關於 為什麼孩子還要看奇幻小說 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#贈書活動

之前E姐只熱愛百科類的書籍，自從之前接觸到《充滿祕密的魔石館》跟《妖怪出租》後她就完全愛上了看小說！之前一直問為什麼最新的集數還要等到6月才出，要等很久耶... 😩
孩子，以前媽媽小時候也是這樣等哈利波特的阿~ XDDD

終於等到6月，E姐收到小說超開心的！
覺得這兩套書真的是很棒的橋樑書，引發孩子的期待，最近疫情又只能待在家，多本書就可以消磨一點孩子喊無聊的時間，今天E媽要送出《妖怪出租》的套書(1-4集+限量樸克牌)跟魔石館+妖怪書籍隨機送，詳情請見下文啦！
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如果你看過《神奇柑仔店》，也被那亦正亦邪、道盡生活酸甜滋味的劇情深深吸引，那麼絕對不能錯過由采實文化全新推出，同一位作者廣嶋玲子全新系列作品：
《充滿祕密的魔石館》和《妖怪出租》！

--《妖怪出租套書1-4集》
藉由「妖怪」的力量，在孩子的童年加上一抹奇幻的深色。人們各式各樣的煩惱，都有不同技能的妖怪來協助，透過「妖怪出租者」的角色，帶領一隻隻的妖怪登場，滿足孩子渴望的力量。無論許願的出發點是好是壞，也要懂得適可而止，才能免遭黑暗力量的反噬。

1：實現心願的妖怪現身
2：請借給我妖怪之力
3：使用妖怪的正確方式
4：妖怪之所以成為妖怪

--《充滿祕密的魔石館》
閃閃發亮、光彩奪目的珠寶，你是否也被深深吸引？讓這些充滿魔力的寶石，
緩緩訴說人性、慾望和幸福的祕密。

1：藏在戒指裡的紅眼惡魔
2：翡翠之家的詛咒

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🎁贈書活動：
活動期間：即日起至6/26
參加方法：(2步驟)
1. 公開分享本貼文並tag 2位朋友
2. 本活動貼文下方回覆想讓孩子看哪本書
💙贈書品項：
1.《妖怪出租》套書1-4集+限量樸克牌
2. 魔石館+妖怪書籍隨機送3個名額
(共會抽出4位幸運兒唷)

