#時事求世 43
從時事看世界遺產:哈德良別墅(1999)
羅馬在西元前27年從共和走向帝國,在屋大維之後,來自於皇帝與元老院之間權力的傾軋,軍閥的擁兵自重,使得帝國的前一百年是一團烏煙瘴氣。
從涅爾瓦接掌帝位開始,羅馬帝國迎來八十多年政治清明的時期,與之前一百年的腥風血雨相比較簡直是天壤之別。涅爾瓦、圖拉真、哈德良、安東尼、奧理略被稱為五賢帝,難得的是,這些皇帝並不是將帝位傳給自己的兒子,而是選擇適合人選,然後收為養子作為儲君,在羅馬,領養不是件羞恥的事,反而是加強世族聯繫和政治聯盟的方法,被領養的孩子也不必和原來的家族斷絕關係,像屋大維就是凱撒的養子,達到真正選賢與能的目的,反而「哲學家皇帝」奧理略死後將帝位傳給兒子康茂德,這位政二代就是在電影神鬼戰士中自己也愛下競技場決鬥的那位皇帝,殘暴多疑,個性乖僻,自稱大力神轉世,統治引起人民不滿,帝國自此江河日下,再度走回自相殘殺的親情倫理鄉土劇了。
帶團要靠人品,當皇帝也是,若生在亂世有志難伸,哈德良是古羅馬帝國五賢帝中的第三位,前一任的圖拉真在位期間是羅馬帝國疆域最大的時期,在帝國安定的基礎上,他興建哈德良長城,劃定羅馬帝國的北方國境線,也重建萬神殿,倡導人文主義,提倡希臘文化,雅典成為文化中心,他最喜歡旅行和建築,之前皇帝多半依靠各行省的大數據治國,但哈德良在任內幾乎走遍了每個行省,開創下鄉巡視的先河,又進行了前瞻計畫,包括修築神廟、劇場、公共浴室等大型公共工程,更在羅馬近郊的提沃利興建哈德良別墅。
哈德良別墅建築群包含30多座建築物,包括了劇院、花園、泳池、噴泉、圖書館、浴場,園中需要的大量水源都由水道橋從山區引下,為了不打擾皇帝,地底下還有通道,讓工作人員、訪客、僕人都能無聲無息移動到要去的建築物中。由於哈德良曾經遊歷各地,就像有些人出國後會把自己家中打造成波希米亞風、地中海風、巴里島風一樣,哈德良也將許多他印象深刻的地方呈現在別墅中,像是雅典衛城的厄瑞克特翁神廟的少女像柱。
哈德良另一個八卦事蹟是個同性戀皇帝,在古羅馬同性戀是一種公認的社會文化,甚至在許多文學、藝術和詩歌中歌詠這樣的關係,還代表友情、尊敬,到了基督教時期才有禁止婚外性行為,以及不以懷孕為目的性行為的新論述,桎梏了人性。哈德良和他的希臘美少年安蒂諾斯相差36歲,一見鍾情時安蒂諾斯只有12歲,從此安蒂諾斯被賜上書房行走兼御前帶刀侍衛,常伴哈德良左右,20歲時這對情人來到尼羅河旁的卡諾普,安蒂諾斯溺斃於尼羅河中,哈德良悲痛欲絕,下令封安蒂諾斯為神,並為他修廟塑像,哈德良別墅中的卡諾普(Canopus)水池就是象徵埃及尼羅河,而名稱也是當年安蒂諾斯溺斃的所在地命名,據說安蒂諾斯就埋在別墅中,但考古尚無所獲。
這座別墅在哈德良之後亦被使用,到四世紀羅馬帝國衰落後逐漸廢棄,在東哥德和拜占庭戰爭期間,這裡被當作倉庫,基督教徒也搬走這邊的石材來建造教堂,
到16世紀,埃斯特紅衣主教伊波利托二世更將哈德良別墅中的大理石和雕像拆除,來裝飾自己位於附近的埃斯特別墅,這座融合雕刻、建築、水環境的藝術行宮,堪稱羅馬的萬園之園。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過10萬的網紅草屯囝仔Official,也在其Youtube影片中提到,#草屯囝仔 #地牛翻身 #台語解說 台語小教室第一季終於來到最後一集了! 謝謝大家這期間的陪伴, 你們的支持、鼓勵和建議, 我們都有收到了~🙏 為了未來有第二季和大家見面, 我們要先去寫新歌了🤣🤣🤣 不然沒有歌可以講解啦! 朋友一生一起走~ 未來有緣再相見~ 期待我們的新歌吧🎵 #...
