{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_10
1982年，當羅大佑先生以一襲黑衣、桀驁不馴的姿態，發行了『之乎者也』專輯來挑戰臺灣民主開放前的詞曲審查制度時，後來的『華語流行音樂教父』李宗盛先生正首次以『製作人』的身份，用一種『大雜燴實驗』的心情(語出：http://tw.mojim.com/tw100493x5.htm )，為民歌手鄭怡製作了獲得極大市場成功的專輯『小雨來得正是時候』。
1984年，李宗盛先生加入滾石唱片，執行了我個人覺得在華語流行音樂史上第一張、同時也最具有識別意義與商業成功價值的概念專輯：張艾嘉的『忙與盲』；而正當我們覺得李宗盛先生就是一位極具市場眼光、熟嫻操作主流女性觀點的製作人時，在1986年，他卻以一種難以置信的樸素樣貌，發行了他的第一張個人專輯『生命中的精靈』。
那是一張比近年興起的『文青風』還要更具有文青定義的自省式專輯，不同於羅大佑先生的『向外看』的硬式批判風格，李宗盛先生更擅長『往內挖』的軟性說『心裡話』的方式；在音樂性上也有別於羅先生鏗鏘有力的抗議，而是用一種娓娓道來的陳述，卻能讓時間永遠停留在他說故事的當下，餘韻盤旋。
說起來，這兩位對臺灣流行音樂極具影響力的音樂人，就像是『北風與太陽』的那種對比。
而我特別想提到『生命中的精靈』專輯中的第一、第二首作品，來做為這一次的主題：
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目～華語篇]
曲目1-10 李宗盛-開場白 https://www.youtube.com/watch?v=OV-eHugI7fw&list=PLxqjquijcuTNt5A_M0WabGrm2aFR56oAK
曲目1-11 李宗盛-生命中的精靈 https://www.youtube.com/watch?v=jCPwfsRGLqk
近年來，李宗盛先生甚至開發了自己的手工木吉他品牌『Lee Guitar 李吉他』！但如果從他在第一張專輯就編寫彈奏了這樣曲風的音樂，其實相關的發展脈絡也就有跡可尋了。我想再表述的是：
1. 在『開場白』的前奏以及主要的伴奏，很不可思議的，幾乎都是只彈了和絃內音，卻能建構起一個『可以唱得出來』的伴奏主題旋律；而在『生命中的精靈』，其實也只是加了少量的『搥音』以及精簡的經過音，同樣也可以建立起『記得住、唱得出來』的旋律線。後來我在流行音樂產業所受到的訓練，其中很大的一個課題，就是要編寫出一個『有辨識度、能記憶』的前奏，但要像這兩首作品，只用非常單純的音符元素就能辦到這個命題，我真覺得…好像只能解釋為天份的問題了。
2. 關於文字…我非常確定這真的是天份的問題了！但我的推測是：李宗盛先生對於一位創作者最需要的『觀察力』，已經是一種下意識的動作了；他觀察自己、觀察別人，揣度著每個人對於生活種種事物的內在心理反應，連結了我們的日常生活舉止與心底感受的路徑，然後用一種『同理心』、『別人』看得懂的文字，不浮誇不渲染地直白陳述出來。我真的覺得年輕的詞曲創作者，以及事實上我在北藝大的製作課程對同學們的要求，都是應該靜下心來研究一下李宗盛先生使用文字的方法，來增進歌詞寫作的場景深淺、人物心理、情緒的起伏濃淡種種的掌握能力。
你需要『觀察』，來蒐集寫作的素材，你需要『沈澱』，來醞釀、純粹你對於素材的情感；你需要『鍛鍊』，來打磨寫作的筆力。
然後大量的『習作』，才能看看是否能精進出些許的『創作』。
3. 關於演唱與詮釋，我們都能清晰辨認出李宗盛先生獨特的『唸唱』式的風格，但如果你真的大量研究了李宗盛先生所製作過的歌手，會發現沒有任何一位歌手使用到這樣的表現方式；但有趣的是，後來許多的創作型歌手在製作其他音樂人的作品時，都會把自己的樣貌投射在歌手身上，有意無意地讓歌手唱得像是製作人的影子。
把這個說法反過來想，許多的創作者會有意無意地將自己的創作，往自己喜歡的『偶像』靠近，希望自己的作品也能有自己偶像的神韻。
但那是行不通的。
李宗盛先生在製作自己的時候，他做出的是『李宗盛』，他在製作XXX時，他做出的是『表演得更入裡的XXX』，而不會是第二個『李宗盛』。
因為市場不會需要第二個唱得像李宗盛的產品。
市場不會需要第二個Steve Vai，或任何一位『第二個』的吉他英雄，不論是木的或電的。
因為『風格』是自己的，你得要去觀察、沈澱與鍛鍊，你得要知道自己是誰。
很多年前，我有幸參與過屏風表演班一個戲劇作品，擔任音效執行的工作，因此能有機會親炙李國修老師導戲的工作過程。對於表演者角色的詮釋，李老師有一句極為簡單但極為深刻的教導：『你做為角色，站在舞台上要做的每一件事，都要想著【我從哪裡來，要往哪裡去】，那，戲就連貫了、活了。』
我現在為什麼用這個音？它的前一個音是誰？我怎麼去下面一個音？
我怎麼唱這個句子？我先前為什麼、怎麼唱了？我之後怎麼往下唱？
因為一切都是詮釋，李宗盛先生唸唱所詮釋的自己，Steve Vai用音程、搖桿所詮釋的自己，李國修老師用戲劇詮釋的自己。
你所詮釋的你自己，然後我們再來看看是不是成得了『風格』。
以上。
『開場白』、『生命中的精靈』，聽起來像是兩首簡單不複雜的作品，但其實具體而微地將李宗盛先生的音樂內在呈現了出來：
1. 他其實在自己的第一張專輯作品中，就已經嚐試把民謠與Fusion音樂元素做了結合，如果你看到、聽過李先生最近期的現場演唱會音樂版本，你會發現這三十餘年來，他就是把第一張專輯就包涵過的音樂語彙，找到了更可以信賴的音樂夥伴，用更爐火純青的方式陳述給他的聽眾。
2. 他自己彈吉他、自己做吉他，他說他看到的人生，也讓別人唱他看到的人生，然後，讓我們看到了自己的人生。
還有什麼能比這個更有創作的深度呢？
而一切卻表現得如此簡單。
我只是在想，我們的指板、音樂冒險旅程，是不是也能這樣，簡單而又深刻呢？
我們一起努力！
