【細數那些年的007】
#最經典007
1962年史恩康納萊演出第一位007《Dr.No》。這階段的007，除了《女王密使》換成澳洲籍演員喬治拉贊貝，史恩康納萊一共演出了6次007。
#開創自己風格的007
羅傑摩爾是007史上另一個性感風趣的象徵，如果說史恩康納萊毛茸茸的胸膛是成熟男性賀爾蒙奔放的意涵，羅傑摩爾紳士又帶著輕鬆的樣子與每一任007女郎調情的過程更是令人難以忘懷。
羅傑摩爾演出了七次007，延續史恩康納萊的成功。說實話，在史恩康納萊的陰影下要成就007的非同凡響實在不容易，羅傑摩爾的輕鬆俏皮成功地替自己詮釋了另一種情報員的風格。
羅傑摩爾也曾幽默說自己演龐德只有三號表情：❶揚起右邊的眉毛 ❷揚起左邊的眉毛 ❸雙眉深鎖，那是當他被大鋼牙給抓住的時候。
這位007從46歲演到快60歲，是目前出演過最多007的紀錄保持人。
#最曲折的007是他
接替羅傑摩爾的007是提摩西達頓。有一說是，在找史恩康納萊的接班人時製作人Cubby Broccoli曾經找過達頓，但當時達頓因為才20出頭不想被定型在一個角色上放棄了。
羅傑摩爾演了7次後因為年事已高，於是又回頭過來找達頓，卻因檔期衝撞又無法演出。劇組洽談呼聲很高的皮爾斯布洛斯南，但皮爾斯接了《龍鳳妙探》，而且劇組不願意放人再回頭找達頓這次終於演成！
一開始達頓簽了三部龐德約，1989年第二部《殺人執照》完成後因版權問題遲遲無法開拍第三部，直到1994年官司告一段落新劇本著手規劃，這時達頓宣布不玩了......具體的理由也不清楚，但有種說法是因為他認為自己背負著龐德的印象八年了，年紀也大了（那時才48）。（什麼？！羅傑摩爾都演到快60耶！）
#職場得意情場失意的這任007
這時皮爾斯布洛斯南接續了007的生命，經典的一幕荷莉貝瑞穿著橘色泳衣從海中浮上來，皮爾斯打招呼輕喊「Mojito」，真的太迷人了。
相對於史恩康納萊充滿男人賀爾蒙的帥氣，羅傑摩爾輕鬆俏皮，提摩西達頓的英挺冷靜，皮爾斯布洛斯南的007是多情又冷酷的殺手，身上總是筆挺的西裝與襯衫，名錶跟帥死人的領帶是他的註冊商標。漫不經心的撞毀各式名車讓Q生氣不已！《明日帝國》時躲在後座用手機巧妙操控當時的BMW750iL一路衝上停車塲頂樓，然後在叭叭叭……的喇叭聲中飛出停車場。《誰與爭鋒》Q拿著ㄧ本厚厚的駕駛手冊Q請007務必詳讀只見龐德把整本手冊往空中ㄧ丟引發機槍把整本書化為齏粉。駕駛著Aston Martin V12 Vanquish 在冰上狂飆與對Zao纏鬥！
深情的他一直被騙 😆 除了前述的荷莉貝瑞小小騙之外，蘇菲瑪索跟羅莎蒙派克更是大大的騙他感情。但是最後他還是一槍放倒了蘇菲瑪索然後深情地親吻了她。真的太虐心了！
#丹尼爾克雷格時代
《皇家夜總會》是丹尼爾克雷格接下詹姆士龐德的首部007電影，那個衝動又深情的龐德大受好評。比較不解的是在受苦行時被強攻某部位還開懷的大笑大叫，實在令人印象深刻。
這任龐德似乎重要的人都在他身邊死去，像《皇家夜總會》的葛林伊娃，《空降危機》的Ｍ夫人....他的深情是內斂而執著的。這一代衝動深情的龐德在《007：生死交戰》拍攝完最後一場戲之後，丹尼爾克雷格一一和工作人員擁抱、道別，15年的龐德又要劃下句點。
期待電影於9月30日台灣上映！除了對丹尼爾最後龐德身影致敬外，下個龐德您猜會是誰呢？
照片來源：@JamesBond007
#BeautiMode #JamesBond #007電影 #史恩康納萊 #羅傑摩爾 #提摩西達頓 #皮爾斯布洛斯南 #丹尼爾克雷格
狂飆劇評 在 [劇評]先主菜再冷盤，甜點買一送一《飲食男女》 - 看板Drama 的美食出口停車場
本文轉載自「表演藝術評論台」
原文網址：https://reurl.cc/n9pQd
此劇為天作之合劇團辛苦籌製三年的大型劇場作品，誠意滿滿、所費不貲，佈景設計延續