【梁鴻：非虛構文學的寫作手法】
　
這次分享的是中國作家梁鴻，對於非虛構寫作的看法。
他先提到非虛構寫作的定義，以及如何變成現代文學的主流之一。
後邊還以諾獎得主阿列克謝耶維奇為例，談到複調式書寫。
一起來看看吧～
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非虛構文學的寫作手法 / 梁鴻
　
01
什麼是非虛構文學？
　
「一種依靠故事的技巧和小說家的直覺洞察力，去記錄當代事件的文學作品的形式。」。
　
非虛構文學融合了新聞報導的現實性與細緻觀察及小說的技巧與道德眼光——傾向于紀實的形式，傾向於個人的坦白，傾向於調查和暴露公共問題，並且能夠把現實材料轉化為有意義的藝術結構，著力探索現實社會問題和道德困境。
　
在非虛構文學流行之前，中國就已經有了非虛構文學，比如報告文學。
　
80年代，劉賓雁、劉心武等一批作家都在寫關於重大社會問題的報告文學。報告文學在80年代是一個非常重要的文體。它能夠攜帶重要資訊、揭示社會重大問題。但是，90年代以後大家不再提「報告文學」這個稱呼，即便是我自己，在寫作時都絲毫沒有想過我寫的可能是報告文學。
　
我們再追溯到1920、1930年代。那時有一大批作家在根據真實的人物寫「人物素描」，但是那一批作家並沒有形成影響力，自然「人物素描」也沒有變成一個被重視的現象，而同時代的西方文學界，非虛構文學已經成為一個非常重要的概念。
　
回到當下。現在美國、歐洲的非虛構文學作品銷量是遠遠大於虛構文學的，中國的非虛構文學也再次受到追捧，可是中國的非虛構文學還在摸索之中，沒有找到好的寫作方法，也沒有成熟的寫作模式。
　
所以我想從非虛構文學發源地開始講起。19世紀中期的美國是非虛構文學的重要發源地之一，那時候美國出現了一大批非虛構文學，比如卡波特的《冷血》，這本書在50、60年代的美國影響非常之大，也帶動了一大批作家去寫這樣的作品。
　
當時的批評家寫了一本薄薄的小冊子叫《非虛構文學》，其中給這個文體進行了界定——這是一種依靠故事的技巧和小說家的直覺洞察力去記錄當代事件的非虛構文學的作品形式。
　
這裡有幾個關鍵字：故事技巧、小說洞察力和當代事件（目前的非虛構文學也可以記錄歷史事件，這個定義只是為了界定當時的非虛構文學）。
　
大家可能會問，非虛構文學不是強調真實嗎？怎麼還要講故事？其實，並不是這樣。
　
不論是虛構文學還是非虛構文學，它所要表現的真實跟現實的真實都是不同的。就單一事件而言，文學作品裡面所呈現的真實大部分都是片面的，只在某種程度上呈現了真實。
　
比如《冷血》的作者卡波特在聽到「堪薩斯州滅門慘案」之後，花了6年時間去調查，他採訪了員警，採訪了被害者的小鎮，採訪了殺人者的家庭，甚至還有殺人者本人，之後才寫出了《冷血》。
　
這本書的開頭，作者描寫麥地中的麥浪，講麥子是什麼樣的，這完全是小說的筆法，可它不是小說。作者也沒有把任何關鍵的東西虛構進去，所有的關鍵性事件、證詞、結論都來自於他的調查。卡波特是在記錄當代事件，但是任何重大的當代事件中一定有個人性。
　
個人性，正是我要講的。
　
大家談到非虛構文學時，千萬不要僅僅關注語言媒介、思想媒介上的真實。還要關注到非虛構文學裡的個人傾向的坦白。這裡的坦白不僅是作家自己，還包括調查者、受調查者袒露傾向的問題。所以，非虛構文學仍然是文學，它不是關於某個事件的流水帳式記錄，它是一個有意義的藝術結構。
　
真實在非虛構文學中不能成為一個道德標準，作者還必須安排有意義的藝術形式在裡面，這才是一個真正的文學。
　
02
經典非虛構文學作品的寫作手法
　
在卡波特的《冷血》中，他採用了力求中立的新聞主義寫法，但為什麼要力求而不是真正中立？因為很難，每個人只要是一個人，那麼他的寫作總會多少帶有自己的價值觀、理解力。所以，只能力求中立，力求多角度、多層次地展開調查，進入事件內部。
　
作者以「客觀」的態度分析了社會、家庭、環境對青年兇犯的生活、思想、感情的影響，他沒有草率地將貝利定義為兇殘無人性的「冷血動物」，而是不勝其煩地帶領著讀者去回顧貝利的成長經歷及其社會環境。
