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〈我死故我在〉　◎餵飽豬（出自專輯《大悲懺》）
　
可愛的小精靈慶祝你的誕生
各種開心的樂句演奏著
片尾名單也慢慢地滾動著
時不時提醒你電影開始也結束了
怎麼開始道歉?
你剛剛還在道謝
現在還在考慮那些
搞清楚! 你要去的地方沒人陪
　
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
　
活在這個物質的時代
活著就是要崇拜
寧可放棄自己的一生
還是想要受人崇敬一生
每天埋頭認真賺錢
罵人不負責任犯賤
整天躊躇著猶豫著要分享哪篇
誰Po文了 唉呀
那一刻 你早就死掉了
　
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
　
專輯製作人／姜智傑、餵飽豬、吃到肉羹實業社
錄音師／姜智傑
錄音室／銳博聲音樂工作室
　
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◎樂團簡介

餵飽豬。來自溫泉（溫柔）鄉礁溪。成立於2012年的佛光大學熱音社，出了學校後可能與你我一樣，曾經有著烏托邦嬉皮的幻想，但無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。
　
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◎小編 珮綾 賞析
　
這週的主題，是要談論一些台灣比較非主流的樂團。想到非主流樂團，會讓大家想起誰呢？無論要從歷史脈絡去思索地下音樂，或面對所謂當今社會越來越廣為人知的「獨立音樂」現象，大概都可以從很多面向去談論這塊非常駁雜多元的版圖。今天只想淺談一個聲量或知名度都不算高，但對一些 #聽團仔 而言，有極重要的標誌樂團：餵飽豬。如果想稍微感受幾分餵飽豬的現場渲染力，可以到youtube觀看「宿醉+我死故我在 餵飽豬live@Revolver聚首川爭氣龐克」這支影片。影片的點擊率也不算高，只有四萬多，可能只是許多獨立樂團觀看數的零頭爾爾。但經歷了疫情，也經歷了無數因素而導致的意外與延期（特此在這邊與山海屯音樂祭和爛泥發芽的主辦方致上敬意），2019年這種歌迷與樂團能夠如此和諧、宿醉般地死在一起，大概已經是一種逝去的貴重了。他們並不是內容或技藝最高明的，但確實有些無可取代的東西出現在樂團與其粉絲之間。那樣的音樂展現會是美麗耀眼的。如果你看到這裡，也不一定要繼續往下讀完，可以去找影片來看就好。
　
從某些角度而言，其實說要去賞析這首歌可能有點怪，真的。另一個我也非常愛的樂團當代電影大師問：「那些事情是真的有意思嗎」餵飽豬則用另一種方式更赤裸地挑明唱著：「活在這個物質的時代／活著就是要崇拜／寧可放棄自己的一生／還是想要受人崇敬一生／每天埋頭認真賺錢」而且，活著都是騙你的。他們都在騙你。餵飽豬以另一種激烈的方式，去點出另一種我死故我在的意志。這很有趣，對照歌詞，以及這種非常當代的「龐克」意義，也已經寫在餵飽豬的樂團簡介裡：「無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。」在這樣的時代，也只能成為這樣子的龐克了。
　
如果我們從前奏開始聽〈我死故我在〉這首歌，你會聽到非常悠長緩慢的進場，然後是一連串非常具有渲染力的節奏，直入正題。開始（其實沒什麼技巧地）咆哮人生：「可愛的小精靈慶祝你的誕生／各種開心的樂句演奏著／片尾名單也慢慢地滾動著／時不時提醒你電影開始也結束了／怎麼開始道歉／你剛剛還在道謝／現在還在考慮那些」別人在唱那些愛與眷戀與陪伴的時候，他們唱的是，搞清楚，你要去的地方沒人陪。活著又是怎麼一回事呢？我們為了誰而活呢？餵飽豬寫了兩句歌詞，或許對於痛苦或曾經動念尋死的歌迷而言會非常有共鳴：「死了你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉著你的愛／你不得不留下來」完全沒有在勸誡你要好好生活的意思，你其實早就死掉了。
　
可是也正是因為這樣，我死才故我在。你還在這裡，而我也是。我們在這裡，一起唱也一起聽。他們的音樂，其實是獻給那些「醉生夢死」的聽團仔一劑情歌。
　
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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210930.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #龐克樂團 #餵飽豬 #我死故我在

