能在大銀幕觀賞 #大友克洋 監製的三部曲動畫長片《#回憶三部曲》，非常幸福！
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第一部：《#她的回憶》
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2092 年，太空運輸船收到求救訊號，兩名船員海因茲和米格爾進入神秘船艦，遭遇連串離奇事件...
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森本晃司執導的《她的回憶》，動畫技術精良、配樂的使用讓人聯想起《2001 太空漫遊》、劇情彷彿是《鬼店》碰上《駭客任務》以及《撕裂地平線》（《#撕裂地平線》應該有從《她的回憶》汲取靈感吧？兩者實在太相似了），關於現實與回憶、逃避傷痛與直視傷痛的相互拉扯、關於人心底的執念幻化成「美麗/恐怖」怪物的反噬。
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《她的回憶》改編自大友克洋作品，電影版編劇則出自今敏導演手筆，這支影片可以讓我們看到今敏導演日後作品的影子，例如利用小細節來深化（暗示）角色的內心世界。海因茲登上船艦後，一尊音樂娃娃從桌上滾落，海因茲反應不及，娃娃摔得粉碎。在不知道因果關係前，這場戲看似毫無意義（販賣詭異氣氛），但在理解海因茲的過往經歷後，才發現這艘船艦早在海因茲登船一刻，就已經在試圖操控他的心理，喚醒他內心的陰暗面。
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此外，《她的回憶》劇中的台詞，也跟今敏導演日後的作品有所呼應，一句：「他在我的回憶中，就永遠不會變心」，像極《藍色恐懼》片中，未麻經紀人內心世界的展現（畏懼改變），或者「回憶不是用來逃避現實的地方」（接受改變）則可以跟今敏導演的《盜夢偵探》對照觀賞。
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第二部：《#最臭兵器》
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岡村天齋導演、大友克洋原作的《最臭兵器》，敘述製藥公司員工田中，意外服食新開發的生物藥劑，身上散發強大毒性，不但能夠取人性命，也能干擾電子儀器的操作。田中渾然不知自己是行走武器，從山梨縣一路奔向東京，想要達成長官交付給他的任務...
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瘋狂，爆笑，想象力大爆發，《最臭兵器》看得人捧腹大笑之餘，也忍不住感慨萬千。感慨的是，人類以進步為名，進行權力鬥爭遊戲，他們設計的生物武器，本來是要拿來對付敵人，最終卻連累了自己，不只是研發人員付出慘痛代價，被蒙在鼓裡的無辜百姓也跟著遭殃。
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感慨的是，田中所到之處，死傷慘重，他卻毫無警覺心，繼續朝大都會前進。田中完全沒有發現自己被打造成無差別殺人武器、完全沒有意識到個人行為帶來的災難，這或許才是《最臭兵器》最想批判的部分：#關於盲目的忠誠可能會帶來的嚴重傷亡。看著田中不顧危險努力向前，我想起人類歷史上大規模的血腥屠殺事件，背後的推手除了有貪婪的狂人外，還有被狂人所迷惑，成為加害者而不自知的群眾。
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第三部：《#大砲之街》
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大友克洋自編自導的《大砲之街》，敘述專門擊發砲彈的城市裡，一名少年與他的家人的故事。《大砲之街》會讓我想起《平克佛洛伊德：迷牆 》、《大都會》與《1984》：分明的階級、群體的一致性，以及少年思想的侷限等。《回憶三部曲》收錄的三則短片，風格與劇情無所關聯，但這三部作品都不約而同地對戰爭、體制、階級，以及人性做出批判和省思。只是，《她的回憶》華麗而神秘、《最臭兵器》瘋狂又爆笑，《大砲之街》相較之下，帶給我的驚喜並不算多。
監製導演差別 在 Re: [請益] 請問導演編劇監製三者之間的關係- 看板Scenarist 的美食出口停車場
監製首重工作其實是[找錢]
拍片錢不是一次給 是分批投入 影片製作期間 要確保支票能夠軋進戶頭
要是斷了金源 得趕快找下一個 讓製作費能夠持續到位
與金主溝通:我們這個影片會是如何如何~ 你投資絕對會大賺 還可以認識某明星...
要求製作組:像這樣弄才有市場 不要搞怪 弄出的東西差太多 下次人家不投資了...
