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【#林齊晧：🇺🇸🇯🇵 超越種族的賽亞人是自由的】
　　
#周末回顧：「超級賽亞人是黃種人想變成白人的幻想投射？」一則美國YouTuber對《七龍珠》的評論，掀起美國動漫與種族社群的議論。非裔的 Kaneesha Taughtu 是致力於美國族群議題的Youtuber，不久前在自己的推特上，針對黑人群也極度熱愛的日本動漫作品——《七龍珠》——突然發表「困惑批評」，懷疑故事中變身成金髮碧眼的超級賽亞人，是「1990年代日本人想要變成白種人的想像」，但真是如此嗎？各種指正釋疑立即湧入Kaneesha Taughtu的帳號反擊。
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這個「超級賽亞人是西方白人」的聯想確實是一個流傳已久的誤會。從七龍珠在90年代於北美流行以來，就有人認為七龍珠之所以受到歐美歡迎，是因為白人有強烈的代入感。
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這個說法其實沒有什麼根據，當年《週刊少年JUMP》的漫畫編輯中野博之就已公開證實過，超級賽亞人的金髮，只是因為作者鳥山明為了加快作畫速度所採取的設定，因為金髮可以在黑白漫畫上直接用留白方式表現，也能夠藉此簡單呈現出「角色的變化感」。超級賽亞人的造型改變，純粹是為了讓作者爭取週刊連載壓力的時間，與人種沒有關係。
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雖然對於日本或歐美的「資深老宅」而言，這是個早就解釋到爛的小問題，但隨著時間的推移，七龍珠自1984年問世以來已走過37年的歲月，未必每個世代的人都知道這些背景知識，就連在日本的新生代社群裡也曾有過類似的疑問。
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然而 Kaneesha Taughtu 真正引發美國動漫粉絲怒火的，可能是她開始反向批評那些指正她的留言、依然抱持著略帶嘲笑的口吻描述七龍珠、自視甚高地認為自己突破盲點。如今在她的帳號底下，已經看不到那些打臉文和評論，綜觀 Kaneesha Taughtu 的過去發言和影片，可以知道她是一個熱切關心種族平權的女性，儘管之中的觀點未必成熟周到、甚或矛盾錯誤，但似乎也不用大驚小怪，相關討論也沒有持續擴大發酵。
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但值得留意的一點，是 Kaneesha Taughtu 帳號餘下的支持言論中，除了不乏其他黑人對這個「錯誤理解」抱持認同之外，還有人拿出其他角色來證明七龍珠真的很想洗白，像是金髮碧眼的人造人18號、或是反向指出七龍珠裡沒有什麼強力的黑人要角。
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這樣的指控略嫌欠缺邏輯和說服力，但這種對動漫畫角色族裔的敏感度其來有自，恐怕也是日本讀者或創作者未必能深刻同理的閱讀心情。但同樣一套七龍珠、同樣有著種族自強的渴望，黑人社群對於七龍珠的挪用與再創作，反到呈現出另一種截然不同、甚至可說是異次元的創作：超級賽亞人為什麼不能是黑人？當然可以！
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黑人嘻哈團體「武當幫」（Wu-Tang Clan）就很喜歡七龍珠帶給他們的正面聯想：七龍珠就是美國黑人的生命旅程，賽亞人和黑人的種族經驗類似，被殖民、被消滅、被迫離散、重新認識自己，最終覺醒獲得真正的力量。連鳥山明本人都沒料到，這段無心插柳竟會在美國非裔族群裡，進化成一代又一代傳承下去的Black Power…
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#美國 #日本 #七龍珠 #DBZ #超級賽亞人 #黑人 #非裔 #漫畫 #動畫 #鳥山明

「我家有位菩薩。」如果朋友再追問下去，我就會回他「呃……應該是觀世音菩薩之類的吧！」。 

　　其實我不確定是哪一尊菩薩，因為她就活生生的和我一起生活，從小陪伴我長大，若沒有她，也沒有今日的我。那位菩薩就是我媽。或許該稱呼她一聲「媽媽菩薩」。 

　　自幼記憶以來，她常會帶我們全家人環島拜廟，各種寺院道場雲霧嬝繞的地方，就是我們倆兄弟從小長大的地方。佛經裡：「諸佛海會悉遙聞」、「天上善人聚會一處」，常常在我們的生活中體現。不分佛教道教，有神明有佛祖，有師兄師姐與僧者的地方，都能看見我媽的身影，而這可能也是台灣很多孩子們的共同記憶。不同地區的不同守護神，乃至於只屬於鄉鎮才會有的民俗祭典，創建出台灣特有的風貌，是我們所居住的「神之鄉」。  