［寫在《方向感》20週年］

「如果能不追求什麼，是不是會比較快樂」

16到17歲，一點盤纏，以四百元為單位計算（CD錢）零花，再多，真的就要「典當」先儲值好的悠遊卡了。還沒在台北坐過計程車，一條blue way的牛仔褲跟廉價黑T恤，髮色有點誇張，converse一雙在腳上，沒想過自己像不像土包子，想起來真的是。上了台北，第一站跟最後一站，都是台北車站附近的唱片行：大眾，玫瑰，佳佳。如果做些什麼會比較快樂，就是下車後直接背著有點累贅的包包，逛一天的唱片行，再坐捷運到新埔站投靠阿姨家。

高一上學期結束後，我沒有繼續留在學校。有時騎著腳踏車，丟在花蓮車站，上了最近一班往台北的火車，車廂間滿是白長壽的煙味，即使有對號座，旁邊也站了滿滿的人。可能三小時或更久，但到了台北，就是一種解放。

CD隨身聽的電池要帶夠，否則空悲切。那時多半買國外搖滾樂唱片，Britpop那幾個大團小團就買不完了，偶爾還要「照顧」一些跑出來的新團（那年，Coldplay不也出道了嗎），總是好奇的望著大眾唱片那一櫃台灣獨立音樂（那時該叫另類音樂吧），西洋大團是脈絡，不買沒得聽，那一櫃沒辦法是首選，憑著網路資訊，以及看封面，有時候是價格，偶爾也開始買台灣另類音樂。

後來，因為花蓮開了光南大批發，進的國外片子不少，北上的重心，便是買台灣另類音樂。在廣播上一聽上癮的陳珊妮，那年出了《完美的呻吟》，金曲獎二度頒給了亂彈，那年是同名專輯，也是最後一張。灰矇矇的封面，一個叫做甜梅號的團，透過試聽機認識，天哪，那是我的一張後搖滾，不是Mogwai不是Godspeed，是甜梅號。「友善的狗」的「地下音樂檔案」有時候會特價或「綠標」，黃小楨跟陳綺貞我用不到300元買到。

還有一個叫做1976的團。

那時看幾個網路來源（數據機年代的網路），1976已經是一個很大的名字了。聽說他們嫻熟於英式搖滾，而且不是五月天那種，最致命的是，中國時報「娛樂週報」給予極高評價，所有關於他們的形容，都「衝著我來」，必須買。1976也是我入手的第一張「水晶唱片」出產。

我無條件的愛上這個樂團。雖然我的無條件，也就是所謂的青春時間和藝術評鑑水平，如今想來，其實我的無條件一直都是這樣而已。我認為1976完全不輸給當時我的西洋搖滾愛團，歌詞裡的世界，讓我閱讀文學的模式開啟了另一個面向。我總是一邊聽音樂一邊閱讀，聽1976時，我會停下任何閱讀，仔細聽，並且抄寫阿凱那些唱來並不總是「易聽清楚」的歌詞，大麻的吉他語言，在我認識更多台灣樂團之前，就是王道：非常英倫，非常後龐克，非常恢宏，又非常親密⋯⋯