寫實風格，前作《寂寞瑪奇朵》真的蓋出多層都會公寓剖面，以及逼真至極的咖啡館門市
。《飲食男女》也毫不手軟真的在台上席開五桌，並且將朱家的飯廳、廚房、小陽台打造
成三百六十度零死角的環形空間。重金打造的遙控旋轉舞台與各式自動游移進出的陳設，
讓轉場流暢迅速，十分可觀。
藝術總監冉天豪的作曲，旋律相當入耳且洗腦，使人朗朗上口。貫穿全劇的母題旋律之一
，採用歡欣昂揚的進行曲旋律，不斷反覆高聲頌讚「飲食男女，人之大慾。」，相較於原
著電影對於「慾望」採取揶揄，使其呈現幽微、困惑、壓抑，最後爆發多層次的探問，音
樂劇的母題旋律則始終顯得莫名奮發激昂。
李安導演透過父親三部曲《推手》、《囍宴》、《飲食男女》，刻畫華人家庭傳統父權及
道統倫常的崩解與異變。《飲食男女》人物設定尤其充滿秘辛與反差，家庭成員接力以爆
炸性的愛慾理由逃離原生家庭，層層揭密的連鎖性崩毀與重建，戲劇結構堪稱經典。
天作之合的音樂劇版，在劇情結構上的最大更動是老朱搶在女兒們脫序之前，率先透露要
與錦榮另組家庭。父親搶先啟動崩毀家庭的程序，讓後續女兒們任何的脫韁行為皆盡失殺
傷力，也讓整齣戲像是主菜先上（父親的驚世戀情）、再上冷盤（女兒狀況頻仍），前後
甜點還吃了兩次（梁伯母兩番大鬧），形成一場上菜節奏詭異的人生宴席。
音樂劇的劇情編排及唱詞撰寫採取「直白」路線，經常角色一上台，尚未有任何事件發生
，角色就掏心掏肺地唱出核心煩憂。例如老朱首支獨唱曲目，女兒們還沒上場，他就把困
境全盤托出：「有沒有一個家，能坐下來一起好好吃飯，有沒有一個我，不再無謂的等待
。」每月家庭聚會根本還在擺碗筷，姊妹們就輪番宣洩：「上菜，把你的人生全部攤開，
讓全家人都能看看。（家寧）」、「上菜，親人之間相互隱瞞，這一家人誰不無奈。（家
倩）」
音樂劇版主動揭露角色困擾，團團圍繞老家，輻射出各式苦悶的唱詞寫法，看似狀況叢生
，但其實眾人問題集中、煩惱一致，即使拌嘴吵架都還是反覆吶喊著「回家、吃飯、圓夢
」等概念。如同劇中〈朱家珍的診斷書〉的歌詞省悟：「手中的巧克力，握太緊反而黏膩
。」，音樂劇版本太努力讓角色脫口闡釋家庭價值的諸般道理，唱到後來就變成流於淺白
與疲乏的溫情教化，失去電影原著中人心各異、各懷鬼胎的諜對諜樂趣，更失去放手殘酷
崩解後能換來的省思力道。
但音樂劇總不能像電影般，用無盡的沉默來彰顯餐桌上的貌合神離。若欲化解目前「無盡
自剖」及「體悟高歌」對於劇情張力的罕有幫助，建議應給予更多角色與事件的具體衝突
。
音樂劇將三姊妹中最壓抑情慾、封閉心門的大姊家珍，從原著古板教師兼忠貞教徒，改為
專門輔導婚姻關係的諮商師，如此調整實在非常詭異，無法再現電影中家珍從聖女變成慾
女的生猛蛻變。若音樂劇為了簡化人物關係硬是要改，朱家珍在餐桌上，應該要有更多抱
怨妹妹衛生習慣差、不分攤家務、不關心家人的凶惡唱詞；對病人或同事也應該有更多嚴
厲、保守、不體貼、惡毒批評的失職行徑，藉以深化朱家珍同樣自我譴責與束縛的扭曲心
靈。然後，朱家珍男友一定要是猛男啊，目前斯文瘦弱的同事是怎麼回事，沒有六塊腹肌
怎能點燃乾柴，還不快把《寂寞瑪奇朵》的阿奇找來與朱家珍配對！
音樂劇版的三妹家寧，在原著打工妹外，追加了藝術科系的新背景，但此異動又無具體反
應在劇情發展上。建議在朱家聚會時，家寧可以邀請家人欣賞舞蹈公演（為何是舞蹈，容
後再秉），結果爸爸圓山有宴席要掌廚、大姊家珍要上教會、二姊家倩要加班，沒人能去
。並且家人冷嘲上次看到睡著，苦勸家寧盡早棄暗投明、回頭是岸。家寧可以激烈反駁「
靈魂比麵包重要」，追求自我至上，結果未婚懷孕，或者可以讓她想要墮胎，與老朱火爆
對唱，激辯「自由、責任、犧牲奉獻」的人生輕重，提升張力、拓展社會議題，相信能比
目前的純愛師生戀更有看頭。
本次改編令劇團最自豪的「夢幻芭蕾（Dream Ballet）」片段，其實有劇情合理性上的嚴
