關於 直到我遇見了你曲風 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

去年的今天下午，我在中山大學隧道防空洞裡的《動物性營養》演出，選了十五首詩分別以電子／民謠／噪音等曲風彼此組織，是樂團解散之後自己最得意的表演。鼓手阿牛是我的鋼琴老師致蒨引薦，阿牛又邀來吉他手侑良；阿牛〇八年前後在濁水溪公社，侑良則為余佩真孫盛希等許多人編曲，去年也共同製作守夜人的專輯。要是在工作場合遇見，我大概要巴著他們訪問起來了，然而那天我站著而他們默默坐在後面。
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得意倒不是因為自己表現多好。那天一到西子灣，主辦窗口銘豪竟帶來一手帆布袋，上面印著我擅自為這只演出一次的團取的名字 Holozoic Nutrition，說是特地做來要賣的。可那天演出的票不過也只賣了三十幾張。防空洞裡回聲重，阿牛開車載來音響器材，第一次試音時聽起來像暴發戶的浴室。我則搬來書架，把十五首詩出處之十本詩集在舞台上一字擺開，演出時信手取書如換吉他，磅礴又中二得無可救藥。
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後來想，我喜歡的是那天意念上全然的手作感 —— 幾乎可說只有插座和燈泡的防空洞裡，我們清楚地面上每一條電線的去處和椅子的來歷，自己造了舞台像烤著自己捕到的魚。吃的時候知道自己不只用舌頭在嚐，感覺著一切與味道無關的東西。
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帆布袋後來一個也沒賣掉。
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銘豪送了一個給我，我忘記自己說了抱歉還是謝謝。明信來了，聽完整場，特意來向我說幹得好，我還是忘記自己說了抱歉還是謝謝。相隔一年才整理演出紀錄是純粹意外，原本想等主辦方側錄的影片來一起發佈，結果從演出之後就忙到十月才想起有這麼一回事，再去要時已是另一個冬天。
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陪我遠赴高雄的愛人在演出之後，難得對我做的事情有了「還可以」和「普通」以外的感想：真棒。應該是真心的，因為接著她多次慫恿我要在台北也做一場。所謂被求婚的喜悅大概也不過如此吧？但去年我再也沒有時間了。照片上看起來，去年的今天應該比較冷？今年直到初四，我仍未從衣櫃拿出你是不會當樹嗎斗篷來穿。
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收到影片後，我後悔自己沒有安排收音側錄的人員，恰如我常常後悔自己沒有多認識攝影師朋友。防空洞裡沒有 LINE IN，錄音很難好到哪去，「在稍縱即逝的氣味王國裡他的名字如今早已為人遺忘，這絕不是因為葛奴乙在鄙視他人、自大、敗德和瀆神方面的表現，比起這些出名的惡徒稍有遜色，而是因為他那獨特的天賦和榮耀，局限於某個特殊的領域，也就是那稍縱即逝的氣味王國，在歷史上未曾留下任何蛛絲馬跡的緣故。」
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沒有記錄下來、就被視為不存在的一切，我斷章取義的二十八歲。銘豪誠懇地向我說明影片的窒礙，這一次我說了謝謝，明確表示這是我自己的問題，不是他們的。
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聲音不理想，加之厭憎 Facebook 惱人的影片分享格式，決定只公開照片，並頂著被視為行銷手段的負面觀感之風險，誠心表達這次演出的影片剪輯片段將會在近期忽然積極更新的下一期官網電子報寄送給訂閱者：https://www.iifays.com。希望這兩年來的訂閱者們喜歡如今也已十數期的電子報們，即便它們常常被系統歸為垃圾信件。
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銘豪送的帆布袋如今是愛人出門愛用款，也許因為提小巧的它她就有理只帶錢包和手機，其他一切都叫我拿的緣故。沒有問銘豪其他的袋子現在到哪裡去了，正如我不知道那天台下的三十個人。我只慶幸自己在。比照片更多的在。
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2020 Feb. 15
蕭詒徽「動物性營養 HOLOZOIC NUTRITION」
小西灣藝穗：深屋書店＆宀藝廊・有種沙龍
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胡湞筌_ drums. guitar. program.
蔡侑良_ guitar. program.
蕭詒徽_ starring. vox.
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╳ 演出曲目 ╳
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蕭詒徽〈甜蜜的家庭〉
⠀—— from 鼻音少女賈桂琳
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吳瑩〈普通女子〉
⠀—— from 單人馬戲團
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北川透〈寫生簿．拐杖〉
⠀—— from 眼睛看不到的碎片／林永福譯
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蕭詒徽〈通常我們譴責園丁〉
⠀—— from 鼻音少女賈桂琳
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蕭詒徽〈政治 I （或一個牛仔的午夜）〉
⠀—— from 鼻音少女賈桂琳
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夏宇〈排隊付帳〉
—— from Salsa
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夏宇〈純淨與極致與善意〉
⠀—— from Salsa
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小令〈五十七度北〉
⠀—— from 日子持續裸體
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飛鵬子《雌袋鼠》～孫梓評《你不在那兒》節選　
⠀—— HOLOZOIC NUTRITION mix ver.
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陳穎怡〈假如，在山頂餐廳〉
⠀—— from 死者與她的島
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蕭詒徽〈吻〉
⠀—— from 鼻音少女賈桂琳
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鄭聖勳〈占卜〉
⠀—— from 少女詩篇
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蕭詒徽〈屍體三具〉
⠀—— from 鼻音少女賈桂琳
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吳瑩〈普通男子〉
⠀—— from 單人馬戲團
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林禹瑄〈所有人都起飛了只剩他在原地〉
⠀—— from 夜光拼圖