當時是這麼認為的，後來也一直沒有改變。我並不那麼喜歡每一張1976，但是《方向感》，並不只是幾個當然而然的語彙所能建構的聆聽經驗。

被擊中的點實在太多。我避免用形容詞彙，但1976給了我憂鬱的合理性，這件事，由衷感激。比方說吧，突然聽到搖滾樂團主唱，用清晰但有霧的念白，講出下面這番話

「每一天
我依賴利用鬧鐘跟行動電話
來確定真實世界和夢境的區別

比較矛盾的部分
是居然必須要去確定這一些原本一點都不想劃分的區別
原因是
不但從九點到五點的中間
我不是個詩人
而且從五點到九點中間
我並沒有像自己想像中的模樣一樣
如果依賴的是別的
這些不好意思多談的東西
我猜想大概會好一點點吧」

1976，“倒轉-聲音-時間”

我嚇壞了。好像我是Happy Ending版的希臘神話奧菲斯，而冥王說，「少年欸，路走這麼長了，你就轉頭看一下尤麗迪斯吧，不用忍耐了，轉頭吧，她不會因此消失的。你不需要再隱忍著這份愛。我不騙你，你可以轉頭看她。」

世界沒有變得比較好，但是一轉頭，我真的看見了一個清秀的臉龐，抹去了社會化的過程裡塗上來的髒污顏料，我看見了。

那就很夠了。身份認同是一件不會解決的事情，可在那個時刻，搖滾樂還能替自己用力爭取些什麼。那些對我的同學來說可能根本不算是旋律的聲響裡面，構築了幾場好夢，夠我去夢，讓我還想要跟世界連結，以便更能穿透音樂，更能理解為什麼有人能這樣表達自我。

雖然有著蒼白的迷惘，但那也是我跟搖滾樂之間的鑰匙，吉他riff走啊走的，我就跟著進去了最不願意的現實，因為有人會替我⋯⋯替我⋯⋯

I lost the way today
today I lost my shape
my shape my shape is fadeaway today
today I lost my shape
I lost my shape today and fadeaway

（1976，“顏色”）

替我fadeaway.fade這個字眼在Oasis跟The Verve的歌曲裡時常出現，闊氣的、征服的消逝著。1976的fadeaway，是屬於我的fade away.

這個故事永遠說不完。甚至到了後來，我也有幸認識了阿凱跟大麻，那份情感依然難以解釋，難以明白地說出。20年來，我在卡夫卡跟阿凱聊到半夜，去大麻的錄音室前跟他抽根菸，我聽過最棒的”咖啡店”現場，在音樂節一片爛泥之中，阿凱戴著太陽眼鏡，唱著「如果你，如果我」

我追上了一個夢，是嗎？當我更能用多種方式理解1976，以及他們的音樂，我總是選擇回到冥王的跟前，要求祂再一次的讓我當那個「能勇敢回頭看向亡妻」的奧菲斯。某部分來說，我可以說上一小時，一學期，一輩子的《方向感》，我總是會先回到台北車站前面的大眾唱片，緊張的掐著口袋裡的千元紙鈔，頭低低的望著腳上的converse，等待結帳。在那之後所發生的事情，是為自由而能沈默的一切。I JUST KNOW.

二十年後，我仍在找尋方向感。我覺得很幸運。而1976還在。《方向感》還在。對我這樣一個不太願意相信世界的搖滾樂迷來說，這已經是Happy Ending story.

接下來，我們來每天照著這個順序，放一首歌給大家聽聽。

https://www.facebook.com/story.php?story_fbid=1196201007200057&id=100004305071290

【時代之聲】

隔了兩年之後再度在清大通識中心開設「搖滾樂與社會」這門課。

這學期其中一份個人作業依舊要同學們選出一首最能夠代表他們這個時代精神的歌曲。作業說明如下：

請同學選擇一首最能代表你們這個時代精神的中文歌曲，進行歌詞文本分析，請從「它與你生活之間的連結」出發，嘗試理解這首歌曲的創作動機與社會脈絡，並且詳細說明它為什麼能夠成為你們這個時代的代表歌曲。當然，也可以選擇一張專輯當作是分析對象。