　　小時候我不懂，還常常故意裝大人白目的潑我媽冷水，最常反駁她的就是「如果神明真的那麼偉大，為什麼還有那麼多苦難眾生？為什麼世界上還有那麼多不公平的事情發生？」年幼無知的疑問，現在再回首顯得有些傲慢。但我媽永遠是那副從容自在的模樣，一邊拿著香要我禮拜，一邊回應我「每一位來到寺院道場的人都有心願，但諸佛菩薩平等聆聽每個人的所求，慈眼視眾生。生命不會每件事都能立即給你答案，與其求神求菩薩，不如成為自己的貴人，自己的菩薩。」少時還不懂這些話的意思，現在似乎有那麼一點能夠理解。 

　　不是神明不保佑，而是祂們化身為各種你身邊的緣分，協助你學會去面對生命中的磨練，撐著陪伴你度過每一個失落的時刻。現在回想起那些伴我成長的人事物，或許曾給予我一句話、一個反應、一個令我想要更進步的念頭，這些契機，或許都是給予我們的暗示，只是當下的我們能否領悟，是否由迷轉悟，進而找到最適合自己的道路。求神拜佛的最終目標，仍是照見自己的內心。 

　　我和里歐還有我弟手上掛著我媽贈予的佛珠，那暗示著她的守護，與長久陪伴的一種信念。雖然她很常在我們徬徨時告訴我們「諸佛菩薩都在你身邊唷！祂們都照看著你們，所以不用擔心。」但真正照看著我們的，是那無可取代彌足珍貴的，一位母親憶念孩兒的心意吧！有我媽在的地方，就有神、就有諸佛菩薩，因為她就是活菩薩，在家中守護著我們，那就是屬於我們的「神之鄉」。  
 

　　三級警戒這段期間，感謝結果娛樂給予我們機會先欣賞到《神之鄉》這部作品的前四集，在試看的過程一直想起我媽和那些從小到大求神拜佛的回憶。《神之鄉》改編自漫畫家左萱的同名漫畫，由王識賢、李李仁率領大卡司演員們演出。這部戲帶你感受濃厚的宮廟文化，以及當傳統信仰與流行文化碰撞，會產生出哪些火花？也和觀眾探討當代的親子關係，在家庭裡面，用什麼方法去對話？如何讓真心話傳遞到家庭成員身上，實為主創團隊期待用影像和大眾溝通的期待。 

　　但我真的想要歪樓一下，雖然《神之鄉》是一部探討宮廟文化傳承的家庭對話影像作品，但我真的不停的打開內心腐劇的雷達，尤其看著林暉閔所飾演的「林一心」對待多年好友李玉璽所飾演的「夏志薰」的心意（你敢說你們沒有愛嗎？光一個許願硬幣可以收藏那麼多年，還有一起扛將軍的心願）你都不知道林暉閔看著李玉璽的眼神有多麼充滿愛。更別提上一代的天龍（王識賢）與世介（李李仁），表面看起來是冰冷的互動關係，其實背後都是滿滿的關心與愛。也許這部戲也可以用腐劇的切角來看，腐男腐女們一定能看得心花怒放。 

　　最後我要表白林暉閔，從最初的《星空》、《刻在你心底的名字》被霸凌的學弟、《緝魂》那位勇敢守護母親的王天佑，直到現在《神之鄉》的林一心，你總能帶給觀眾耳目一新的演出，並且讓人感覺角色是那麼活生生的存在著。這也是《神之鄉》的一大看頭，眾演員們的演出，能讓你一探桃園大溪的這群人，是如何在這裡生活、如何延續神明的守望，他們會說一段溫馨又動人的故事給你們聽。 

　　歡迎和我們走入《神之鄉》的世界，有神快拜，感受眾神護台灣的美好吧！ 
 

🌈#神之鄉 播出時間
7/10起週六晚間9-11點－公共電視13頻道
7/11起週日晚間8-10點－東森戲劇40頻道
7/11起週日晚間10-12點－LINE TV

在人類學對於文化的多種定義中，有著許多不同的關注重點，但是大致上來說「集體性」、「世代傳承」、「共同價值」都是會反覆出現的幾個關鍵詞。因此，文化可以是一群人共同解讀一系列文化現象的共同價值觀，並且透過這個解讀將價值觀內化成為人生的信念，甚至據此展開行動。最後，這個解讀、內化與行動的過程，又會透過世代傳承而形塑了下一個世代人們對於文化的態度。如果說上述的這個過程，其主要的內容是宗教儀式、文化體系、社會分類、親屬關係的話，似乎很符合我們對於人類學過去研究的理解。不過，如果上述過程的核心內容是漫畫的話，又會產生怎樣的變化呢？今天小編要推薦的文章就是從日本漫畫雜誌《週刊少年Jump》出發，來討論似乎大家都知道但出版社從未正式承認的日漫黃金三法則。

