本周的H&M,我會稱呼為爆炸性的一周。
如果談到歷史上的今天,不把廣島原爆以及長崎原爆做為討論點,那我覺得實在太說不過去了。
時至今日,日本是唯一一個被核子武器攻擊過的國家......而且還兩次。也正因為這兩場爆炸的殺傷規模和震撼程度實在太驚人,日本部分人士對於二戰會以受害者的心態來做為表述,同時也會強調日本在太平洋戰爭後期的諸多苦難(比如被美軍地毯式的轟炸,這當中極為經典影視題材有有「螢火蟲之墓」;又或者是神風特攻隊的犧牲,這當中的代表題材有「永遠的零」)。
但同樣一批人卻幾乎沒有意識到他們在中國戰場,對於當時的中國民眾造成多少苦難。
我之前曾讀過日本平民對於二戰回憶的《被遺忘的人群》,裡面就有提到在中國戰場開打的那幾年,其實民眾對於戰爭的感觸不深,當時學校還沒有很高比例的軍事教育。當時徵兵普及率也不高,以至於被徵召會被鄰里認為是很稀罕的狀況。
這很大的原因,在於日本對於當時的中國,真的強大的太多,戰爭傷亡也算小(尤其相比後來日美對戰下的戰損比),而且戰場遠在看不見的他鄉,這都使日本人一開始對戰爭相當無感。
當然,我並不是要以「日本人好可惡,只看自己慘,沒看自己讓人有多慘」的角度去談論,而是想談到所謂的「盲區」,也就是每個人受限於自己的環境資源,思考的方式因人各異的同時,每個人也一定有觀察及思考上的漏洞。
《被遺忘的人群》的作者,以及他隨行的中國籍翻譯,採訪日本民眾時,中國籍翻譯曾對缺乏中日戰爭認識的民眾,說出自家的戰爭回憶(翻譯的長輩有精力中日戰爭,並且在逃亡過程中有親戚喪生),有些受訪日本民眾當即表示:「對不起,我不知道原來過去還有這段往事,我為你親人的遭遇感到遺憾。」
由於篇幅關係(看看現在我只是概述就打了多少字),當時對談的兩人達成一定程度的理解以及安慰。所以我期待的歷史是如何呢?其實就是「對談」,讓不同理解的人有增加相互理解的機會。
當然並非對談就一定能達成理解,就好像《被遺忘的人群》的作者在採訪一些日本民眾時,也有強烈表示日本的正當性,然後無視作者及翻譯所提出的觀點經歷。
但有談有機會,那怕是談了沒結果,也好過連談都沒談,這也是H&M的核心精神之一,透過各種歷史,讓人能有更多的了解以及對話的機會。
這一周的電影中,我只看過「巴頓將軍」,我只能說......巴頓這個人要是不改編成影視作品,那真是太對不起他本人,以及收視率了。
因為巴頓這個人本來就是很顯擺招搖,而且還挺愛出風頭又極具特色的人物。從他配槍硬要搞出象牙手柄加上個人姓名縮寫,你就可以感受到這人有多愛現。
而他本人也很會看場合說話,這不是說她說話能讓所有人滿意,而是......他說話能讓聽到的人都爆炸。比如他對士兵演講,即便有媒體在旁,他依舊使用大量髒話當作語助詞,尤其那句「狗娘養的」,振奮士氣的同時,又成為他上新聞的代表性發言。此外,他也習練超強大嘴遁,有次當他接受訪問,他就回答:「我不認為我很偉大,但我認為別人一無是處。」
淦......超嘴的。
此外,這個人根本就是為戰爭而生,從他所說的「在這周圍,似乎只有我才是真正享受這該死的戰爭的樂趣的人」,你就了解他也有麼透入在戰火之中,另外他還提過「我熱愛戰爭、工作和振奮人心的事。和平對我來說,是一座地獄」,甚至當我看到他說出「我一生中最大的悲劇就是從最後一場戰爭中倖存了下來,在那次戰爭中戰死沙場一直是我計劃中的事,我真是應該在快結束的時候死掉,但是,一個人總不能跑去自殺吧」,我只能說:「將軍,我當真不能懂你的想法。」
一個如此投入在戰爭中的超攻擊性將領,大家就不難理解,他完全無法理解為何士兵要受困於精神壓力而休息,也因此他對休養的士兵打臉(是真的物理上的那種打臉,還啪啪響的那種),以及痛斥是懦夫,導致她因此被拔掉兵權一段時間。
關於巴頓言行的是非對錯,我不是當時人,也不是當事人,所以我無法評斷。不過我個人覺得巴頓非常有魅力(重點是他並不是只會滿嘴跑火車,他是真正的悍將,是美軍裡面殲滅德軍人數最多的將領,並被譽為美國陸軍的精神象徵),但我更想說:「我覺得巴頓有魅力,但不代表我想跟他共事。」
這世界上有種人,你能充分理解他們的才能,所以能遠遠的欣賞,但實在很能近距離和他共處。巴頓、賈伯斯、廉頗、米開朗基羅......就是屬於這一類人的行列。
總之,回過頭來講「巴頓將軍」這部影視作品,這部片當初為了鼓動美國民眾能劇對國家共識好投入越戰,自然有不少的刻意安排,但真的是會讓人看了男性賀爾蒙爆表的作品,如果想要認識巴頓這位傳奇美軍將領,會是相當不錯的選擇喔。
以上就是我自己的一些看法,大家對這周推薦的影視作品還有歷史事件又有何看法呢?歡迎留言,讓我們可以一起討論同樂喔。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅七王,也在其Youtube影片中提到,引自巴哈文章 曾製作《伊蘇:始源》、《格鬥三人組》等遊戲的法國遊戲製作團隊 DotEmu 今(11)日發表全新《忍者龜》新作《忍者龜:許瑞德的復仇(暫譯,原名:Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge)》,並釋出首部宣傳影片。 《忍者龜...
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匈牙利動畫大師馬塞爾.揚科維奇斯(Marcell Jankovics)辭世,享壽79歲。他的動畫作品享譽全球,短片動畫《Sisyphus》(1974)曾獲奧斯卡提名、《Küzdők》(1977)曾獲坎城短片金棕櫚。其長片《Son of the White Mare》(1981)也被列入經典動畫之林。對抽象視覺的探索,為其獨樹一幟的動畫特色。