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| ifva影像嘉年華. 互動藝術作品 Mood Piano 製作特輯| *sound on & HD
首次同 Kevin Cheung 張瑋晉 合作,為 ifva Carnival 製作兩件互動嘅藝術裝置
--- 腳踏投影機 & Mood Piano!
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Mood Piano | 配樂
早期嘅電影,即係默片,係無聲效嘅。樂師會根據劇情,係現場演奏出唔同風格嘅音樂。同一段影像,配上唔同情感嘅音樂,可能已經表達緊完全唔同嘅故事。
《Mood Piano》 係一座大型手搖音樂盒,高音部份奏出愉快旋律,低音部份係恐怖懸疑嘅音樂,配合《腳踏投影機》播放嘅影像,係香港街道上踩單車,會係一個點樣嘅故事?
因為有單車呢個原素,Mood Piano 嘅大滾輪都用左單車碌去改裝~
大滾輪上嘅音符可以隨時更改,奏出其他樂曲,係一個可以轉歌嘅音樂盒!
腳踏投影機 | 影像
單車同人力車,比電車更加早出現係香港嘅街道~
Kevin Cheung 將呢架來自英國,可以話係單車始祖嘅大小輪單車,改裝成投影機,只要踩上腳踏,就可以重溫惜日係馬路上以單車代步嘅片段~
呢段短短3秒嘅影片,係來自陳果導演出品嘅《細路祥》~
車輪上面一格格嘅菲林,係以前上堂經常用到嘅幻燈片
(有無人無見過啊....?i feel old)
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由概念到完成作品,經歷左整整一年嘅時間 (武肺都未出現)!
一開始接到ifva嘅邀請,同Kevin 好快就鎖定要用影像結合配樂為主題,主要係我地都對手動嘅機械結構好有興趣,而今時今日所有野都digital化,更加難見到呢啲平時收埋晒嘅mechanics!
今次呢個機會正好令我地可以用各自嘅喜好融入作品入面~
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可以用到真正嘅鋼琴做作品,完成左我其中一個bucket list!製作一件咁大型嘅作品,更加係第一次!同大家分享下當中遇到嘅困難:
1/ 時間
雖然話有成年時間準備,但因為土地問題,鋼琴要到展出前2星期先可以上網搵同埋運到studio。因為賣得琴嘅人通常都想件野快啲消失,所以就算早早搵定,我都無位擺。大概用左3日時間搵到一部好舊又細嘅琴,部琴到左studio先可以量尺寸做成個結構嘅支架,2個星期內要完成真係人都癲!
(咁利申我個人都係last minute forever 嘅...)
2/ 機械結構
Mood Piano 可以彈奏音樂係靠大滾輪轉動,推動音槌敲打琴鍵而發聲。滾輪轉動嘅方向、音槌嘅比例同尺寸都係環環緊扣,加上呢個機械結構係轉動嘅時候唔可以太嘈,試左好幾個prototype 先叫初步成功。最令人擔心嘅係真真正正試到work 唔work 係要等到個鋼琴到左,完成晒成個木支架之後,即係set up 前!一!晚! 之前只可以靠電子琴黎做測試,宜家諗返起都唔明自己點解可以咁老定。
3/ 穩固的支架兩邊嘅大滾輪比想象中重好多,由於件作品要不停地轉動,一開始整嘅木支架唔夠穩陣,所以都花左一啲功夫加入榫同埋支柱 (好彩之前學左一陣明式傢私!做木工唔太吃力!),務求做到最穩固,唔會東歪西倒。(其實都好驚運輸嘅時候會撞散)
4/ 音符
真正可以安裝音符上大滾輪係set up前一晚...試碌時發覺段音樂好雜亂好似無左主旋律咁。原因係平時彈琴兩隻手會控制大細聲,伴奏嘅部份會較輕聲;但係滾輪上嘅音符就全部一樣力度,令到主旋律完全唔突出。即時將所有伴奏嘅音符磨短,先可以聽到首似樣嘅歌。
仲有好多已經唔記得左嘅困難!不過既然已經唔記得應該唔算困難了lol~
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能夠完成呢件作品,要多謝好多人!
