關於 繪畫就是另一種語言 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🗣厚片媽咪碎碎唸🗣雙寶日常🌟
「孩子們需要的是陪伴，而不是3C」
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現代人，因為手機的發達及普遍，
不僅人手一隻智慧型手機，
甚至根本手不離機，
陪伴孩子們的時候，
或許也都是在滑手機，
沒有認真傾聽孩子們的聲音。
又或者，
為了怕孩子們無聊不耐而吵鬧，
直接丟iPad或手機給孩子們，
也就是我們俗稱的3C育兒📱
科技似乎讓人與人之間靠近了，
卻也讓我們之間離得好遠。

身為一個常常需1打2的上班族媽媽，
雖然又忙又累，但「陪伴」，
永遠是我在育兒生活中最重視的，
不提倡3c育兒，總是想著要陪他們做些什麼，
每天再累，一定會陪孩子唸繪本或畫畫或唱歌，然後分享校園生活（雖然他們還講不清楚 ），
增進我們的親子關係與互動，
也或許是這樣，
他們非常愛看書、畫畫、拼圖等等，
當然也很愛拿自己喜歡的繪本請我唸給他們聽，（不斷輪迴，一天大概要唸800遍），
再逼我聽他們唸好幾遍
不過他們的語言及思考能力都一直大躍進
讓我更加堅信了不用3c育兒是好的，
與其讓寶貝看電視，
何不如讓他們玩些他們有興趣的東西。

🎨畢卡索說：
「我能用很短的時間就畫的像一位大師，
卻要用一生去學習畫的像一個兒童。」

兒童與生俱來就會塗鴉，
而他們塗鴉的作品，純粹而直接，
在他們還不會說話時，
藉由他們自己揮灑的作品來看出他們想表達的心情與喜怒哀樂，
#繪畫就是另一種語言
#手指膏 就是最適合這階段的寶貝。

翻出之前看到的一篇文章，裡面寫到1-3歲的寶貝正屬於塗鴉期，這個階段中，讓寶貝自然地練習控制畫筆的運動方向，對手部的大肌肉小肌肉發展協調都有幫助。
「顏色」則能帶來很豐富的視覺刺激、抓握的觸覺刺激，對寶貝的感覺統合也是頗有幫助。

在畫畫時除了陪伴以外，可以跟他們討論：你用什麼顏色呀？你畫這個是什麼呢？也是讓寶貝一個自我理解、練習表達的好過程喔～
上面只有重點摘錄，原文如下⬇️
https://blog.bananny.co/....../14/12-month-old-baby-drawing/

