帕西諾的
手法和層次比之無疑高超多了。
在《教父》裡，我們看見由馬龍白蘭度和艾爾帕西諾帶出來的黑手黨式的冷靜和格調，我
們絕不會在《教父》中看見艾爾帕西諾用鋼琴蓋在眾目睽睽之下猛夾敵人的腦袋，也不會
看見「教父」過市殺人而面不改色（當初年輕的艾爾帕西諾首次殺人還是在偏僻的餐廳裡
，且事後還跑到西西里島避了好幾年風頭）。當然，《教父》的年代與背景和《美國黑幫
》的法蘭克盧卡斯不同，一個是受過正規教育，有良好家族背景調教的「知識分子」；一
個則是靠耳聰目明，長年耳濡目染下的「素人黑道」。一個懂得「政治手腕」，另一個則
只懂得「恐怖鎮壓」。法蘭克盧卡斯是內斂低調，但卻少了《教父》裡艾爾帕西諾的才學
和遠見，這是他美感不夠的地方，也是他在黑幫格調始終被黑手黨看不上眼的問題所在。
（電影中法蘭克夫婦前往黑手黨黑幫老大家裡用餐一幕，就可看出對方對法蘭克的定位所
在）
當然，儘管《教父》對黑手黨有再多的隱喻、再寫實的引述，他終究是一個「由小說創作
出來的劇本」所拍出來的藝術作品，而非「改編自一段真實故事」的電影寫真。因此《教
父》能被賦予更多更傳神、更具美感的鏡頭，柯波拉、艾爾帕西諾和馬龍白蘭度可以讓「
教父」和「黑手黨」擁有更多元的色彩。但是雷利史考特擁有的卻是「社會案件史實」，
該案件的當事人至今甚至還活著，我們只能替「死人」美化，而不能將「活人」神化。邪
不勝正的「事實」是灑狗血八卦的最愛，也是人類「現實生活」中最愛看的戲碼，但換成
的「電影」，一個造夢的工具，「寫實」卻有可能變成破壞人類美夢的殺手，進了戲院關
了燈，觀眾愛的、要的還是黑色浪漫下的黑幫神話。「本電影改編自真實故事」，開宗明
義就說明了《美國黑幫》在先天上註定缺乏的利器。
雖然如此，但《美國黑幫》整體而言依舊是層次豐富、技法圓熟的大師作品，惟可惜在兩
個「主角」的戲分切割上卻顯得有點凌亂，而且兩人的「交集」太少，二人最後甚至有點
惺惺相惜的合作關係更缺乏對手戲的描述，僅在最後以文字和法蘭克出獄前的年邁背影帶
出，顯得有點可惜，也有點倉促。若是在二人的「合作」（或說談判）上多點著墨，或許
《美國黑幫》能夠更加脫離警察捉小偷的故事基調。
==========================以下我有很大問題耶!!!!!!============================
PS：電影一開始，跛腳和法蘭克在電器行說的那番話........我覺得很奇怪耶!!!!
跛腳說：「新力和東芝，都是中國人害得我們美國人沒飯吃」
= =||| 我感覺.....不是翻譯說錯耶~~~因為我真的沒聽見「Japanese」出現在對話裡
是我聽錯嗎????
因為.......Sony、Toshiba和Chinese搶美國人飯碗哪裡有關?
60末期至70年代不就是美國開始恐懼日本經濟侵略美國本土的年代嗎?
干文革時期的中國大陸啥事？??
(我發誓我真的沒聽見「Chinese」...還是我感冒也蓮戴耳背?!)
還是我的世界歷史太差了???!!!!!!（這可能性也是不小的 XD）
其實當年中國和美國有不少經濟恩怨?懇請高人指點一二!!!!!!!
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不該貼的貼了好幾行(從BLOG上剪下來的缺點)
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