這學期選課人數為66人，總共有47組樂隊/歌者入選，入圍名單請見附圖。以下是我讀完後的初步印象與感想：

1.音樂這件事從分眾走向更為小眾。同樣是控制在60多位的修課人數，但是兩年前選出的樂隊/歌者只有34組，今年卻來到47組。大學生的音樂品味變得愈趨多元、分散，也更加難以捉摸。

2.樂壇也呈現世代交替的現象。從總票數來看，今年得票數最高的是顯然樂隊，共有6票，再來是老王的4票，椅子、傻白、隨性、滅火器、那我懂你意思了、五月天各拿下兩票。上次調查奪冠的是五月天，同樣拿下6票，第二名的那我懂你意思了與草東各獲得5票。而上次拿下3票的蘇打綠，這次則沒有出現在學生的名單中，連草東也只有1票。

3.五月天現象退燒了嗎？從2018跨到2019的「人生無限公司」無限放大最終回巡迴演唱會仍是在台中洲際棒球場盛大展開，我的同溫層也有不少人前去參加，但這份名單卻顯現他們的歌曲已不再成為能夠代表目前年輕人的時代之聲。一位修課的新加坡同學是這麼說的：

「五月天等團體漸漸在新加坡沒落…如果說在至少五年之前選出一首代表現在青年的歌曲，那五月天的出場率一定是最高的，世界很爛，世界還有希望是五月天的精神，但五年後的今天，世界很爛，希望是不存在的。五月天的時代產生出了所謂的空巢青年，大家都離開家人充滿抱負地在為自己的夢想打拼，但卻因為沒錢沒能力沒人脈，最後都窮得只剩希望。」

4.那麼什麼是這個世代的時代之聲？毋庸置疑，「厭世感」絕對是主旋律。光看同學生選出來的歌曲名稱，比如〈低賤的人〉、〈擱淺的人〉、〈迷茫世代〉、〈Life’s a Struggle〉、〈爛泥〉、〈沒有人在乎你在乎的事〉、〈生活袂曉過〉、〈我們一樣可惜〉、〈補習班的門口高掛我的黑白照片〉、〈美好的事可不可以發生在我身上〉與〈我的世界垮下來〉等，要不厭世真的很難！如果連青春正盛的大學生都已出現「時不我予」的感嘆，那麼這個社會一定出了什麼問題？

5.一般論述都從「崩世代」出發來理解「厭世代」，但放到清交大學生身上未必合適，因為他們根本就不是崩世代啊！即便如此，他們仍是感到厭世，問題可能出在台灣的教育體制。因為在學生的報告中，對僵化教育體制的不滿與對學歷功績主義的批判俯拾皆是，甚至將他們的生活緊緊綑綁到不能呼吸的地步，也導致他們對未來感到無力與無奈。這種求學經驗與厭世代的關係值得進一步探討，乾脆下一篇論文就來寫這個主題好了，說不定讀的人會比較多XD

6.最後，不要再迷信流行音樂與獨立音樂的分野了，這種劃分根本沒多大意義！因為在這個世代早已不存在時代之聲，如果有，那也都是過去的事了，其實兩年前的調查已呈現出同樣的結果。因此，與其緊抓住「台灣曾是華人流行音樂中心」這面神主牌不放，不如做出能夠引領當代社會與文化脈動的好音樂才是正經事。

其實來修這門課的清交大同學有不少都在玩音樂，但是他們怎麼看待玩團這件事？以下是一位同學的心聲：「大部分待在這裡的人都會遵從正常道路（清大、竹科、馬偕、靈骨塔），誰會想搞樂團呵呵，於是乎不知道該如何是好的只能望著自己的三無面相（沒認真、沒方向、沒女友）繼續耍廢。」

這種自我解嘲果然厭世！難怪高唱「給我一瓶酒，再給我一支菸，說走就走，我有的是時間」的老王樂隊會如此走紅。

不知道各位朋友的時代（ㄧㄢˋㄕˋ）之聲會是什麼？