剛好有網友問到,想到之前也有一些朋友對奧地利音樂教育有類似的疑問,索性介紹一下我工作的機構與奧地利音樂教育的基礎結構。
我任職的這個州立音樂院(Johann-Joseph-Fux Konservatorium),位於奧地利東南部Steiermark州的奧國第二大城Graz市中心。
我於2017年5月應徵這個當時有超過50位同行競爭的職位,通過演奏、現場教學、教學法論文、教學法論述答辯與心理學家詰問幾個關口,考入前三名候選名單。
等了二年,在資格快要過期前,因資深同事請長期病假,才有機會於2019年以代課鐘點入職。(候選資格過期後,一切作廢,之後有職位缺的話,還要再過一次五關,重新再來)
第一關是演奏。這一關基本上像鋼琴比賽,彈完後,最終選出5位,數日後再進入其他評比。在第一關就被刷下來的話,不管教學經驗有多豐富出色,也沒有展現的機會。
除了主審如院長、鋼琴部主任和學務主任全程在場之外,第一關與之後口試關卡的評審是不同的二批人。口試現場除了5到6位鋼琴同行之外,還加入其他人員。
為求公平與不壟斷專業視野,另有一位非鋼琴的器樂同行在場。
因為是州政府公職,依法還有一位政府教育局官員在場監督。
而公家教育機構以嚴謹為本,加上上級機關是州政府,教育領域的公務員選拔更為嚴格,這樣的終生職,不容許不適任的人員進入,所以另有一位專業心理師在場,從口試開始,全程盯場,仔細觀察應試者的言行舉止。
而應試者結束所有音樂相關項目如演奏、教學、論述答辯之後,最後一關是回答心理師的詰問。過程中,心理師一邊詢問與端詳聆聽,一邊不斷在手邊的本子上紀錄。這份報告,在徵選分數上佔了很大的分數比例。
有許多前幾關名列前矛的應徵者,在最後心理師詰問這關,被一句「不適任本教職」而打了回票,前功盡棄。
因此,曾被問到,我是否「因為另一半也在州立音樂院任職,才能更容易被選上」時,內心只能搖頭苦笑。如果在這樣一層層且許多各方勢力在場的關卡選拔,還能靠裙帶關係脫穎而出的話,我的他,不就有一手遮天呼風喚雨的地位了嗎?
事實上,連院長都無能為力。
因為配偶已在其中任職,所有在場者對此議題更為小心避嫌,甚至加倍審慎嚴格,深怕落人口舌。
而我的他更是從不徇私的端正行事風格,多年來連一句好話都未曾對任何相關人士提起。
唯一為我大打宣傳的,是與我合作音樂劇的好友。在應徵之前,她就已連續數年無私地在眾人面前大力稱讚推薦我,並推動音樂劇專任伴奏職位的生成,希望音樂院延攬我進來。也因為與她的合作,有機會入了院長與學務主任的眼。
與學務主任這位高權重的資深鋼琴部大姊之交情,和她對我的支持欣賞,是我自己那些年來一場一場音樂會彈出來的口碑評價。這些人脈,與另一半完全無關。
可以自豪不知羞地說,考入音樂院,完全是靠自己的實力、付出與努力。
底氣與事實,自會隨著時間讓一切蜚語流言隱沒。
奧地利有三種公立的音樂學習機構:藝術大學、音樂院、音樂學校。
1. 國立藝術大學有三間,就是很多人熟知的,位在維也納、格拉茲、薩爾茲堡的三所大學。培養的是以音樂與相關音樂藝術為主的專業音樂家/藝術家。
2.奧地利有9個州,每個州都只一間州政府直接成立管轄的音樂教學機構。這就是「州立音樂院」。州立音樂院有基礎音樂/樂器教育,也有專業音樂學習課程培訓(如幼教、合唱指揮),考過可拿文憑。
州立音樂院也可考器樂最高級結業文憑。
有幾間州立音樂院的等級跟藝術大學差不多,繼而升等成私立藝術大學。
3.奧地利有點規模的城鎮,也有設市立或鎮立的公立音樂學校,以基礎音樂/樂器教育為主。
除此之外,當然還有其他私立音樂學校與學院,這部分水準較良莠不齊。有水準與公立名校能比肩的,也有報名就能教學、付費就能入學,完全不挑老師與學生的。
台灣目前沒有這樣的學制與獨立出來的音樂院機構。
州立音樂院是獨立在義務教育之外的音樂學習機構,所以沒有年齡限制。理念是提升民眾整體音樂素養與培養音樂種子。