　
在6年的調查過程中，作者發現兇手並不是天然的殺人犯，無愛的家庭，無人關注的成長環境塑造了他的冷血，所以，「冷血」本身是有雙重含義的，一方面是冷血的兇手殺害了一家人，另一方面是整個美國的社會生活的冷漠。在書中作者不厭其煩地回顧主人公的成長環境，這個也揭示了美國精神的缺陷。
　
所以《冷血》為什麼始終是非虛構文學裡面的經典？因為作家確實一點一點地抽絲剝繭，進入了事件的內部，呈現它的複雜邏輯。
　
我們都知道抽絲剝繭非常艱難，並不是每個人都具有這樣的能力，不是說你願意下這樣的功夫就有這樣的機會。舉一個簡單的例子，比如貴州前幾年有個事件，一個男孩把他幾個兄妹殺死之後自殺。
　
假如說我們以此為素材創作非虛構文學作品該怎麼做？
　
我們搜集報導的時候需要瞭解他們的教育局在幹什麼，他們生前、死後都幹了什麼，小男孩為什麼要弄死自己兄妹，可是，他本人也死了，那我們該怎麼調查？
　
假如說由你來做非虛構文學，你怎麼像卡波特一樣寫出我們的時代，我們的社會，我們的村莊，我們稍微想想就有這麼多話題。
　
現在的中國正是寫非虛構文學的好時候，中國的生活太奇幻了，發生的每一個事件都可以讓你調查出無數線索，這些都需要一個對社會脈絡瞭解，一個真正的關注人性的寫作者。
　
2015年的諾貝爾文學獎授予了白俄羅斯作家阿列克謝耶維奇。頒獎詞寫到：
「她的複調式書寫，是對我們時代的苦難和勇氣的紀念。」
　
我想從她的授獎詞入手講解非虛構文學一個非常重要的特點——複調式書寫。
　
什麼叫複調式書寫？俄羅斯文學理論家巴赫金說，複調式書寫是對我們時代苦難和勇氣的紀念，所以阿列克謝耶維奇的大部分作品都是白俄羅斯的政治事件，比如蘇聯侵略阿富汗、蘇聯崩潰前後的俄羅斯的整個民眾的生活和精神狀況，都是寫的重大社會事件。
　
她因為寫作付出了很多，包括所謂的政治迫害，包括寫作的艱難，但是她的成就是巨大的。下面講一下她作品的結構特點：
　
一、
《鋅皮娃娃兵》。當時蘇聯發兵阿富汗，招了一大批青年人過去，其中有戰死的就用鋅皮棺材運回國，一旦哪家的孩子用鋅皮運輸回來的，就知道他在戰場上犧牲了。父母非常悲傷，但是他兒子也是英雄，能夠彌補他的傷心。可戰爭正在進行之時，國內又有一股新的力量出現，阿富汗戰爭被定性為侵略戰爭。在此之前，這些死去的孩子至少還是英雄，現在他們的兒子成了一個死去的侵略者，這還有什麼榮耀可言呢？所以很多父母非常傷心，當一個鋅皮棺材送回來的時候連門都不好意思開。
　
這是一個非常重要的事件，阿列克謝耶維奇就抓住這個事件做了廣泛的調查，一方面調查這些曾經的英雄母親，瞭解她們內心的悲傷、憤怒和疑惑——我兒子到底是什麼？是英雄嗎？是侵略者嗎？當年去打仗的時候並不是這麼說的，我兒子也不知道是什麼戰爭。
　　
這裡有母親的自述，旁觀者的自述，參與者的自述，也有阿富汗軍人的自述，眾人喧嘩，來自不同角度的不同聲音組成了這部作品。
　
裡面有沒有主旋律呢？沒有，因為母親說的話跟軍官說的話完全不站在一個立場上，軍人當然要好好的打，可是對阿富汗居民而言，你就是侵略者。
　
這麼多不同的聲音相互交合、相互碰撞、相互衝突，最後形成一個什麼樣的聲音，我們也不太清楚。或者說碰撞中的思考是開放性，通過一個事件的不同的人，不同立場讓我們瞭解事件本身的複雜性，戰爭的複雜性或者說生命本身的複雜性。
　
二、
《二手時間》寫的是1991年前後蘇聯的崩潰時期，這本書涉及的人物非常多，像一部由多種聲音構成的交響曲。但是，說來也奇怪，當你把這麼多人的聲音放在一起時，你會發現社會生活內部本來就是非常複雜的，並非用一種聲音就可以涵蓋住的。
　
我經常說「複調」，這種多重聲音重現，就是消解中心話語的方式，中心話語不能涵蓋每一個人的生活，每個人都有自己喜怒哀樂的方向，每個人也有自己的生活的方向、嚮往的方向，話語是涵蓋不住的。
　
所以在阿列克謝耶維奇的作品中每個人都是特別重要的，每個小人物，哪怕是一個即將死去的農民，也要傾聽他這一生要講什麼。