【泰勒絲無預警推出新專輯／不要害怕「痛苦」，它會重塑你的生長】

日前深夜，泰勒絲無預警在社群網站公布發行第八張專輯的消息，直接在Youtube放上12首歌，曲風重回她剛出道時的木吉他、鋼琴的純淨風格，照片一身素雅裝扮，沒有誇張造型。

她說：「我的直覺告訴我，如果你正在做你深愛的、對的事情，就不要害怕分享給全世界。」

泰勒絲選擇返璞歸真，筆者彷彿穿越時空，回到15年前那個刷著木吉他、唱著〈Love Story〉的捲髮女孩，儘管現在她已經30歲，卻早已領悟到其他人可能60歲才明白的道理：恨意不能幫助你療傷，但愛可以，歸零可以，不要害怕遇見痛苦。

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「我過去就像一隻受傷的動物，竭盡所能去反擊，很孤獨，很不甘心。」

我們都很熟悉泰勒絲的故事，她的演藝成長途徑基本上就是「爆紅」兼「招黑」雙管齊下，喜歡她的人很喜歡她，討厭她的人很討厭她，結果倒是促成陰陽平衡，使她一路扶搖直上，可謂塞翁失馬（？）

雖說欲戴皇冠、必承其重，但不得不說，到底有誰喜歡被潑髒水呢？更何況是一個年輕女生。

於是我們見到，泰勒絲把她遭受過的委屈與詆毀，全部傾倒在她的音樂創作裡，用她的才華為自己爭取發聲權。

2009年，泰勒絲19歲，她獲得MTV音樂錄影帶大獎最佳女歌手，被饒舌歌手肯伊斯威特跳上台搶走麥克風，當眾說：「泰勒絲，我替妳高興，但碧昂絲才是最棒的」。

那個時候，泰勒絲反應只是愣住、黯然揮手下台，後來將心聲寫進了歌曲〈Innocent〉裡，隱晦訴說著自己的孤單。

2016年，泰勒絲被金卡達夏、肯伊斯威特指控「雙面人」，指出泰勒絲明明事先已與肯伊斯威特達成協議，說能夠在歌曲裡頭提到她的名字，豈知肯伊斯威特歌都出了，泰勒絲卻裝清高反悔。

