關於 絕無僅有同義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

[狂人新聞台] Maserati【F Tributo】Edition 限量問市

＃小編：致敬經典鉅作 承襲輝煌戰果

【F】代表的是 Maserati賽車史上，最具傳奇風采的F1車手Fangio (全名：Juan Manuel Fangio)；而【Tributo】為義大利文致敬之意。1954年Maserati以250F賽車征戰Argentine Grand Prix 大獎賽，這是Maserati第一次挑戰F1賽事，以第三順位出發，擊敗前兩位車手，初登賽事便一舉獲得分站冠軍！而250F自然成為當時F1賽事最熱門的車款，累計獲得8次車手及車廠冠軍，並締造10項最快單圈紀錄！如此輝煌的戰果有多次是由Juan Manuel Fangio所達成；Fangio在50年代大獎賽中堪稱車神，生涯累計 24次分站冠軍、5次世界冠軍。為紀念如此激勵人心的賽道成就，Maserati僅以【F Tributo】Edition限量特仕版，致敬Fangio與250F共同締造的輝煌傳奇。

Maserati【F Tributo】Edition共推出Ghibli和Levante兩款車型，各自擁有兩種極具象徵意義的塗裝車色可供選擇：Rosso Tributo和Azzurro Tributo，復刻當年威震四方的250F專屬配色。Rosso (紅) 是義大利賽車運動的標識色彩，一直以來Maserati的傳奇賽車都身披紅色戰袍征戰四方，成為上世紀早期義大利賽車場上的佼佼者；而Azzurro (藍)，則是Maserati發源地蒙地拿的代表顏色之一，色彩大膽明亮，有如Modena一望無際的湛藍晴空。Maserati Taiwan 限量引進8 部Levante，建議售價638萬起；4部Ghibli，建議售價558萬起。

而在外觀細節上，【F Tributo】Edition亦借鑒250F指標性的特色：刹車卡鉗、輪圈邊線皆以黃色做點綴。除了限定車色，外觀細節上也配備特仕版專屬徽飾：車側葉子板上鐫刻【F Tributo】黑色銘牌，C柱被賦予與車身同色的Saetta廠徽；搭配21”專屬輪圈及運動型空力套件，彰顯【F Tributo】Edition車型絕無僅有的不凡身分。

動力配置上，兩款車型皆搭載3.0L雙渦輪增壓V6缸內直噴引擎，輸出350hp / 500Nm的豐沛動力；輔以機械式後軸限滑差速器、Maserati Skyhook電子可變阻尼、IVC 整合式車輛控制系統、前雙A臂後多連桿懸吊設定，為每次駕馭呈現出無懈可擊的性能饗宴；熱血操駕之餘，完整的ADAS先進駕駛輔助系統套件也列入標準配備，套件包含：ACC主動定速巡航、FCW Plus進階緊急剎車輔助、ABSA主動式盲點偵測輔助、LKA主動式車道維持輔助；在穩定巡航的道路上，透過新世代MIA智能多媒體系統連接Apple CarPlay或Android Auto，從容的旅程更顯舒適愜意。


＃Maserati ＃F ＃Tributo ＃Edition ＃Ghibli ＃Levante

【和齊秦糾纏 17 年、選擇終生不婚：歷經情劫的王祖賢，原來「婚姻」是最不重要的事】

一個事業有成的女明星，世人老是喜歡對她們投以莫名期待，希望她們的感情也能有歸屬，有道是「愛情事業兩得意」、「優秀女人值得被愛」，搞得好像一個女性的幸福，終歸只剩下「嫁人」這個選項。