以後，我們一起來聽孩子的畫。
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以下為本段內容文稿：

歡迎來到「一天提一點」，我們每週一到週五晚上7點準時更新，透過心理學在生活裡的應用，每天陪你進步一點點；如果你想要每天都有所進步，歡迎訂閱我們的頻道。

在運動場上，「運氣」也是實力的一部分，在繪畫領域裡面，「留白」也是繪畫的一部分。

然而在我們「表達」裡面呢？你有沒有想過，其實在你的表達裡，那些所謂的空白、那些所謂的停頓、那些所謂的閉嘴，其實也是你表達的一部分！

要做好表達，並不是你要拼命的說話，而是你要知道什麼時候該閉嘴呀！談到這個很有感觸哦！

尤其是這一陣子，我們在每個禮拜三早上7點，都有推出一個全新的企劃，叫做【誰來做客】，這是由我跟嘉玲來約訪很多不同領域的來賓。

在那些訪談的過程當中，我常常會感覺到，是因為我們的停頓跟留白，去引導我們的受訪者，去說出更多他內心真正想說的話。

在這些來賓裡面有一位是你我都很熟悉的，就是曾寶儀。

她有推出一本叫做《五十堂最療癒人心的說話練習》，在這裡面呢，有一個篇章，標題叫做適當的空白與停頓，無聲勝有聲。

她說與人談話或溝通的時候，有些人總會無意識的，用話語把所有的時間都填滿，以為呢要拼命說話才叫做溝通，殊不知其實有時候無聲勝有聲！

她提到自己的例子，是在2018年的慈善秋收稻穗藝術節，這個活動已經邀請她主持7年了，對她來說如今的每年秋天回到池上，就像是回家一樣的開心。

這個藝術節的安排，通常是一年是流行歌手，而另外一年，是表演藝術穿插著流行音樂的歌手。

像是伍佰、阿妹、阿LIN，他們的表演風格都是活潑熱鬧的；而表演藝術，像是雲門舞集和優人神鼓，則是沈澱內斂的。

在2018年的池上，秋收稻穗藝術節的10週年，是由雲門舞集重返池上的舞台，她很瞭解雲門的風格；所以呢，在雲門的舞者上場之前，她想先讓現場觀眾的心沈澱下來，用最佳的心態來觀賞表演。

所以在表演之前呢，她就先上台跟觀眾們說明，在場的注意事項。比如說呢，把手機切到靜音、禁止錄音錄影，還有提醒大家趕快就座，表演5分鐘之後就要開始。

在提醒完這些例行的事項之後，他就突然站著不動、不說話，光是看著所有的觀眾，而大家也都注意到了曾寶儀的停頓。

於是呢，把焦點都放在曾寶儀身上，在注意力更加集中，而臉上的期待感更大的時候，曾寶儀緩緩的說她接下來說的話。

她當下靈機一動，她就想到，也許觀眾的注意力集中，可以成為她說話的內容，於是她對觀眾說：「離開演前還有5分鐘，如果大家已經拍完照，也找好位置坐下了，我希望大家接下來可以花一點時間，跟這片田好好的相處。」

「在舞者還沒有站上舞台之前，這片田就只屬於你，而你眼睛所看到的，將會永遠留在你的心裡，接下來我就把時間留給你們，跟這片天，跟這片田。」

她把話說完全場迅速的安靜下來，在這幾分鐘的時間裡面，一點點人的聲音都沒有，一直到雲門的舞者上場表演。

我想透過我的口述，你可以感受到那個當場、那個當下，這麼多人期待著雲門的舞者的表演；那份安靜、那份沈澱，是多麼的令人感動！

所以在我的【自信表達力】課程裡，其實我也很強調一件事情，那就是如果我們要讓自己的訊息，是別人聽得進的，那麼有時候冷場其實並不可怕，話多才是災難。

當我們無意識的，用很多話去塞滿彼此之間的空白的時候；事實上我們也佔滿了彼此心與心之間，可以交流的空間。

而在表達過程當中的停頓和留白，正是清出一個通路，清出一個空間，邀請你的聽眾走進你。

在這方面的實踐，我個人其實也很有感覺，因為在我面對很多場合的公眾演講，或者是一對一的表達溝通的時候。

如果對方是處在一種無法專注、煩躁混亂的狀態，這個時候沒有經驗的人，都會大聲的吆喝，用盡各種招數去吸引對方的注意力。

然而對我來說，我只會做一件事情，那就是安靜、閉嘴；然後面帶微笑和善的看著對方，一直到對方他也願意把自己安靜下來，他也願意好好的看著我，他也願意，準備好心情聽我說話。

其實仔細想想，你只要把自己安靜下來、沈澱下來，對方就會產生很大的好奇跟專注，有什麼比這個更輕鬆的呢？

所以請你記得一件事哦，其實安靜跟留白，也是表達的一部分，就像是繪畫一樣；一幅滿滿都是色彩的畫，有時候會造成你很大的視覺負擔。

但是回觀我們文化傳統裡面的潑墨山水，它之所以有意境，是不是就在於它有很多的留白呀？

所以希望今天的分享，能夠帶給你一些幫助，讓你無論在語言上，還是在心情上，都能夠容許給自己一些留白，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，除了YouTube以外，我們也有Podcast的頻道，你只要在Podcast的應用裡面搜尋，啟點文化一天聽一點，你就可以訂閱我們的頻道；除此之外也請給我們5顆星的評價，並且分享給你的朋友，我們需要你的支持。