此外，金卡達夏還曝光泰勒絲的電話錄音，似乎坐實泰勒絲說謊。

泰勒絲回應，那不是全部通話內容，質疑為何電話通話內容會被錄音，但網友不買單，在網路上鋪天蓋地罵她，留下蛇的表情符號，隔年泰勒絲在〈Look What You Made Me Do〉反擊。

這場鬧劇鬧了4年，最後完整錄音檔曝光，才徹底還泰勒絲清白，原來音檔是被惡意剪接，泰勒絲整整吃了4年啞巴虧。

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早期泰勒絲只能寫歌，用創作展現憤怒與哀傷，但在公開場合與訪談，她都極力避免麻煩，怕說錯話落人口實。

連她都曾說過：「一個好女孩不會把自己的意見強加在別人身上，好女孩就是微笑揮手然後說謝謝，好女孩不會讓人因為她的觀點而感到不自在。」

直到2017年，泰勒絲被電台主持人性騷擾，最後判她勝訴，她才徹底清醒，原來公眾人物存在的目的不是獨善其身，而是兼愛天下。

從那之後，泰勒絲開始關注社會議題，「下一次我有機會改變任何事，我最好想清楚要支持什麼以及我想說什麼。」

接下來，我們都很清楚，泰勒絲的發聲場域終於不再只限創作，她會在IG發表對政治和人權的想法，大膽抨擊川普政府，也會為女性、孩童爭取權益。

泰勒絲的改變是顯而易見的，讓人無法忽視她的成長。

從泰勒絲的「被迫噤聲」到「勇敢爭取發言權」，再到她如今「歸零重生」，只想做她認為喜歡的、對的事情。

這一切的一切，均是源於她沿途受到的傷害，懂得為傷口清創包紮，最終甚至讓它開出花來，給予其他受傷之人一畝之地，帶著他們一起療傷。

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詩人紀伯倫在描述「痛苦」這一章節時是這麼說的，「你們的痛苦，正是那破殼而出的悟性，就像果核必須破殼而出，才能享受陽光。」

我們之所以能身體力行去實現放手、歸零跟重生的哲學，不正因我們往往已經明白痛苦是什麼，繼而了解世界上最重要的道理最簡單，不是嗎？

因此，受傷的時候，請適時讓自己清空、冷靜下來，我相信那是更能幫助一個人去接納自己、認識自己的機會，才更有愛跟勇氣去擁抱世界。

誠如泰勒絲這一路上的轉變，最後說的那句：「我們永遠都有難關要過，那是因為我們永遠都要為自己而戰。」

不要害怕痛苦，它會重塑你的生長，也希望痛苦，能讓你變得更勇敢。

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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⭐️32屆金曲入圍最佳新人獎
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⭐️本集亮點語句：
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▶︎「人活著，帶著些迷惘是好的」48:44
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⭐️各節重點：
▶︎0:00開場
▶︎2:43專輯介紹
▶︎ 5:05《如果你也愛我就好了》歌曲介紹
▶︎10:02錄製人聲與吉他彈奏的困難之處
▶︎12:41《想怎樣》歌曲介紹
▶︎15:10學生時期拍戲、錄音經驗
▶︎19:34 《山西刀削麵》歌曲介紹
▶︎23:08創作靈感來源
▶︎30:46《窒息》歌曲介紹
▶︎33:22做完專輯後的感覺
▶︎37:20《博》歌曲介紹
▶︎41:12《想和你一起》樂理分析
▶︎43:20給學生音樂人的建議
▶︎47:01曾經有段期間不喜歡音樂比賽的原因
▶︎52:11《誰》歌曲介紹

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🌐本集播出平台：
📌12/28（一）18:00首播21:00重播
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搜尋關鍵字：音樂新鮮人、李友廷