縱然現在，女性主義已成顯學，我依舊會看見報章雜誌在提到一些傳奇女星時，倘若她終身不婚、選擇孤獨一生，定會為她嗟句可惜，嘆聲遺憾。

很多時候，遺憾是任由旁人說嘴，當事者反倒不這麼認為。

甚至，會不會一個女人，她終其一生追逐所愛的結果，竟是讓她深刻體會到：搞不好，她的靈魂根本不需要婚姻呢？

這個女人，就是王祖賢。

—

1987 年，電影《倩女幽魂》上映，書生寧采臣戀上女鬼聶小倩，人鬼殊途的癡情締造超高票房，被外媒列為「華語電影史百部經典」，其中，王祖賢一身白衣輕撫古琴、抬眉和張國榮對望，仍是全球影迷心中絕響。

眉間若蹙、煙視媚行，王祖賢美得空靈，導演徐克形容她「完全不用化妝品，因為她不需要」；曾有女性化妝師陪著王祖賢搭飛機，驚艷她脂粉未施的睡顏，一看再看，說這女人太美，百年難得一遇。

古今中外，老百姓最喜看才子佳人，尤其熱衷追逐才子佳人的情事，絕美如王祖賢，感情生活自然難逃外界關心與揣測，曾和許冠傑、吳啟華、成龍、梁朝偉跟劉德華都傳過不了了之的緋聞。

追求者如過江之鯽，但出道多年，王祖賢最銘心刻骨的愛戀，當屬齊秦。

王祖賢和齊秦，他們糾纏 17 年，時間長到足以讓雙方明白什麼是真愛與心碎，什麼是謊言與傷害，徹底悟了人生。

1986 年，王祖賢和齊秦因拍攝《芳草碧連天》邂逅，一個是說話輕聲細語的氣質花旦，一個是叛逆不羈、宛如北方一匹狼的創作歌手，南轅北轍的強烈吸引力，很快就談戀愛。

這段戀情沒有被王祖賢的家人祝福，源於齊秦年輕時進過管教所，是個性格自我的浪子，王祖賢父親擔心女兒和他在一起不幸福。然而，親人阻擋卻沒有讓這對戀人的愛意減少半分，齊秦還寫一首歌〈大約在冬季〉送給王祖賢，以一句「我在風雨之中念著你」表達對女方情深志堅。

王祖賢很期盼擁有婚姻，和齊秦初交往，她上黃霑節目《今夜不設防》，向主持人暢想平淡美滿的家庭生活，兩眼發光說：「每個女人都是需要歸屬感，我喜歡家庭，我會想結婚。」

一句話，王祖賢似是說給自己聽，更像是對著海一方的齊秦喊話，讓他心定。

—

因《倩女幽魂》爆紅赴港發展，王祖賢與齊秦的遠距離戀愛終究難以維繫，雙方因聚少離多，不自信，不安全感，最後分手做回朋友。

王祖賢在採訪中淡淡說道：「我喜歡齊秦，但他的性格太複雜了。」

分手後，王祖賢沒有放棄對步入婚姻的渴求，但在追逐愛情的道路上，她經常碰上欺瞞。

香港百億富商林建岳猛烈追求王祖賢，當時男方已婚，王祖賢將其拒之門外，她告訴他：「我不會想當第三者。」直至林建岳向她承諾，和妻子謝玲玲分居計畫離婚，目前單身，王祖賢點頭答應交往。

未料，林建岳不但沒有離婚，且王祖賢的身份並不被男方家族接受，林建岳的母親更對港媒說道：「我只當我兒子出去叫了雞。」醜事鬧得滿城風雨，王祖賢成為插足他人婚姻的第三者。

讓她心碎的是林建岳的回答，男方上節目吐露：「我做不到和太太離婚，和王祖賢在一起這 3 年我很開心。」此時王祖賢明白， 3 年情愛，鏡花水月，自己原來是位列林建岳諸多追求女星的花名冊之一。