首先謝謝 ifva 嘅邀請,仲比左極大、係劇大嘅自由度比我地創作!Cry out loud!I will miss u all!
謝謝 樂在製造 社區設計及研習所 提供廢棄單車碌 :D
以及 fabcafe 提供場地
負責搬琴嘅師傅同調音師我都只係求奇上網搵,但啲師傅好nice!仲幾好傾 lol
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ifva影像嘉年華去到11月30號,仲有時間可以參與架!
Mood Piano 所在地
日期:2020年11月1日至30日
時間:08:30 - 17:00 (Mon - Fri) , 09:00 - 18:00 (Sat & Sun)
地點:FabCafe Hong Kong, 上環新街10號地鋪 G/ F, 10 New Street, Sheung Wan
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完成一個project,又係下一個的開始了~
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#MoodPiano中文是咪情感的鋼琴
#呢條片剪死我 #唔好怪我咩都放入去
#2020年同鋼琴好有關係
#ifvaEverywhere #影像嘉年華 #ifvaCarnival #TheCityistheCinema
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instagram.com/alizeham
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Background music:
Fig Leaf Times Two Kevin MacLeod (incompetech.com)
Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/
無聲的所在電影 在 地下電影 Facebook 的精選貼文
第 57 屆金馬獎將於今晚揭曉各獎項得主,也代表華語影壇最受矚目的盛會將替糟糕的 2020 年劃下句點。
大概在 10 月底,就把大部分的入圍劇情片都看完,的確各有千秋,而馬來西亞張吉安的《南巫》是本屆金馬獎的驚喜。在我眼裡,《南巫》是最佳劇情片的等級,這部片子值得受到更大的關注,當然在金馬的會外賽,《南巫》也已備受肯定。
金馬獎作為華語影壇一整年的觀點時(當然排除近年中國片),給獎的確具時代意義,尤其在今年疫情爆發之際,更有其價值和定心作用。而無論如何,金馬獎的獎項是由幾十人選出,它可能更代表這些極為小眾的品味,所以總會有所謂的遺珠,影迷當然可以去質疑,有自己的心頭好,電影藝術對我而言就是這點有趣,一百種人能望見一百種光,只要在某個瞬間打動觀者,電影就成立了。
所以得獎與否除了話題、票房影響之外,對觀眾來說更重要的可能是需要傾聽自我內在聲音,並非得獎就是好作品,沒得獎就是爛作品,相信自己看見的靈光,那是某種與自我生命經驗的疊合,獨一無二,珍貴萬分。
而對我來說,本屆金馬獎最棒的劇情長片,是蔡明亮的《日子》,在今年我有限的觀影經驗中,《日子》也是整年度最好的電影作品,這點我從今年台北電影節時,就私自認為。每當有人問起我目前人生至今的十大電影榜單有哪幾部,麥可漢內克的《白色緞帶》是其一,其二是蔡明亮的《愛情萬歲》,再來就無法確切回答,但今年過後,《日子》是第三部能秒瞬放進榜單中的片子。
今年也不做預測,再度奉上台北電影節看完《日子》後的影評,願在金馬獎過後,我們都繼續前往看電影的路上。
📝《日子》影評:
蔡明亮上一部問世的紀錄片《你的臉》拍攝 13 張臉,最後剪輯成 76 分鐘的長片,此作品運用特寫鏡頭聚焦於臉部,透過大銀幕凝視著每張人臉,沒有任何表演,只是述說過往,在一張張臉與一段段陳舊往事中,閃現了人類的複雜情感,當靜下心,這張臉已然是全世界。
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術,透過鏡頭與場域,任何事情都變得不同,任何記憶都將在這張臉中浮現,真實、虛幻、時間,在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造,最終浮現的,是生命之美。