然而如果你對於啟點文化的商品或課程有興趣的話，如同今天提到的【自信表達力】這門課，從推出到現在，受到很多朋友的歡迎，也有很多人跟我分享這對他的幫助。

對你而言，或許在這疫情肆虐的時代，有時候我們都需要透過很多的方式，去做很多的表達。

這一門課可以幫助你把心安靜下來，讓你想清楚，也讓你透過有效的表達邏輯，讓你的信息成為別人能夠輕鬆收下來的重要禮物。

期待你的加入，相關的連結在我們的影片說明裡都有，希望我能夠跟你一起前進，那麼今天就聊到這邊了，謝謝你的收聽，我們再會。

本集主題： #複合媒材創作展　#卜馨賢專訪
　
潛藏在記憶縮影下的風景
　　從小到大繪畫就像家常便飯一樣存於卜馨賢的生活當中，但因教育體制的規範，不知不覺畫圖似乎已成為一種形式，一年又一年，基本功早已被訓練得紮實，但對於繪畫的熱情卻逐漸磨盡，除了傳統的繪畫外，在創作表現方面似乎開始停滯不前。這種疲憊與無力感使她在短短一個月內決定暫停台灣的學業，嘗試尋找人生的另一種可能性，而這一時的衝動便帶領了馨賢踏上十年的異國旅程。
　　
繪畫，原來不是這樣
　　她回憶著當初會選擇義大利，正因當地保有許多美學與文化的素質，加上選擇學習服裝的學校位於現代與古典兼容的米蘭市，更大大的刺激了觀看的視野。三年過後因學歷認可問題的緣故，經過深思熟慮後馨賢決定重新回到繪畫領域進修。在藝術學院中，她發現了與過往不一樣的教學方式，在這裡教授不會因為你的技巧高超而讓你通過課程，而是看中你的創造力與思考。記得當時入學講座中，教授就告訴所有的學生：到這裡不要想來學習基本功力，我們要的是想法、創造新事物的勇氣與能力。
　　
拋開過往從零開始
　　四年的藝術學院生活中，前兩年是不斷的自我探索，一方面重新找回作畫的手感，一方面也開始思考自己創作的方向。她提起當年帶來震撼的第一堂繪畫課，教授提供所有學生一張約一面牆大小的紙，並且給了一個主題"綠洲"，在沒有額外提示的狀況下就請他們開始作畫。卜馨賢一直思考，這是真的要我們畫"綠洲"嗎?轉頭看見其他同學們開始在紙上塗抹，好像也沒有真的在描繪所謂的"綠洲"。課程尾聲時教授便解釋了綠洲並非只能是字面上的意思，它可以是人生中的"綠洲"，是希望、期待，抑或僅是幻影的呈現。這種另類的思考轉化，不僅需要突破語言上的隔閡才能嘗試理解，更要將過去的思考模式放下，才能產生出不同面向的想法。
　　
　　當時米蘭的生活不如台灣便利，網路資訊與交通相對不發達。很長一段時間住宿的地方與學校都沒有網路，與台灣家人和朋友都需要以信件聯繫，所有的資訊都必須自己去摸索，生活上大小事也都一手包辦，少有人可以尋求幫助。這些經歷都使卜馨賢變得更加獨立自主，也開始懂得更多人與人之間的互動。
　　
東西方碰撞的火花
　　身為一個東方學生，卜馨賢的作品中總會加入些許中國元素。在東方文化下成長的她，將這股流於血液中的傳統帶入作品，又以西方的媒材去表現，兩種風格合併之後產生出別有趣味的新鮮感，畫面所傳達出的語彙也更為豐富。在義大利，不論是一開始的服裝學院或是後進入的藝術學院，他們都相當鼓勵學生自己去蒐集資訊與文獻，他們認為在爬梳歷史脈絡或分析產業狀況中，都能更激盪學生的自主思考，這部分對她的創作有很大的幫助，更是義大利在這些年中所帶給她的精華。
　　
心，是繪畫的源頭
　　在藝術學院的學習中，卜馨賢的畫風開始有了新的樣貌，就是嘗試著將內心的想法藉由意象的方式傳達，畫面使用了許多肌理作為層次的展現，但卻發現光有肌理雖能豐富畫面但也常呈現呆版而沒有更深入的內容。經過反覆的摸索，漸漸有了明確的方向：她的每件作品細看下，都會發現畫中藏了一些可辨別的場景--湖面上的引導燈、一張椅子，或是一小片森林，各種元素不只是獨立的存在，而是在同一片空間中彼此形成連結。更使用長卷畫作的啟發，體現出具有時間性的特徵，讓觀賞者所依序見到的，並非單一時刻的整體風光，而是隨著視線流動體會不同時間的景象，使情緒得以像煙霧流動、瀰漫其中。她提到Edward Hopper 曾說過：「創作者就是作品本身，而作品不是平白無故誕生的。」而她正在用作品說故事，每一片視野，每一件元素都是代表著不同階段與經驗的歷程。卜馨賢所畫的風景不是純粹的風景，他們是記憶的編織，是內心感受的呈現與宣洩。
　　
　　千變萬化的大自然景象吸引了她的目光，以不同心情看待風景時，似乎讓卜馨賢有更多不同的感觸，透過時間的累積，景色不斷的變化，沒有人工刻意的雕飾，就如同她的創作生活有不同的歷程，慢慢累積後塑造成形。每當創作遇到瓶頸，她都會遠離一切都市的喧囂，獨自走入大自然，藉由自然滌淨心靈，而後就能在藝術的國度裡安然的繼續向前行。
卜馨賢:透過大自然給的感觸創造內心最深層的世界。
　
　
卜馨賢簡歷：
1987年生於台北。台灣
 學歷：
2015 義大利米蘭布雷拉藝術學院美術系 / Accademia di belle arti di brera
2009 義大利米蘭馬蘭歐尼時裝與設計學院 / Istituto marangoni
2005 臺北市立中正高級中學美術班
 個展：
2016 "平行世界" 私藝術空間/台北。台灣
2014 "0613卜馨賢創作個展" 華夏科技大學圖書館附設藝廊/新北市。台灣