心灰意冷，王祖賢離開香港，避走加拿大。

—

在王祖賢被「小三」臭名壓得喘不過氣，前男友齊秦站出來聲援。

他說：「身為一個女孩，這不該是小賢（王祖賢）一個人的錯，我清楚她不是一個拜金的女生。」

事後王祖賢打電話和齊秦，面對曾是前任，又是多年好友，她輕聲地問齊秦：「我們還能在一起嗎？」

王祖賢和齊秦復合的新聞爆出後，粉絲與媒體無不獻上祝福，畢竟他們早已不只一次公開告白，直指對方是「生命中很重要的人」，再者，歷經多年重新相愛，有時不得不感慨，一切都像命中注定。

齊秦說：「我永遠愛著王祖賢，不只這一生，是三生三世。」

王祖賢宣布復出，第一個作品就是拍攝齊秦〈懸崖〉的 MV ，拍攝期間一直赤腳奔跑五公里，腳底磨腫破皮，她笑得甜蜜：「齊秦的唱片賣得好，一切都值得。」

齊秦在他的自傳《我心狂野》中回憶，與王祖賢的愛情就像是「愛上一個你曾經很討厭的人，但依然無法自拔、無法離開」，那是雙生火焰，彼此皆知對方帶給自己成長，痛苦歸痛苦，但快樂仍是如此真實與純粹。

靈魂相契，絕無僅有，王祖賢說：「跟齊秦這份感情像情人，像家人，像朋友，時間越久越親近與糾纏，是很深的緣份。」

兜兜轉轉，王祖賢跟齊秦高調復合，著手籌備婚禮，房子都買好了，但此時，王祖賢再度遇到打擊。

齊秦前女友方美芳跳出來，帶著齊秦的私生子，王祖賢這才知道，枕邊人不但有一個私生子，這件事情男方家人都曉得，自己一路被矇在鼓底。

又是欺騙，對象還是自己的多年好友與深愛的男人。

王祖賢感受到不被信賴，心碎切斷和齊秦長達 17 年的感情，退隱影壇，矢志終生不婚。息影前，王祖賢再度上了黃霑節目，當黃霑問她感情問題，王祖賢心如止水地說：

「我的字典裡，永遠不會有結婚二字。」

興許，連主持人黃霑都料想不到， 1987 年的王祖賢和 2001 年的王祖賢，對婚姻的想法竟如此不同，且自己居然成為見證者。

—

齊秦於 2005 年和小 24 歲女友孫麗雅結婚，一家四口過著幸福快樂的日子，但夜深人靜，王祖賢仍是他心中的意難平。

2019 年，齊秦投資一部電影《大約在冬季》，記者詢問希望給誰看到這部片，他回答：「妻子，女兒，王祖賢。」連外人都看出來，齊秦放不下。

只是王祖賢，她早已放下這段情，原諒齊秦：「每個人年輕時都會做過錯事，算了，都過去了。」

她潛心學佛，在加拿大養了一隻狗「智悟」，名字仿若她曲折的人生境遇，在情愛裡翻騰歷劫後終至清醒：面對無法掌握的命運和瞬息萬變的人心，你能做到的唯有臣服，方是智，更是悟。

2016 年，王祖賢父親過世，她回台灣置辦喪事。

有幸身在現場，我看著王祖賢被媒體麥牌簇擁，面色不慍不喜不悲，輕輕一聲「阿彌陀佛，謝謝大家」，雖然容顏因蒼老顯得疲憊，但靈氣宛如隔岸花分一脈香，她光是佇立，我感受到的就是一種平靜氣場。

喪禮現場，齊秦沒有到，僅送上花藍致意，署名「晚輩齊秦」。

曾有同業感嘆，說王祖賢選擇不結婚，應是被齊秦傷得太深吧？

哪怕是這幾天查資料，翻閱各類講述王祖賢的情史，文章結尾都替她的獨身老去感到惋惜，似乎少了愛情跟婚姻，一個女人的靈魂就是缺角拼圖。

但我認為，王祖賢是活得最通透的人，我更深信，她絕對從未後悔與齊秦的愛戀。

—

婚姻是體制，是保障己身與伴侶的律法，是確保孩子有個正式名份的證明；但是愛，愛是一種感受，是一個你必須經過快樂、心痛、心酸、心死，最終慢慢走向接受與寬恕的歷程。

拿佛學論，倘若人類注定是下凡歷劫，那麼我們「歷」的究竟是什麼？不過是貪嗔癡和七原罪。好的，那繼續探問下去，人類該用什麼方式才能夠體會貪嗔癡和七原罪呢？接著你就會發現，其實是要透過「愛」。