《你的臉》如此,《日子》更是。蔡明亮將鏡頭再度放置於李康生,說的是普世價值的情感,是人類的孤獨,以及面對生活的困境仍保有尋求慰藉的能力與美好。劇情簡單,但《日子》採取和《河流》同樣的方式,將事件原因擺向片尾,捨去觀眾習慣以「原因」得出「結果」的敘事方式,從結果來看,《日子》讓觀眾窺見的是蔡明亮更趨純粹的美學和情感。
片中僅兩名角色,李康生以及亞儂尚弘希,蔡明亮在第一顆鏡頭以及第四顆鏡頭首度介紹他們。這兩顆鏡頭立刻為全片點題,而需要注意的不是「畫面」,是「聲音」。
第一顆鏡頭凝視李康生的臉,在李康生「靜坐」的無聲中,放大環境的雨滴聲,甚至略為粗暴、刻意,雨聲不斷漸強,直到觀眾無法忽略;而後亞儂首度出場,環境音也是水聲,但一改第一顆鏡頭的調性,取而代之是細水的輕響,亞儂不同於李康生,是以「站姿」示人,蔡明亮以過往創作中常見「水」的符號意象,簡潔有力地串連起李康生的「不動」和亞儂的「動能」,並以「聲音」喻情,讓角色於異地獨身活著,勾勒與疊合出兩人可能的生活狀態(李康生的狂亂、亞儂的愜意),而後雙方在泰國的邂逅(買春),便可視作在水中的命定相遇,浪漫、隱晦卻富含影像力量。
除了「水」,還有「火」。隨著鏡頭的切換,觀眾能得知李康生的脖子出了怪病,這邊我則視作蔡明亮對《河流》的移植,且特別的是,《河流》的年輕李康生到了《日子》轉換成中年李康生,在蔡明亮的宇宙中,兩相對照觀看,就有了另一層解讀的趣味。
《日子》中,李康生選擇尋求中醫的傳統針灸火燒療法,這團火燒在肉身,疼痛而灼人,這場戲並置的,是遠在泰國的亞儂正在燒火煮飯,兩相呼應,似乎便能得出—衰敗的肉體用火治療傷疾;年輕的肉體用火生成養分,以「火」烘托「肉體」作為敘事主軸,更在一次於「動」與「靜」之間對比出男性在不同生命階段的樣貌,角色頓時立體鮮明,名符其實的有血有肉。
蔡明亮也並非近年才將注意力轉移至肉體,回看過往蔡明亮的創作軌跡,不難發現肉體一直是蔡明亮所著迷的,而《日子》就在鏡頭與時間的推移當中,於好幾組的「對照」當中堆疊、細膩打磨出故事核心,李康生與亞儂就像一面鏡子,肉體的並置相互折射,輝映出日常生活,提煉出人的本質。
除了肉體之外,再來是「空間」。蔡明亮對空間的直覺相當敏銳,《愛情萬歲》的空屋、《不散》的福和大戲院、《臉》的羅浮宮等等,《日子》也是。李康生與亞儂在跨時空,不對等的空間之下,對比出生命的力度。李康生的家是完好的、亞儂則是破敗的(純指屋況),亞儂雖然在狹窄空間中,於浴室洗菜、客廳煮飯,顛覆了屋子各處在傳統定義上的功能,卻呈現出與李康生截然不同的空間底氣,猶如上述所言,李康生的肉體逐漸衰敗,亞儂則正值青年強壯,以空間對照,成了《日子》另一層拆解的意旨。
「肉體」到「空間」,就有了李康生與亞儂的性愛戲。而李康生要移動到亞儂的所在地泰國時,蔡明亮首先透過手持攝影表現,在幾乎以定鏡組成的影像當中,出現手持的攝影機運動就顯得十分突兀且重要,片子中段的手持,幾乎宣告跟著李康生一起逃離困頓的現實。手持之後,蔡明亮抽離聲音,將鏡頭對準一棟建築數十秒,有樹影搖晃、有貓咪移動,這顆鏡頭靜的可怕,影廳中每個呼吸都能清楚聽見,遞出了沈思的效果,蔡明亮不拍飛機改拍建築(電影語言告訴我們拍飛機都是角色移動),不落俗套地以靜取動,完成李康生的空間轉移。
而後李康生在泰國旅館中交易了亞儂一場性愛,好似儀式,讓觀眾在漆黑的場域中,跟著李康生進行某種淨化與宣洩,成為一種集體意識—衰老破敗的肉體,在成長茁壯的肉體中找到能量,兩人在按摩中對肉體進行交流,有趣的是,亞儂的按摩與醫師的針灸,又是另一組對照。
李康生背面朝向亞儂和醫師,但按摩與針灸對李康生的肉體孰好孰壞,從影像透出來的明示,則不言而喻,似也代表李康生脖子疾病的根治,並非純粹治療肉體,是要福至心靈的性愛,人與人的情感交流就更重於鐵針的無情扎刺,輕撫、碰觸才有機會除病,蔡明亮也揭破了疾病生成的想像,劍指來自深層內心的困頓(生活),而非表層肉體的疲勞。
歡愉中帶著悲傷的是,這場性愛的場域為旅館,象徵且定義兩人的關係僅為短暫且一次性,蔡明亮再次以空間的獨有性,捕捉到雙方靈魂交換的吉光片羽,猶如射精般的快感稍縱即逝。
李康生與亞儂,最終在卓别林的〈永恒〉(Terry's Theme)一曲當中,聆聽情與慾,蔡明亮似也在跨時空致意默片時代,美好而單純,猶如《日子》般無聲、無對白,僅有角色的肉體與配樂妝點,就能拍出一部誠摯動人的影像。
這場戲也讓人想起《愛情萬歲》,李康生在床底下聽著陳昭榮及楊貴媚做愛的聲音進而自慰,李康生臨走前,輕輕一吻陳昭榮,這兩場戲都在激烈性愛後,空間的消逝性中(空屋和旅館),具有直擊人心的溫柔力量。
