龍吟研論分享：
「藝」心9用！ 文藝咖是這樣煉成的
遠自2萬8000年前的洞穴壁畫、千年前的希臘悲劇，到台灣傳唱多年的歌仔戲，再到最新的互動裝置藝術、奇炫的擴增實境，藝文活動的型態多樣，曾與生活、宗教緊密結合，曾帶給觀者靜謐心境，也曾與上流社會同義。當代台灣消費者如何看待藝文展演？又期待獲得什麼？
龍吟研論「藝文消費趨勢研究」發現，台灣藝文消費者認為，參加藝文活動有九種好處：在展演當下可以感受聲光等五感的震撼；參加藝文活動能讓單調的生活變得不同，也是豐富調味；沈浸於作品中可以暫時脫離生活壓力；而說起藝文活動的經驗是不錯的談資、分享藝文還能感覺「生活氣質」。
接觸展演作品，可以設身處地體驗不同人生，反思社會文化；也能聯想自己周遭人事產生共鳴；「看懂」更代表增加知識、視野擴張；藝文作品也可能提供生活、工作所需的靈感，或是頓悟的契機；最後，還可能從思考框架掙脫，獲得心靈解放。這九類好處雖跨越感官、情感、思想等層次，但只需要一場藝文展演就能同時滿足許多種。
與作品共鳴 體驗不同的自己
藝術活動不僅能在當下帶來感動與啟發，曲終人散後，每次參與經驗經驗與思緒都將延續到下次、再下一次，以至無限多次，並與其他藝文活動的感觸相呼應、辯證、省思，也可與其他人對話交流。長此以往，藝文參與者與展演活動的連結將越來越緊密。
藉由藝文參與，人們可以體驗不同面向的自己。藝文活動就像媒介，每個人都激盪出獨有的感觸，原來理性的人可以放鬆，讓情緒奔放與作品共鳴，而感性的消費者可能思索社會議題而理性思辨。這不是消解原有個性的分野，而是讓「人」的能發揮多種面向的機會。
此外，消費者不再僅是創作者傳遞意念的接受體。為了在觀演過程有所得，他們在事前詳查活動內容、創作背景與作品意涵，不只想「看懂」（理解），更期待能與這部作品共鳴，從中看見自己的生活，想像自己的親友，與其他人反覆討論，直到將感觸完全消化成為自己的想法。一旦發現藝術相較於其他休閒娛樂的不可取代性，一般的藝文觀眾就會進階為藝文的愛好者。
從主題出發 願多試新鮮「式」
當代藝文消費者也不那麼固著於特定展演形式。過去多認為藝文消費者先有偏好形式，才挑選展演內涵，但龍吟研論「藝文消費趨勢研究」發現，有些消費者從自己關心的主題出發，搜尋各式表現手法，且樂於嘗試多樣化的展演。對他們來說，形式與主題的重要性漸趨相同。
每件作品都是創作者展現的「自我」，包覆以炫麗、絕美的五感震撼，消費者必須用自己的方式理解，才能與創作者對話，因此和消費者建立連結，傳達創作帶來的感動，是藝文消費的重要需求缺口，如果能藝文團體能掌握這些心思，將可以連結更多更熱情的消費者。
備註：龍吟研論「藝文消費趨勢研究」根據消費者一年平均參與藝文活動的頻率與消費金額，以及口語表達能力，從台灣北中南篩選出三十位非直接藝文展演從業人員，卻高度參與藝文消費的消費者，進行一對一深度訪談方式，從中描繪未來需求樣貌與變遷路徑。
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