神性的愛，是恆久忍耐又仁慈跟不嫉妒。

可惜我們終究不是神，我們是凡夫俗子，而凡夫俗子的愛，絕對不是只有快樂，哪怕過去心甘情願付出，一個人的心中很難不抱期待，於是當期待落空，留下的便是執念。

看開，這個概念太形而上，畢竟當事者如果卡在死胡同，讀再多雞湯都沒用，因此，我們就別怪世界上為什麼有這麼多紛紛擾擾的俗事與很愛強求的人了，有時確實要等到一個歲數後才明白，一切都是過程。

曾獲諾貝爾文學獎的作家莫言在《說吧，莫言》中提到：「每個人的一生都有難以釋懷的東西，有的是追求愛情，有的是追求金錢⋯⋯總有一些價值是被你放大了，然後你會產生病態的衝動去追求。」

「但後來你會發現，其實完全不需要這樣。」

莫言講的就是一的過程，意即一個人要真正看開前，他絕對是要先「看不開」過；至於要怎麼體會「看不開」？到底都是要先去愛、去執著、去受傷、去經歷的。

—

受過一次次傷，假設你沒有因此生病自殺或暴力傷害別人，其實你會慢慢發現，你的心臟對於苦難的承受度會越來越強，這是我敢和大家保證的。

緊接著，你會在各種「看不開」到「看開」的輪迴裡（就是一直談戀愛一直被傷害啦），慢慢體悟一件事：執著是沒用的，以及，若你和對方真心相愛過，無論結局好壞，都沒事的，你終究愛過。

王祖賢說過：「對於感情，我真的不是戒備，而是經歷過了，我覺得很足夠了，就算最後沒有在一起，也像前世今生有了羈絆一樣。」

王祖賢所言不假，你勇敢去愛的同時，你的靈魂正悄悄被擺渡，提升到更強悍的境界。

當一個人深刻歷練每段感情，最終已經學會放下，這個人的靈性層面已經茁壯，又何必需要婚姻這個體制呢？

畢竟「愛人」所帶給你的課題，你早就做完了。

走遍情愛的萬水千山，王祖賢終於找到自己的自由，我替她由衷開心。

#Adaymag

《「拴馬索」——念珠之功德與作用之八 》
　
了悟禪師是惠空老和尚之高弟，他是我看過所有的修行人中念珠最長的一位，起初也不以為意，但後來隨著時日漸長，來往較頻，難免會注意到這位和尚胸前所掛的數珠為何有別於他人？某次因法務有所晤談，得閒便好奇地問：「和尚胸前這串念珠不知是何材質？從前並不多見。」和尚笑笑地回答：「木槵子，是老件，從我師公傳承下來……」

後來進一步了解，木槵子是何方聖物？恰好居住在新店的方老居士也有一串，不過沒有先前和尚的那麼多，和尚胸前經常佩掛的那串木槵子念珠據說有一千零八十顆，難怪可以在胸前繞圈圈，頗為醒目，再加上有些年代了，原本如黑漆色的珠質，乘以數代人的持唸，早已形成厚厚的一層漿膜，更增添些許的神秘能量。方老居士家中的那串木槵子念珠，說是早年用一位日本畫家竹久夢二的作品與其交換所得，老居士很珍惜這串念珠，據說弘一大師也熟悉這串木槵子念珠。關於豐子愷，是近代推動佛教極有力的一位居士，我也頗為讚嘆！方老居士說早期他和朱光潛和豐子愷都常有機會一起吃素食、聊佛法，據老居士所說，他茹素及信奉菩薩戒，完全也是受到大師德行之感著。我去過老居士在台所居新店碧潭河畔的「報恩小築」，除了整壁的佛經之外，可用家徒四壁來形容，我和居士有來往約是在八〇年代初期，當時他已近中壽之年，但依然朱顏鶴髮，毫無老相。我喜歡聽他訴說著他和民初幾位高僧的行誼往事，老居士一邊手持老念珠，一邊神采飛揚，當講到入勝之處，還會瞪大著他那雙炳若觀火、明亮的雙眼，完全阻擋不了他的話語……。