這場性愛過程,不得不提李康生的表演,特別喜歡李康生在等待亞儂換洗更衣的細節,抽菸吐納中,冷靜觀察亞儂何時穿鞋(鞋象徵離去),在穿好鞋的瞬間遞出金錢,贈與音樂盒,於是雙方就有了另一層的交集,這是李康生對美好時光的眷戀及真心的祝福,更是蔡明亮對角色的一抹柔情塗暈。
而後李康生想踏出旅館和亞儂吃飯,將錢、鑰匙等隨身物品放於口袋中,到了門口又退縮,僅抱了亞儂一瞬,但轉身想想,又追出門。角色態度的猶疑及轉折,李康生不動聲色詮釋,精準拿捏每個細節,一舉手、一投足,都是功力。
《日子》接近片尾的聲音設計,更令人折服。李康生告別泰國的激情返回家中,蜷縮於床上,於日出中聽見幾聲咳嗽,此處的聲音設計,是現實生活對美好虛幻的戳破與召喚,提示李康生的困境。李康生的淚水直在眼裡、心裡打轉,於是觀眾得以推論,李康生或許是有伴的,只是雙方並不融洽(原因當然也不重要),導致李康生逃離原本的日子,希冀在泰國找到美好的日子。倒數幾場戲,蔡明亮才揭示脖子怪病的真正原因,與《河流》的處理方式遙相呼應。
而最後一顆鏡頭是亞儂遠去的身影,呼應李康生的第一顆鏡頭,《日子》用正面起、背影收,進而疊影出人的模樣,更再度於卓别林〈永恒〉的配樂當中,告別短暫肉體的相遇歡愉,且進一步在人海的迷茫中、大街的車聲下,讓心與靈順著音符飄向彼端,悄悄溜進觀眾耳中,似成美好永恆,靜謐地透入心房。
說到底,《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事(要說獻給李康生也十分認同),或許人們都是一座座孤島,但某些時刻又能彼此連結,可以是陌生人,也猶如音樂盒,這份連結更能跨國度、跨時間,蔡明亮的溫柔,溢出影像,承接住人性的困頓時分。
此片是屬於大銀幕的電影,甚至是美術館式的錄像,它是日常生活,縱使拆開片段觀看,都能成戲,而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合,雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中,做出許多符號隱喻及情緒堆疊,是創作者的直覺生成也好,或是縝密布局也罷,都長成所謂的「作者電影」,將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致,皆提供觀者不同角度的切入,亦在疫情慌亂的局勢底下,提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
人們常說「以畫面說故事」,蔡明亮的《日子》洗盡鉛華,做到「以畫面說故事」的純粹高度,且並非淪於表面炫技,反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後,返璞歸真,才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊,《日子》的好,就在層層對照、堆疊、並置當中,刻劃出兩具肉體的差異,並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合,電影中的電影。
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡,是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活,是聽雨沈思,是煮飯燒菜,是洗澡淨身,是祭奠拜香,是做愛歡愉,當人、事、物慢了下來,日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜,至於熟稔蔡明亮的觀眾,則能深掘出《日子》的醍醐味。
這是一部允許觀眾睡著的作品,將主動權完整交還觀眾,如美術館,遇到沒感覺的畫面,就跳過,有感覺的,便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看,能停留,當然也能逃離,生活中總有百無聊賴的時刻,但也必定有傾心著迷的瞬間,這便是日子,恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
蔡明亮輕輕拾起哀愁,化繁為簡,真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子,無論喜歡與否,日子就在那,安安靜靜在電影院綻放,長成自己的模樣,等待人們品嘗。
#蔡明亮 #TsaiMingLiang #金馬獎
無聲的所在電影 在 草屯囝仔Official Youtube 的最讚貼文
#草屯囝仔 #地牛翻身 #台語解說
台語小教室第一季終於來到最後一集了!