說的好聽 叫監督影片品質 其實主要在協商創作和老闆兩邊平衡
要說服金主願意繼續燒錢 並盯緊製作組成品有一定水準 所以叫監製
導演的工作是提供[概念]
天馬行空:我想要這個影片出來會是@#*%~ 但我不會弄 你們看怎辦?
因為意念很有趣 製作費也有 就可吸引到人加入 組隊久了就有固定班底與慣性符號出現
而決定影片畫面出現的主要是攝影和剪接
攝影:我把這樣場景各種鏡頭都拍到 導演要怎樣特殊再另外作 但一般該有的我都有拍
剪接:順著我審美觀和韻律感剪出想看的片 導演要怎樣再另外弄 但普通的我都有到位
導演:這樣也還好 但跟我想要的差一點 換一個看看怎樣? 這個不好 還有沒新的?
就這樣弄了很多版本 某個有權(導演?演員?老闆?或老婆?)作最後決定:就這個吧!
所以看到每部片都有鴿子 某導專屬屎尿屁笑話 某工作室玩弄非常明顯的電腦特效
這不是導演或製作組想要 是老闆有意見 因這樣的Mark有基本觀眾 對投資方是種保障
所以最後觀眾看到所謂[風格]=炒冷飯 如某導演怎老拍同志片 鬼片 動作片
新點子受用=下部片改進變專屬風格 不受用=運氣不好 再起新爐灶
其實導演就像演員 哪個願意一直拍同樣東西都不變
並非導演不想換 是因為習慣合作的攝影剪接重覆組隊(師父沒空換助理沒空換徒弟)
大家都有默契 要先保有過去基本盤 再講新意 而且老闆的資金 開始就對片型有要求
所以要弄全新實在難 除非成員慣性作大洗腦 但耗費金錢時間成本吃不消
不然全換新人 所以有些導演找新人弄新作品 一整個失水準
影片成品有一定符號 是經過多人參與完成 觀眾和老闆都有間接決定
攝影和剪接是呈現技術人員 權利者決定用哪個版本
同一人擔複數崗位多有 老闆兼編劇兼製片兼導演... 權利越大的決定走向
導演或監製只是被推出來承擔的代表頭銜
要說如何(維持)他們的風格?
其實就是用嘴巴說:我們就照以前習慣弄吧!
補製片制(片場制)
以製片者為主導 首推美國電視劇影集製作
首先Creator向電視公司遞案 並作出一集Pilot(首集) 導演通常資深或曾拍過電影
先給公司高層看或試映會部份觀眾反應 之後獲得許可通過企劃 再繼續拍攝後續劇集
電視片場流水化作業 是每個禮拜要出新集 甚至是這禮拜看觀眾意見(收視率)
編劇立刻編新的劇情走向 導演製作組馬上拍攝 時間不到一個禮拜要生出新的
如此單一導演當然吃不消 所以要有許多執行導演(工匠型導演)和配套製作人員出現
每組導演與團隊大家分批拍完作後製 如何做到風格一致 就是全部人先看Pilot 然後照作!
編劇攝影剪接藝術燈光等製作者 通通照著原創首集的風格延續出產
這樣系統在日本電視也是類似 一部連續影集有多位導演與同崗位複數人員分擔
除非觀眾對此劇評價太差 才會發生大轉變情況 不然多是風格相同 偶一更改也是玩票
電影則由製作人主導的首部製作定出基調 續集相關只要主角不變或賣點維持
是很樂於每部找不同導演來引領出新風格 雖然有創意導演通常脾氣怪 難掌控~
還有首集大賣 導演要求續集加價 導致換導也有
風格改變例如 : [異形] [哈利波特] 等各導演都很有特色 特別延聘而來
風格差別不大 : [007] [神鬼認證] 等這一般在動作片 常見要求就是飛車美女打不死
但基本維持影片基調 還是靠技術人員 照著原定影片模式拍攝為主 說穿就是[看著照辦!]
※ 引述《airbiby (短歌行)》之銘言：
: 通常電影會打著某某導演力作
: 之後這名導演紅了或者成立工作室
: 就會開始掛名監製
: 我想請問的是
: 編劇寫好劇本，導演開始按照自己的風格下去拍攝
: 那影片風格是跟著導演走
: 那麼監製要如何去控制該影片的風格？
: 像法國的盧貝松、香港的徐克
: 很多電影既不是他們編劇也不是導演，只是監製或製作人
: 但是掛名的電影還是可以看見他們的style
: 請問是如何維持他們的風格？
: 謝謝
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