和老居士洽聊過程中，也提及到我所看過的那串一千零八十顆的老木槵子念珠：「在台灣，我也經常和一些中國來台的和尚有機會碰頭，我倒是沒看過有人佩戴過這種念珠，或許台灣不是產地，據我所知，在中國長江以南還是有這種果樹，據說印度和日本也有這種植物……」現代的唸佛人鮮少提及木槵子，但在過去的中國，在隋唐的年代裡，便經常有提及木槵子念珠，讓我印象最深刻的是淨土宗的祖師——道綽大師，他向來也都是使用木槵子做為計算佛數的法器。順便一提的是，這位老居士和我都是善導大師忠實的唸佛弟子，而善導大師便是道綽大師的弟子。中國的淨土宗也是由於善導大師的出現，整個弘揚傳承至今，也因為善導大師的「楷定古今」，從此中國的淨土宗儼然成為眾生往生極樂世界最重要的精神指標。善導大師是阿彌陀佛的再來，從十歲出家開始，便研讀一切大乘經典，尤其精通《法華經》和《維摩詰經》等了義經論。
　
當他十八歲的時候，他有機緣觀看到淨土的變相圖，此種變相圖有說是因循於北齊直至唐宋，至於最早之源流是否來自於印度，也有說法，但可以知道的是在善導大師的年代，類似如西方變相圖的曼荼羅是當時流傳極廣的一種圖騰，也因為如此，後世許多有關於西方極樂世界相屬的畫像，也都是依據淨土三經中的《觀無量壽佛經》做為藍圖。對於唐代以後所遺留下來敦煌諸窟中的變相圖，近代日本專研淨土真宗之學者絡繹不斷訪視於敦煌莫高窟和變相圖相關的諸種曼荼羅，此類曼荼羅也和後來的金剛乘中觀想部分的本尊曼達拉唐卡有延續之關聯，真言宗、東密諸部中曼荼羅的文化也和唐代所盛行的此種風格有極相似的畫風。
　
我也曾看見過另一種形態的變相圖，但此變相圖應該是依《無量壽經》中所描述的內容而畫，特別是阿彌陀佛為主，莊嚴地安住於極樂世界中蓮花池的蓮花座上，雙手呈現說法的手印，佛的兩側有常隨西方三聖中之觀世音菩薩和大勢至菩薩。畫中所畫的菩薩身上莊嚴之天衣、嚴飾應屬隋唐時期之服飾，再仔細觀察，便清晰可辨在蓮華池周圍尚有如雲海般大菩薩合掌恭敬圍繞著。如果對《無量壽經》熟稔的讀者，便可以依圖辨識出經中所說的三輩往生的情景，至於如何可以上輩、中輩、下輩往生之條件，經文中各有明述……，就如同佛在經中對阿難尊者所說的，就算是下輩往生，即便他無法在世時行使一切功德利益，但只要生起菩提心，一心至誠地唸誦阿彌陀佛聖號，同時發願投生安樂國，俱足三心，心中信願行俱足，毫無疑惑，哪怕是一念專誠地念誦……也必然在臨命終的時候夢見阿彌陀佛，可以往生……。總之觀看此變相圖時，依圖識經，印象更是無法忘懷……。
　
善導大師便是在他十八舞象風發之年，他見到了西方極樂世界的變相圖，歡喜莫名，感動之餘，毅然決然地心中立下了此生往生西方極樂世界的大願，從此之後他便朝著西方志業精進不懈怠地一路追尋。到了二十歲，值遇了《觀無量壽佛經》，更是悲喜讚嘆地說：「我過往所修行的法門中，幾乎都難以相應，唯獨只有此觀經法門決定可以超越生死。」大師沒經幾年的夙夜匪懈誦經唸佛，到了二十三歲那年，發心入終南山的悟真寺修持《觀無量壽佛經》，不斷地入定修持，不多久的時間進入了甚深三昧，在此定中，清楚如明鏡一般，整個極樂世界其中的八寶樓閣、蓮池、黃金寶座……等等勝境、不思議之景，就如同歷歷如繪在眼前呈現……如此成就在中國歷代高僧之中，可說是絕無僅有。
　
在此後幾年中，善導大師在唐貞觀十五年這一年，他去當時的玄中寺參謁道綽大師，與師見談之後，道綽大師極為欽賞善導大師的根器，歡喜之餘便傳授了《觀無量壽佛經》以及開示淨土宗之要義，此次見面更令善導大師發心弘揚淨土法門。事後布教卓錫於長安城，大力倡導念佛法門，一時之間淨土旗幟縱橫馳驟，大行其道，追隨其念佛之信眾短時間內便如雲屯霧集一般，散布各處，信眾多以阿彌陀佛再來恭敬之，從此道綽大師之衣鉢便傳承至善導大師之身上，大師以三十歲左右風茂之齡，儼然已成一代大師倡導淨土。（未完待續）
　
王薀老師
　
✅歡迎點擊「發送訊息」，王薀老師將陪您解心愁。