本集主題： #陶塑展　黃偉茜 （Weichien Huang）專訪
　
黃偉茜不可一世的孤獨 讓我們看見陶瓷創作者的驕傲
　
　　創作者黃偉茜來自於高雄橋頭，由於橋頭區屬熱帶季風氣候，終年維持溫暖怡人的好天氣，如此的地域特色也使得熱帶植物蓬勃發展，生長在此的黃偉茜，自小便喜愛穿梭於榕樹林之間，大自然給予的深刻記憶，也烙印在她日後的創作裡。
　
對夢想的毅力—不輕易放棄
　　從小便響往藝術的黃偉茜，礙於種種的機緣因素，在大學前始終與創作擦身而過。當時黃偉茜就讀於中文系，得知系上有選修輔系的機會，熱愛畫畫的她第一個念頭就想到「美術系」，而申請輔系的名額角逐也是相當地競爭，黃偉茜因此報名了畫室從頭開始學習，也從此奠定了她走向藝術之路的基礎。
　
與陶土的相遇
　　自認與藝術相識甚晚的黃偉茜，十分地珍惜學習藝術的任何機會，「因為對我而言，那是我花了很多力氣、得來不易的夢想。」大學期間修習的多數是平面繪畫，而後黃偉茜考取上嘉義大學視覺藝術應用所時，對於立體創作的學習躍躍欲試，就在當時接觸到視覺藝術應用所所長—廖瑞章老師的陶瓷創作，廖老師作品多以自然物為基礎發展，深深的吸引了黃偉茜的目光—「原來陶瓷可以這麼做啊…。」，也為此與陶土結下了不解之緣。
　
　　相較於其他的立體媒材，黃偉茜在選擇上其實也經過多方的比較，她認為陶土就像幼時小朋友們捏黏土一樣，能夠簡易的上手、有甚麼想法可以馬上做出來，表現方式也非常多元，依照不同的釉、土、燒窯方式會有各種特有的變化，陶瓷高度的可塑性，也能滿足容易對媒材喜新厭舊的她，「土對我來說很自由，很能呈現出我的想法！」
　
創作中的存在與擴張
　　在黃偉茜的作品當中，「大肚人」是一個常見的創作語彙。從她研究所時期便延續至今，大肚人就像是黃偉茜對於人生的演繹，「對我而言，壓抑就像是肚子裡藏了很多東西。」有時候大肚人的肚子會圓圓滾滾的，時而封閉、或是展開，甚至會長出一些東西—「而想法就是從這裡延伸而出！」肚子就像是基底般的，有許多的變化由它而衍生。
　
　　與大自然間的關係，一直是黃偉茜作品中相當關鍵的要素，如「在林中」系列，是她對於高雄橋頭的感受。因熱帶氣候的影響，橋頭的榕樹林一年四季皆欣欣向榮、綠意盎然，當黃偉茜覺得心情憂鬱時，於樹林中漫無目的的散步，總能療癒她的心情。有次她看到一棵枯木，即便樹都禿了，一片葉子沒有，但它的樹枝卻多又茂密的拔地而起，爭相往密林中小小的一片天空伸展，當下給黃偉茜很大的震憾與啟示，而那些樹枝與氣根的纏繞糾結，因此反覆地出現在她的作品當中。