謝謝大家這期間的陪伴,
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不然沒有歌可以講解啦!
朋友一生一起走~
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《地牛翻身》Official Audio📺
👉 https://youtu.be/J4uO1QTU0fA
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本集介紹歌曲
【地牛翻身】
故鄉彼幅美麗的風景
佇彼暝全然攏變色
只聽著不安的聲音
予阮心內的雨落袂停
啥物款的情形親像電影面頂
啥物款的風景佇彼暝攏走精
彼是一場災難我的表情表示怨嘆
睏甲毋知影人的我彼時閣細漢
佇彼咧暗暝全倒 臺灣全島
地牛反身車籠埔連媽祖嘛煩惱
天咧艱苦 所以天變紅色
人咧艱苦 思念故鄉風景
思念阮序大 是毋是感覺冷
想著阮老爸 是毋是照常啉
目睭毋敢擘金 一百空兩秒鐘
恐怖的震動 到底啥物情形
我實在毋敢閣想彼是啥物情形
干焦知影十六年前的我心真冷
行佇提起這故事的路頂冷清清
這條欲講查埔囝的目屎筆記台灣九二一
崩去的山峰毋通阻礙咱的路
有時想起彼時暗暝阮也會艱苦
彼當時不安的心
感謝有恁的照顧
重新行出為阮故鄉的路
這場天災發生時我閣細漢
無法度救人性命當時我怨嘆
看著親像地獄的南投天咧吼
當時人散親像狗蟻四界走
佇彼暝爸母偝著我覕佇國小邊仔
我一(目聶)四周攏是無訊號收音機啊
烏暗的南投城市 人用目屎扶持
聽著攏是揣無親人吼甲無力的聲音
崩去的厝 必開的路 十多萬戶
無情的雨 這場重建之路 欲安怎度
代誌經過十六年 烏暗伊總會過去
這場地動的(記持)我是比啥攏較深
阿公對我講放心 地牛咧反身 總是會煞
祈求菩薩軟心 地牛咧走精 阮攏咧掣
我偌希望當我斡頭時
無十六年前彼段記持
崩去的山峰毋通阻礙咱的路
有時想起彼時暗暝阮也會艱苦
彼當時不安的心
感謝有恁的照顧
重新行出為阮故鄉的路
重新起著阮的故鄉
漸漸畫著這幅美麗的圖
若是問著阮的心
也會堅強行阮的路
我閣會記得 彼年我十六歲
睏佇馬路頂懸 看天頂紅甲若血
對面開貨車的阿義仔講起
烏溪橋著佇伊頭前斷去 伊驚甲半死
厝內電話閣袂通 伊向天求菩薩保庇
保庇厝內大大細細平安無代誌
會記得彼晏阿公穿內衫佇外口坐
我走入去厝幫伊提外套 閣予伊罵
無水無電無聲音 嘛無厝蹛
有血有肉有目屎 嘛有心疼的感覺
受傷的山城 恬恬咧睏
毋敢閣講 彼逝紅色的傷痕
中寮的厝 排隊領的便當
無所在睏 滿出來的便所
所有我攏會記得 毋管時間安怎過
毋管今年我幾歲 彼年我十六歲
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參考資料|Wikipedia
特別感謝|Achia Liu 、劉冠汶
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台語小教室(全集):
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因為在youtube上看到一段侯導和林強合唱的無聲的所在
意外發現侯導歌喉還不錯XD
好像在下面的評論有看到說這首歌是伍佰寫給林強的??
我一直以為這本來就是他寫給自己的歌耶
還是我誤會了???!!!
麻煩大家解答一下 謝謝XD
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