本集主題：「享譽全球十鼓擊《池中劍》山水實景秀　宜蘭明池限定登場」介紹

訪問：胡智銘 雄獅旅遊 副總經理
　　　江逸芹 十鼓擊樂團 經理
　　　
力麗集團飯店事業(以下簡稱力麗觀光)與國際級表演藝術團體十鼓擊樂團攜手合作，打造明池藝術季活動，將演出由十鼓擊樂團為明池湖量身訂製的劇碼 – 《池中劍The Sword in the Ink Stone》。有【北橫明珠】美譽的明池森林遊樂園區，層峰疊翠猶如人間仙境；有【東方俠客】美稱的十鼓，氣勢軒昂揮動池中寶劍。由力麗觀光董事長蔡宗易及十鼓擊樂團團長謝十邀請您，親臨感受一場在海拔一千多公尺的國際級藝術體驗。

「十」代表鼓棒交疊，匯集十方能量，十鼓擊樂團自2000年創團至今20餘年，是來自臺南在地知名國際級表演藝術團隊，巡演足跡遍佈世界五大洲、演出超過萬場，走遍30多個國家，更受美國葛萊美獎、獨立音樂獎、臺灣金曲獎國內外三大獎項提名肯定，透過鼓樂藝術來傳創台灣文化。屢獲世界音樂獎項青睞的十鼓擊樂團，經營水中劇場十年有餘頗負好評，首度進軍宜蘭秘境 - 素有北橫明珠之稱的宜蘭力麗馬告生態園區明池湖，結合明池設計理念：墨池、書法、枯木與東方俠客隱身於山林之意象，創作《池中劍The Sword in the Ink Stone》。

