「在【上流寄生族】中，真正的恐怖與恐懼，並不是現在的處境有多壞，而是它只會繼續變得更壞。這是我人生中的恐懼。我現在50歲，我大概30年後就會死去。我的兒子23歲。當他到達像我的年紀，在我死了之後，一切會變更好嗎？我不知道。我不是太有希望。但是，我們得盡量活得快樂，我們不能每天都在哭。」導演奉俊昊在 Vulture 的訪問裡如是說。
我本來坐在工作室裡備課，讀到這裡，介乎笑與哭之間，就是啊，末世感如此強烈，誰能有信心，對下一代說，世界會變更好。
【上流寄生族】裡的「地上」與「地下」空間，將人的等級、界線劃分得如此清晰。兩兄妹在地下室的廁所舉著手機接收網絡；水淹地下室，家中所有雜物浮動，水位至胸口那麼高；供貧民臨時避難的體育館；以及在「地上」豪宅裡暗藏了一個南北韓戰爭時遺下的地下室。上流人是那麼友善，那麼慷慨，那麼容易相信人，但他們敏銳地辨識出來自地下室貧民的氣味，毫不保留地表達「嫌棄」。
如果上流人活下去，在世界毀滅前，大抵還能好好過很多年吧。但其他人呢？是有着「活出自己的人生」的奮鬥奇蹟，但無法推翻，這個世界大部分人活着的方式，正被少數人支配着。
//「最少當我們笑的時候，我們感覺跨越了一些恐懼。」在他的角度，我們的世界早已經是一個反烏托邦，在現實中，所有的悲劇與喜劇正在持續發生（流動）。//
訪問原文，提及了他年輕時參與抗爭運動時的的細節，他們自組學習小組，討論政治、美學、歷史，日間示威，晚上喝酒，聊天和辯論；以及他對於【末世列車】曾被要求剪走25分鐘的看法，不惜一切堅持 Director’s Cut ，最後獲得認同的喜悅。還有，很多很多。
看一部電影，有時候，並不只是看了一部電影。
導演提到【玉子】、【末世列車】、【上流寄生族】也是關於資本主義。（雖然我覺得 The Host 也是。）他的電影，坦露了他的人生，是如何組成，他對世界的看法，和他人生中的恐懼和憂慮。
在讀書時第一次看奉俊昊的電影，是【綁架門口狗】，那時候，只能買得起VCD。
關於【殺人回憶】，有段小回憶，剛入行當編劇時，大我十年，當時是新導演的前輩（現在是很好的朋友），捉我傾了半晚【殺人回憶】，我們一同說到，在最後一幕，哭得像隻狗一樣；那夜，我們捲著煙，在仰望著：「啊，為什麼可以拍得那麼好」，我們對【殺人回憶】的觸動，包含了一種對技法的臣服；那是我成長裡，一個微妙的片段。後來，看改編自真人真事的韓國電影【無聲吶喊】（熔爐），【逆權大狀】，同樣令人對事件的不公義，憤怒翻湧；當時【無聲吶喊】喚起了民眾關注早已被淡忘的事件，令政府修改了法例；【逆權大狀】中的人物原型，是歷史上為受害人作人權辯護的韓國已故前總統盧武鉉。在韓國，電影能影響政策、法例，因為人權運動的歷史和往後的政策，影響了電影。
大概又有聲音說「唔好撈埋一齊嚟講」，但分不開的，人生的構成就是「撈埋一齊」，就是「炒埋一碟」，不能只看別人的成功，不閱讀，不探究別人都經歷了什麼。在開拓出一片天之前，大概三十多年前，他身處的所在地，曾經有無數的人，流過血、汗、淚，被消失，被扣上罪名，而他也身在其中。
現在，先不說自由的空氣，連呼吸、進食也小心翼翼。若不談電影，不談創作，談生活，人們暫時（／長期）正在忙於更新學習活著求存的方法，有很多人，甚至寫好了遺書，正面迎擊死亡的威脅。
不敢在浴血的殘酷現實中，說希望。
只希望，更多從前覺得「與自己無關」的人明白，想要過上（莫說是美好）正常而合理的生活，並不是和他們厭惡或迴避談及的事情無關。一切都有關。
奉俊昊導演 vulture.com 訪問連結：shorturl.at/br167
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