若你平常對書籍裝幀、編排、字體有興趣、或是看到封面吸引你的書，會翻到最後一頁看看封面設計是誰的話，那一定對「王志弘」這個名字不陌生。最近他發表了自己從事平面設計20年集結而成的作品集：
《Design by wangzhihong.com：A Selection of Book Designs, 2001-2016》
誠品書店也在近期作了專訪，我們節錄了幾段訪談跟大家分享，如果連假被兩個颱風摧殘行程泡湯的話，不妨一起來泡個文字浴
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Ｑ：希望從書籍設計的視覺及觸覺，帶給讀者什麼感受，進而觀看這本作品集？
王：首先，全書無論圖錄或隨筆的部分，皆以時間軸的方式安排，我希望讀者在閱讀時能將時間感放進去。2001年至2016年是個不長不短的時間，但在這段時間內，台灣的平面設計起了不小的變化，特別是在出版設計方面。而同時，出版內容在不同時期也有些特徵，比如哪幾年翻譯小說特別風行、哪幾年北韓、字體或設計方面的書籍產量特別高，雖然我並非全都高度參與過，或皆包含在這次的作品集中，但讀者還是可以透過時間軸的安排，感受到書籍的各種變化，整體瀏覽出版業與設計者的成長過程，與彼此間互相影響的結果。我早在2002年就開始推動出版社在紙張方面的提升，進一步到美術紙的運用。從初期鼓吹出版社捨棄上P讓紙張能夠呼吸，也讓手能夠直接碰觸到紙張，中期開始接受使用歐洲美術紙，到近年我時常使用的日本竹尾美術紙。無論出版業景不景氣，我始終希望將出版品質放在第一位，盡可能的幫讀者爭取到最好的質感。現在我即將出版的作品集，當然延續了這樣的態度，我們近乎全書皆使用了日本竹尾的產品，紙張成本非常非常的高，為的就是希望除了內容以外，還能帶給讀者最好的印刷品質與觸感。
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Q：您將自己定位為商業設計師，但與其他設計師不同的是您不大接受改稿。為什麼有不改稿的堅持，這樣的堅持又如何建立？
王：是的。我用務實的態度跟方法介入商業、解決問題、改善大環境，並不會隨意將設計「賣弄」成為一門藝術。設計的確可具有藝術性，但不應該如此廉價，也不該低估了商業的各種可能性。另外，我們必須先理解什麼是改稿？為什麼改稿？但似乎很難簡單的完全界定它，只能任憑每個人的主觀看法去解讀。在無法確定它的定義時，我對於改稿這ㄧ說詞是頗不能認同，也認為是失禮的，因為改稿不該成為談判過程中必須附帶給客戶的東西。字面上它是允許客戶毫無條件地提出要求，同時設計師也已先行拋開該堅持的信念，廉價的想將設計銷售出去，只讓這部分的過程簡化成：我讓你改三次。這完全是處於一種無法互信的狀態，客戶想明確保有修改的權利，而設計師也只想藉此設下「停損點」，這是我無法認可的情況，與我的信念、價值觀完全背離。在我最初身處的2000年前後，有許多觀念及空間是不被出版社接納的，但要改變環境就必須堅持，而堅持信念的過程必定帶來風險，風險是你有可能無法贏得多數人的認同，但一定能保有你自己。
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Ｑ：書籍或其他平面設計，接案的準則是什麼，有不接的類型嗎？又為什麼特別偏好學術類書籍？
王：主要還是考量有沒有興趣，或願不願意嘗試，但其中還是有些我比較不容易接受的情況，大多是過於輕鬆、大眾化的內容主題，這方面個人一直覺得較不適合。面對設計的態度我多偏向嚴肅，所以嚴肅的文字與內容總是比較吸引我。我認為要能掌握好文字表現的前提，是要你真正對它有好感，這與理不理解無關，那是很直覺、單純的喜愛。可能這就是為何總讓人覺得我似乎偏好學術類書籍的原因，我想許多出版社也認為我適合處理這些文字。
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Ｑ：您設計的書封，如《字型散步》、《共產黨宣言》、《開門見山色》等，採用讓logotype自己說話的形式呈現，這樣的想法在您的設計脈絡是如何成形的？
王：在這些例子當中，文字本身開始述說它自己，而不是過去所依賴的編排，我想這就是中文字最有意思的地方，筆劃間總藏着許多含意等待設計者去發掘。《開門見山色》或許是其中較為關鍵性的一本，從這本書的例子中，才開始掌握住訣竅。這個脈絡的形成表面上看起來是突然的，突然某一天我在設計《開門見山色》時就這麼做了，但或許這是我累積很久的反應也說不定，試著捨棄過多的文字陪襯，用更簡單明瞭的方式去表達文字。而一直作為我設計工作的文字，也開使有了自己的個性。
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Q：書中提及，有感於台灣平面設計的失衡，而決定走向探尋Typography之路。這是源自什麼體悟？這個決定可以說帶有「使命感」意味嗎？
王：事實上我最早於90年代初的復興商工時期，就已經意識到對於Typography有種特殊的執著，同時也已經付諸行動實際運用在所有能自主決定的作業與展覽上，這與當時校內的廣告風氣完全相反。1997年我進入社會後發現，職場上更難找到純粹發揮Typography的地方，畢竟這與學校不同，商場上的平面設計運用關乎到真正的獲利，不是學生時期只求自我表現即可。對於這樣的失衡狀態，我真的很想去改變，找到容身之處，若說其中是否帶有使命感，或許也有些吧。空間是要自己去創造的，我清楚知道自己想往哪個方向走，雖然現在環境不夠好，但還是得先進入這個環境之中，唯有涉入才有機會一點一滴的改變。若放在書籍設計上，就是或許我製作出一、兩本使用Typography為主要技巧的封面時，對於大環境起不了什麼作用，但當我製作了一、兩百本放在市場上，那就有機會去改變。只要品質是好的，路線是對的，我想讀者總會慢慢的接受，理解原來字體、編排那麼重要，能在人的感官上起多少作用。
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「要改變環境就必須堅持，而堅持信念的過程必定帶來風險，
風險是你有可能無法贏得多數人的認同，但一定能保有你自己。」—王志弘
說不定你手邊也有王志弘裝幀設計的書噢