若是音樂幼教課,來的就是3、4歲的大寶寶,若是修合唱指揮,那就是以大學生或在職人士為主(比方小學或幼稚園老師),因此要看修的是什麼課。
就樂器學習來說,小孩和青少年居多,加上少數成人。
只是某些熱門樂器幾乎不收成人初學者,等著入學的學生太多了,以年紀小的優先。比方我所在的鋼琴部,是兵家必爭之地,雖有30多位教師,但仍供不應求,候補名單有時甚至排到一至二年後。考過入學考,一般來說要等上半年到一年,才會順著入學考成績依序入學,不是考過了就能馬上進來。
但其他器樂就沒有這個人滿為患的狀況,因此也收成年學生。
還在上小學中學的學生們,都是放學了才會來音樂院上課。而大學生或成人的上課時間就有彈性,上午和晚上都行。
入學後,每學期要選修樂理聽寫等音樂專業科目之外,每三年有一次晉級大考,沒過,就掰掰了。
與本城音樂高中有教學合作, 支援音樂高中的術科項目,因為音樂高中本身並無術科專業老師。
也與藝術大學有教學合作,為藝術大學培養要考國家教師文憑的大學生。
我門下這學期有12個學生要考晉級大考、天才班資格選拔、結業考與音樂高中術科考等等。對每個同事來說,都是決定來年學務的年度大事。
對我這才入職二年的新人來說,更是戰戰兢兢的事務。
學生即是門面,一般學校裡,學生成績不好,他人與家長會說孩子資質不好/不用功念書,而在音樂領域裡,學生表現不佳,大多數人會覺得是「老師教不好」。😂
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灣聲樂團音樂總監李哲藝讓 施振榮變古典樂咖
今日蘋果/財經
建立時間:2019/03/26 05:00
作者、攝影╱黎瑛蕊
元旦下午,天空下著冷冷細雨,台北大湖公園傳出一陣陣交響樂的悅耳旋律,這是台灣首創的新年音樂會,台上,微笑揮舞雙手指揮的是灣聲樂團音樂總監李哲藝;台下,坐著3千位民眾,身穿雨衣,神情專注,享受這場雨中的音樂饗宴。音樂會結束,製作人施振榮興奮的表示,音樂會明年還會辦,而且會更盛大。
李哲藝要讓古典音樂台灣化,台灣音樂古典化,在國際營造出影響力。
這是一場別開生面的「《臺灣的聲音》2019年新年音樂會」,曲目涵蓋台灣的傳統與流行音樂。除現場參與者,透過電視轉播和網路直播,共計有100萬人次參與這場第一次專屬台灣人的音樂會。
李哲藝事後表示,現在回想,當天陰雨綿綿,現場民眾的雨衣不斷滴著水,3個小時全程專注聆聽,「若不是下雨,呈現畫面不會那麼讓人感動。」依照民眾參與的熱情推斷,李哲藝相信,如果天氣晴朗的話,現場一定破萬。
談起新年音樂會的緣起,李哲藝特別提及宏碁創辦人施振榮。施振榮是灣聲樂團企業後援會會長,更是這場音樂會總製作人。李哲藝表示,在2018年某次後援會會議上,他提到維也納新年音樂會的轉播權要幾百萬元台幣,經費規模之大,足以舉辦一場音樂會。施振榮聽聞靈機一動:「那為什麼不辦一場專屬我們自己的音樂會?」
施振榮(右2)是灣聲樂團企業後援會會長。
企業主管當後援
於是,自去年10月決定要辦一場《臺灣的聲音》新年音樂會開始,李哲藝大概每天都會接到施振榮10多通電話討論,「他是停不下來的!」施振榮還找來宏碁的專業行銷團隊來幫忙音樂會的國際露出,他從科技業企業家跨界變成古典音樂會製作人。
施振榮首次接觸到灣聲樂團時,聽到李哲藝等以室內樂演奏台灣歌曲,將台灣的音樂元素以古典音樂來表達,令他深受感動。因此在灣聲成立後,施振榮與太太葉紫華經常出席灣聲的音樂會,甚至參與名人系列演出。「以前做生意是跑三點半,現在退休了變跑七點半。」李哲藝轉述了施振榮對他說的話。
2017年,出身鹿港的施振榮希望用音樂翻轉鹿港印象,邀請李哲藝創作《鹿港映象》交響詩,讓桂花巷、九曲巷、十宜樓等古蹟入樂,以音樂形式重現鹿港百年風華,獲利相當好的評價。