【11/22 星期二 絕對音樂】

「時間是最好的療癒，空間是最好的修復。
讓自己偶而暫停，遠離熟悉的環境，
很多時候，眼前的難題，不知不覺就解決了。」

下午4：00-5：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

線上收聽快點這裡：
http:// http://www.kiss.com.tw/radio_hq.php?radio_id=238

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《在黑暗隧道中，勇敢面對你的影子》

寫作三十多年，寫出多部膾炙人口的作品，被譽為全世界最受歡迎小說家的村上，有如被下了魔咒般，連年與諾貝爾獎擦身而過。
有些人認為，作品太暢銷，反而讓他難以獲獎。不過，失之東隅，收之桑榆。十月底，向來深居簡出的村上難得露面，出現在童話大師安徒生的故鄉丹麥奧登斯，親自領取二○一六年「安徒生文學獎」。
村上「將古典的敘事文學、流行文化、日本傳統、夢幻般的現實，以及哲學性的討論，大膽融合在一起的能力，足以擔任安徒生的傳承者，」評委會推崇。 頒獎典禮上，六十七歲的村上特地以「影子的意義」為題，發表演說，藉由安徒生的一篇童話故事《影子》，呼籲個人、社會和國家，勇於面對內在的黑暗力量。

「無論我們為了阻擋入侵者而建造的圍牆有多高，無論我們如何嚴格排除外來者，最終，我們只會傷害到自己，」他以隱喻方式，提醒世人關注日益升溫的排外、反移民情緒，不要向這股黑暗勢力屈服。以下是演說內容整理：

不久前，我第一次讀到安徒生的童話故事《影子》（The Shadow），這是我的丹麥翻譯荷姆跟我推薦的，她相信我會覺得有趣。要不是讀了這個故事，我根本不曉得安徒生曾經寫過這樣的童話。
讀著翻譯成日文的《影子》，我發現這故事有個強烈的、嚇人的情節。對大多數日本人來說，安徒生是家喻戶曉的童話作家，作品主要針對兒童而寫，但讓我驚訝的是，他竟然寫了這樣一個黑暗又絕望的奇幻故事。 很自然地，我心中產生了一個疑問：「為什麼他覺得有必要寫這樣的一個故事？」

童話大師的黑暗寓言
故事的主角是一個年輕的學者，他離開歐洲北方的家鄉，前往南方的熱帶國度。在那裡，意想不到的事情發生了，主角在一夕之間搞丟了自己的影子，他感到苦惱與困惑，還好過了幾天，從腳底下又長出了新的影子，他也安全返回家鄉。
但幾年後，當初失去的舊影子卻跑回來找他，而且搖身一變，成了衣冠楚楚的紳士。原來，過去這段時間裡，影子到處闖蕩，獲得了智慧和權力，變得愈來愈獨立，財力與社會地位也勝過了原來的主人。 後來，影子和學者交換身分，也就是說，影子變成了主人，原來的主人反而淪為影子。他們一起去旅行，來到一處溫泉區，變成人形的影子愛上了一位美麗的外國公主，最後還當上這個國家的國王。而唯一曉得影子真實身分的學者，卻因為拒絕隱藏這個祕密，不幸遭到殺害。

故事的結尾，存活的影子功成名就，他的原主子「人類」卻被可悲地摧毀了。 我不曉得安徒生寫這個故事時，心中想像的是什麼樣的讀者，但我覺得，從這個故事可以看到，他如何拋開一直以來以兒童為對象的寫作框架，轉而採用成人寓言的形式，試圖大膽傾吐出想要成為自由人的心聲。 說到這裡，我想要談談自己。

寫小說的時候，我不會預先設定情節。我的小說起點，始終都是心中想到的一幅場景，或一個念頭。在寫作過程中，我會讓那個場景或念頭自由流動，換句話說，我不是用我的腦，而是藉由手寫的動作來思考。在這些時刻，我重視的是我的無意識心理，而不是有意識的理智之心。 寫作是一種探索之旅 所以，寫小說時，我並不知道接下來會發生什麼，也不知道這個故事會如何結束。我會在寫作的過程中，逐步看見接下來要發生的情節。因此，對我來說，寫小說就是一種探索（discovery）的旅程。就像小孩子在聽故事的時候，總是迫不及待想知道接下來會發生什麼，我在寫作時也有完全一樣的興奮感。