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提到《週刊少年 Jump》，你會想到什麼？《七龍珠》？《火影忍者》？還是《航海王》？創刊超過 50 年的《週刊少年 Jump》，也許帶給孩子們最寶貴的禮物，是這些作品背後隱含的「三大原則」：「友情、努力、勝利」。許多人認為，友情努力與勝利是《週刊少年 Jump》暢銷的黃金公式，真的是這樣嗎？這種說法又是從何而來？我們不妨回到 50 年前，從《週刊少年 Jump》的發行歷史裡找找答案。

《週刊少年 Jump》自 1968 年 1 月創刊以來，至 1977 年將近 10 年的歲月裡，幾乎所有作品都沒有集結黃金三元素的跡象。在這些 60、70年代作品裡，大多數的主角都是天涯孤獨一匹狼，他們有些天生神力、有些遭到詛咒，總之不需要什麼努力，他們就獲得了異於常人的能力。代表勝利的 Happy ending，也不是那些年代的作品主流風格。

舉個例子，在 60、70 年代最受歡迎的運動漫畫類型，是所謂的「運動毅力」（スポ根）漫畫，指的是主角透過努力與毅力，打敗敵人的運動漫畫。聽起來，好像有點「努力+勝利」的意味，實則不然，讀者並非期待這些主角們在勝利之後的笑容，他們渴望的是主角在努力過程中的汗水、以及對戰時慷慨激昂的血淚……毅力才是運動毅力漫畫類型的重點，而什麼情況下才能激發出最堅忍的毅力呢？當然是主角付出所有、身與形俱滅的光榮犧牲姿態——就算最後獲得勝利，也是用犧牲換來的。友情、愛情、歡笑，那些都是妨害毅力發光的障礙。

改變《週刊少年 Jump》血腥本色的偉人，是 1977 年的車田正美。他的《熱拳本色》，讓《週刊少年 Jump》一躍成為日本最受歡迎的漫畫週刊，讓出版《週刊少年 Jump》的集英社，賺到了翻修出版社大樓的資金。更重要的是，《熱拳本色》第一次出現了「友情、努力、勝利」的黃金公式。
棒球有魔球，那麼拳擊當然也可以有「魔拳」。如今我們熟悉的超能力運動作品裡，會出現主角大吼一聲絕招名稱，然後用千奇百怪的必殺技打飛對手的公式，就是從《熱拳本色》開始的。車田的想法很單純，如果必殺技就代表著「必殺」的招式，那麼也不用太深究招式本身究竟有多麼必殺、或是如何必殺。反過來，重點應該是在豐富使用必殺技角色們的背景資訊，先讓讀者們信服這些角色「有資格」使出必殺技，之後自然而然就會相信他們的招式真的很必殺。
《熱拳本色》未必真的深入塑造角色的豐富性，但卻確實讓角色變得更光怪陸離——《熱拳本色》後來竟然與希臘神話裡的神明們對戰。當阿波羅與尤里西斯都站上拳擊擂台了，他們當然打的可不是普通的上鉤拳。《熱拳本色》變成了擂台上的超能力大戰，誰先喊出必殺技名稱，對手就會咻一聲被打飛到天空。讀者永遠在期待哪位諸天神佛會在下一回出現，然後使出他們會在歷史課本、或童話故事裡才會看到的神奇招數。

而如果敵人越來越誇張，主角們能獲勝的可能性也就越來越低——除非他們學會新的殺神絕招。「努力」成為了讓主角一秒升級的便利台階、也成為主角勝利的資格。如果主角們在這一場賽事落敗了，他們可以透過「努力」增強功力，順便引介讀者感興趣的未知招式出場。而相對的，反派們幾乎不努力的，他們出場時都幾乎已經停止生長，如同睡著的兔子，等著不偷懶的烏龜慢慢超越他們——即便被超越了，他們仍然繼續睡。

這形成了一套可以無限循環的公式，只要車田想得出更詭異的對手，主角們就能花上兩個月的連載時間，「努力」學會新招式、然後打敗對手獲得「勝利」，同時在訓練過程中，藉由「友情」的羈絆，犧牲隊友拖延對手換來「努力」的時間。此前《週刊少年 Jump》的十年光陰裡，除了怪物等級的《烏龍派出所》與極少數作品外，一般的連載漫畫最長大約只有 3 年的壽命，但是《熱拳本色》連載了 4 年，最後，明顯是因為連希臘神明都搬出來的車田，已經想不到更浮誇的對手來成為主角們的祭品，因此才結束連載——但是你知道的，車田有賴於在《熱拳本色》裡對希臘神話的研究，讓他在之後能夠推出另一套以希臘神話為基底的大熱《週刊少年 Jump》作品。

（以上引用自網頁原文）
https://www.gq.com.tw/entertainment/article/週刊少年jump-黃金三法則-歷史?fbclid=IwAR1xkOiyfMafIB0D4QV2zYSQDYtgt84EyV00Zu-Esftzwyy576MRcEo-v14

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士