經過《鹿港映象》與新年音樂會的合作經驗,施相當認同地方要從文化起步、行銷自己的理念,與李哲藝第3度合作,要替他「第二故鄉」桃園龍潭打造專屬的《龍潭映象》交響詩,目前已經進入國、客語歌詞徵稿階段。
灣聲的企業後援會成員除了施振榮外,還有已退休的明基前事業策略長雷輝,及將捷建設、花仙子、台新金控、台北旅店集團、瑞士百達、東元等企業高階主管,有他們在幕後當顧問團給建議,讓灣聲走出一條台灣音樂與樂團的新出路。
施振榮(上圖左2)是《臺灣的聲音》音樂會總製作人,當天吸引3千民眾,在雨中欣賞(下圖)。
為台灣音樂發聲
除立足台灣本土音樂,雷輝還給了許多從企業家角度經營樂團的建議,包括應從能夠獲利為出發點去檢視設計成本結構,不能只求不賠錢就好。李哲藝說,灣聲舉辦成立音樂會時是雷輝發動親朋好友參加,「雷輝給了第一桶金,灣聲才有資金往下走。」
李哲藝表示,灣聲樂團應該要在台灣走出不一樣的路,建立台灣文化特色的品牌形象,進而在國際營造出影響力。
李哲藝舉例,5年前,曾幫高雄做了一部《港都綺緣》,以二胡和大提琴作主奏的雙協奏曲,融合東西方元素,描述高雄百年變遷,感染力十足。正好韓國釜山交響樂團來台考察,聽了驚為天人,邀他創作一首具有韓國特色的作品。最後,他寫了由小提琴和韓國傳統樂器奚琴結合的《釜山幻想曲》協奏曲。
運用古典音樂平台,打破國界,加入台灣元素、融入民眾生活,令人印象深刻的例子是2015年國立台灣交響樂團在桃園機場的「快閃」演出。那年是國台交70周年,李哲藝為其製作濃濃台灣味的《快閃組曲》,在桃機快閃演出這首融合古典音樂與台灣民謠的樂曲,吸引許多遊客駐足觀賞,影片上傳網路後至今超過500萬人次點閱,成功運用台灣文化和世界接軌。
讓樂壇有感、刮目相看的,還有灣聲獨特的經營模式,把音樂會變成節目商品,像是名人系列饗宴。2018年起推出名人系列,邀來企業家施振榮、藝人澎恰恰、郎祖筠、前台中市長胡志強……等,暢談他們與音樂的故事情緣,將談話性節目和音樂結合,拉近音樂和民眾的距離,在音樂領域找到另一種客層,替音樂找到不同的可能性。
《臺灣的聲音》透過電視轉播和網路直播,共計有100萬人次參與。
幫下一代增機會
李哲藝說,胡志強在名人系列中提到,13年前的車禍讓太太邵曉鈴受重傷;昏迷不醒的邵曉鈴,唯有聽到陶的《今天妳要嫁給我》旋律時會有反應;另外,施振榮年輕時和葉紫華約會跳舞,當時播放的音樂是綠島小夜曲,因而成為他們倆的情歌。「人生中很多故事其實都和音樂有關連。」李哲藝說。
一般台灣的交響樂團,只演奏貝多芬、莫札特……等西洋古典音樂,台灣音樂多半只會在安可曲出現。根據李哲藝估計,台灣所有的公立樂團每年從政府獲得的經費高達7、8億元,但是一整年的音樂演奏,台灣音樂大概只佔5%。「國家為什麼要花這麼多的經費去做國外的古典音樂?說不過去嘛!」
李哲藝認為,這些國外古典音樂的文化底蘊和台灣沒有關係,「在台灣要發展古典音樂,只有讓古典音樂台灣化,台灣音樂古典化,這是灣聲的核心價值。藉由古典音樂的國際語言,讓大家更認識台灣的優秀的音樂作品及文化。」
李哲藝更進一步提到,台灣職業樂團的位子只有400多個,每年只會釋放出10多個空缺,但音樂系畢業生約有1000多人,僧多粥少,「根本沒有位置!」灣聲樂團創新古典音樂和台灣文化共存的方式,替台灣學習古典音樂的下一代創造發展出口。
李哲藝(左起)小時候與父親弟弟同台表演。
待灣聲做出成績後,李哲藝期待後續還會出現第2個、第3個……更多的灣聲,現在已有很多樂團改變演出型態,會愈來愈多需要創作的機會,台灣古典音樂生態才會豐富。
人稱「音樂鬼才」、「金曲獎常勝軍」的李哲藝,其實並非出身正統「音樂班」體系。在大學二年級以前,從沒想過自己這輩子會以音樂為職業。
李哲藝高中畢業考上文化大學物理系,雖對力學有興趣,但對物理數學、微積分興趣缺缺,瀕臨「三二」退學邊緣,剛好這時音樂系招收轉系生,李哲藝索性申請轉系。如果不是當年的轉系考,台灣古典音樂領域大概就不會有這號響噹噹的人物。
