Search
很多人都以為自己的相機或手機裡也有黑白功能，但實際上，只有極少數用的是真正的黑白感光元件，其他都還是彩色的。也就是說相機或手機裡所謂黑白拍照功能﹐其實拍攝的原稿仍是彩色照片，只是透過程式，自動幫你轉成黑白照片。
多數相機單純只是用去除色彩飽和度的方式，來達到黑白照片的目的。個人較不建議透過此方式來獲取黑白照片，因這樣的黑白照片常對比不足。平平原稿照片都是彩色，與其讓相機自動幫轉黑白，還不如按個人需求跟喜好，多花點工夫自己後製。
例如今分享的這張照片，背景其實是湛藍無雲的天空。在過去底片時代，是透過在鏡頭前外加濾鏡，以及暗房裡選擇高反差的相紙，才能達到類似效果。現拜數位之賜，透過電腦或手機，就能能輕易獲得一張自己想要的黑白照片。前提是有保留彩色原稿，後面才有各種可能性隨便自己玩。
待續．．．～
#黑白攝影 #blackandwhite #bnwphotography #blackandwhitephotography
#手機攝影 #mobilephotography #Nokia #NokiaMobile
#Nokia9
這個月的生存報告，今天達成po圖轉推超過百次、fav破千的成就XD
在家時間這麼長，前陣子說了掛twich畫圖＆聽dj台，朋友也是不遺餘力的沒事推我一些vtuber影片隨意看看，然後意外跟到彩虹社睽違一年的新人V出道，欸……這次 #伊甸組 太強了吧。
跟了初配信、初次合作直播、再次合作直播，邊畫一些圖邊試試軟體的新筆刷，也畫了一直沒試過的彩色漫畫，沒想到這三張圖讓我畫圖n年+使用推特以來，第一次轉推超過150、fav1300次……，真是不勝惶恐(((( ；ﾟДﾟ)))。我重新審視了一下怎回事，歸納出2個結論，第一個是跟到目前正被關注的內容、第二個…可能自己真的是搞笑作家，雖然很不想承認（咬手帕QQ），不然我明明畫了很多正經又認真的圖，但都沒什麼反應啊｡･ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･｡
這次畫了彩色漫畫，真的跟我自己想像中一樣麻煩，在twich上有跟了幾個在webtoon要開連載的韓國漫畫家的台，看他們直播彩色漫畫過程都覺得好繁複啊……。我自己試了的感覺，覺得難處在於調整畫面的顏色平衡，顏色也代表作品的氣氛，像第一張的第三個格子顏色彩度更高，表現角色超爽的樣子；第二張畫完後調了暗藍色顯現恐怖感，如果是黑白漫畫，就不用考慮這麼多了。
不過圖畫越多，越能理解以往不少繪師都覺得自己的圖畫得很爛的感覺是什麼樣子，畫好的當下覺得還可以，但是過了一兩天回來看，又開始覺得不行了……。
COSPLAY好像也是有點這種感覺，COSER在化妝的時候覺得自己很OK！但是拍完照後要修照片時開始覺得自己很醜（年紀的痕跡開始浮現…），但是攝影師在意的只有光有沒有打好之類的XD
Vtuber的話題啊…會有人想聽嗎？有興趣的話，下次再來聊聊好了。話說我家深山的公車就算降了二級也還沒恢復班次，1.5hr～2hr一班，再這樣下去覺得我快要脫離三次元世界了（遠目）
漫畫內文的中文請點各張圖。看不懂很正常，因為要跟到直播的節目才看得懂。
這個粉絲頁下次什麼時候要po三次元的照片呢～～～窩不知道.jpg
#エデン組 #EDEN組
#まめねことレオス #絵バンス #イロ絵す #AXIART #レインの依頼書
#レオスヴィンセント #ローレンイロアス #オリバーエバンス #アクシアクローネ #レインパターソン
#vtuber #彩虹社 #にじさんじ
上次說到多數初拍黑白照片的人會感到挫折，常是因主體與周遭環境或背景的灰階層次過於接近，造成明暗或黑白對比反差不足所致。現數位時代，絕大多數黑白照片，都是由彩色原稿後製轉成黑白。但麻煩在於很多原本肉眼所見紅藍黃綠的不同色彩，當轉成黑白後，常會變成彼此很接近的灰。
我暫時無法三言兩語說明如何利用電腦PHOTOSHOP，或透過手機APP～Snapseed來處理彩色轉黑白照片。因我的習慣一定又會長篇大論地從攝影曝光原理、色彩學的補色．．．講起，然後就澆熄所有人的熱情。
不過這邊可以先給對黑白照片有興趣的人一個小小建議：若拍照當下不知彩色轉黑白會有何效果，那就先從明暗光影、或本身色彩就是黑白的事物入手。
待續．．．～
#黑白攝影 #blackandwhite #bnwphotography #blackandwhitephotography
#手機攝影 #mobilephotography #Nokia #NokiaMobile
#Nokia9
現居住於法國巴黎的黃邦銓，以《回程列車》、《去年火車經過的時候》備受矚目，屢獲大獎，尤其是後者奪得台北電影獎―百萬首獎，並入圍本年度金馬獎最佳紀錄片。