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馬塞爾.揚科維奇斯出生匈牙利的布達佩斯,他的家族曾因為政治問題而被下放農村,連帶影響他兩次申請布達佩斯科技大學建築系都未能成功。1959年至1960年間,他在電力維修公司的材料實驗室工作,一位同事將他介紹到潘諾尼亞電影製片廠,開啟了他的電影之路。在1965年,揚科維奇斯正式以導演身分創作動畫。
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他在1965至1968年間,投入動畫影集《Gustav》(1964-1977)的製作,該片沒有對白,僅以畫面與音效敘事,因此得以廣為外銷海外。使之為世人所知的第一部代表作,無疑是描述薛西弗斯神話的動畫短片《Sisyphus》(1974),該作描寫遭受懲罰的希臘神話人物薛西弗斯,他必須將石頭推向山上,永無止境地勞動。該片榮獲奧斯卡獎最佳動畫短片提名。如本片這般單色、純以線條呈現人物的極簡呈現,也是他的招牌特色。
https://youtu.be/tYBlAon683s
《Sisyphus》線上看
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《Küzdők》(1977)是他之後的又一部力作,描寫文藝復興雕塑家米開朗基羅(Michelangelo)雕刻名作大衛像的過程。作品僅有兩分鐘,具有相當深層的哲學意涵。在揚科維奇斯眼裡,雕塑家在雕塑雕像的過程之中,自己也反過來曾了被雕塑的對象。他以擬人化的方式呈現未完成的塑像,雕塑越來越年輕俊帥,雕塑家卻越顯得蒼老。其創見獲得坎城影展盛讚,奪得短片金棕櫚殊榮。也在1977年,揚科維奇斯投入了以「匈牙利民間故事」為名的動畫系列製作。
https://youtu.be/5T9sNE7FErk
《Küzdők》(1977)
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1981年,他的長片《Son of the White Mare》問世。其實在這之前,他也曾有過一部改編自匈牙利詩人斐多菲(Petőfi Sándor)之作的《Johnny Corncob》(1973),是為匈牙利影史首部動畫長片,但當時並未獲得國際性的關注。改編自匈牙利史詩的《Son of the White Mare》進一步推展了他的表現主義特色,著重在令人目眩神迷的抽象形體、線條轉換,而這些圖像都奠基在中歐藝術的傳統之下。此外,極度迷幻、怪異的神話情節,長期以來都被視為只能在地下流傳的怪誕之作。
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揚科維奇斯的創作也在這個時期成為匈牙利共產黨視為眼中釘,當局擔憂他的題材與馬克思主義有所矛盾。在共產黨垮台後,揚科維奇斯恢復了自由的創作狀態,持續創作短片作品如描寫盜火人普羅米修斯的動畫短片《Prometheus》(1992),並在1999年獲得安妮獎授予溫瑟.麥凱終身成就獎,甚至受邀協助迪士尼《變身國王 The Emperor's New Groove》(2000)之作進行視覺開發。在推出最後一部長片《Az ember tragédiája》(2011)後一年,揚科維奇斯宣告退休。
https://youtu.be/hQDywP_Sxg0
《Prometheus》(1992)
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2019年,一度被影史埋沒的《Son of the White Mare》經過修復,在加拿大FanTasia奇幻電影節獲得特別放映,影評人傑森.凱(Jason Kehe)指出該作對於匈牙利的《幻想曲 Fantasia》(1940)。揚科維奇斯的奇想與創意因此再次為世人看見,但因為COVID-19疫情侵襲,該作重登院線的計畫被迫叫停。
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2021年5月29日,馬塞爾.揚科維奇斯於故鄉布達佩斯辭世。
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📖《聖地牙哥.卡拉特拉瓦:關於他的手繪與建築的所思所想》
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✅ 以自然為師:卡拉特拉瓦的建築靈感
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✅ 藝術不是美麗事物的表達,而是美麗的表達某物
藝術──和建築──不是美麗事物的表達,而是美麗的表達某物。偉大的藝術不是在於是否達到完美;包含令人不安的因素,通常會使其變得更偉大。令人不安的元素是我最欣賞的許多藝術家的品質,包括馬薩喬(Masaccio)、米開朗基羅、林布蘭和塞尚。破壞性因素和扭曲證明了某種鬥爭;當此令人信服地使用時,以它們為特色的作品以真實而非傳統的方式變得美麗 >>https://bit.ly/3iJ9Gvo