讀《影子》時，我的第一個印象，就是安徒生也是為了探索，才寫出這個故事。而且我認為，他起初並不曉得故事會如何結束。我猜他想出了一個題目「當你的影子離開你」，以這個命題為起點，開始寫故事。

但今天，多數的評論家，還有不少讀者，常喜歡用分析的方式來閱讀小說故事，因為他們接受了學校的訓練或社會的歷練，認為這才是正確的閱讀方法，也就是從學術的角度、社會學的角度或精神分析的角度，針對文本進行分析、批判。

問題是，小說家如果用這種分析的方式來建構故事，這個故事的內在生命力將會消失；作家和讀者之間也無法產生同理心的共鳴。很多受書評家大力吹捧的小說，都不是讀者們特別喜歡的作品，因為這些作品雖然被書評家從分析的角度，給了優秀的評價，卻未能贏得讀者的自然共鳴。 接受影子是你的一部份 從安徒生的《影子》，我們看到的是，一種揚棄了任何分析的自我發現之旅。對他來說，這趟旅程並不輕鬆，因為在過程中，他也必須探索、審視自己的影子，看見自己內心那處隱而不明的、以往總是盡量避免去看的另一面。

然而，安徒生是一個誠實、堅貞的作家，他在內心充滿混亂之際，直接面對黑影，無畏地穩步前進。 我自己在寫小說時，每每會在穿過敘事的黑暗隧道過程中，遇到一個完全不曾料到的自我幻象，這必然就是我的「影子」吧。

這時，我需要做的，便是盡我所能，準確和坦率地描繪這個影子，不是逃避它，也不是用邏輯去分析它，而是接受它其實是我自己的一部份。 重要的是，不能屈服於影子的力量，你必須把影子吸納進來，在不犧牲你作為「人」的身分這個前提下，讓它成為你的一部份。你會與你的讀者一起體驗這個過程、與讀者分享這種感受，而這就是小說家扮演的重要角色之一。

在安徒生的十九世紀，以及現今二十一世紀，我們都必須面對自己的影子，除了對抗它，有時甚至要與它合作。這需要智慧和勇氣，不是一件容易的事，因為有時可能發生危險。但如果只想逃避，不去面對，人們將無法真正成長和成熟。最糟糕的後果是，他們會像《影子》這個故事中的學者，被自己的陰影所摧毀。

不只是個人需要面對他們的影子，社會和國家也需要這麼做。正如所有人都有影子，每個社會和國家也會有各自的陰影。在光明耀眼的面向背後，必然存有與之抗衡的黑暗一面；只要有正面，相反的另一邊就必然是負面。

社會和國家也要面對陰影 有時，我們會轉移目光，不去看自己的影子、那些負面的部份；要不然，就是刻意消除這些陰影。但為了讓一座雕像顯得堅實而立體，你需要讓它有陰影，一旦除去了陰影，剩下的只是一幅平面的幻象。凡是不能產生陰影的光線，都不是真正的光線。
無論我們為了阻擋入侵者而建造的圍牆有多高，無論我們如何嚴格排除外來者，無論我們如何修改歷史來符合己意，最終，我們只會傷害到自己。你必須耐心學習與你的影子一起生存，還要細心觀察這個潛藏於自己內在的另一面。

某些時刻，在黑暗的隧道中，你必須勇於對抗自己的陰影，因為如果不這麼做，過不了多久，你的影子就會愈來愈強大，它會在某個晚上再度出現，敲著你家的門，並且對你輕聲耳語，「我回來了。」

優秀的故事，可以教會我們很多事情，帶來許多超越時代與文化的寶貴啟示。謝謝大家。

(文章來源：http://www.cw.com.tw/article/article.action…)

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#課本都讀不完了 #為什麼孩子還要看奇幻小說？
10/30 12:30 準時直播！陳郁如×鄭宗弦　

還記得小時候躲在棉被裡偷看小說的刺激感嗎？
還記得小時候殷殷期盼小說續集的感動嗎？
課本都讀不完了，為什麼孩子還要看奇幻小說？

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