《回程列車》係從一秒一格的底片放映開始，黃邦銓佐以法語旁白，講述「他」與「我」的雙線故事，並使底片加速，趨近於一秒24格，最終為一秒24格、望海的動態錄影。「我」的敘事，是黃邦銓帶250捲底片、總共4公斤，從巴黎搭火車，一路跨越歐洲、西伯利亞、亞洲，直抵中國廈門，途中所見所想。而「他」的支線則是細部放大一張黃邦銓爺爺站在軌道旁的舊照片，並交代了爺爺從中國逃離至臺灣的回憶。
《去年火車經過的時候》則是在充滿速度感的火車上，於臺灣南部，拍攝路邊的住家，總共200多戶，黃邦銓洗出照片，隔年前往其中的35戶人家訪問，而後挑出5戶做成影片。最後影片收尾於蟬叫聲轟然、迷人如星空降臨的3D場景，慢慢由負片轉成正片，而後復原為現實中的山間小屋，一如回憶的定格。有趣的是，《回程列車》也有從黑白靜態影像，轉回彩色動態影像的概念。兩部影片的結構同樣從白天到晚上，又回到日出。喜歡跟著太陽拍攝的黃邦銓經由觀眾的提醒發現，這暗合於西洋美術、藝術史的變動，亦即對光的追尋。
黃邦銓直言，訪談完全沒有進行任何排演，影片也是按著時序剪接。黃邦銓坦蕩蕩地敘述，《去年火車經過的時候》就是田調，而田調的過程本身就是作品，無須造假或偽裝。
自認備受塔可夫斯基《雕刻時光》影響的黃邦銓強調，最真實的，最美，也最有力量。他認為希望觀眾入戲是荒謬的。是以，他的兩部作品都採取畫外音的形式，以自身說明的方法，讓電影行進。他想要竭盡所能地誠實，尊重電影藝術。
在訪談過程到側拍階段，黃邦銓也都溫和的、但堅持住不做作的態度，包含言談，皆有自覺地對抗制式。他亦無意圖放大攝影與電影的神聖使命。對黃邦銓來說，這些都只是他剛好做得來、也覺得有趣的事。
小檔案
黃邦銓，1988年生於臺灣高雄，畢業於台中科技大學、法國巴黎索邦第三大學電影系畢業，曾參與里爾「Le Fresnoy國家當代藝術工作室」創作培訓計畫，並受匈牙利電影大師貝拉塔爾（Béla Terr）指導。
其作品以回憶、旅行和傳統底片三種元素構成。《回程列車》與《去年火車經過的時候》兩部作品連續兩年獲得法國克萊蒙費實驗競賽首獎，並於盧卡諾、IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片及MoMA紀錄片雙洲等國際影展放映。
2017年《回程列車》入選高雄電影節國際短片競賽，新作《去年火車經過的時候》入選2019年「紐約現代藝術博物館」紀錄片雙週影展，榮獲第21屆台北電影獎―百萬首獎以及最佳短片，並入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。
低調沉潛的蔡昌吉，從國立藝專美術印刷科畢業後，即進入台北的印刷廠工作長達8、9年，因受黑白影片《梵谷傳》的衝擊，決心效法梵谷30歲後才要成為藝術家的路徑，毅然捨棄台北成就，遠赴歐洲西班牙留學。
西班牙是陽光大好之地，人民熱情開朗，蔡昌吉深受其影響，返台後，也就遠離陰雨連綿的台北，定居台中。在嶺東科技大學裡擔任教職，屆滿30年，他教授的課程都是美術相關，而非攝影。
蔡昌吉自言，西班牙大師雲集，有畢卡索、達利等等，對他大有刺激。蔡昌吉認為自己的創作，比較偏向超現實主義，而現實就是一個虛無的世界，因此他以攝影創造了視覺中的視覺、空間中的視覺，乃至超乎想像的幻境。
蔡昌吉以美術為師，將美術的概念巧妙轉化為攝影創作，如〈獻給達利〉是鏡射原理的致敬，又或是將時鐘放入大海裡，捕捉海浪柔化數字的畫面，以攝影重現達利畫作〈記憶的堅持〉之美。
黑白照片佔據蔡昌吉作品總量的百分之七十，他表示，黑白的世界像是另一個超現實國度，因為現實是彩色的，而黑白能夠壓制情緒，更能精準聚焦於自身想要表達的影像主題。
蔡昌吉的影像風格，常見破敗與傷逝之景，譬如人偶的斷肢殘體，又或是荒廢風光、老舊屋房、墓碑人像等。他想要以這樣的視覺語言，體現野性的部分，直面真實的人間悲劇。
小檔案
蔡昌吉，生於1957年，生於雲林縣北港鎮，西班牙Salamanca大學藝術系藝術創作碩士，現任嶺東科技大學視覺傳達設計系專任副教授。獲得全國各大攝影獎項無數，包括新光三越國際攝影大賽首獎、2010Epson臺灣尊榮賞準優勝獎及評審獎、南瀛獎雙年展攝影類、全國美術展攝影類、高雄獎攝影類、TIVAC攝影獎、……等獎項。
個展有《邊陲的孤寂》、《攝影．講像》、《情景Situation》、《再現．象》、《存在／邊緣》、《都．視．景．悟》、《路徑．入鏡》、《生活中的潛層歡樂在彰化》、《生活中的潛層歡樂在嘉義》，且參與多種攝影聯展，展場遍及台北、台中、台南、嘉義、彰化、屏東等地。作品《雲的獨白》與《The Wall》兩系列為藝術銀行典藏。
相關新聞
https://goo.gl/5xo6SY