《池中劍The Sword in the Ink Stone》劇碼運用明池湖三大元素：墨池、書法、枯木進行演繹，並與明池周邊山林中的巨大天然白木林群互相呼應。曲目共分為八段：《五行音》由排鼓及鋁片琴貫穿，運用五行交融演繹大自然的浩瀚與傳統。《風馳雷掣》以板鼓、四棰演奏及三音鼓展現雷鳴、甘霖、雷火、雲雷、雷息。《十八羅漢鼓》演出者以腿、身、腰、手、眼搭配十八個動作並配合擊鼓節奏展現憾動人心的樂音。《逐鹿躍動映明潭》以原民逐鹿傳說發現桃花源，最後在三口鐘聲下結合過去與現在。《天空斬》以鼓樂、吹打樂及劇場身段描繪關聖青龍偃月刀之義。《吹牛雞》詮釋鄉間好勝公雞加以打溜子演奏手法豐富此曲意境。《憶想之門》依風、林、火、山譜曲，演奏者以孫子兵法之八卦陣圖移行換位詮釋鴨母王朱一貴內門起義壯舉。最後以《山之喚》這段曲目有感於大自然力量，由天鼓、側鼓、三音鼓、小堂鼓詮釋巨木群高聳入雲氣勢，展現出明池湖的生命力。在山嵐繚繞、如夢似幻的明池湖，以俠客行走於山水筆墨中為起點，一場絕無僅有的鼓樂藝術將於明池湖畔展開。

力麗觀光旗下之棲蘭、明池及馬告生態園區，以環境生態保育及永續經營為目標，因生態保育工作完善，保存了台灣大自然美景這塊寶藏。在力麗觀光蔡宗易董事長的推展之下，將力麗馬告生態園區內的明池湖打造成水劇場，強調生態環境與表演藝術的自然融合，此次更是邀請國際知名表演藝術團隊十鼓擊樂團為明池湖量身打造獨一無二的環境劇場。明池湖於四季皆有不同絕佳美景，六月正是享受滿山遍野、自然碧綠，庭院步道依著山勢而建，藍腹鷴在步道旁悠閒的散步，更是明池湖最迷人富有輕爽綠意的時刻。


粉絲頁： 十鼓仁糖文創園區

粉絲頁：力麗馬告生態園區

粉絲頁： 雄獅旅遊Lion Travel




#李基銘 #fb新鮮事 #生活有意思 #快樂玩童軍
#漢聲廣播電台

YouTube頻道，可以收看
https://goo.gl/IQXvzd

podcast平台，可以收聽
SoundOn　https://bit.ly/3oXSlmF
Spotify　https://spoti.fi/2TXxH7V
Apple　https://apple.co/2I7NYVc
Google　https://bit.ly/2GykvmH
KKBOX　https://bit.ly/2JlI3wC
Firstory　https://bit.ly/3lCHDPi

請支持六個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
Fb新鮮事新聞報粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.fbnews
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life

購買實體專輯：
已完售，感謝大家的支持！

Follow Xiangyu on Twitter https://instagram.com/notXiangyu
Follow Ransom-Notes on Twitter https://twitter.com/ransom1992

0:00　星星之火　A Single Spark
2:52　延續和決裂　Continuity and Rupture
6:02　流言蜚語　Rumors and Slanders
8:56　夢　Dream
11:26　這不是請客吃飯　This Is Not a Dinner Party
14:50　社會主義還是人類滅絕　Socialism or Human Extinction

Spotify: https://open.spotify.com/album/5LXDWD9UWMinJpuGXfOHF9
Apple Music: https://music.apple.com/album/1475720641
KKBox: https://www.kkbox.com/tw/tc/album/Po-XjuEwvaj3s0F3XnGK009H-index.html
虾米音乐： https://www.xiami.com/album/5021315036

專輯介紹： https://tw.news.yahoo.com/%E5%98%BB%E5%93%88%E5%8F%8D%E5%B8%9D%E5%9C%8B-%E9%8D%BE%E7%BF%94%E5%AE%87%E8%AA%AA%E5%94%B1%E6%98%9F%E6%98%9F%E4%B9%8B%E7%81%AB-063724380.html

繼 2018 年金音獎入圍的《炮打司令部》後，中文嘻哈界絕無僅有的共產主義饒舌歌手鍾翔宇與英國製作人 Ransom-Notes 馬不停蹄地聯手炮製出六首歌的新專輯《星星之火》，相較於上張專輯還有如〈保力達B〉、〈偶像的手冊〉等比較詼諧幽默的歌曲，這張專輯顯得更加嚴肅而深入的闡述自己的意識形態。

