#花蓮要放濱口竜介的電影! #想和大家聊聊荒原
明天下午一點,花蓮鐵道電影院 要放映東昊 Andrews Film 發行的《睡著也好醒來也罷》,這是大受好評的《歡樂時光》與近期獲得不少國際獎項與注目的《在車上Drive My Car》導演濱口竜介的片子。花蓮的朋友,歡迎來看,而我會在播映完畢後,和大家一起討論這部關於都會寂寞的電影。
四點半,在同一地點,我有另一個獨立的講座。我則是會延續這部電影的主題,來談談,在疫情升溫之下,習以為常的生活模式都被剝奪,也才揭露了隱藏在歡快熱鬧之下的孤獨與寂寞。人心是如何成為荒原的?一個普通的人,又要如何在嚴峻時刻,坦然面對生命的匱乏,試圖撫平始終覺得自己不夠好的歉疚感,繼續活下去?
週六見!
☞花蓮鐵道電影院「東岸讀影|花蓮名人私房選片」《睡著也好醒來也罷》映後場
領讀人:陳夏民
時間:9/11(六)13:00-15:00
地點:花蓮鐵道文化園區一館
地址:花蓮縣花蓮市中山路71號
報名:請洽花蓮鐵道電影院。
☞花蓮鐵道電影院「東岸讀影|花蓮名人私房選片」延伸專題講座:活在荒原之中,關於寂寞與匱乏
講者:陳夏民
時間:9/11(六)16:30-17:30
地點:花蓮鐵道文化園區一館
報名:請洽花蓮鐵道電影院。
睡著也好醒來也罷 在 Facebook 的最讚貼文
作者 Amazing 細看《睡著也好醒來也罷》,思考何謂愛情的意義。是要愛得怦然?還是享受平凡的浪漫?愛過一場,我們學著在戀人的懷裡獨立堅強。
睡著也好醒來也罷 在 Facebook 的最佳解答
在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中,坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》,在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後,相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎,在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中,難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚,這件事情遭各界熱議,然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日,與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題,她表示:「我不認為『性別』能定義我們。然而,這還不是社會所能理解的事情,所以它成為一個話題。作為一個女人,我根本不希望透過性別來定義我,人們總說我是女導演,其實有點煩,因為我是一個人,我是導演,我拍電影是因為我是我,而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生,2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映,最終拿下費比西獎。順道一提,茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演,首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞,但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」,《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6,在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置,居於後段班。不過,坎城場刊僅是 10 位影評人的口味,《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演,【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」(Grand Prix),以及「評審團獎」(Jury Prize)則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》(A Hero,暫譯)以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片(國際電影前身),生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽,其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本,再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽,稱是「《分居風暴》以來最好的作品」,此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外,2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相,2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》,以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎,今年再度於坎城獲獎,成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片,與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛,除了今年的《Memoria》,2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎;2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽,受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞(蒂妲史雲頓也是評審),將評審團獎頒予阿比查邦; 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人; 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是,阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎,都與蒂妲史雲頓有關。
事實上,不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》,《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分,僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分,高居第二(今年亞洲電影在坎城非常強勢)。