「基本上,我除了很會彈豎琴,其他像和弦、樂理等,都不會,只能硬著頭皮上課。」儘管當時不算科班出身,但李哲藝對音樂的熱愛和接觸並未間斷,高中時參加軍樂社、吉他社,大學則加入熱音社、合唱團,這些經驗對李哲藝後來在作曲、編曲等跨領域創作的幫助很大。「我是有實戰經驗的,學術可以後補,懂理論的好處在於幫助思考系統化,能舉一反三,有利於音樂創作做變化。」
李哲藝念物理系,父親並不反對,因為父親知道走音樂這條路是辛苦的,若是沒有意願,怎麼勉強都是徒勞無功。後來他轉到音樂系,父親很是欣慰。另外,弟弟李哲音退伍後在外工作7年,最後也走回音樂路,開始從事豎琴演奏事業。「繞了這麼大圈,終究還是轉回來了,總算沒有白白培養兩兄弟!」李哲藝笑著替爸爸下註解。
灣聲台灣行腳系列,踏進市街,更貼近民眾。
受父親影響學琴
李哲藝大學畢業、退伍後,第1份工作是教豎琴,也曾在台北美僑俱樂部西餐廳演奏豎琴。那時在西餐廳認識了一位60多歲名為喬治的美國人,在西餐廳演奏鋼琴30多年。
某天,李哲藝看到餐廳的公告上寫著喬治逝世的消息,相當錯愕。他看著喬治的照片發呆,心想:這麼棒的鋼琴家,人走的那天,就只是一張公告,「人生在世,似乎該做些什麼、留下什麼。」
李哲藝開始思考自己該做不一樣的事,因為願意嘗試新事物,就此打開了以前從沒有想過的路,帶他從以往的編曲走向跨域創作。
說起李哲藝音樂之路,不能不提到他的父親李武男。農家子弟的李武男只有小學畢業,有天看到小提琴廣告很好奇,跑到樂器行去詢問,燃起學琴的念頭。但一把琴要價600元,對當時每月工資才250元來說,儼然是天價,只好作罷。
但李武男仍不嫌累地天天往樂器行跑,為的就是看那把小提琴。後來他和老闆商量,四處打工、割稻存錢,老闆被李武男感動,把小提琴給了李武男,錢日後慢慢還。
有了小提琴,李武男開始拜師學琴,後來在高雄成立弦樂團,並四處教學、演奏,成為南台灣早期僅有的6位小提琴老師之一。李武男從早到晚不停教學,5歲的李哲藝天真好奇,吵著也要爸爸教,李武男只得趁空檔教李哲藝,沒想到,李哲藝展現音樂天份,小提琴愈拉愈好。
李武男一次去日本認識並愛上豎琴,開始改學豎琴,而且現學現賣,回家後教李哲藝。李哲藝就這樣學了3年,程度已經比父親還好,才找專門老師授課,12歲的李哲藝每星期隻身坐飛機到台北上課,練就一身好琴藝。
後來,後來李武男開始生產豎琴,成立「藝音豎琴」工廠,研發過程都把積蓄花光,不到2年就開始負債,第5年才量產。李武男創辦台灣第一家豎琴工廠,成為台灣第一位會彈、會教、會編曲,還會製作的豎琴家。
「對我而言,爸爸給的是身教,他是充滿熱情,富有想像力的人,也是很愛做夢的人。他不單只是做夢,還真的把夢『做』出來。」李哲藝從小看爸爸努力地實現自己的夢想,現在輪到自己了。他希望將台灣古典音樂打造成國際品牌,這個夢想正一步步實現中。
李哲藝 小檔案
★現職:灣聲樂團創辦人、音樂總監兼指揮
★出生:1970年(49歲)
★學歷:高雄中學、文大音樂系西樂組、輔大指揮研究所肄業
★經歷:
◎豎琴演奏家、作曲家、唱片製作人、樂團指揮
◎累積演出2000場次以上
★家庭:已婚,育有2女
★成就:
◎1999年美國國際爵士豎琴大賽第3名,為本比賽舉辦21年首位亞洲獲獎者
◎22次入圍傳藝金曲獎,獲得第23屆最佳作曲人、第27屆最佳創作獎
◎2次獲「中國十大發燒唱片」最佳古典音樂演奏專輯
◎入圍2010年「華語金曲獎」最佳古典音樂演奏專輯
◎編曲作品約5000首,作曲作品約2000首
資料來源:作者整理
部分照片:李哲藝提供
https://tw.appledaily.com/finance/daily/20190326/38291338/
維也納音樂比賽 評價 在 古典好好聽 Classicalmusic to go Facebook 的最佳解答
請大家多多支持古典好好聽辦的優質音樂會!