即使如此，這張專輯並沒有流於自我重複的說教，而是透過自己在美國成長過程親眼目睹的（台灣媒體跟好萊塢電影不告訴你的）具體事實，鍾翔宇戳破所謂的「美國夢」，一層一層爬梳嘻哈音樂如何失去最初的反抗精神、分析爭取勞動權益的困境甚至環保議題。很難想像這麼龐大的知識量被鍾翔宇精巧的放在一張不到 20 分鐘的專輯當中，這樣大膽的嘗試絕對值得你靜下心搭配歌詞細細玩味。搭配 Ransom-Notes 充滿黃金年代風格的編曲，讓嚴肅的歌詞不再難以下嚥。而鍾翔宇精心設計的多韻和不時的好笑 punchline，也展現他想讓歌曲直面普羅大眾的誠意。

批判美國的霸權和當今的社會經濟制度等於動搖了非常多人的基本信念，鍾翔宇也深知這一點。然而看到不公不義的事實而站出來發聲，這是讓鍾翔宇之所以愛上嘻哈的浪漫初衷。《星星之火》這張專輯就如同他的偶像，英國嘻哈詩人 Lowkey 的 “Soundtrack to the Struggle” 一樣，是貨真價實的革命之聲，所有真心想衝破世界當今所面對的困境的人，肯定能從鍾翔宇的音樂中得到啟發。


Shortly after his 2018 album "Bombard the Headquarters" was nominated best hip hop album by the Golden Indie Music Awards, Xiangyu, one of the few openly communist rappers in the Sinosphere, together with his comrade Ransom-Notes from the UK, began working on "a Single Spark." In comparison to his previous album, which contains comedic songs like "Paolyta B" and "the Idol's Handbook," "a Single Spark" takes on a more serious tone and delves deeper into Xiangyu's ideology.

Despite the comparatively somber tone, this new album avoids repetitive preaching. Through sharing his personal experiences and the things he saw growing up in the United States, Xiangyu debunks the so-called "American Dream." Using materialist dialectics, he tells us how hip hop has lost its rebellious essence, and also analyzes power dynamics and touches on topics such as the environment. It is difficult to imagine how Xiangyu and Ransom-Notes were able to condense such a vast expanse of knowledge into an album less than 20 minutes in length. You will not be disappointed should you decide to sit down and listen to such a bold album while studying the lyrics. Reminiscent of hip hop's golden age, Ransom-Notes' beatmaking provides the listener with the sugar that makes the pill easier to swallow. Xiangyu's carefully constructed rhymes and the occasional humorous punch line demonstrate his sincere attempt to make his agitprop more accessible to the layperson.

Criticizing US hegemony and the socioeconomic order of today is tantamount to shattering the fundamental beliefs of many, and Xiangyu is acutely aware of this. The fact that hip hop can serve as a platform for pointing out injustices is what attracted Xiangyu to the genre in the first place. "A Single Spark" is similar to "Soundtrack to the Struggle" by Lowkey, one of Xiangyu's influences, in the sense that it is truly revolutionary in content. Those who genuinely seek to transform the predicaments plaguing our world today will certainly find inspiration in Xiangyu's music.

作詞：鍾翔宇
編曲：Ransom-Notes
錄音：鍾翔宇
混音：鍾翔宇、Ransom-Notes
母帶後期製作：Glenn Schick
繪圖：Bijan Nader Sharifi

Lyrics by Xiangyu,
Beats by Ransom-Notes,
Recorded by Xiangyu,
Mixed by Xiangyu and Ransom-Notes
Mastered by Glenn Schick,
Artwork by Bijan Nader Sharifi.

#星星之火 #鍾翔宇 #aSingleSpark

1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。