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數,24 部作品之中,僅有 3 部作品均分破 3,除了阿比查邦、濱口竜介之外,還有李歐卡霍的《Annette》,且這三人最終也紛紛獲獎,濱口竜介拿到最佳劇本;李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影,擔任今年影展的開幕片,這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後,睽違 9 年再度執導劇情長片,便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多,至今僅獨立執導 6 部長片,其中 4 部在坎城競賽,包含首部長片《男孩遇見女孩》(國際影評人週)、《寶拉X》(主競賽)、 《花都魅影》(主競賽)和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊,《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》,改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事,眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外,《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎,是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》,濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎,值得一提的是,去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》,是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本,間接來說,濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲,創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行,這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後,東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後,坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯,以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇,我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》,此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單:
金棕櫚:《鈦》,茱莉亞迪古何諾
評審團大獎(兩部):
《我不是英雄》,阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》,Juho Kuosmanen
評審團獎(兩部):
《Memoria》,阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》,那達夫拉匹
最佳導演:《Annette》 ,李歐卡霍
最佳劇本:《在車上》,濱口竜介
最佳男演員:《Nitram》,卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員:《The Worst Person in the World》,蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源:NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021
睡著也好醒來也罷 在 光點華山電影館, profile picture 的美食出口停車場
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睡著也好醒來也罷 在 [請益] 睡著也好醒來也罷(雷) - movie - PTT生活資訊討論 的美食出口停車場
[請益] 睡著也好醒來也罷(雷). 作者, aboutime ... 當然女主角的演技應該有些問題不過大家覺得劇本的部份做的好嗎? 能像戀夏五百日一樣給人討論和省思嗎? ... <看更多>
睡著也好醒來也罷 在 [好雷] 睡著也好醒來也罷ASAKO I & II - 看板movie - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
這週間某天看了2018年年的《睡著也好醒來也罷》。這部片無論就題材、演員、預告還是
簡介,沒有一處吸引我,導演濱口竜介也是一個陌生的名字。當初沒有看,但印象中先偷
看了喜歡的影評人寫的專文。看完直覺:「一定不會是我的菜吧!」前陣子聽到工作室小
幫手談及這部片男主角與女主角後來擦出火花(但男演員是已婚狀態),好像變成這一部
片的翻外篇(在日本男女主角的前途可能完蛋),本來忘記的這部片又回到腦袋中。
前幾天得到catchplay平台兌換卷一張的時候,不知為何浮現這片的名字,就決定來看看
。
剛開始串流平台跑得有點不順,片頭的一見鍾情、墜入熱戀的男女主角也讓我囧囧(如果
不是很想知道這部片紅在何處,我可能就咔片了),但想說再忍一下,故事進入東京篇之
後,滿滿的日常生活感灌入電影,不知不覺就看完整部片。
故事劇情真的是「扯」,但電影卻拍得「好看」。夢幻愛情、日常生活與心理驚悚(或者
說是情感懸疑?)三者在電影裡拉出極佳張力,看的時候一直覺得這是一部快要變成恐怖
片的愛情片,看完最印象深刻的卻時其中諸多日常細節,特別像是夏天的麥茶、家裡的貓
、窗外的河流。光是這些日常的鏡頭,我就覺得可以被導演圈粉(或者該說:若不是這些
日常的鏡頭,我根本看不完這部片)。
對比於這些日常鏡頭的是令人緊張的配樂、非日常的攝影展與舞台劇場景、超現實的一號
男主角「麥」。全部元素混在電影裡,產生一種獨特的魅力(確如影評人所言,是一種「
魔性」),讓人忍不住就看了下去,不小心就全部看完。大概也是這些元素的混合,使這
部片在坎城得到毀譽參半的評價。
我自己看完的時候,心情也是有點複雜(雖然覺得好看,卻不知從何說起)。找了幾篇影
評專文,還搜出一篇「O影會」〈喜歡也好討厭也罷《睡著也好醒來也罷》電影圓桌
〉的討論文章,越看越覺得有意思,越看越了解:原來世界上就是有需要看別人討論才會
更有趣的電影存在。《睡著也好醒來也罷》很明顯屬於此類。
參與「O影會」該次討論的人很多,全文很長,有時候內容太多需要放慢速度去看。因此
我花了半天的時間在讀,卻感到特別愉快。顯然每個人的想法都很不一樣,對故事人物的
詮釋和投射很不同、對結局的想法也不一樣,但一切討論都顯示出這部品的可能性。
我自己特別意外的是「關於最後朝子為何決定回到亮平身邊」一問題,電影裡並沒有什麼
說明,就是「朝子醒來,跟麥說決定回到亮平身邊」這樣。但我看的時候直覺認為這是一
個「關於童話」的故事,所以朝子是被麥吻醒,所以決定回到亮平身邊。麥與朝子是一見
鍾情,卻莫名分離,一切無關現實,只關於戀愛的兩人;亮平與朝子是因為311地震而得
到進一步發展的機會,是建立在某種現實的愛情關係。麥作為所有少女夢中情人(王子或
霸氣總裁)一般的形象,只要一個眼神、一個吻就可以帶走少女(公主),但原本已經決
定放下一切走進夢幻之中的朝子怎麼一覺醒來就改變了?我私自認為是王子的吻把她從夢
中吻醒了。
現實是這樣子的:明知道彼此傷害,存在無法抹去的裂痕,仍堅持走下去。這不是夢幻愛
情,這是人與人真實的關係。這樣的平凡的關係,就像兩人從平凡的房間裡望向的河水,
可能是充滿日常髒汙,卻可以美麗的存在。
知道英文片名「 ASAKO I & II」的第一時間,我想到2013年的法語片《藍色是最溫暖的
顏色》(La vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2)。兩者看似完全無關,甚至在「身體關
係」的描繪方面全然不同,但從一和二的分法中,我看到它們一樣指出「夢幻愛情和長久
關係」的相異。《藍色是最溫暖的顏色》第一段裡把愛情與身體關係的完美結合作了緊密
的連結,卻在第二章指出「只有身體完美的契合」是不夠的,長久現實的關係還關乎「價
值觀、理想與文化背景」。
《睡著也好醒來也罷》的麥是夢中情人、亮平是穩定關係,朝子是所有少女的代表,她可
以完全活在夢中,無痛苦且全然幸福,但她醒了過來,看到世界、看到現實,想到她和亮
平還有貓,想到夢中情人並沒有允諾她長久的關係,只是說「他一定會回到你身邊」。但
「他一定會回到你身邊」是什麼意思呢?你要放棄一切跟著他走?
最後我想到最接近的例子是在結婚前夕忽然退縮的朋友。那一種退縮是不是一種類似朝子
的狀態呢?
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