古典好好聽「魔幻精靈」巫熹芸鋼琴獨奏會
這次音樂會的選曲都是深獲樂迷所喜愛的金曲,請各位不要錯過了!
音樂會曲目:
貝多芬: 第23號f小調鋼琴奏鳴曲 Op.57(熱情)
蕭邦: 夜曲 Op 55, No.1、2
蕭邦: 練習曲 Op 25, No. 11 、12
蕭邦: 第二號降b小調鋼琴奏鳴曲 Op.35
阿格斯蒂 /斯特拉汶斯基: 火鳥
時間:八月二十五日(週六)晚上七點半
地點:台北市信義區菸廠路88號B2(誠品音樂廳)
票價:800
兩廳院售票:
https://www.artsticket.com.tw/ckscc_mob/Application/MOB1040.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3Q1yyiGpsOabcdefZw
巫熹芸簡介:
巫熹芸,西元2001年生於台灣高雄市,四歲開始學琴,由徐淑慧老師啟蒙。主修鋼琴,曾師事吳美靜、洪淑芬老師,現師事美國茱莉亞音樂學院陳宏寬教授。2013年以術科第一名成績畢業於高雄市信義國小音樂資優班,並以榜首的成績考取新興高中國中部音樂班。2015年國中二年級時考取美國茱莉亞音樂學院預科,獲獎學金 14 歲即赴美就讀。熹芸對音樂有著無比的熱忱與樂觀開朗的學習態度,自小即展露出優異的音樂天賦,多次於各鋼琴比賽中展露頭角。
獲獎無數年僅 16 歲的熹芸擁有國內外 30 場以上的個人鋼琴獨奏音樂會,及七場受邀至國內外與管弦樂團鋼琴協奏音樂會的演出經歷,並多次受邀至兩岸鋼琴音樂大賽頒獎典禮中擔任演奏嘉賓。2014年七月 13歲時受邀在中國與武陵愛樂演出「貝多芬第五號鋼琴協奏曲-皇帝」驚豔全場!並獲美籍華人鋼琴家、作曲家孫以強教授評價:「她在演奏時全神貫注,音樂的戲劇性和抒情性都恰如其份的表達的淋漓盡致,我認為她在演奏上前途無限量,希望她能再接再勵,喜訊頻傳!」。2015年八月參加PYPA 暑期音樂營,在美國費城 Curtis 音樂院音樂廳演出,更獲魯賓斯坦國際鋼琴大賽藝術總監 Idith Zvi 的賞識與好評:「無法置信的天分!」。於茱莉亞就學期間成績優異,且於 2017 年五月榮獲美國 「2017 年 Jack Kent Cooke 青年藝術家」獎。
國際媒體評價:
2015年五月受邀在德國獨奏會演出大獲好評,「德國亞琛新聞報」以「令人驚嘆的靈活性!和柔軟的手腕、流利的指法及極高的藝術天賦令全場觀眾為之驚艷 !」大幅報導並給予極高的評價。
2016年八月受邀在德國獨奏會演出,獲「德國萊茵時報」大幅報導「令人欽佩的來自台灣的15歲年輕鋼琴家-巫熹芸-神童的啟發」給予極高的肯定和評價!