　
　　主打作品「不可一世的孤獨」系列，是2014年她去日本陶藝之森駐村時的感受。那是一個地廣人稀，被大片自然環抱的地方，在國外語言不通的時候，長時間的靜默讓黃偉茜更能深刻感受環境：喧囂的蟬鳴、深沉夜晚中悶哼的柴窯、劃破夜空的流星、在遠方路燈下若隱若現的母鹿…，尤其是野生的鹿群，更是讓她感受到大自然的神秘與靈力，凌晨兩三點的暗瞑，一隻母鹿帶著小鹿們，方始現身，在極暗極遠的距離下，她還是發現了黃偉茜。遠遠地盯著她，以一種傲然的姿態警告：我們是不怕妳，但妳最好不要再靠近了喔！「第一次，我覺得離異世界那麼近…。」那母鹿就好像自然的使者，孤傲凜然不可欺。而大自然的孤傲，引發了黃偉茜這系列的聯想。
　
　　「人生而孤獨。」黃偉茜身為一個創作者，更需要大量面對。一個人在工作室思考、做作品、面對空白，或隻身出國駐村，接觸種種陌生的人事物等。這些孤獨，在侵蝕創作者身心靈的同時，也賦予了她更真誠易感的心性，「在這樣的狀態下，聲音流入了，影像流入了，各種四面八方的細微震動鼓膜，在內心產生共鳴，再化身為作品，以另一種語言與他人交流。」所以，黃偉茜認為：孤獨對創作者而言是必要之惡，既討厭孤獨帶來的寂寞，又需要孤獨帶來的充盈。
　
創作孤獨，卻豐富
　　「吳爾芙曾說女人應該擁有自己的房間，我認為藝術家也是！」創作就是一種刻化自我的歷程，這種「自我」探究到最後會成為共通的「人性」，就好像每一個在孤獨中奮力創作的人一樣，黃偉茜企圖以一種「中立」的方式來敘述孤獨。它不是好，也不是不好，就是一種「狀態」，雖然孤獨讓人感到寂寞，但是從這個狀態中，我們去感受、去擷取，藉由孤獨豐富人生。
　
黃偉茜-創作中的孤獨，終將成為無可取代的寶物，恆久而燦爛。
　
　
黃偉茜簡歷：
2004國立台灣師範大學國文系美術輔系
2007國立嘉義大學視覺藝術研究所畢
　
個展
2015 「三五記事」，醉美空間，台南市，台灣
2014 「這世界」，日本滋賀縣立陶藝之森，信樂，日本
2013 「三首小詩」，嘉義鐵道一號倉，口舍土也方，嘉義，台灣
2007 「存在與負擔」，嘉義鐵道藝術村，嘉義，台灣
2005 「空間1」，嘉義鐵道藝術村練功房，嘉義，台灣
　
駐村
2014 日本滋賀縣信樂陶藝之森駐村
2011 高雄橋頭糖場白屋駐村
2006 嘉義鐵道藝術村第五屆駐村
　　
　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