重Bug。老朱當時只有看過家寧的未婚夫趙天麟，午休感傷小寐時，怎麼有能力清晰夢見
家倩與李凱湊一對、家珍與斯文同事湊一對？老朱追憶老溫，夢到沒有見過的人太不合理
，並且將後續愛情配對的發展全部先跳出來，已讓後面兩幕再無驚奇。也許把「夢幻芭蕾
」片段移至最後一場，於眾人各自快樂成家後，老朱帶著親人去給老溫上香，場面由現實
祭奠轉為精神性的無限追思，透過舞者（老三家寧）的指揮調度，家人們與老溫的亡魂相
會、華麗團聚、相擁共舞。整段後挪可以消弭劇情Bug，且藉以與前述全家人都缺席、唾
棄欣賞家寧舞展的安排，產生首尾呼應的對照，在華美的舞姿中盛大謝幕，劇作深意與壯
麗排場兼得。
二姊家倩的角色設定改動最少，移植電影的經典片段最多，但真心期待家倩可以唱出：「
還有其他家可以回」，唱反調到底，且辛辣映射「多重性伴侶」的社會現實。音樂劇版讓
家倩最終決定不出國，但與李凱仍有曖昧情愫，沖淡劇末家倩回歸老家的孤身決絕。建議
在老朱與錦榮婚禮，讓梁伯母發現李凱正與其他女人籌備婚事、腳踏多條船，讓性關係開
放的家倩被情慾反制、棒喝，而不是讓每一隊求愛關係都是美好收尾，藉以區隔角色的際
遇冷暖。還有，當聽到要由家倩主導老朱的喜宴烹飪時，我內心驚嘆這點子太妙，讓苦情
女主角一圓廚師夢，終於可以狂勝電影版之所無。孰料，編導根本沒有打造朱家倩的食神
大秀，且讓她開席前已盛裝走進會場。朱家倩究竟有無掌廚，就這樣不了了之，教人扼婉
。真心建議編導應該補上一段朱家倩大廚秀。
音樂劇版「梁伯母」肩負炒熱場子的重任，充分運用她彷若無底洞般的慾火，製造各式笑
料與戲劇高潮。其實，天作之合《寂寞瑪奇朵》已經塑造過一位身形胖肥、情慾旺盛的曹
大明，靠著他的奔放無比的「慾女」追愛舉動，創造無數笑點。這次又推出兼具肥胖與性
飢渴的「梁伯母」來橫掃全場，反覆創造略顯廉價的嬉鬧效果。上半場梁伯母在「荒謬家
宴」已經因為「新娘不是我」哭鬧一次，下半場在「荒謬婚宴」哭鬧更久，自己沒人愛、
那大家都不准幸福，抓著現場女士們要跟她一起孤單寂寞，結果朱家三姊妹每個人都有對
象，觀眾就笑出來。編導將中年失婚婦女渴望生命逢春的梗，拿來當成三番兩次笑浪狂飆
的最大賣點，此舉雖是致敬電影原著梁伯母的經典昏倒場面，但「凡是有人笑的時候，就
是有人被傷害了」，分寸與次數宜再拿捏。或許可在「荒謬婚宴」中，如前述建議，安排
李凱多重外遇被揭發，家倩如夢初醒，梁伯母牽起家倩的手，加上家珍、家寧、錦榮，一
起高唱「情慾至上、女人最大、明天會更好」之女性覺醒之歌，鼓勵家倩下一個男人會更
好。這樣也是可以很嬉鬧、很有歌舞場面，重點是不要讓梁伯母變成如狼似虎、沒人愛就
激動昏厥的中年婦女，同樣是在歌頌「飲食男女，人之大慾」，但梁伯母的內在層次卻大
不相同，渴望沉浮慾海，同時保有獨立生活的女性智慧。
此外，原以為《飲食男女》一定會有更勝韓國《亂打秀》的創意烹煮場面，但「圓山大宴
」的廚房歌舞實在缺乏色香味俱全的調度。其實，采風樂坊《阿銘上菜》也曾參考國外
Stomp打擊秀，將幾位樂師吊鋼絲飛在半空中敲擊鍋鏟，聲勢驚人，此劇真該思考在烹飪
橋段的亮點強化。
最後，天作之合劇團堅持不打字幕，就我個人體驗《飲食男女》的結果，歌隊唱段聽得懂
百分之七十，演員唱曲聽得懂百分之八十，不少關鍵的字詞模糊飛逝。其實，筆者經常欣
賞戲曲節目，一邊看字幕、一邊痛哭流涕的次數所在多有，字幕一點都不會害人分心，唯
有了解曲意，才能充分感受劇情細節。惟天作之合已多年倡議「音樂劇不應提供字幕」，
劇團於開演前，確實也已於網路上釋出精美節目單（內含完整唱詞）。所以用功的戲迷入
場前，最好先反覆聆賞試聽曲、詳閱歌詞，藉以消弭朦朧的唱跳時光。
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