✅ 如果忽略了人,建築就沒有意義
對我來說,utilitas(功能)不只是意味著善良;相反,它指的是將建築理解為犧牲──這是德國概念,即ein kunstwerk is ein opfer──「藝術作品是奉獻」。這就是我對建築及其utilitas或慈善事業的概念:它是對後世子孫的奉獻。慈善事業源於對人的熱愛,這就是建築所展示的;如果它忽略了人,建築就沒有意義>> https://bit.ly/3fWdV5f
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引自巴哈文章
曾製作《伊蘇:始源》、《格鬥三人組》等遊戲的法國遊戲製作團隊 DotEmu 今(11)日發表全新《忍者龜》新作《忍者龜:許瑞德的復仇(暫譯,原名:Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge)》,並釋出首部宣傳影片。
《忍者龜》系列最早於 1984 年推出漫畫,而後陸續製作動畫、遊戲等作品,故事描述在美國都市的下水道住著四隻接受嚴格訓練的忍者龜:達文西、拉斐爾、米開朗基羅和多那太羅以及他們的師父史林特,聯手對抗邪惡勢力的故事。
今日公開的《忍者龜:許瑞德的復仇》是以 1987 年經典復古為靈感、延續當年大型機台版風格來設計的橫向動作遊戲,玩家將跟著李奧納多、拉斐爾、多那太羅和米開朗基羅一起阻止邪惡計畫。
遊戲以像素風格呈現,每個角色、車輛、武器、背景等設計皆受到當年電視節目的啟發。本作支援 1-4 名玩家共同遊玩,並可操控不同戰鬥技能和動作特色的角色,使用連擊動作擊敗對手。官方表示,其戰鬥技能以經典為基礎帶來驚人的新能力,玩家將善用這些能力穿越紐約市的大街小巷和下水道。
《忍者龜:許瑞德的復仇》預計登上 PC 與家用主機平台,目前尚未確定發售日。
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本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
訪問主編:李志煌
內容簡介:
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?
●你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。
一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:
步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,
日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,
曾引發各類革命性演進的關鍵作品,
透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,
觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價
‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,
無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華.馬內
●《印象.日出》克洛德.莫內
●《向日葵》文生.梵谷
●《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更
●《聖維克多山》保羅.塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華.蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)
●《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾.杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利
●《都市全景》馬克斯.恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克
●《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納
●《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷
作者簡介:秋元雄史(Yuji Akimoto)
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)聲名大噪,成為知名藝術專案負責人(Art Projector)。
2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,他開始構思「地中美術館」(Chichu Art Museum)並參予指導,其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名,卻在2005年突破了12萬人次,達到首次的單年度盈餘。
2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。