因緣際會中認識了畫貓畫家陳珮怡，也在閒聊中逐漸得知她是一位非常有堅持亦是非常有想法的畫家。早期她是畫人物的，主要是畫小男生，養了兩年的貓後才開始畫貓，畫與她生活親近有情感的題材，而這樣的轉變，更讓她受到台日藝壇的矚目。
她筆下的貓是屬於中性的，甚至有點脾氣的，不算太乖巧，但又蠻懂事的，這也是陳珮怡真實個性的寫照。例如提到胡粉，大概畫膠彩一定會用到的打底材料，可是她卻很少使用，她說：『我會依畫面需要使用鉛白、鈦白、鋅白和其他白色礦物顔料，但就是不用胡粉。』每種材料都有它原本具有的優缺點，而胡粉也是一樣，有些畫家對於那種過於光滑的質感是排斥的，畢竟回到藝術創作的層面，材料用的巧妙比用的正統更顯重要。
雖然是用日本岩彩來作畫，但作品中仍透露許多原本屬於水墨的元素與概念。例如多層次的薄塗與混色的用法。陳珮怡的作品使用的岩彩粗細級數最多到10級，她說：『通常一直以來大多學習日本畫現代風格或樣貌，所以多為厚塗，而且愈厚愈顯「特殊」感，但我想調和東方古典的優雅和薄塗系統。 厚薄皆有特色，我不希望因為畫的是日本畫，就忘了原先它也是中國古典既有的材料。 而且...如果薄塗就能有效果，為什麼要刻意砸顔料。』
當然她也有厚塗的作法，也沒有違背她所堅持畫面效果最為重要的基調。例如她畫貓兒背景常出現的毛毯技法，她說：『完全只有礦物顔料，我畫面的顔料高度只需使用到約11號調濃膠便可慢慢堆起來了！』不過她是用一種高低呼應，且刻意壓低彩度的概念，將薄塗與厚塗技法巧妙結合。
至於混色的用法，她是將10到13號的岩彩顏料直接調和混合使用，而非分開由細到粗再加以層層堆疊，這樣的手法其實與用墨中一筆濃淡的概念十分相似。除了用高知麻紙創作外，陳珮怡也會用絹本作畫。用絹如何保有通透感與空氣感，是她堅持的方向，這一點也是水墨畫家比較會去講究的地方。
如何傳神的將描寫對象生動的畫出？我想她一定是花了很多時間去觀察與互動，也才能讓她寫生的工夫非常的扎實與到位。其實繪畫材料的使用，勿需過度追求，適可而止，材質與描寫對象如何完美結合，才是更加需要研究與關注的焦點，我想陳珮怡是一位踏實的年輕藝術家，也是理解許多創作原則的優秀新銳畫家。偶爾能與她閒話家常聊聊身為畫家的甘苦，真的是一件很開心的事情。
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