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新生代創作才女 Ariel 蔡佩軒 繼去年年底發表個人創作單曲《禮物》和《每一次想你》，在各大數位平台創下佳績，KKBOX馬來西亞新歌週榜數週 #1，台灣連續4週進入新歌週榜前 #10、最高拿到 #5。
成為傳唱度極高的兩首歌之後，這次接續發表的原創曲，與在YouTube也擁有超高流量的知名音樂人 Kurt Schneider合寫創作【跳舞到天明】，帶給聽眾全新的聽覺！

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是什麼讓相距6773英里的兩人，一起寫出這麼動人的求婚情歌，創作歌手Ariel和擁有高流量的國際YouTuber Kurt跨國合作，兩人擁有共同的喜好、喜歡音樂、熱愛創作，因為 "音樂" 兩人相遇了。

這首創作過程非常有趣，相隔兩地的兩人，一個在LA一個在台北，利用時差透過電話，一句一句描繪出Melody，Ariel笑稱是第一次透過電話寫歌，有時還因為網路lag而無法合唱，最後兩人非常有默契，使用鋼琴及電子琴譜出旋律，前後只花一小時就完成這首歌。鮮少嘗試EDM曲風的Ariel，這次更是挑戰自我唱出不同於過去的抒情歌，希望帶給聽眾全新的聽覺。

《跳舞到天明Till The Morning》歌詞概念由Ariel看見Kurt和他的未婚妻甜蜜的愛情而發想，描述戀人們在一段關係中，從遇見彼此、到相愛相戀，相互支持對方，願意一起為夢想努力打拼，直到最後確認彼此的心意，決定相守一生，這首歌編曲是以輕EDM結合鋼琴以及acoustic的元素，用旋律邀請大家一起跳舞，一起相信愛，相信總有一天會遇到一個無法取代的人，愛永遠在我們身邊。

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【MV】
監製：張瑞哲
導演：Boya
製片：陳帝羽、郭竣鵬
攝影師：劉力瑋
攝影大助：范仁豪
攝影二助：胡晉瑋 Eddie
攝影組實習生：朱佑頡
燈光師：曾士權
燈光大助：王之謙
燈光二助：梁云澤
美術：美洲虎
剪接：Boya
調光：梁云澤
平面側拍：小列
Kurt妝髮：黃小雪
Ariel妝髮：巧函
Ariel經紀：怡伶
攝影燈光器材：妄想機影音

特別感謝：Roland
Roland數位鋼琴FP-30 (http://tw.roland.com/products/fp-30/)

【音樂】
詞/曲 Lyricist/Composer: Ariel Tsai / Kurt Schneider
製作人 Producer: Kurt Schneider (https://www.youtube.com/user/KurtHugoSchneider)


《跳舞到天明 Till The Morning》

我們一起跳舞到天明
直到星星都燃燒殆盡
有了你我不想要清醒
我們一起跳舞到天明

I could dance till the morning without you
but it wouldn’t feel right
I could write one more love song without you
but I don’t want that tonight

我還沒忘記
也還沒放棄
你知道 我不能沒有你
從這一刻 就別再遲疑

我們一起跳舞到天明
直到星星都燃燒殆盡
有了你我不想要清醒
我們一起跳舞到天明

When all of the buildings around us
have crumbled to dust
When all of the stars burn to darkness
there’ll still be us

我還沒忘記
也還沒放棄
你知道 我不能沒有你
從這一刻 就別再遲疑

我們一起跳舞到天明
直到星星都燃燒殆盡
有了你我不想要清醒
我們一起跳舞到天明

親愛的你 (Darling it's you)
我會握緊 (Darling 我不能沒有你)
堅定相信 (Darling I know)
你是唯一

我們一起跳舞到天明
直到星星都燃燒殆盡
有了你我不想要清醒
我們一起跳舞到天明

我們一起跳舞到天明
直到星星都燃燒殆盡
有了你我不想要清醒
我們一起跳舞到天明