2017年七月受邀在中國的巡迴演出, 獲「人人愛樂」國際音樂雜誌評選為當期封面人物,並獲頒「人人愛樂 - 新銳演奏家」證書。
國際獎項:
2015年五月榮獲義大利「The 3th BETTONA International Piano Competition」國際鋼琴公開賽少年組金獎
2016年七月榮獲德國「4th Euregio Piano Award 2016 Category」國際鋼琴大賽少年組冠軍
2017年五月榮獲美國「2017 年 Jack Kent Cooke 青年藝術家」獎
曾受大師課指導:
Idith Zvi、HaeSun Paik、Byun Kyung、劉孟捷(Meng-Chieh Liu)、胡瀞云(Ching-Yun Hu)、Alexandre Moutouzkine、Jerome Lowenthal、Yossi Reshef、李名強、孫以強、Florian Koltun、Xin Wang、Thomas Duis、Christopher Oakden、Georg Friedrich Schenck、葉綠娜
曾獲獎學金贊助:
「財團法人高雄市橄欖枝基金會」長期贊助
「財團法人張文豹文教基金會」獎學金
「茱莉亞音樂學院」2015、2016、2017 學年度獎學金
「美國 From the Top」2017 年獎學金
「美國 Aspen 音樂節」2016 年度獎學金
「財團法人台灣扶輪教育基金會」2016 年第20屆獎學金
「財團法人東和音樂學術研究獎助基金會」一百學年度河合之友音樂獎學金
鋼琴獨奏音樂會經歷:
2012年10月 4日 香港青年廣場演奏廳(獲邀為第三屆亞洲青少年鋼琴藝術節演奏嘉賓)
12月15日 高雄醫學大學演奏廳 (為早產兒代言國內首場鋼琴慈善感恩音樂會)
2013年巫熹芸鋼琴獨奏巡迴音樂會 (獲選為第四屆亞洲青少年鋼琴藝術節之台灣代表)
河南場 9月21日 河南省博物院音樂廳
香港場 10月 4日 香港青年廣場演藝廳
北京場 10月 9日 中國音樂學院附中音樂廳
2014年巫熹芸鋼琴獨奏巡迴音樂會
雲南場 11/30 雲南大學藝術學院音樂廳
上海場 12/ 3 上海音樂學院附中音樂廳
鄭州場 12/ 5 鄭州維也納湖畔音樂廳
台北場 12/20 台北法吉歐利鋼琴中心
高雄場 2015/1/2 高雄市音樂館
深圳場 2015/1/10 深圳市福田區文化館音樂廳
台中場 2015/2/6 台中市品璇音樂廳
2015年巫熹芸鋼琴獨奏音樂會
德國場 5/1 斯托爾貝格城堡
2016年巫熹芸鋼琴獨奏巡迴音樂會
德國場 8/5 漢斯堡-威格堡音樂廳
高雄場 8/19 高雄市-新興高中音樂廳
山西場 8/21 運城市音樂廳
湖南場 8/22 長沙市音樂廳
浙江場 8/24 慈溪音樂廳
寧波場 8/25 寧波市(浙江)寧波音樂廳
上海場 8/27 上海市-松江區星空劇場
江蘇場 8/28 鹽城音樂廳
美國場 10/1 紐約市-茱莉亞音樂學院音樂廳
2017年巫熹芸鋼琴獨奏巡迴音樂會
台北場 6/30 文水藝文中心
商丘場 7/18 商丘音樂廳
鄭州場 7/19 河南藝術中心音樂廳
上海場 7/20 上海音樂廳
杭州場 7/21 杭州音樂廳
深圳場 7/23 深圳音樂廳
美國場 11/11 紐約茱莉亞音樂院 Paul廳
高雄場 11/18 高雄市文化中心圓形廣場
鋼琴協奏音樂會經歷:
2014年 5月18日 日本東京都杉並公會堂 (受邀與"日本古典音樂協會管弦樂團"合作)
2014年 7月13日 焦作電視台演播廳 (受邀與"台灣武陵愛樂樂團"合作)
2014年 7月14日 河南藝術中心音樂廳 (受邀與"台灣武陵愛樂樂團"合作)
2015年11月21日 岡山文化中心音樂廳(受邀與"高雄市交響樂團"合作)
2015年11月22日 大東文化藝術中心音樂廳(受邀與"高雄市交響樂團"合作)
2017年 1月22日 大東文化藝術中心演藝廳(受邀與"高市交附設青少年交響樂團"合作)
2018年 1月 6 日 高雄市文化中心至德堂(受邀與"德國柏林交響樂團"合作)